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紫砂壶的造型—四方形壶

紫砂壶的造型—四方形壶

四方瓶瓷器的鉴别方法 瓷砖的造型 古代瓷器的器形

2020-09-10

四方瓶瓷器的鉴别方法。

【四方形壶】

紫砂方器中,以四方形器为最多,常见的四方形器有方斗壶、升方壶、方壶(高)、方壶(扁)。此种类型,虽为方器,亦有变化,每条边线均为直线,面为平面。这是方壶的最基本造型。

四方形器中,四边为曲线或阴或阳之变化,形体对称,构成了四方壶的另一种变化,还有一种类型,虽为四方形壶,但每条边线变化或实或虚,或阴或阳,刚柔相间,极为随意,是四方形器中的另类。

紫砂胎剔红壶

明代时大彬制。此件紫砂壶身为四方形,略呈上宽下敛状,平肩,短颈,圆口,压盖,盖为圆形,纽为倒圆台形,二弯四方流,环形把,四角有过底矮足。此壶与六方大彬壶形极为相似,壶形比较正,从中可看出,虽为方器,仍然保留了部分圆器的特点。

刻铭方斗壶

清代申锡制。壶身为四方梯形,呈上窄下宽形,每条边线均为直线,面为平面,嵌盖,四方梯形桥纽,直流,折方形把。此壶脱离了圆器上的所有元素,创作了真正意义上的方壶。

升方壶

清代黄玉麟制。壶身为四方梯形,呈上窄下宽形,其壶形来源于古时家里用以量米的方升。此壶盖面比方斗壶盖面比例略小,方形嵌盖,正方纽,直流,环形四棱把,整体造型简洁,知识把装的略微随意。

汉方壶

清康熙华凤翔制。壶身为四方,成凸弧线变化,壶颈略收一点,压盖盖,盖面呈四方凸起,四角饰如意纹,桥形纽,与壶腹下部四角饰如意纹融为一体,壶嘴以3/4平贴壶身,长环形圆把。此种造型是清康熙较为流行的壶形之一。

传炉壶

民国俞国良制。壶为四方造型,壶腹呈方鼓形,短颈,方圆口,压盖,盖面凸起,纽为扁圆形,底为四足钉,三湾纽弯曲在自然,特有精神,环形把圆中有房。此壶造型为近代紫砂壶艺造型之上品。

今人做壶,也多有方器,在传统方器中有继承,有发展,亦有创新。

四方摔壶系列之一WWw.tAOcI52.COM

现代吴光荣制。壶体呈方圆形,四面呈不规则变化,折肩,圆口,嵌盖,盖纽为不规则四方形,短方圆流,环形扁圆把。加底,整体造型,极为随意,虽将此壶列为方器,但没有方器规则,一切都简简单单,平平淡淡。

四方摔壶系列之二

现代吴光荣制。此壶原形为方斗壶,每条边线皆为弧线,且不规则,壶体高低起伏,折肩,圆口,嵌盖,不规则四方纽,流与把更是随意,一切都保持自然之形,不过分规范。

现代·红黑方壶

此壶由施小马制,壶身为高方形,平口,压盖,盖面为两片L形组合而成,四方形有3/5紧贴壶身,方形把。整个壶由红、黑两种泥料制成。壶身为红色、黑色的流、纽、把连为一体,包住壶体上部约2/3,在方形中求变化。

精选阅读

紫砂壶的造型—新形器


【新形器】

演绎传统紫砂壶艺,是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考,以当代大美术为背景,不为传统工艺美术所局限,放弃传统紫砂之功能,以此材料为媒介进行壶艺创作,表达自己的观点及对社会的关注,已向纯艺术的领域迈出了可喜的步伐。

现代·五色土系列

◆五色土系列

现代卢剑星、陆文霞制。五色土系列作品是宜兴当代壶艺发展过程中,较早地放弃传统观念,追求个性表现的作品之一,作者对紫砂壶的概念理解降到了最低点,成型方法也完全不同于传统,随心所欲的组合、捏制,将五色土的美丽玩于掌中,尽收眼底。

