古代瓷器收藏。
陶瓷收藏家丁福仁
丁福仁收藏陶瓷，本来是为了开拓千年瓷都景德镇瓷器的市场，提升陶瓷艺术家的知名度，为景德镇的经济发展做点贡献。想不到由于贡献够大，被景德镇市政府封为“荣誉市民”并赠给他一把金钥匙。一时间，景德镇的陶瓷厂、陶瓷艺术家纷纷“包围”他，希望他或打开市场或扩大社会影响。有些企业或者艺术家的陶瓷作品一时没有找到买家而又经济拮据，希望得到他一臂之力。情急之下，丁福仁竟然卖掉自己的2套住房。由于来者不拒，于是雪球越滚越大，如王鹤林、张景寿等诸多当代名家陶瓷艺术品一件件进了他的家门，家里放不下又在郊区借了仓库。就这样，他的陶瓷藏品越来越多，歪打正着成了一名陶瓷收藏家——这就是上海福仁陶瓷艺术有限公司董事长丁福仁。
1969年丁福仁从上海财经学院(上海财经大学前身)毕业，被分配到江西省赣州地区于都县商业局工作。1985年担任赣州地区行署副专员，1986年担任江西省驻上海办事处主任，成为当时同级别最年轻的干部之一。感恩之心极重的丁福仁常常想：“没有江西就没有我的现在，我要回报江西。”于是1998年在景德镇政府支持下，丁福仁组建了我国最大的现代陶瓷艺术博物馆——景德镇陶瓷上海艺术中心，共有16个展厅，占地8000平方米，集景德镇陶瓷名家名作50000件，其中不少是当代陶瓷艺术瑰宝。该中心设有世上独一无二的“中国陶瓷之路”，全长300多米，生动地展示了中国陶瓷艺术的悠久历史。
日前我有幸观摩到了藏馆之宝——仿同治皇宫用瓷244件，可谓美伦美奂。上世纪80年代国营景德镇艺术瓷厂动用了大量精力和财力，先后派出数十位技术人员和工艺美术大师，多次进入北京故宫博物馆实地考察后，经过3年多攻关成功仿制了2套，其中一套被有泰国皇家背景的高官收藏。这套仿制同治皇宫用瓷可能“后无来者”，因为当时参与制作的技术人员大多不在了，有关的资料和数据也流失不全。要重新再仿制一套不说花费难以计数，技术人员也难以寻觅。
为推广景德镇的当代陶瓷艺术，丁福仁雄心勃勃，先后启动六个大项目：一、100位皇帝的立体雕塑；二、四大名著之一的《三国演义》瓷版画雕刻；三、唐诗三百首刻成长200米的瓷板画；四、《三字经》的瓷版画雕刻；五、完成中国历代民族英雄、著名科学家、文人的瓷雕塑像；六、在瓷板上临摹西晋至清180个大书法家的真迹，总长500米。目前，28位景德镇高级工艺美术师经过3年创作，100位皇帝的立体雕塑已经完工；被已经作古的我国文物鉴定大师杨仁凯先生誉为达到“出神入化，以假乱真”境地的临摹西晋至清180个大书法家的真迹的“陶瓷墨林”也将于今年完成。tAoci52.cOm
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情牵宋瓷的收藏家
汝窑瓷端庄雅致、晶莹温润，官窑瓷古朴凝炼、器型优美，钧窑瓷多彩多姿、变幻无穷。最难得的是在数十件定窑瓷器中，除温润淡雅的白釉瓷器外，还有传世极少、十分罕见的“紫定”（酱釉瓷器）、“黑定”（黑釉瓷器）。
4月18日起在武汉博物馆展出的《中国北方汝、官、定、钧名窑精品瓷器展》，再现了我国制瓷业的巅峰时期———宋代高超的工艺水平，令江城观众为之倾倒。
这些展品均由河南鹤煤古典艺术博物馆馆长张秦森提供，是其祖孙四代的珍藏。该展览系这批家宝首次公开异地展出。面对热情的观众，原籍开封的张秦森激动
地讲述了自己的收藏故事。
张秦森的曾祖父善鉴金石，加上家居古都开封，得地理之便，收藏渐丰。祖父张兴经商，迁居焦作，常来往于郑州、洛阳之间，对收藏品非精不取，传至父亲张鼎时，已是精品五车。张鼎一生不嗜烟酒，酷爱武术和收藏。
“文革”期间，张家收藏的部分古书在“破四旧”中被毁，幸好瓷器和其它易土埋保存的藏品深埋于地下，方得保全。张秦森当时也受牵连、挨批斗，甚至沦落街头讨饭，酸甜苦辣的滋味一言难尽。但他牢记父亲临终前的嘱托：“无论再艰难，也不准变卖家中藏品，更不许卖给外国人。等到国泰民安太平盛世之时，将藏品办馆布展，光耀民族，激励国人。”
