陶瓷艺术。
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
在心情或欢快或抑郁的季节里，独自一人，在家中的玻璃、陶瓷或水晶花器里插上几株“争春”的花朵，家里季节味便在不经意间变浓，你的心情也会不知不觉的明朗、浪漫。
花代表心情，同时也有心情。人善于托物寄情，喜欢花的人会不知不觉地将情绪放在花器的选择上，放在花艺的搭配上，花器和绢花常常代表着主人的观念和心情。于是乎，玻璃花器与红色大荷花碰撞出激情，陶瓷花器与绿色伞沙蕴育出蓬勃，水晶花器与蓝色埃及睡莲暗示着主人的阴郁。不一样的花器风格搭配不一样颜色的花朵，代表着花主人不一样的心境。
竹木花器 自然风情别有神韵
提起花器，多数人想到的大概是玻璃、陶瓷等材质的花瓶、花盆。走进时代广场联邦家居，视线首先被一批竹木系列花瓶吸引。木制花器造型现代、简洁，整体风格独特、艺术性强，有极强的设计味道和层次感。崇尚自然是其最突出的特点。
木制花瓶将木、竹等天然原材料巧妙结合，用特殊工艺烘干，即使在广州这种湿热的气候里，也不容易受潮。看来小巧无比的花器，竟然是由几百根不到3mm宽的光滑竹条拼接而成，体现了东方手艺人成熟独特的编制艺术；精致巧妙的手工作业，令这系列的产品更具有收藏价值。据导购员小姐介绍，如果搭配上富有东方特色的花朵，家中将更能体现出东方神韵。印度沙龙图案花器上的夏末荷花，的确是别有一番风味。
陶瓷青花 秋夏用瓷浅唱低吟
花与花器的搭配历来讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”，考虑的便是鲜花和花器的气质对应。铜瓶中插上梅花，瓷瓶中插上荷花，气质对应，十分讲究。对于花器的制作，我国历代都非常讲究，其中应用得最多的是瓷器。柴汝、官窑、哥窑、龙泉、均窑等都以生产花器而名传千古，并成为收藏家争相购买的珍品。如元代的青花瓶，使用的是当时进口的“苏麻离青”，尤为珍贵。
几何图案与现代雕塑的巧妙结合，是现代陶瓷花器的一大特点。西方常用的几何线条、圆形更为鲜明的体现了陶瓷的光滑细腻，而后者又为前者提供了展示的平台，两相呼应，格外优雅。
马鞍花器 粗犷精致增色厅室
陶瓷花器自然精美，但马革制做的花器也不失粗犷与精致。位于海珠广场的上品行花艺生活馆中，有这种马革裹出的花器，外表用工艺精细的黑色马皮包裹，像黑色绸缎般的质感，摸上去手感光滑柔顺，中间是中空的玻璃盛皿，有着琉璃般的晶莹。
在棱角分明的马鞍花器中插上一株朴素的马蹄莲、抑或是娇艳的荷花，都可以展现幽雅的情境，主人对生活简单、朴实的追求信念跃然瓶上，店员还介绍，这些马鞍花器即使不插花，仅盛清水，显现的晶莹水珠也足以让人陶醉，活生生就是一件装饰。
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【陶瓷文化】器型
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。博山炉盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。熏炉熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。曲足炉宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如s形。筒式炉宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。鼎式炉初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
宋瓷风韵秀丽婉约
宋代,从文学、绘画、戏剧、音乐乃至瓷器，都形成了一个时代的鲜明风格和美学风标。从实物载体来看，我国的陶瓷工艺从唐及宋才进入了真正意义上的全盛期，造型生动多变，釉彩瑰丽多彩，装饰华美多姿，窑口争奇斗艳，其工艺性与艺术性的结合亦日趋自然完美。宋代的瓷窑遍布全国各地，而且出口已成规模，主要窑口分为“六大窑系”，即北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。笔者所收的南宋景德镇影青瓜棱执壶，是典型的南窑景德镇系看家瓷器。
当时的景德镇有窑三百多口，可谓是“村村陶埏，处处窑火”，一派兴旺繁荣景象。当时的朝廷特派官员到此“以奉御董造”，即确定此处为皇家御窑口，景德镇也为此名声大震，成为中国瓷都。此件影青瓜棱执壶系出自景德镇的湖田窑，这也是当时镇上最多的窑场，材质系高岭土。影青瓷又称青白釉瓷，好的青白瓷具有：“薄如纸、声如磬、青如天、明如镜”的特点。北宋时的青白瓷泛米黄色，南宋后的青白瓷随着釉质工艺的改进及烧制火候的调节，瓷釉洇润出隐隐的湖绿色，匀净晶莹而清醇华滋，色泽怡人而高雅幽逸，十分养眼。此件影青瓜棱执壶就具有此种特点，胎质细腻而坚密，釉色纯净而莹然，特别是经过千年地气的陶冶及漫长岁月的摩挲，壶壁上已泛出一层温淳的包浆，弥散出悠悠的沧桑之气。
