陶瓷艺术。
艺术陶瓷产业化的行进
艺术陶瓷，是指在陶瓷白胎或坯胎上，包括瓶、尊、屏、瓷板画、薄胎碗、雕塑等其它器皿，通过陶艺家、陶瓷艺人精心创作绘画烧成后，可供人们陈列、欣赏、收藏的陶瓷艺术制品，也称陶瓷艺术。如今在千年瓷都景德镇，艺术陶瓷可以称得上是陶瓷界一支独一无二的奇葩，代表了景德镇千年陶瓷之精华。现在面对艺术陶瓷的产业化，则要求具有同一属性的艺术陶瓷企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的集合到质的激变，真正成为这一产业的排头兵。
随着人们对生活情致的艺术追求不断提高，艺术陶瓷产品的市场不断升温，作坊式的生产方式已经满足不了对艺术陶瓷产品的需求，艺术陶瓷产业化势在必行。艺术陶瓷如何实现产业化，一是企业组织形式要创新。按照产业化的要求，要使艺术陶瓷成其为产业，首先要达到一定的规模程度，才能从量的集合实现质的飞跃。过去几千人的艺术瓷厂为景德镇艺术陶瓷的发展做出了巨大的贡献，现在成千上万的工作室和生产作坊，虽然也能带来百舸争流、千帆竞发的繁荣的景象，但形成不了规模效应。这就要创新企业组织形式，像农村的经合组织、文艺界的经纪人公司，承接订单，接洽业务，负责销售，或按照品种器型成立各种专业协会，来负责与各工作室和作坊的沟通，艺术陶瓷才能达到一定的规模，形成量的集合。
这其中，景德镇市陶瓷研究所就利用自己的人才优势、品牌优势，取得了良好的社会和经济效益，企业固定资产增加了，职工收入提高了，实现了质的飞跃。景德镇市雕塑瓷厂陶瓷创业基地则通过工业旅游带动艺术陶瓷生产的集合，中外172 家陶瓷艺术家、教授的工作室在该厂落户，有13 名外国人长期在自己的工作室进行创作、香港乐天陶舍也在该厂设立了分支机构，中外陶瓷文化艺术的交流在这里欣欣欣向荣。
二是传统技艺传承要创新。艺术陶瓷的生产很大程度上要靠手工制作，娴熟的技艺千锤百炼、炉火纯青，这也就是景德镇艺术陶瓷精美绝伦的关键所在。景德镇千年窑火不断，是靠一代一代人的传承而继往开来的，父传子、师傅带徒弟、祖祖辈辈做陶瓷的，在景德镇比比皆是，陶瓷技艺的传承、提高、创新得到了保证。现在，虽然大专院校、职业学校能培养一些陶瓷技术的专门人才，他们可以补充到创作设计或高级技工人员队伍里，但实际操作的做坯、烧炼、绘画工人，还是要师傅带徒弟的办法来传承。要改变这种传统的传承模式，那就需要政府有关部门加大陶瓷技艺人员的培训力度，发挥陶瓷创业基地的作用，为企业和陶瓷小作坊输送合格的人才，也可以把培训工作办到企业去，还应该给那些享受政府津贴的陶瓷技艺传承人压担子，让他们也承担起培训陶瓷技艺人才的责任，把自己的聪明才智和绝技传给后人。
三是艺术陶瓷的产销要有创意。光有量的集合，没有适销对路的产品，也实现不了质的飞跃。所以在艺术陶瓷产业化形成时，就要做到生产一代、研制开发一代。根据人们的需求、掌握市场的变化，在陈设瓷、纪念瓷、庆典瓷、旅游瓷等众多领域里，创作出更多更好的，器型优雅、画面独特，有创意的艺术陶瓷精品，这样才能在市场上立于不败之地。
艺术陶瓷是景德镇的优势，艺术陶瓷是景德镇人的骄傲，把握艺术陶瓷产业化的发展机遇，景德镇艺术陶瓷将迎来百花争艳的艺术春天。
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陶瓷新型高效减水剂实现产业化
近日，中科院、广东省全面战略合作项目“具有显著节能效应的陶瓷新型高效减水剂”通过了广东省科学技术厅组织的专家验收。
据介绍，该项目由中科院广州化学有限公司、广东东鹏陶瓷股份有限公司和佛山市陶瓷研究所有限公司共同承担。项目以丙烯酸等为原料，通过相关技术合成聚羧酸型陶瓷减水剂。项目产品一方面可以改善陶瓷生产过程中的浆料使用性能，减少浆料的水分含量，另一方面可以大幅降低陶瓷生产中的能耗。
