唐宋瓷器鉴别方法。
宋代,从文学、绘画、戏剧、音乐乃至瓷器，都形成了一个时代的鲜明风格和美学风标。从实物载体来看，我国的陶瓷工艺从唐及宋才进入了真正意义上的全盛期，造型生动多变，釉彩瑰丽多彩，装饰华美多姿，窑口争奇斗艳，其工艺性与艺术性的结合亦日趋自然完美。宋代的瓷窑遍布全国各地，而且出口已成规模，主要窑口分为“六大窑系”，即北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。笔者所收的南宋景德镇影青瓜棱执壶，是典型的南窑景德镇系看家瓷器。
当时的景德镇有窑三百多口，可谓是“村村陶埏，处处窑火”，一派兴旺繁荣景象。当时的朝廷特派官员到此“以奉御董造”，即确定此处为皇家御窑口，景德镇也为此名声大震，成为中国瓷都。此件影青瓜棱执壶系出自景德镇的湖田窑，这也是当时镇上最多的窑场，材质系高岭土。影青瓷又称青白釉瓷，好的青白瓷具有：“薄如纸、声如磬、青如天、明如镜”的特点。北宋时的青白瓷泛米黄色，南宋后的青白瓷随着釉质工艺的改进及烧制火候的调节，瓷釉洇润出隐隐的湖绿色，匀净晶莹而清醇华滋，色泽怡人而高雅幽逸，十分养眼。此件影青瓜棱执壶就具有此种特点，胎质细腻而坚密，釉色纯净而莹然，特别是经过千年地气的陶冶及漫长岁月的摩挲，壶壁上已泛出一层温淳的包浆，弥散出悠悠的沧桑之气。WwW.taoCi52.COm
此件影青瓜棱执壶的造型十分优美华丽而饱满婀娜，生动地展现了宋人精湛的艺术构想和精巧的塑器能力。其壶身以瓜为形制，显得视觉效果丰腴圆浑，中间的六条瓜棱极有空间分割的作用，使之气势内敛而松紧自如。至壶颈处急剧收勒，形成造型的变化，犹如削肩之仕女，富有曲线美感。而壶口则再次舒放成扁圆形，犹如喇叭花开，和下面的瓜棱相呼应。其壶的流口则纤细而弯翘，颇有动感势态，壶的把手则采用了简洁而明快的方法紧贴壶身直接相连，与弯翘的壶嘴一直一曲相映成趣。壶肩处左右两个穿线孔，亦富有装饰效果，使壶形显得更为空灵。一把实用的执壶，在宋人的手中做得如此雅致，的确反映了一种审美的生活范式。
近年来，由于景德镇青白瓷走俏收藏界，为不少玩瓷者所青睐，因而在利好的驱动下，时常冒出一些假货赝品，以蒙法眼，以乱市场。如有的售假者自称“是出自宋墓，不会假的。”其实釉面上的土迹及泛黄均是仿制而成。欲辨其真伪，细看瓷器底部是关键。此件影青瓜棱执壶底部有米黄的锅巴色(焦米)及印在瓷胎里的褐色的粘土痕，俗称“糊米底”，这是仿制者至今为止无法解决的难题。
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宋瓷之美
我的案头清供是几片宋瓷。薄胎、厚釉、冰裂纹，色取天青、粉青、炒米黄不等。灯下夜读时，拂不去的总是一片晶莹的静美。
也许它们来自城外的菜园，宋高宗退位时住的德寿宫就在此处。赵构是位典型的中国文人，战乱的颠簸和政权的孱弱，使这位风流天子对政治由无奈而心灰意冷。他需要精神平衡，自以为心中还藏有一片艺术之境。他不愧是位一流的艺术家，不仅对陶瓷、书画、园林一往情深，还能亲自为南宋画院出试题招聘画师。还记得那次考试是唐人诗句——“竹锁桥边卖酒家”。入考画师多数在成片竹林里，画一小酒店。独李唐所画不见酒肆，却在桥边挑出个招牌，上写一“酒”字。高宗大喜，为此写下了“李唐可比李思训”的御批。他有兴致时写几笔瘦金体，所画的小笔山水，已没大唐的气势，专写烟岚昏雨的凄清和朦胧之景。