张秦森遵从父亲的遗愿，耐心等待，终于盼来了改革开放的春风。他因从小耳濡目染，也对古董文物情有独钟，家藏历史、文物类书籍数千册，每日捧读乐此不疲。为了精通文物鉴定知识，结合家传秘诀，他还跑遍全国各大窑址，收集窑片，访问窑工。
为了给国内广大文物研究者、收藏爱好者提供观摩和学习的机会，张秦森修复整理了家传珍品，并出任河南鹤煤古典艺术博物馆馆长，将这批珍贵的藏品向社会公众展出，终于圆了父亲的梦。
陶瓷——收藏家们的首选之物
陶瓷收藏
自古以来，收藏就是中国人十分喜欢做的事情，收藏对于很多人来说，不仅是一种兴趣爱好，很多人更是把收藏当做一种职业来看待。
因为这些人对于收藏的执着，这也是让许多的名胜古迹可以保留下来的一个重要的原因。从古至今，有着很多的东西是十分的有收藏价值的，但是却是很多人对于收藏陶瓷是十分的偏爱，这也是有着相当大的原因的。
相对于其他的收藏品来说，陶瓷收藏的一个十分重要的原因就是在于陶瓷的保养是十分的简单的，您只需要花费少量的时间就可以将这些陶瓷保养的十分的好，并且是不会损害陶瓷的一些基本的原型。
陶瓷同时是种很好的装饰品，人们可以将这些珍贵的陶瓷放于自己的书房中，供自己放心的把玩，并且自己可以很好的鉴赏这些陶瓷，让其成为自己在也与时间的鉴赏之物，让自己的心性也可以得到一个很好的锻炼。
许多的收藏品不仅是需要大量的时间去维护，而且许多的陶瓷还要花费大量的时间在于鉴赏方面，许多的收藏不仅占地面积十分的大，而且许多的收藏品难以保养，并且在一段时间内是没有很好的使用价值的。
相信那些喜欢收藏的人都可以看到收藏陶瓷带来的乐趣，同时，也可以看到收藏陶瓷带来的巨大的经济效益，陶瓷是种很有价值的收藏品，升值的空间也是十分的巨大的，是收藏家们的最佳选择，也是让收藏家们十分喜爱的收藏品。
恒福陶瓷怎么样 恒福陶瓷有什么优点
恒福陶瓷怎么样?恒福陶瓷有什么优点?在选购陶瓷时，有不少消费者青睐于恒福陶瓷，这一陶瓷品牌种类丰富，款式多样，能满足不同消费者的需求。那么，除此之外，恒福陶瓷还有哪些优势呢?今天，小编就为大家介绍恒福陶瓷的优点，以供参考。
恒福陶瓷怎么样?恒福陶瓷有什么优点?
1、广东恒福陶瓷有限公司成立于2001年，而且公司有浓厚的文化氛围，让福文化可以闪耀华夏便成为永不放弃的理想和追求。
2、而且现到如今，恒福已在中国设有1000多家专卖店、出口欧美等36个国家与地区，经过多年的不断发展，恒福陶瓷不但积累了良好的用户口碑，还不断扩张壮大。
3、公司不但具有一流的研发人才队伍、世界级先进生产设备，更同意大利、西班牙等国顶级陶瓷技术机构建立了，广大而密切的合作关系，也是一个值得信赖的陶瓷品牌。
4、恒福陶瓷产品比较结构完整，产品涵盖瓷质抛光砖、釉面墙地砖以及晶质仿古砖、微晶复合板等等。而且旗下产品配套200多种，有简约、有时尚、有奢华还有有尊贵、有田园、有异形个性等各种风格，能够满足不同的装修品味、各种要求的消费群体。
瓷器收藏家袁行健
国逢盛世行收藏。文化底蕴很深的青浦朱家角古镇上的收藏，也确是卧龙藏虎，近日，袁行健一批长年藏而不露的古陶瓷精品一亮相，就引起世人注目，使前去造访者大开眼界，赞叹不已。
袁行健住宅就在柳亚子故居内，朱柱粉墙方砖地，显得古意盎然。踏进房内，只见茶几、方台、镜柜上都放满大小不一、形态各异的瓷器陶器，甚至连床底下、大橱里都有，汉、唐、宋、明、清，壶、罐、瓶、盏、盂，造型浑厚凝重，色彩淡雅淳朴，这是他瓷海拾贝整整十几个春秋，觅得大大小小120余件的精品。在这些藏品中，有最早的东汉期青瓷盘口花瓶，最晚的文革外销瓷龙船花瓶，有最珍贵的清乾隆黄釉雕花凤纹合欢瓶，也有造型最独特的清粉彩六方套壶，还有北宋黑釉臼、二战前日本金彩珐琅盂、清折腰狮纹大碗等等，林林总总，蔚为大观。
袁行健出身于中医世家，父亲是古镇名医，也喜收藏，从小因受家庭熏陶，对古陶瓷发生浓烈兴趣，文革一劫，其父藏品几乎全军覆没，他痛心疾首，决心重整河山，从此利用工余暇去浙江、到嘉兴、跑上海、走古镇，每到一处，倾其所囊去搜集他情有独钟的古陶瓷。