此件影青瓜棱执壶的造型十分优美华丽而饱满婀娜，生动地展现了宋人精湛的艺术构想和精巧的塑器能力。其壶身以瓜为形制，显得视觉效果丰腴圆浑，中间的六条瓜棱极有空间分割的作用，使之气势内敛而松紧自如。至壶颈处急剧收勒，形成造型的变化，犹如削肩之仕女，富有曲线美感。而壶口则再次舒放成扁圆形，犹如喇叭花开，和下面的瓜棱相呼应。其壶的流口则纤细而弯翘，颇有动感势态，壶的把手则采用了简洁而明快的方法紧贴壶身直接相连，与弯翘的壶嘴一直一曲相映成趣。壶肩处左右两个穿线孔，亦富有装饰效果，使壶形显得更为空灵。一把实用的执壶，在宋人的手中做得如此雅致，的确反映了一种审美的生活范式。
近年来，由于景德镇青白瓷走俏收藏界，为不少玩瓷者所青睐，因而在利好的驱动下，时常冒出一些假货赝品，以蒙法眼，以乱市场。如有的售假者自称“是出自宋墓，不会假的。”其实釉面上的土迹及泛黄均是仿制而成。欲辨其真伪，细看瓷器底部是关键。此件影青瓜棱执壶底部有米黄的锅巴色(焦米)及印在瓷胎里的褐色的粘土痕，俗称“糊米底”，这是仿制者至今为止无法解决的难题。
红彩花觚应为祭供器
觚为商周青铜器中的盛酒具。瓷觚出现较晚。元、明、清三朝用它插花或陈设（祭祀）之用，所以称花觚。多为各代景德镇或浙江龙泉窑产品。花觚为小腹、长身、细腰、侈口，口和底部都呈喇叭状。元代花觚体较小，明代以后体渐大，并出现四方、六方、瓜棱出戟等装饰的大型花觚。
清代花觚造型各时期略有不同，康熙时所制花觚体重，口面坡度大，中段细腰突出；雍正时的多加工边瓣、乳钉等装饰；乾隆时器型规整雅丽；到嘉庆时期，其前期基本上是乾隆瓷的继续，后期则在制瓷的质量方面显然有所减退。在器型方面基本上保持了乾隆时的传统。
嘉庆官窑器款识一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款。粉彩器上常见抹红款。在特殊器上，亦有施金款的。民窑器中有六字篆书方章款，也有“嘉庆年制”四字款，并且用楷书款。嘉庆瓷用的堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。
济南市博物馆所珍藏的清嘉庆红彩花觚，通高28．8厘米，口径16厘米，底径12．5厘米。此花觚造型仿古代青铜觚造型，形制庄重大方，线条优美流畅。喇叭形口，束腰，中部突起，圈足似钟形。通体绘红彩图案，其纹饰主要是八宝（法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠）纹，腰、圈足底部饰回纹，口沿描金，束腰处及圈足下部有许多道描金弦纹将纹饰隔开。在花觚束腰处有“大清嘉庆年制”六字篆书款。这件花觚周身满绘各样花卉，形形色色、千姿百态，上下俯仰，描彩错金，红、白色对比强烈，互相辉映，制作精细规整，造型和色彩十分精美，应为清嘉庆前期官窑上品。此器为今人研究清代嘉庆时期的陶瓷烧制工艺以及断代，提供了有参考价值的实物资料。
据笔者所考，古时花觚作为祭祀用品时，属五供之一。佛龛前的五供，一般是一只香炉、两只觚、两个烛台，明代以后被广泛使用。此花觚绘有佛教八吉祥图案，就此推断，它应为祭供器。
笔者经过分析该花觚的瓷质、成色、花纹图案、款识和造型，认为应是清代嘉庆前期景德镇官窑所制之器。
中国奇怪的瓷器器形——花觚
觚（读作gū），是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。觚初现于二里岗文化，到西周中期已十分罕见。盛行于商代和西周早期。
花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。
花觚成对与烛台摆放于香炉两侧，则合称五供。是古代摆放于祠堂，庙宇的香案之上。古代先民祭天奉祖，求神拜佛所用的礼器。其材质以铜，瓷，锡等较为常见。器型端庄大方，做工都十分讲究。具备很高的收藏价值。
随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能。经过明代嘉靖、万历两朝的发展，花觚的造型也更加多样化。
常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。
花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。