相关科技人员经过两年的不懈努力，已经实现了陶瓷减水剂系列产品的产业化生产，并在佛山华盛昌陶瓷有限公司、佛山东鹏洁具股份有限公司和佛山市南海金刚新材料有限公司等企业进行推广应用，效果明显。目前，该项目技术已申请国家发明专利2件，发表学术论文3篇。
验收组专家一致认为，该项目成功开发出了一种具有显著节能效应的陶瓷新型高效减水剂，并在多家企业得到了推广应用，取得了良好的经济效益和社会效益，完成了项目任务的预期目标。
据了解，上述项目取得的成果是中科院和广东省产学研合作成效的集中体现，同时充分展示出中科院广州化学有限公司较强的自主创新能力。该项目产品的成功上市，将为广州化学“化工产品业务板块”的发展注入新的动力。
徐南平：引领陶瓷膜技术产业化
44岁便当选中国工程院院士的徐南平，是我国膜领域国家“973”项目首席科学家。
上世纪90年代，我国与其他一些东方国家在陶瓷膜领域的研究还刚刚起步，博士毕业的徐南平便一门心思探索起我国陶瓷膜技术的产业化之路。
其间，徐南平还先后主持承担了国家重点科技攻关项目、国家“863”项目、国家自然科学基金、国家杰出青年基金项目、国家国防重点研究项目、国家计委产业化专项项目、江苏省科技攻关项目等研究项目40余项。
近十年来，徐南平以第一作者或通讯联系人身份发表期刊论文近200篇，其中被SCI、Ei检索论文119篇，编写及参编著作3部。申请专利21项，有15项成果通过省、部级鉴定；以第一完成人获得国家科技进步二等奖和三等奖各1项，江苏省科技进步一等奖1项，科技部刘永龄科技奖1项，省、部级科技进步二等奖3项。
一项项科技成果成了对徐南平的最好评价。为此，他还曾获得了江苏省“青蓝工程”跨世纪学术带头人、省优秀学科带头人等称号，享受政府特殊津贴。
孟建柱盛赞环球陶瓷产业化成就
10月12日上午8时45分左右，出席瓷博会开幕式的省市领导首先参观了瓷博会一号展厅，省委书记孟建柱一行对景德镇环球陶瓷有限公司的展品给予了高度评价，并对该公司在陶瓷产业化领域的贡献表示欣慰。
在一号大厅的各地区陶瓷展区里，与会领导首先参观了环球陶瓷有限公司的展位，盂建柱和省长黄智权首先参观了该公司的彩色陶瓷以及高温颜色釉陶瓷。当得知这些产品都是景德镇生产并已实现产业化后，孟建柱非常高兴。他鼓励说：“抓住了民族的魂，民族的才有生命力，但一定要产业化。”
环球陶瓷负责人董克勤介绍说，环球陶瓷已经成为宜家的供应商，孟建柱询问是否是瑞典的宜家，又是否是向全球供货，在得到肯定答复后，孟建柱等领导再次表示赞许。
省委副书记、常务副省长吴新雄则亲自向孟建柱等领导介绍了环球陶瓷的“的士泥”等项目。
孟建柱了解到环球陶瓷的展品基本实现产业化后非常兴奋。他欣然说道：“环球陶瓷要努力做大做强，为景德镇争光。”
据了解，环球陶瓷有限公司已经预备在未来的3到5年里，将年生产能力提高到八千万到一亿件陶瓷，并为景德镇提供5000个以上的就业机会，该公司已显然想成为产业化的一面旗帜。
湖南省茶业协会授予铜官“湖南陶瓷茶器产业化基地”
9月18日，在红星国际会展中心举办的湖南省第七届茶博会上，湖南省茶业协会正式授予千年陶都铜官为“湖南陶瓷茶器产业化基地”。茶博会上，长沙铜官窑茶器代表方阵集体亮相，与湖南茶届共同探讨深度合作模式，市民近距离领略到了千年古窑的茶器文化和湘茶配湘器的迷人魅力。
“一方水土一方风物，铜官茶器与湖南茶业都浸润着湖湘文化，文化同源，地域同脉，贴近生活，器味相投，携手合作可以实现双赢。”铜官茶器产业发起人、府窑陶瓷艺术有限公司董事长吴琪坚信“湘茶配湘器”符合未来产业发展方向，也是湖南本土优势资源的互相借力和联动发展。
铜官是长沙铜官窑的诞生地，全国五大陶都之一，拥有丰富的优质陶土资源，用其烧制的陶瓷产品质量上乘，绿色环保，健康安全。而今，铜官陶瓷产业复兴被提上政府工作日程，以陶瓷茶器为大类的健康生活日用陶瓷成为四大重点发展板块之一，发展势头喜人。