古镇上有的是宝藏。一次，袁行健打听到本镇一户有一只清点粉青花龙凤双耳大瓷瓶，随即就前后5次登门，好说歹说，磨破嘴皮，最终以1200元成交。袁行健迷瓷成癖，有时为买藏品连老婆的工资也贴了进去，常常用得囊中空空，但毫无怨言。有时觅到精品，常常独自把玩到深更半夜，不想睡觉，还要记下笔记，拿他的行话是先辨真伪，再断年代，然后再欣赏胎骨、图案、工艺，其乐无穷。特别现在古瓷冒牌充斥于市，但袁行健认为金子总要发光，是真品总有历史痕迹，这全靠鉴古眼力，因此他对古陶瓷要求甚高，非真不收，非精不收，边收藏边研究，积累了不少鉴赏经验和方法。同时，他还收藏不少铜、锡、木、漆制器具，其中清康熙的铁红鲤鱼纹漆盘及金丝楠木雕盘，尤为珍贵。为弘扬祖国悠久文化，欣赏前人智慧结晶，袁行健正积极准备建立一个家庭藏瓷博物馆，让更多的人前去观摩。
恒福陶瓷怎么选 恒福陶瓷选购方法
恒福陶瓷怎么选?恒福陶瓷选购方法有哪些?陶瓷在日常生活中的应该十分广泛，市面中的陶瓷品牌也十分丰富。其中，恒福陶瓷受到不少消费者的青睐。那么，在选购恒福陶瓷时，都有哪些技巧呢?今天，小编就为大家介绍恒福陶瓷的选购方法，以供参考。
恒福陶瓷怎么选?恒福陶瓷选购方法
1、大家选购期间，先把两块同一品种的砖面对面重叠在一起，四角对齐，转动其中的一片，转动容易者质量差，反之就是好。而且不能用于检测仿古砖，因为仿古砖的显著特点，是表面色彩和花纹的任意变化，表面会有凹凸不平。
2、并且关于瓷砖注意颜色的深浅，很多人在选购陶瓷地板砖的时候，会在瓷砖颜色和耐脏程度中间纠结，那么大家在选择陶瓷地板砖的时候，不要只是考虑到颜色。
3、大家选购时候，还要考虑到做清洁的状况如何。如果经常做清洁的话，可以选择颜色比较浅的地板砖，如果很长时间做一次的话，就能够选择颜色深的地板砖。
4、选购瓷砖那么一定要看外观，但不仅仅看瓷砖的样式，瓷砖的质量是能够看出来的。而且对于质量好的瓷砖釉面应平滑、细腻，光泽釉晶莹亮泽，亚光釉柔和舒适。
5、在充足的自然光线，或者是日光灯照射下，将砖放在1米远处垂直观察，应该是看不到明显的釉面缺陷。如果有花纹的砖花色图案，就应该看是不是细腻、逼真，没有明显的缺色、断线、错位等缺陷。
6、把两块同一品种的瓷砖面对面重叠在一起，然后四角对齐，转动其中的一片，四边尺寸始终一致的就是很好。而且可以使用于表面光滑的瓷砖检测。
7、这是检测抛光砖品质的一个主要指标。将抛光砖表面的保护蜡，用软布或试剂清洗干净，而且可以放在灯光或阳光下，成45度的斜角查看，表面越亮的这种就越好。
居仁堂制瓷器收藏价值高吗
居仁堂原名海宴堂，是慈禧为接见外国公使所修造的。在清王朝覆败苡后，袁世凯就任总统、执政并入住海宴堂生活、办公。后来，由于野心膨胀，袁世凯改国号为“洪宪”，开启称帝复辟，其寓所也被改称“居仁堂”。为效仿清皇廷礼制，袁世凯命心腹之人前往景德镇，负责所谓“洪宪朝御用瓷”的烧制。这一批瓷器的底款落“居仁堂制”，因此后世也称其为居仁堂瓷器。在这一类瓷器外，还有少量的“洪宪年制”、“洪宪御制”款瓷器，疑是窑场制瓷师用余料自行烧造的瓷器，也属于流传有限的瓷品。
虽然袁世凯复辟在位仅短短83天，但是在这批所谓“御用瓷”烧制上下的功夫确是不浅。这批居仁堂制款瓷器，所采用的原料精细程度和工艺严谨程度，都保持了与清朝御用瓷器烧制相同的标准，因此也被称为是景德镇瓷窑所烧制的“最后的御用瓷”。这批“御用瓷”以粉彩瓷和珐琅彩瓷为主，瓷胎的瓷质均细密、坚致、纯净，施釉均匀、亮润。其中的粉彩瓷兼容清旧粉彩与民国新粉彩的特征，因此在柔润雅韵中又带清新瑰丽，典雅而不失华贵。珐琅彩瓷的珐琅彩原料来自清宫造办处的西洋珐琅料，品质上乘，后在烧造时又加入适量化学色素料，成品颜色丰满、艳丽、透新，这是民国初期其他瓷器所不具备的。