他需要呼吸自然的气息，把皇家御苑都建在凤凰山上。也许受理学风气影响，宋宫皆仿江浙民居，崇尚简静，黑白分明，不施五彩。他望一眼宫内陈设，只有几件张浚进贡的北宋汝窑瓷器。他渴望能再烧出这种春水般柔和清澈的釉色，那是一种雨后初晴时淡淡的天青色，如美玉般可望而不可求。他黯淡的眼和心被这种波光折射出一种高贵静穆的情感。他沉思良久终于下旨：设修内司和郊坛下官窑，烧瓷！
它们也许来自乌龟山的郊坛下旧址。每当我步入南宋官窑博物馆，端详着修复后的龙窑，眼前常会化出一片幻景。在那个千峰翠色的春天，一位满腹程朱理学的官员，展开按青铜器和玉礼器绘制的图录。细雨中一群身披蓑衣的窑工，表情缄默地燃香祭完窑神。坐定，喝一口酽酽的茶，捧起素胎上釉。在炉口看火焰的变化，根据变化迅速地选择时机加柴或封火。他们都是千里挑一的高手，把釉面的天然开片作为追求的境界。官窑的开片，本来是一种缺陷。但窑工们却凭着经验化腐朽为神奇，烧制出蟹爪纹、鳝血纹等不同纹饰。为了使裂缝着色，与“紫口铁足”匹配，又用墨汁、茶叶汤等高丹宁含量的液汁，染出了“金丝银线”的天然意趣，使宋瓷一跃成为中国陶瓷史上残缺美的顶峰。
只见春风杨柳中，一炉新瓷开窑了。窑场上一片肃穆。临窑督造的修内司官员，小心地捧起瓷器细细查看。如冰似玉无疵点的选入宫中，供皇上享用。稍有缺陷的，当场摔碎，决不流入民间。这就是南宋官窑传世稀少的原因。宋瓷的特点一是摹古，仿礼仪用器。青铜器虽好，毕竟体积太大，只能供于高堂。二是追求玉的效果，君子比德于玉，还是个“礼”在作祟。民间可管不了那么多，耀州窑、磁州窑，都以刻、划、绘为手段装饰器身。而高宗却嫌这些乱，他说“烟波名利不如闲”，有点儿看破红尘了。他喜欢简静之美，就没让它们跨入皇宫一步。当然，也决不允官窑流出宫外。难怪苏富比拍卖行在香港拍卖的一件南宋官窑六方洗，成交价为２５００万港币，拍出了中国瓷器的天价。
我那静静地伴我夜读的宋瓷呵！你们究竟来自何方？从寻找修内司窑址到仿制南宋官窑，已成了时下杭州的热门话题。可对于我，你仿佛是残缺的南宋的缩影。一首凄清婉约的宋词，一种弥漫着哀怨的境界。你像一位早逝的美人，留给岁月一瞥销魂的波光。那些淡泊到没留下姓名却留下精神的窑工上哪儿去了？那种创造了精光内蕴的大境界的艺术氛围上哪儿去了？
其实，世间人人都是收藏家，而收藏家是孤独的。我那案头的瓷片，就很难让人清玩出一份优雅。
呜呼！宋人的气息已消散于空间，南宋官窑可仿吗？
宋瓷特点及价格
你知道吗？宋瓷在不同光照的照射下，会折射出不同的颜色？这究竟是怎么回事呢？一起来了解一下吧。
在宋朝，工艺革新和新材料的发现，让当时的匠人能在瓷器烧制过程中，烧制出新的配色，尤其是纯白色瓷器的烧制成功，在当时引发了很大的轰动。毕竟以往的瓷器，纯白的很少，大部分都是偏色，像这种纯白色，就像是变异一般，让人惊喜。
再加上，当时的艺术审美水平比以往都要高，无论是盘子、碗、杯还是盏都深具艺术美感，润、厚、活、正，让这些瓷器更受世人的欢迎。而且，当时的宋瓷温润感很强，摸起来细腻，光泽柔和，并随着光纤的变化折射出不同的颜色，呈现不一样的釉色，犹如玛瑙般，让人看了就十分欢喜。
虽然宋瓷不是玉石，但是它却有着玉石般的品质，再加上原料的改进、釉色的加入，使其在光照射下，散发不同的光，成为当时的显著特征。而且，仔细看现在收藏的宋瓷，可以发现，宋瓷制品上的釉面灵动感很强，再加上凸棱、炫纹、乳纹等处有筋，给人一种虚实对比美感，让人感觉仿佛是活了一般。
上等宋瓷的数量并不多，因为烧制条件有限，成功率很低。现在市面上存在的大多是仿制的，真假一看便知。另外，真正的宋瓷画工细腻、釉色自然，色彩丰富，主次明显，搭配十分和谐。这是宋瓷成熟的标志，也是其他朝代无法取代的所在。至于为什么宋瓷在不同的光照下有不同的颜色？专业人士表示，原因有三：