展会期间，长沙铜官窑茶器民间藏家及研究专家为市民及茶友们揭开了铜官窑茶器的神秘面纱，展示铜官窑茶器的丰富品种和生活趣味；同时，望城区铜官陶瓷行业协会、茶器企业代表和湖南省茶业协会、龙头茶业企业签订了战略合作协议，增进了彼此在产业促进、资源共享、企业合作、文化共建、技术交流、展览展示、人才培养、招商引智等领域的深入合作。
此次长沙铜官窑茶器企业组团参加茶博会，将有力推进茶器文化与茶叶产业的多元融合，借势互补，联合开发，抱团出海，加快铜官陶瓷茶器与湖南茶产业融合发展，把铜官打造成为湖南陶瓷茶器产业化基地，共筑千亿茶产业梦。
近年来，长沙市、望城区各级政府给予铜官陶瓷产业复兴大力支持，先后从陶瓷产业、文化产业等多角度扶持铜官发展茶器产业，极大地调动了铜官陶瓷行业的积极性，目前，已有府窑陶瓷、复兴窑、海旭陶瓷、盛唐工艺、泥人刘陶瓷等一大批企业及陶艺工作室加入茶器研制销售行列，从事生产、销售茶器的企业、工作室超过20家，产值接近上亿元，带动了铜官陶瓷产业复兴以茶器作为突破口，陶瓷茶器已成为铜官的一张产业名片。
副区长喻霞元出席签约仪式。
变色陶瓷的艺术化发展之路
陶瓷之路的发展是比较多样化的，从一些艺术陶瓷品的种类上我们可以看出在制作的工艺上是要求高标准，高精细的特点，因此在加工制造的构成当中，一些新的涂料工艺或者釉面的加工制造等方面有了新的技术应用，就比如变色陶瓷的出现在一定程度上可以推断陶瓷艺术化的发展之路!
变色陶瓷指的是什么呢，在购买陶瓷产品的时候，瓷器的运作在一定程度上是可以进行颜色的变化，就是在表面的釉面处理的过程当中可以解决这个问题，这个颜色多样化的发展在一定情况下是可以解决让色泽以及艺术化更精致一些，对于一些工艺品来说，值得收藏和鉴赏，起到增加艺术气息的作用，当然这样的技术应用也可以运用在陶瓷的日常生活品当中，比如餐具的应用，还有灯饰的装饰等等，这些都是非常普遍的!不过随着陶瓷产品的多样化，在技术领域过程当中，这一个运用利于陶瓷产业的发展，而且还可以让真正的陶瓷价值得到一定的保障，而在鉴赏的过程当中，对于陶瓷变色品来说，也更可以满足人们的好奇心，带来不一眼的新鲜感!
如果说目前的陶瓷产业化发展在艺术领域受到一定的限制的，对于一些特殊的艺术技术来说，变色陶瓷的出现也推动了陶瓷多样化的发展之路，可以带来新产品不一样的魅力，更符合人们要求个性化的需求!
强劲崛起的陶瓷产业推动法库城镇化发展
中国的城镇化该怎样发展，是当今全社会的重要话题，而辽宁省法库县在近10年来，通过发展陶瓷等产业，增强了县域经济活力，强力推动了当地城镇化的发展步伐。
沈阳市辖下的法库县，虽然有出产陶瓷的历史，但多少年来陶瓷产业似乎已经灭迹。2002年，法库举全县之力将资源优势转变为产业优势、经济优势、竞争优势，历经10年，陶瓷产业实现了从无到有、从小到大、从弱到强的历史跨越，至今已获得“中国陶瓷谷”的美名。
目前辽宁省很多重点工程，如十二运场馆的外立面，沈阳桃仙机场的T3航站楼，沈阳的地铁，使用的都是法库生产的瓷砖、陶板。
“一块800毫米X600毫米的瓷砖，相当于1亩苞米地的收入，甚至比1亩地的收入还要高。”沈阳市副市级领导、法库县委书记冯守权这样形象地说法库的陶瓷产业。
2012年，法库陶瓷工业生产总值达到450亿元，今年上半年实现300亿元，累计引进陶瓷及配套企业186家，建成20平方公里，含12大类27个品种的现代陶瓷生产体系，市场覆盖中国东北及俄罗斯、美国、蒙古、韩国等多个国家和台湾、香港等地区，成为中国黄河以南最大陶瓷产地，东北亚地区最大的领军型陶瓷生产、研发、销售基地。