袁世凯在位时间极短，这个期间制造的瓷器数量非常有限，据传一共也不足六千件，当即就已身价飞升。有部分瓷器名艺人还曾仿烧过居仁堂制款瓷器，有的也保存到现在，由于缺少足量史料而难分真伪。同时，在他窃取革命果实失败以后，我国的社会时局再一次动荡，后期又战乱连连，很多真品的保存遭受了前所未有的冲击。这种冲击一方面是大众对袁世凯无耻行径的厌恶，导致了部分流失民间的居仁堂制款瓷器，由于普通百姓不懂得其价值或不认为其珍贵而未能完好保存；另一方面是有保存意识，但是在后期战乱中能力有限造成了损毁；最后一种冲击，则是民国后期到建国初期，部分窑口针对一些有收藏意向的人，仿制了大量的所谓洪宪御用瓷来达到牟利的目的。
基于这些仿制情况，有部分高手所制的精品甚至难分真伪，这也是学术界长期以来还未能完全达成共识的一个问题。目前，唯一的一组没有争议的袁世凯在位时制造的“居仁堂制”款瓷器，来自于其直系后代的捐赠，现藏于苏州博物馆。另外景德镇博物馆也藏有一件“居仁堂制”款-粉彩荷花双蝶图薄胎盘的残器，属于标准器。
今年5月，蓝伦斯亚洲巡回香港春拍会上，拍出了一件口径6.6cm，通高21.7cm的“居仁堂制”款五彩钟馗捉鬼瓶，一件口径6.3cm，通高20cm 的“居仁堂制”款粉彩富贵花鸟纹赏瓶，两者在风格、款识上均略有差异，学术界并未完全统一认定这两件就是真正的居仁堂制款瓷器。但是两者最后的成交情况都很不错，粉彩富贵花鸟纹赏瓶最终以44万元成交，五彩钟馗捉鬼瓶最后成交价更高，为132万元。目前收藏市场上的“居仁堂制”款瓷器，多数只能断定确实出自那个时期，工艺也比较符合，但是都没有更进一步确切的考证。不过，如果遇到这种品相、保存俱佳的瓷器，专业机构鉴别也没有明确的后期仿制嫌疑，那么作为私人收藏还是很不错的。
艺术收藏家独爱水墨青花
青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，以白底蓝花为主要特征，色泽清新，纹饰优美。青花瓷明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，且最能体现文人的诗情、画意和情境，故多为文人们赏玩、赞美和收藏。画家吴进良对青花瓷也情有独钟，他笑言：“纵有百媚千红，我独爱这一种”，一语道出怎样的痴迷与神醉！
“青花瓷有着浓郁的东方味、中国味，有自己独特的艺术语言。它运用写意的手法，通过对‘似与不似之间’的演绎，诠释着中华民族独特的审美情结。”与青花结缘数年的吴进良谈起青花瓷来如数家珍。“我之所以钟爱青花瓷，实与我本人从事绘画艺术有关。一个热爱艺术的人，应该善于发现现实中美的东西、让你心动的东西。青花瓷之所以吸引我，首先在于它具有兼收并蓄的绘画意境美。白底蓝花，静静伫立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情和律动；它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有不动声色的奢华；用色单一却不单调，浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细，于一白一蓝间，幻化出无穷的神奇。可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画。此外，青花瓷蕴含了中华民族独有的人文精神美，与我国传统诗词、书画等文学艺术一样，青花瓷富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。
由于历代能工巧匠将传统文化融入青花瓷的造型与绘画中，并寄寓了审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏、珍藏之外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚质朴的人文理想。”