现代·奥运体操

◆奥运体操

现代吴鸣制。以人为原形,进行夸张组合,演绎为近似实用器,加以道具辅助展示,极具个性。作者对多种材料的尝试,表面效果的处理,熟练的成型技巧,多年来一直独领风骚。

◆捏壶系列

现代昊光荣制。作品过早地放弃了壶的功能,只注重壶的概念,多以即兴成型,不过分追求技巧。所做壶艺,大多是以人们最为熟悉的概念来阐释今天我们所处的社会环境,并用这种手段来进行关注、思考。

宜兴壶艺的辉煌,也受到了无数外国陶艺家的青睐。美国的陶艺家Notkin,重新塑造了与众不同的宜兴紫砂壶。在他的作品里,采用了一系列严峻的问题作为主题内容进行创作,如对死亡的恐惧、城市瘟疫、1981年的人质危机、未知核能量的危险等。

◆抵押的心壶

这种现象是对现代工业文明的反思。在工业化的社会里,产品的批量生产,造成了许多方面几乎是千篇一律。产品成了无个性的,廉价的、用过即扔的。在这样的社会环境里,人的情感、人的精神、人的个性受到压抑,人找不到能反射自身形象的镜子。在许多环境中又都反映不了人的灵魂,每个人都感觉到惶惶不安。在这种工业文明的环境中,一方面拥有丰富的物质,另一方面却是精神的萎缩和灵魂找不到归宿。其实,有血肉之躯的心灵早已抵押给了现实。

◆冷却塔壶

此件作品是受到了由两个六方体捆在吨的组合宜兴壶的启发,将两个冷却塔组合而成。当这个冷却塔壶体被灌满热茶时,它对未知能量的危险提出了一种冷峻的评论。壶纽.壶嘴的处理都使人联想到原子弹爆炸试验及爆炸时所产生的情景。给人们的感觉是恐怖的。

◆尤仑壶

一个欧洲虚拟的壶艺在宜兴变成了现实。

现代·失去水源的壶

紫砂壶的造型—竹节壶简介


现存史料中最早记载宜兴紫砂竹节形茗壶,为清乾隆年间吴骞《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》曰:“竹节之清,清贞莫比。”至于形状如何,已很难考证。真正紫砂竹形茗壶的出现,应比史料记载的早。

现存传器中,见到最早的紫砂竹形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款束竹柴圆壶,壶底刻款:万历癸丑陈仲美作(万历癸丑即1613年)。

近四百年来的紫砂壶竹节形的发展与演变,产生了以下几种较有代表性的器型种类。

第一,自然形。此类茗壶形态是模仿自然界中的真实竹节。

第二,自然形与几何形结合。此类造型多在几何形壶体中出现,局部加入竹节形态或贴上竹叶等进行装饰。

第三,自然竹节形态变异。将竹节形态变化重新加工组合。

第四,用竹片组合成壶体。此时的竹片形态已不完全写实,而是经过概念性的加工处理,再组合而成。

第五,以自然竹节的原形进行创作。

现代紫砂竹节壶

鉴赏:此壶以上好的紫砂泥料制成。壶呈圆形,壶把、纽、流均作为竹节状,壶身以鸟虫篆刻“延年益寿”。壶面温润,器型古朴稳重敦实。为紫砂制品中的精妙之作。

紫砂壶的造型—圆柱形壶(二)


◆牛鼻盖洋桶壶

民国顾景周制。此壶形源于洋铁桶,将生硬的机器加工的线条感觉演变为曲线。壶身为圆柱体,折肩,肩有傲肩线,短颈,宽口,弯流,压盖为牛鼻形,盖沿、口沿为母子线,壶身两端置软提梁双耳。整体造型多了一些传统紫砂壶艺的韵味。

◆半月瓦当壶

该壶形归类于圆柱形壶,乍一看略显勉强,其实将壶身平放,或主视看过去,即可感觉到,它是圆柱体的一半,只是视觉上的变化,让你很难想到与圆柱的关系。半月形的壶身,总是给人以许多遐想,嵌盖,桥形纽,显得自然、简单,短流、环形把处理都非常协调。今人做壶,也多有圆柱体造型。但器型与古人略有不同。