随着陶瓷产业发展，法库正在建设规划300万平方米的中国陶瓷谷大市场，是集陶瓷建材产品贸易批发、零售、仓储、展示、配送等功能于一身，博览、会议、办公、餐饮、娱乐、电子商务等配套综合服务设施完善，东北地区最大的集群式、现代化专业陶瓷市场。现已陆续投入使用的135万平方米，建有店面1580个、库房近1500个，商铺715家。
有钱人来法库投资，没钱人来法库打工。2012年，法库陶瓷工业直接安排就业近7万人，其中农民工就业人数占据绝大多数，不但解决了农村闲置劳动力就业，还极大拉动了城市餐饮、商贸、楼宇经济等发展，有效提升了法库城镇化发展速度。冯守权说，预计到2015年，法库陶瓷产业将建成千亿产值规模，吸纳更多的人到法库来。
冯守权说，“新型城镇化”是以人为核心的城镇化，以人为核心就需要工作，那么工作的岗位在哪里？就业的渠道在哪里？法库找到了答案，就是发展工业。
强大的陶瓷产业，给法库解决了产城结合的问题，解决了房地产城镇化的问题，这或许就应该是中国人追求的真正的城镇化。
记者在采访中获知，法库是辽宁省唯一获批的“新型工业化和城镇化统筹发展改革试验区”。这个“试验区”所要摸索的就是加快实现工业化与城镇化相互促进，率先走出一条新型工业化、城镇化统筹发展的道路，为实现城乡一体化发展发挥示范和带动作用。
法库县将成为我国第一个完全使用清洁能源的县——冯守权这样告诉记者。
在发展陶瓷产业的同时，法库坚定不移地走绿色发展之路。目前法库经济开发区是辽宁省唯一的国家级“循环化改造示范园区”。全国20家这样的园区，法库是唯一一个省级开发区，排在第5位，其余19家全是国家级开发区。
法库通过陶瓷产业，还有通航产业及其他一些相关产业，有效推进了城镇化的发展。
陶瓷艺术个性化设计理念
倘若有一天世界上的陶瓷艺术家们都忽然失去了自己的个性，于是，所有的陶瓷艺术作剐更都将成为一个面貌。人们只要看过一件作品就等于看过了所有的作品，那么陶瓷艺术就消亡了。这个可怕的设想当然不能成真，便却说明陶瓷艺术同其它艺术一样需要个性的发挥与体现。人们欣赏艺术作品，从某种意义上来说是欣赏作品的艺术个性。为什么人们常常偏爱某一个画家是因为这个画家的艺术个性富有魁力。但是人们不只是满足一个画家‘，也希望看到更多不同艺术个性的作品。陶瓷艺术个性的形成标志着陶瓷艺术家的艺术成熟。艺术家的艺术道路实际是艺术家对自己艺术个性的探索，发掘和培养，从而促使艺术个性的成长过程，艺术家的创作过程，就是艺术个性的体现过程。古今中外，任何艺术都无一例外。中国的陶瓷史就是陶瓷艺术个性的不断更新、演变、和发展的历史。因此历代的陶瓷艺术家们不断地创立新的艺术个性，也从不间断地探索，总结如何使茎术个性尽早地形成、更新、演变、发展。
陶瓷艺术个性的特征
陶瓷艺术十分需要发挥个性，陶瓷艺术个性的发挥与纯粹的绘画艺术不同，陶瓷艺术属工艺美术范畴。因此陶瓷艺术个性的发挥必然要受到陶瓷工艺、造型、烤烧等诸因素的制约反过来这些制约，因素又为陶瓷艺术个性的发挥提供了独特的条件，从而使陶瓷艺术个性更具有鲜明的特色。
一、材质运用的特殊性
应用于陶瓷的材料非常丰富。它有坯料，釉料，色料等不同的材料因色相，粗细，亮度流动性等材质的不同表现出的质感、肌理、色泽也不相同，因此出现不同的性格，加之不同的艺术表现手法，结合线、色彩的运用则会出现不同的艺术效果。这就要求艺术家有充分驾驰运用材质的能力，因材施艺，利用技法、色彩的特征与性格，使典型的艺术个性得以体现。
陶瓷艺术创作中，造型设计是十分重要的一个领域，也是艺术家表现个性的一个重要方面，因为线具有比较强烈的表现力，在视觉上有较大的延续性，它能充分体现出作者的个性如直线给人的视觉是简单、明了、规整、直接强硬，而水平线为主所组合的造型给人平静、安定、沉稳之感；用垂直线为主组合的造型使人感到高耸、挺立、峭拔。而曲线具有变化多样的特点，给人以柔和、流畅、起伏、摆动、饱满、委婉；用曲线组合的造型饱满、浑厚、秀美。由此出现高、矮、园、方等形态各异的餐茶、瓶、罐等具皿，但不同的材质决定了艺术家须运用不同的线来表现出作者的艺术个性。