1、工艺发展
宋代的瓷器制作工艺为我国瓷器史上之最，当时的技师、原料提纯、造型设计等都要比其他朝代提升很多，因而制作出来的瓷器十分精美，普通老百姓根本不能看到，很多都是供皇室、朝廷使用。
2、原料和釉色颜色
到了宋代，原料和釉色都有所改进，烧制的温度也造就了当时瓷器能随着光源变幻不同的色彩，这是宋瓷独有的特征。
3、审美水平
宋朝的审美水平已经非常高，很多时候，他们更追求一种纯净的境界。这一点从瓷器的制作可以看出来，很多都是纯色，却有着独一无二的风采。也正是这些纯色的瓷器，展现了当时匠人的工艺水平和能力，为我们展现一个繁盛的大宋社会。
正是这些原因，造就了宋瓷的独一无二。如今，宋瓷的市场价格已经超乎想象，很多人都想一睹宋瓷风采，可惜无缘。在这里，也提醒收藏爱好者，宋瓷难得，价格不菲，低价宋瓷，小心陷阱。
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
陶瓷花器尽显陶瓷绝美风韵
在心情或欢快或抑郁的季节里，独自一人，在家中的玻璃、陶瓷或水晶花器里插上几株“争春”的花朵，家里季节味便在不经意间变浓，你的心情也会不知不觉的明朗、浪漫。
花代表心情，同时也有心情。人善于托物寄情，喜欢花的人会不知不觉地将情绪放在花器的选择上，放在花艺的搭配上，花器和绢花常常代表着主人的观念和心情。于是乎，玻璃花器与红色大荷花碰撞出激情，陶瓷花器与绿色伞沙蕴育出蓬勃，水晶花器与蓝色埃及睡莲暗示着主人的阴郁。不一样的花器风格搭配不一样颜色的花朵，代表着花主人不一样的心境。
竹木花器 自然风情别有神韵
提起花器，多数人想到的大概是玻璃、陶瓷等材质的花瓶、花盆。走进时代广场联邦家居，视线首先被一批竹木系列花瓶吸引。木制花器造型现代、简洁，整体风格独特、艺术性强，有极强的设计味道和层次感。崇尚自然是其最突出的特点。
木制花瓶将木、竹等天然原材料巧妙结合，用特殊工艺烘干，即使在广州这种湿热的气候里，也不容易受潮。看来小巧无比的花器，竟然是由几百根不到3mm宽的光滑竹条拼接而成，体现了东方手艺人成熟独特的编制艺术；精致巧妙的手工作业，令这系列的产品更具有收藏价值。据导购员小姐介绍，如果搭配上富有东方特色的花朵，家中将更能体现出东方神韵。印度沙龙图案花器上的夏末荷花，的确是别有一番风味。
陶瓷青花 秋夏用瓷浅唱低吟
花与花器的搭配历来讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”，考虑的便是鲜花和花器的气质对应。铜瓶中插上梅花，瓷瓶中插上荷花，气质对应，十分讲究。对于花器的制作，我国历代都非常讲究，其中应用得最多的是瓷器。柴汝、官窑、哥窑、龙泉、均窑等都以生产花器而名传千古，并成为收藏家争相购买的珍品。如元代的青花瓶，使用的是当时进口的“苏麻离青”，尤为珍贵。
几何图案与现代雕塑的巧妙结合，是现代陶瓷花器的一大特点。西方常用的几何线条、圆形更为鲜明的体现了陶瓷的光滑细腻，而后者又为前者提供了展示的平台，两相呼应，格外优雅。
马鞍花器 粗犷精致增色厅室
陶瓷花器自然精美，但马革制做的花器也不失粗犷与精致。位于海珠广场的上品行花艺生活馆中，有这种马革裹出的花器，外表用工艺精细的黑色马皮包裹，像黑色绸缎般的质感，摸上去手感光滑柔顺，中间是中空的玻璃盛皿，有着琉璃般的晶莹。
在棱角分明的马鞍花器中插上一株朴素的马蹄莲、抑或是娇艳的荷花，都可以展现幽雅的情境，主人对生活简单、朴实的追求信念跃然瓶上，店员还介绍，这些马鞍花器即使不插花，仅盛清水，显现的晶莹水珠也足以让人陶醉，活生生就是一件装饰。