◆提璧壶

该紫砂壶身为圆柱体,因强调盖面形似玉壁而名曰提壁。壶身虽较简洁,但富于变化,折肩及腹以下的收敛,曲线的运用变化都比较自然。

◆源泉茶具

现代鲍志强、刘建平制。此壶身为圆柱体,是竹筒卷起的身筒,把为竹筒的延续,折肩、平肩有竹简卷起的层层纹饰,压盖。

◆高直筒壶

现代韩美林设计,施小马制。壶身为圆柱体,流为一弯细长圆流,流的上端与壶体上端相接,细长的直线形圆把手下端与壶体中下部相接,细高的圆柱体壶纽,顶端为斜面,整体造型新颖简洁,线与面的对比,十分强烈,线条挺拔,制作难度大。

◆刻竹圆壶

现代吴光荣制。壶身为圆柱体,折肩、嵌盖。流为圆筒略弯,纽为圆筒,形与壶身相似,把为圆简形折把。整体造型简洁,不过分强调技巧。

紫砂壶的造型—半球形壶(二)


如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。

形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;

神,即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;

气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;

态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。

从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然,作为一件实用紫砂工艺品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有选择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。一下还是接上节,介绍紫砂壶的“形”。

半球形壶

◇钟形壶

此紫砂壶的造型源于秦权,秦始皇统一中国时颁发的度量衡、秤权以秦为准。其壶身应是拉高了的半圆,截盖,桥形纽,都保留了秦权的原形,短流,环耳形手把使整个造型简洁至极,丝毫没有多余的东西。

◇汉钟壶

清代瞿子冶制。壶体似钟,古代一种乐器。壶腹中饰有一道鳝肚线,壶腹下部外撇,嵌盖,盖面略凸起,与壶体弧线一致。桥形纽,弯流,环形把。整体造型中,壶腹中部的鳝肚线,极为明显,饰线以上形为半球体,整体感觉更像是半球体的延续。

◇汉扁壶

此紫砂壶造型与合盘壶、合欢壶有许多相似之处,基本形态为半圆形倒置,主视看上去肩宽、较平、折肩以下为半圆形。短颈、凸盖、短流,环把,整体造型在简洁中求变化。

紫砂壶的造型—圆柱形壶(一)


【圆柱形壶】

圆柱体器型在传统的陶瓷中出现较早,但并不多见。紫砂圆器中的圆柱体造型,大约是在清中期以后才流行起来。在杨彭年制陈曼生铭款的传器中,有几件就是圆柱体造型的作品。

◆井栏壶

此件紫砂壶造型来自于唐代漂阳古井井栏,壶身基本形为扁圆柱体,形为直腹,圆肩,宽口,短弯流,圆把,压盖,桥形纽。盖面小于壶口沿,井栏的形,完整地表现出来。此壶造型简洁、规整、无任何多余的修饰。

◆钟德壶

清代韵石制,郝翁铭。此壶身形为江南建筑中常用的柱础,上小下大,两侧轮廓线由曲线构成,呈喇叭状,折腹,短流,嵌盖,环形把。此壶虽说来自于柱础,但柱础的基本形应是来自于圆柱体的变异。

◆高柱础壶

清代韵石制,梅调鼎铭。此壶身筒形似钟形,上小下大,两侧轮廓线也由曲线构成,但与柱础壶曲线相反,基本形也是源于圆柱体的变异。

◆高双圈泥绘壶

清乾隆,上富款。此壶身形为标准的圆柱体,宽口,短直流,圆方把,嵌盖,桥形纽中置双圈。造型简单、朴实。

◆汲直壶

清代方础制。此壶身筒为圆柱体,折肩,短颈,宽口,短直流,垂耳把,截盖,桥形纽。整体造型,折肩以上较有变化,粗与细对比,直线与曲线对比,较为明显。

紫砂壶的造型—半球形壶(一)


现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶,其实不然,用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂茶具,是举世公认的质地最好的茶具种类之一。