二、陶瓷艺术内容与形式的多样性
陶瓷艺术的内容与形式和其它艺术的内容与形式存在着一定的区别。一则陶瓷艺术的内容和形式严格地受到陶瓷工艺的局限；另一则陶瓷艺术具有综合双重特征，它是艺术与科学紧密结合，实用与审美有机统一的结晶，它既是商品又是艺术品，既是物质产品‘又是精神产品。陶瓷艺术在题材上有一定的局限；它要适应市场，适合各民族、不同阶层的文化、风俗、人情等诸因素，因此大部陶瓷艺术题材只是表现自然景物即花鸟、草虫、瓜果、龙凤、仁女等多为审美内容，没有什么实际意义，只给人以形式美感；可是也有部分陶瓷艺术作品的内容使人得到教育和启迪，得到娱乐，得到美的享受，使爱国主义的事迹与精神在艺术作品中得以体现。在主题上陶瓷艺术是通过题材而体现，而主题又赋于题材的精神与情感。陶瓷艺术的主题并不象绘画艺术那样是抽象的概念推理，而是体现在具体题材之中的“不说之理”或充满着深厚情感的“理趣”。松柏，雪中红梅、傲霜秋菊，或出于污泥而不染的荷花。主题一方面揭示自然物的美及其自然生产规律，但主要在于象征人的某种品格和人生哲理，由此而表现艺术家的艺术个性。
如青花大王王步先生的青花作品； 陶艺家们利用窑变花釉，色釉的肌理的效果来进行山水创作而达到出神入化的艺术境界；特别是现代陶瓷艺术则更是讲究个性的表现；他是借助陶瓷形式和语言从而充分表达出作者的内心世界。
其实，陶瓷艺术要实现实用与审美价值，体现艺术个性，就必须借助具体的表现形式与本艺术独特的艺术语言。因此就要求陶瓷艺术家要因材施艺，发挥各种材质的美的征征，运用行之有效地艺术形式，把作者的主题思想和艺术个性表现出来，由此而产生出了丰富的陶瓷艺术形式。如釉上新、粉、古彩、釉下彩，青花、青花斗彩，刻划花、颜色釉综合装饰等等。它们各有不同的艺术特色，能完美地、充分地表现出作者所要表达的主题思想，使作者的艺术个性借助特殊的艺术形式和艺术语言来表现如王步的青花分水；刘雨岑的水点桃花，陈先水的刷花等等都有鲜明的陶瓷艺术个性特征。
三：陶瓷色彩的工艺性和艺术性．
陶瓷色彩十分广泛而丰富，它是因装饰形式的产生而产生，它必须和一定的相适应的陶瓷艺术形式相适应。如粉彩有粉彩颜色、色釉装饰有相应的颜色釉等等。但是它们的运用严格地受到工艺的制约，要在遵循工艺的法则的前提下而运用，并且出现相当的偶然性。(即在炉窑的烤烧过程中。出现变化)它比其它任何门类的艺术颜色要丰富、多变。有新彩颜色、粉彩颜色、古彩颜色、青花料、釉里红、颜色釉成千上万；有无光、亮光、亚光、蜡光、平印、丝印、透明、乳浊、平面的、立体的应有尽有，在色相和肌理纹路的变化上也是十分丰富多彩，使其它艺术色彩难以达到的艺术效果。加上色彩给人产生的情感与联想，因性格、年龄、民族、地区、生活、习惯、文化层次的不同对色彩产生的感受也不尽相同，而不同的色彩又能使人产生不同的感受与联想。
陶瓷色彩实质就是一种艺术，它本身就具有作者的艺术个性，它能帮助作者充分表现主题思想，更能使作者的艺术个性体现出来。
陶瓷艺术个性的培养与形成
一、丰富的生活经验
艺术的价值贵在创新与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成同其它艺-术同样有个共同的过程，那就是生活经验的积累，广博的文化知识和才能，深厚的艺术功底和艺术修养，娴熟的全面的技艺。生活经验是艺术家素材的积累和技法的探索过程。是陶瓷艺术家对传统艺术的积累和总和。是陶瓷艺术创作的基础。一切艺术作品都是“一定的社会生活在头脑中的反映”。社会生活作为艺术创作的素材，经过创作性的劳动，即在社会实践中能动地认识和艺术地反映的过程，才能创造出艺术作品，如果没有长期经营与日积累月的丰富的生活感受，离开了时代环境，社会生活和个人的经历等客观现实基础，即便陶瓷艺术家能力再强，也是不能凭空创造出艺术作品来的。