宋瓷与日本茶道
侘寂是近年来在设计圈里颇为流行的一个词。指的是朴素又安静的事物，它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。
侘寂可以用以下词汇来表示“侘”的概念：贫困、困乏、朴直、谨慎、节制、冷瘦、枯萎、老朽、寂寞、幼拙、简素、幽暗、静溢、野趣、自然、无圣。“
侘び”是在否定了世俗普遍意义的美之后产生的“无一物”的美。“侘び”的核心是禅，“一切法无常，一切行无我”，禅的“本来无一物”的思想使“侘び”否定了一切现有美的形式。与此同时，禅的“无一物中无尽藏”的思想又使“侘び”获得创造无权自由自在的艺术形式的可能性。简言之，“侘び”在否定的同时获得了新的肯定。“寂”是动词“さぶ”的名词形式，最初是指随着时间流逝逐渐劣化的意思，也好比汉字中的“寂”的意思，表示没有人声，非常安静的状态。
侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。
一般而言，能在网上查到的，就是如上这样的解释。这种说法，玄而又玄，让人如坠云里雾里。人们由此认为，侘寂就是古旧残缺，不完美的物品和风格。
那么，侘寂这个词到底是来自何方神圣，是什么含义呢？
说到侘寂，和日本茶道有着最直接的联系。而说到茶道，不可避免的要提到村田珠光。他是日本茶道的开山之祖。
所谓茶道，原本是“茶汤之道”的简称。在古代日本，主管茶道的人叫做茶头。村田珠光就是奈良时代（1372-1446）最著名的茶头。那个时代，茶还是非常贵族化的贵重物品，不是普通老百姓能享用的。珠光之前，日本茶道主要为“台子点茶”，仪式复杂，繁琐。且有刻意炫耀财富之意。
而到了村田珠光，他跟随著名的能阿弥学习插花和唐物鉴别，后来自己制定出独特的茶汤之法。村田珠光的茶汤，被称为草庵的“侘茶”,以精神为本位，尊重人的内心为宗旨。他提出的“一期一会”思想,也就是人生无常，需要好好把握住现在的意思。这和佛法中的诸行无常颇为暗合。其精神实质，却来源于村田珠光跟从著名的一休和尚参禅后大彻大悟的禅宗思想。
因此上，佛法中的诸法无我，最终达到涅槃寂静的境界，也就成了茶道追求的最高境界——侘寂的境界。
流传至今的《山上宗二记》是珠光流茶道的秘笈。从村田珠光到武野绍鸥，再传到茶道之大成就者千利休。
一般研究者认为，千利休是侘茶的发明者。而实际上，千利休是在他的老师绍鸥的基础上，继承和发扬了引拙的传统。武野绍鸥是村田珠光后最著名的茶道大师。他发明和使用了很多新的茶具。并写下了出名的《邵鸥侘文》。文章中说：“今人将真诚，谨慎，不奢华称为侘”。邵鸥还说，“一年之中，十月为侘”。
武野绍鸥早年习净土宗，后又研习禅宗，终于唔得了“茶禅一味”之思想。他之后的这些茶人，无法达到邵鸥的高度，把终身使用同一件茶具，称为侘茶，也表明了简朴，专一，执着，无我等深刻的含义。
而千利休继承了村田珠光，武野绍鸥的衣钵，在茶道中继续寻求“本来无一物，何处染尘埃，无一物中无尽藏”的禅宗最高境界。这些为外人耳熟能详的语句，却包含了佛教“诸行无常，诸法无我，涅槃寂静”的最高哲理。至此，“茶禅一味”才真正统一起来。茶道，成为佛教禅宗借以传播的武器之一。
他将茶室缩减到4.5平米，设计上力求简化室内装饰，仅设一龛一瓶一画一花，最早实现了极简主义的设计风格。他令茶道回到了自然清寂的最初起点，改变了珠光以来，日本茶道刻意追求名器唐物茶器的奢侈风尚，随手点来，皆是茶器。真正达到了大道至简的美学高度。