此花觚敞口，长颈，腹部鼓出，高圈足外撇。器体胎体厚重，造型古朴大方，典雅迷人，胎质细腻致密，通体施青釉，釉汁肥厚，滋润如玉，色泽淡恬幽靓，秀美天成,具有较强的立体之感，而以手感之，且又光洁平滑,高雅素装摄人眼目，独具艺术魅力。全器造型别致，俊秀挺拔，隽雅端丽，纯净釉色与古朴之器形完美结合，相互映衬，相得益彰，为柴窑釉器翘楚之作。
花觚作为中国瓷器器形最奇怪的一种，不得不说是我国古代装饰类陶瓷的一种伟大创造。同时，花觚的出现可以看出我国古代的人民对艺术生活的一个注重。
陶瓷知识：刷花艺人
民国时期以程大有的刷花技艺尤为杰出，程大有，江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，开办大有美术流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
潮州通花瓷花陶瓷式微令人忧
在10月23日至27日的广交会第二期展会上，165家知名陶企组成“潮州军团”闪亮登场，集中展示潮州瓷器风采。然而，与产业发展迅猛的日用陶瓷、卫生洁具陶瓷相比，潮州传统的枫溪通花、瓷花陶瓷却显得日渐式微。广东省枫溪陶瓷工业研究所所长邱伟志说，近年来传统的通花、瓷花陶瓷创作、生产明显减少。国家级非物质文化遗产项目“枫溪瓷烧制技艺”代表性传承人王龙才对此深感忧虑，他希望有年轻后辈超越他的通花、瓷花技艺。
春色瓷花篮被定为国宝
记者前往潮州市枫溪区采访了王龙才。79岁的王龙才已经很少做陶瓷，只是偶尔坐上轮椅到儿子、徒弟开的陶瓷工作室，指点一下年轻人。
据王龙才说，通花瓷是潮州枫溪地区一种具有地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的陶瓷艺术品类，主要特点是在瓷坯体上雕通连续的几何图纹或花卉、人物、动物等形象。通花瓷经常与捏贴瓷花相结合，称“寄花通花”。枫溪的传统通花、瓷花陶瓷曾被誉为中国陶瓷艺林中的独秀，在上世纪七八十年代曾经很辉煌。由叶竹青担任主体设计、王龙才负责主要创作的1.2米三层《友谊通花瓶》融通花、堆塑和寄贴立体瓷花、捏塑人物于一体，是当时大坯体多层通花瓷的一个突破。王龙才设计创作的大型三层通雕《春色瓷花篮》被选送人民大会堂广东厅陈列，并被国家定为国宝。
通花瓷花年产一两万件
邱伟志说，上世纪七八十年代，枫溪地区有两三个国营厂在创作、生产传统的枫溪通花、瓷花陶瓷，一个车间就有上百人，规模很大。近年来，日用陶瓷、建筑卫生陶瓷迅猛发展，传统的通花、瓷花陶瓷在明显萎缩。枫溪的陶瓷企业大多是民营企业，以市场为导向，以出口为主。日用陶瓷、建筑卫生陶瓷大批量、机械化生产，从事者多；而通花、瓷花陶瓷是纯手工生产，产量上不来，熟练工少，耗时长，在市场推广上存在问题。
据邱伟志说，为保护传统产品、品牌，广东省枫溪陶瓷工业研究所目前组织20多人创作、生产通花、瓷花陶瓷。就通花、瓷花陶瓷创作、生产而言，研究所在七八十年代是“最小”单位，如今国营厂没了，比起零星的民间作坊，研究所又成了“最大”的单位，研究所目前年产通花、瓷花陶瓷产品仅1至2万件，主要是外交部及政府的礼品。
大师感慨后继未见能人
对于越来越少人创作、生产通花瓷，传承人王龙才急在心头。他说，人称他是“南国花魁”，但一花难引众花开。他曾带过几十个徒弟，其中有的成了省级工艺师；目前也仍有跟他学艺七八年的徒弟在他身边从事创作。但他最在意的瓷花技艺，如今还没有年轻后辈能继承超越，这让他感觉很遗憾。
王龙才13岁开始做陶瓷，曾苦心研制出一种薄如蝉翼、下水不沉、落地不碎、比实物还轻的瓷梅花、桃花瓣片。后又试制成功一种可于烤花时同时烧成（成瓷）的低温瓷泥，解决了瓷菊花需分烧榫接的问题，使之能整盆烧成。王龙才的妹妹也从王龙才那儿学会了一些制瓷技术，但她说，哥哥是个很用心琢磨的人，她的技艺离他还很远。
中国陶瓷传统器形——净瓶
北宋定窑白釉刻花莲瓣纹龙首净瓶 定州市博物馆
北宋定窑白釉龙首净瓶 浙江博物馆
净瓶（梵名 kalasa），指以陶或金属等制造，用以容水的器具，为比丘十八物之一，盛水供饮用或洗濯，又称水瓶或澡瓶。《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼》以其为千手观音四十手持物之一。
陶瓷工艺：剔花
剔花--瓷器的一种装饰技法。在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外的部分剔除，使花纹凸起，故名。始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时期山西地区瓷窑亦颇流行，黑釉剔花独具一格。
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