而在生活经验上占绝大部分的是对传统陶瓷艺术的学习、继承的经验，是对传统艺术个性、流派、技法、主题的模拟、仿学的阶段。由于个人气质，才能、习尚、修养、趣味、技巧、倾向的缘故，而喜欢并选择某些不同个性的作品去学习；然而，即使这一个性的作品能唤起艺术家内心的共鸣。但此时，他还并不能算是创作，他只是借助或依附别人的艺术表达方式来抒写自己的感受，是一种被动地、不自觉地“表现自己”而不是艺术家自然的流露，这一阶段虽然不是艺术家的目的，它是艺术个性形成过程中必不可少的一个重要环节。
二、广博的文化知识与艺术修养
在社会飞速向前发展的今天，生活的内容越来越丰富多彩。这就要求陶瓷艺术家们必须具有广泛的知识，来适应这个知识迅速更新的年代。一位真正的陶瓷艺术家，无一不是学识渊博，多才多艺的人。他不仅要熟悉和掌握自身艺术的表现形式与技法，适用合理的材质。掌握适当的烤、烧气氛。准确地拉、刮坯，科学地色、釉配制与施釉；还要懂得考古，书画、文学、诗词、音乐、戏剧、化学、数学、物理、历史、人体工程、经营、包装以及其它姊妹艺术。这就要求陶瓷艺术家们做大量的工作，积累广博的知识，广涉自然科学和社会科学之中，加强对文学艺术的修养，提高审美能力和艺术素养，加强对其它姐妹艺术的研究、吸收以及对其它有关知识的学习，借鉴和结合从中吸取营养，来充实和丰富自己的艺术创作，使陶瓷艺术作品不仅有艺术性、更具科学性并日趋完善、更能表现出陶瓷艺术家的艺术个性。由此便为艺术个性的形成与成熟打下了丰实的基础。
三、陶瓷技巧的娴熟
随着社会的进步，文明与发展，陶瓷艺术的技艺不断加强，技术更趋繁难，技巧日益高深。陶瓷艺术家就必须十分重视专业的基本训练，努力学习艺术技巧，才能得心应手地进行艺术创作。可见技巧的训练与掌握是十分重要，十分具有现代性与科学性。
技术不等于技巧，陶瓷艺术技巧是指艺术家在创作过程中用以塑造形象，表达思想，并使之尽可能完善地反映生活时运用的一整套掌握形体、色彩、线条等技术手段的本领，它是在运用熟练的技术时，体现出艺术家把真实的生活和深刻的思想感情完美地表现出来的能力和才能。
陶瓷艺术技巧并不是神秘莫测而不可捉摸的东西，通过不断学习古今艺术家的艺术经验，就能够逐步掌握艺术技巧。对陶瓷艺术家来说艺术知识愈丰富，愈善于学习，勇于探索，他所掌握的艺术技巧也愈熟练。正如所谓“凡操千曲、而后晓声”；“观千剑而后识器”；“读书破万卷，下笔如有神”；“久必有悟，悟后方能生巧”等等都足可说明，只有积累了丰富的生活经验，掌握广博的知识和熟练的技巧，其表现生活的能力就愈高，对现实的表现愈正确，就也愈能表现作品的艺术性，审美与教育的作用就愈大，艺术个性就可以健康地形成，并日趋成熟。在陶瓷艺术作品中的个性也体现的十分强烈。
然而，陶瓷艺术作品表现了“自我”并不等于就形成了艺术个性，“自我”决定了艺术个性的特征，独特的表现手法又是形成艺术个性的必要条件。艺术个性虽然必须打上“自我”的鲜明烙印，“自我”是艺术个性的一个基本的特征。正因为艺术个性具有“自我”这一明显的基本特征，所以“自我”对艺术个性的成败有着决定性的意义，没有“自我”表现的艺术家是很难创作出个性鲜明的艺术作品来的，他们的作品也只是“人云亦云”或是无病呻呤”。在陶瓷艺术的创作中只要陶瓷艺术家完美，准确地表现出“自我”并且有一系列理论依据，结合娴熟的艺术技巧和材质，那么陶瓷艺术家的艺术个性就可以很鲜明地在陶瓷艺术中得到体现。
陶瓷艺术个性是陶瓷艺术家在创作实践的过程中逐步形成并日趋完善，成熟的。是陶瓷艺术家艰苦探索的结果，是艺术家“自我”的自然流露，而不是矫情媚俗，装腔作势。由此艺术家的经历、气质、才能、学识、修养等不同，作品的艺术个性也不尽相同。陶瓷艺术的价值就在于创新与个性。