在评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐,下面就介绍一些紫砂壶经典的“形”。

半球形壶

半球形器型,在新石器时代就已出现,多为陶钵,敛口,半球形腹,圜底。紫砂壶中的半球形壶,在明晚期已出现。

◇提梁壶

明代时大彬制。壶身呈半球状,短颈,溜肩,宽口,压盖,盖沿一周唇线凸起,纽呈六方珠形,中间有一孔,壶嘴弯曲,呈六棱形。夸张的环形提梁壶装在壶肩上,颇有气势。纽、嘴、提梁棱角分明,与半球状的壶体很是协调。

◇箬笠壶

清代杨彭年制,陈曼生铭。此壶造型近似夏日所用之箬笠,壶体由大小两个半球体叠起,形态简洁,流与把的处理,合理有趣。

◇半瓜壶

清代杨彭年制,陈曼生铭。壶身呈半球状,嵌盖,盖面凸起与壶身弧线一致。纽为桥形,一弯圆流,环形把,造型简洁,没有一点多余的东西。

紫砂壶以形比意


沈括在《梦溪笔谈》中说:“星辰居四方而中虚,八卦分八方而中虚,不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”,还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比,岂不更妙?除了提梁,钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型,往往上部比较厚重,为了不使整体上让人感到蠢笨,设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足,以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然,质朴幽雅。

其实,紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”,比如我们看到古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象,使人听到鼓声同时看到虎豹之形,两方面在脑中虚构结合就产生好象是虎豹在吼叫一样的主观感觉,使整个作品突然有了生气。上节里提到的陈鸣远束柴三友壶上的松鼠,蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶,莲花壶上的青蛙,其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说,如果我们没有活跃的想象力对“实”的紫砂形象进行再加工,也就不可能产生艺术品真正的审美愉悦。

紫砂壶:圆出于方,方出于矩


方与圆在紫砂壶体上的运用比例直接影响着紫砂壶带给我们的审美感受。

纯粹使用方形来造型的紫砂壶不多,但这样说并不是指方形本身在审美上有什么缺陷,而是在成型工艺上较难把握罢了。但好的方壶总给人一种或挺括周正、端庄大气或刚正不阿、一丝不苟或挺拔清奇、坚硬利索的感觉。较为大家喜爱茶壶壶形有六方提梁、八方提梁、合斗壶、方斗壶、砖方壶、亚明方壶等。当代名家潘持平则是个中高手。

圆与方是相比较而存在的,无方就显不出圆。《周髀算经》中有这样一个记载:“圆出于方,方出于矩”,这是说最初的圆是由正方形不断地切割而来的。所以在紫砂壶造型中通常是方与圆相交融的。正由于方圆在美感上迥然不同的特征,所以这类紫砂壶制作起来是最困难的,过圆则失之柔弱无力,或者臃肿含糊;过方则又僵硬生涩。这方面的代表壶型专家认为是觚棱壶。此壶形俯视呈四方形,侧面看又有覆斗状,但又不是直棱角的覆斗,像两条斜边向外弯曲的梯形。盖、颈是小四方而底部相比上部又大出很多。这样的上下变化全依靠自壶盖延伸下来的四条弧线的连贯与过渡。因此对这四条弧线的处理就成为此壶造型的关键,因为它影响整个壶身的方圆形状。再加上身筒基本上呈方形,而把又呈圆环状,所以如果把和身筒的方圆搭配不协调的话,也会使整个壶形显得极为别扭。我们在资料上能看到明朝的李仲芳很完美地把握了此种壶形的平衡,创造出“方中寓圆,圆中见方”的奇妙境界。欣赏把玩此种壶型,我们可以边饮茶边静下心来做做方与圆的辨证思考了。近代黄玉麟也制有觚棱壶(吴昌硕铭),很明显,在李仲芳的基础上显示出了自己的特色。他把身筒上的四条弧形棱角线变得更加柔和,原来的近乎直线的流也改为三弯,把圈则更圆。总之,黄玉麟的设计增加了“圆”的分量,所以整体上给我们一种既端庄典雅又柔和圆润的美感。这种方圆融合的壶形还有清朝陈秉文款上方下圆的束腰方壶,现代则有高海庚设计的前方后圆的伏虎壶。

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