吴进良说：“由于人的社会地位、文化修养各不相同，因而不同层次的人，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出纯洁质朴、张扬生命的人生态度。我更偏爱民间青花瓷，从那些自由奔放、活泼流畅的线条中不难看出中国画与书法的笔墨情趣与精髓在其间巧妙的运用，构图虚实相生，有情有趣，以寥寥数笔构成佳作。如民间青花瓷《垂钓图》就是先以远景描绘出云雾山峦和水面，然后点出近景，对于垂钓者虽着墨不多，却把那悠然自得的神态刻画得栩栩如生，整个画面笔墨淋漓，气韵生动，情趣横生，意境深远，让人神驰遐想。”
水墨画和青花瓷都是我国特有的、传统文化的代表符号，如果将两者的艺术元素加以融合创新，岂不妙哉？于是，喜欢创新的吴进良不再满足于宣纸上的宣泄，他要突破宣纸的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上绘画，把他的创新想法直接带到瓷器作品上来。
“国画是平面装饰艺术，虽然也有圆形、扇面的形状，但多半以方形纸张为主。国画只能从左到右，或自上而下的作画。而瓷画却能充分利用瓷胎的立体空间，上下左右、器型内外都可以随心所欲地装饰绘画。在大型坯胎上，还可以用‘打散合成法’构图，将一件瓷胎分割成扇形、圆形、菱形等多种形状，在不同的部位分别画上人物、山水、花鸟，任意挥洒，在一件作品上显示出多种风格的画面，这是在宣纸上作画所达不到的魅力。”乐此不疲的吴进良有些陶醉地说。
“不求人夸颜色好，只留清气满乾坤”。深爱青花瓷的吴进良表示，作为一名艺术家，应该把中国传统艺术精华加以发扬光大，让青花艺术焕发出更富有时代气息和东方神韵的光彩。
中外收藏家钟情民窑瓷器
收藏家们对官窑瓷器情有独钟，其实民窑中的精品也是民族瑰宝，并且从某种程度上说，它比官窑更能体现那个时代中国人的集体意识和精神状态。上周，上海博物馆与英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展在上博展出，似乎就是一个证明。
巴特勒家族收藏的17世纪景德镇瓷器颇为丰富，在西方世界享有盛名。上海博物馆的陶瓷藏品也以种类齐全、工艺精湛而享誉中外。迈克尔·巴特勒先生多年来一直希望能与上海博物馆共同举办一次17世纪景德镇瓷器专题展览，这一想法得到了上海博物馆支持，在双方的共同努力下，这个展览得以成功举办。
展品来自双方的收藏品各66件(组)，制作年代从明代天启一直到清代康熙中期，时间跨度约一个世纪(1600-1700)，品种包括了这一时段内的青花、五彩、釉里红、青花釉里红及单色釉瓷器，其中不少器物为中国国内难得一见的作品。不少崇祯、顺治时期的青花、五彩作品具有高超的艺术价值，而各个不同历史时期的器物上描绘的文学作品中的人物故事，使观众得以从特别的角度重温中国古代文学中的经典。
由于历史的原因，中国国内对这一百年中景德镇民窑的烧造历史和瓷器发展情况研究不多(又以前半部分明末清初时期最为突出)，国内留存的传世品也较少。明代万历以后，随着官窑的停烧或大幅度减烧，民窑业得到迅速发展，许多产品投放市场，更有大量作品销往海外，尤其是欧洲和日本市场。整个17世纪中，景德镇向国外输出了数量十分巨大的瓷器，受到许多国家的欢迎，现在在欧洲和其他一些地区，仍保存有许多17世纪景德镇烧造的各类瓷器。更为重要的是，从20世纪70年代末开始，在中国瓷器外销出口的航海路线上(如东南亚一带)，陆续发现沉没的商船，不少商船上装载着许多中国瓷器，其中景德镇瓷器占有较大的比重，这些被打捞起的器物大量投放于国外市场，使得欧洲出现了许多中国国内都少见的瓷器。此后，在欧洲掀起了一股研究明末清初瓷器的热潮。而在这股热潮出现之后不久，国内陶瓷研究者也逐渐开始关注起这一时期瓷器的烧造和贸易情况。
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