此文章为网点九段原创，特此声明！
论当下中国陶瓷艺术的多元化趋势
陶瓷作为中国传统工艺美术中最受瞩目的品类之一，积聚了能工巧匠们对自然材料利用再创造的智慧，物化了不同时期的工艺文化、科学技术与审美追求，是人民大众生活风貌之镜鉴。在百工之列，独有瓷器需要经历烈火的洗礼，兼借天时与地利，方能成器。也许正是由于工艺之艰细、泥火变化之微妙，陶瓷自古以便来笼罩着东方艺术独有的神秘色彩，使世代国人为之扬眉自豪，并为海外各界人士所纷纷倾倒。在中国近百年来新旧制度更替的历史变革中，我国的陶瓷艺术，如同此阶段的文化、政治、经济等一样，亦在崎岖坎坷的道路上不断探索，不断寻找适应于新时代的发展道路。力求在全球化的进程既中能够做到独立自觉，而又不致刚愎自用。
一、“釉上浅绛彩”和珠山八友“新文人粉彩瓷画”艺术风潮
早至清末民初，中国陶瓷艺术领域便掀起了以金品卿、王少维、程门等人和“珠山八友”分别创新的“釉上浅绛彩”和“新文人粉彩瓷画”艺术风潮。这股向书画界文人精英靠拢的陶瓷艺术思想，影响了之后近百年来景德镇陶瓷绘画艺术的发展。
在珠山八友奠定了新文人瓷画的基础之上，中国在上世纪下半叶相继出现了一大批杰出的工艺美术大师，如王锡良、张松茂、秦锡麟、李进、王恩怀、王隆夫、戴荣华等。
王锡良系珠山八友中重要成员王大凡之子，但并未因此在艺术风格上不思革新、承袭旧式，而是在不断的探索中，形成了自己独具特色的新的艺术风格。和王锡良一样，张松茂在50年代也进入了景德镇轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。在这个阶段，他学习并吸收了大量优秀民间艺术：诸如青花、影青刻花、珐琅彩、半刀泥、剪纸、年画等，并且不断勤奋研习金石、书画，在创作中能够博采众长、自成一体。
从中国釉上浅绛彩瓷绘，到之后的王锡良、张松茂等人的艺术，都在不断完善并促进着中国文人瓷画艺术的发展。这个艺术风格是整个二十世纪，甚至仍是当下陶瓷艺术创作界和收藏界的主流，为之后更加多元化的陶艺局面奠定了良好的创作风气，是中国近现代陶艺领域十分重要的一个艺术流派。
二、五十年代日美陶艺运动与学院派的崛起
横观五十年代的世界陶艺，颇为热闹。几乎在同一时期，美国陶艺家彼得·沃克斯和日本的八木一夫皆不约而同地在东西方掀起了性质相仿的现代陶艺革命。身为瓷器之宗的中国自然也在这次日美陶艺运动的余波中，深受其影响。而在中国受这股强劲的西方陶艺革命之风影响最大的，是一些在院校陶瓷专业任教的老师们。学院派陶艺家们于是凭借良好的资源优势和创作环境，对西方现代陶艺理论和艺术语言形式进行了一定的探索和实践，在困顿和迟蹰中不断开拓创新，创造了一大批十分优秀的当代陶艺作品。例如清华美院的祝大年，景德镇陶瓷学院的周国桢、姚永康、施于人等，便是第一批学院派现当代陶艺家队伍中的杰出代表，兼具教育者和艺术家的双重身份。
所谓术业有专攻，根据所长专业不同，学院派各艺术家也各有自己的“实验领地”。如周国桢主要以雕塑为艺术形式，延续了对陶土、瓷土材料自然属性方面的实验；施于人则是主攻釉上五彩、古彩，以十分扎实、卓越的硬彩绘画技巧，设计并绘制了大量形态稚拙、天真，并具有构成形式的作品。
以周国桢为例，八十年代以后的他，立足于本土文脉，将自己的艺术视野扩展到历史文化深厚的西北地区，着力从“黄土文明”中寻求重新唤起蓬勃生命力的源泉。将原始艺术中的“雅拙”，汉代雕塑中“力量”，唐代艺术中的“包容”与自我的感性经验融为一体，塑造出一个充满人性的“动物世界”。周国桢十分大胆地打破了传统材料观，义无反顾地抛弃了对材料的完整性、洁净度、精致感、细腻感等的惯性审美，将釉料、泥料残缺性的追求贯穿在长期的陶艺创作中去，表现了一个返璞归真，回归大自然的现代陶艺世界。
三、“八五美术思潮”中当代陶艺的挣扎与自省
1980-90年代的中国文艺界处于激进于迷茫共存的转折阶段，以“八五美术思潮”为标志性事件。这个时期的艺术家饱受西方现代、后现代主义思潮的巨大冲击，逐渐丧失了对传统美学的信心，而纷纷倾力于通过西方文艺理论来寻求未来艺术发展的出路。从毕加索、米罗等西方现代艺术家介入陶艺创作开始，陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒介及各种丰富的成型烧制方式，便被置于无足轻重的地位。他们摒弃了传统陶瓷艺术实用性和装饰性的目的，明晰地传达出这样一种信息，那就是作品中丰富的内涵意义和情感体验远远超越了其造型的实用功能。而受到这种文艺价值观影响的陶艺家们，亦在迷茫与挣扎的复杂情绪中纷纷加入对这一理论的实践中去。而在这个混乱的时期，陶艺界却出现了一些人坚持住了对母体文化的释放，汲取了异域文化中的营养成分，创作出了一批十分深刻、优秀作品。
随着我国近几十年学界对陶瓷的进一步了解，一直被知识分子所忽视的民间青花，以其奔放肆意的笔法，简洁淳朴的风格受到了社会各界的普遍关注并成为新宠。以当时陶研所秦锡麟为首，对传统民间青花、釉里红的探索，将十分具有现代形式的器形与绘画有机地结合于一体，学习了民间青花十分饱满灵动的笔触，并以这种富有张力的笔触和线条为符号，表现了水草、秋叶、鸟兽、云天等各种自然事物，将对万物的生长规律的认识、对大自然生命的敬畏之情充分表达了出来。在技法上，秦锡麟独创了釉里红红中沁翠的新釉下装饰形式，并将色彩诠释得淋漓尽致。
四、新纪元当代陶艺的多元化趋势和深刻的人文关怀
1980年代末期到1990年代中期仍属于中国当代陶艺的徘徊阶段。1990年代后期至今，在物质文化空前繁盛而生存环境日益恶化、精神世界日益匮乏的背景下，伴随着新的政治、经济、文化现象的不断涌现，人们关注的对象，及所要表达的内容也越来越宽泛。当代的陶艺家倾向于借用陶瓷这一媒介所具有的特殊的材质属性，去诉说、并捕捉各种社会现象，关注在这些社会现象中人们的生存状态，以及内心深处的精神诉求面。当代陶艺作为一种表现性的媒介材料，不再满足于单一的意境的塑造上，作者更多的是希望通过个人自我观念的整合，包括艺术、政治、哲学、科学、经济等综合信息，而关注更加广阔的领域。中国当代陶艺在这种情形下发展得更加迅速并日益成熟。
这种变化在当代中青年诸多陶艺家身上表现得十分明显。他们中的一批代表人物包括：白磊、白明、左正尧、吕品昌、郑宁、刘正、周武、张国君、刘颖睿、赵兰涛、许群、胡小军、戴雨享、康青、陈光辉、熊开波等。例如，白磊是景德镇的土壤上培育出来的当代艺术家，他的作品与景德镇长期形成的陈腐和狭隘的传统艺术理念却大不相同。他的作品除了唯美、简洁之外，他对艺术的深刻理解和抽象概念的表现地极为当代，在大面积的留白中突然爆发出闪电式的几笔青花或釉里红。色彩激越、节奏明快的视觉效果特立独行。而白明的艺术是具有蒙德里安纯粹抽象主义形式意味的，把握住了景德镇瓷土天然的细腻柔润，将瓷土揉合、卷曲、叠压，并刻线，压出手印或方点、圆点，再加上粗坯粉、色剂、釉料；有时还加以青花装饰，使作品更加细腻、润泽、耐看。
虽然科技的进步给当代社会带来了材料选择的多样性，但是人们在漫长的历史进程中所形成的对手工艺术独有的亲切感却使陶瓷艺术这一古老而又年轻的艺术始终保持着旺盛的生命力，人们看到了陶瓷的多样性、可塑性，最重要的是看到了陶瓷的另一种可能，那就是心灵的慰藉。当代陶艺对自然和人本身的殷切关注是任何时代都未曾有过的，而这种对自我个性的尊重和表现，却是扎根于深厚的文化积淀，比以往更加地理智和沉静。中国学院派陶艺家的崛起和不断壮大，将注意力集中到人民大众的各个“小我”群体中去，探求社会大众的生活、情感、审美等问题。
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