在“侘”出现频率最高的南北朝到江户初期，无论是武野绍鸥，还是千利休，却很少能看到“寂”。而江户时代，“寂”一词开始流行起来。最提倡寂的，应该是片桐石州。他留有著名的《侘之文》。还曾经以《宗关公自笔案词》为题的茶说中，专门讨论过“寂”。他认为“寂”就是要和身份相符合。
简而言之，日本茶道是建立在日常生活行为上，和宗教，社会，伦理，次序等融合在一起的文化艺术活动。千利休总结的“和，敬，清，寂”四字，完美的诠释了茶道的精神。比起“侘寂”二字，“和敬清寂”四字更能为现代人所理解。
和睦和谐，心灵纯净，宾主之间互敬互爱，清幽雅致。就是和敬清寂四字诀的要点。
而崇尚简单，朴素，去伪存真。向内观心，专著无我，才是侘寂二字真实的含义。形而上学的说法，就是通过茶道这种简朴的仪式，让人修身修心，力争达到“诸行无常，诸法无我，涅槃寂静”的最高境界。
所以，侘寂二字，并不一定都是晦暗，破败。而是朴素，简单，达到了道之境界的极简高度。
茶道的重要部分，乃是茶器。茶器最重唐物，其次才是和物。所谓唐物就是来自中国的器具。其品种不止是茶碗，茶入，还包括花入（日本人插花的花瓶）。日本茶道，花道，混为一体。完美的呈现出中国宋代文人：“焚香，点茶，挂画，插花”四般闲事的美学境界。
宋瓷以青为美，简单，朴素。特别是宋代官窑瓷器，看上去简单，其实工艺极其复杂，要经过素烧，上釉3-4次，入火焙烧3-4次的复杂过程。期间损耗无数，能最终完美的呈现出一件精品宋官窑，极为难得。正合日本茶道，看似简单，实则复杂。看似粗陋，实则精美的至高审美情趣。
而与宋瓷相匹配的插花，少即是多，艳却需败。正好影射出人生无常，需要追求极美，然美好的事物极其短暂。花开虽艳，转眼雕败。不至枯萎，仍不忍弃之。恰好是现代人微妙婉转的现实心理。可以说，宋官窑瓷器所展示的这种美学境界，正是“十月秋风雨，世间多赏菊。花开转花败，劝君及时取。”的侘寂之美。
宋瓷普品卖过精品
宋代瓷器一直是收藏领域坚挺的“硬通货”，多年来始终是市场上的宠儿，就连一件小小的笔洗价值都在千万元以上，且只扬不落。但由于市场上的赝品层出不穷，而且鉴别越来越难，宋瓷曾经在拍卖市场上沉寂了10年之久。前不久在河南的一场拍卖会上，一只汝窑鸳鸯水滴以1155万元成交，成为了内地瓷器拍卖的第二高价（第一位是北京翰海拍卖行于1995年成交的明永乐青花轮花扁腹绶带葫芦瓶，成交价为1210万元）。虽然在内地的拍卖会上，一件瓷器以超过千万元成交的例子并不多，但是对于一件汝窑瓷器来说，1155万元的成交价并不高。对此一些业界专家指出，是否流传有绪直接关系到宋瓷的拍卖价格。
汝窑是宋代五大名窑之一，传世品极少，因而历来被视为极品至尊。在此次汝窑鸳鸯水滴拍卖之前，全世界有记录的汝窑仅65件，其中台北故宫博物院藏23件，北京故宫藏17件，上海博物院8件，英国大维德爵士基金会7件，其他散藏于美、日等博物院和私人典藏约10件，因此只要有新的汝窑出现，总能引起市场的一阵骚动。1972年苏富比拍卖行曾在美国纽约拍卖会上，以154万美元成交过一件直径8厘米的汝窑小盘。除此之外，近30多年来，就再没有汝窑成交的记录了，因此市场将焦点更多地放在了宋代的官窑、哥窑、定窑、钧窑，以及磁州窑、耀州窑、龙泉窑等固定品种上。
从有关的拍卖记录中，我们可以看出，宋瓷拍卖在上世纪80年代末达到了高潮，其标志就是宋官窑六棱洗在1989年香港苏富比的拍卖会上以2200万港元成交。在此之后，宋瓷就陷入了一种停滞状态，直到10年之后，苏富比和佳士得拍卖行在纽约以及伦敦的亚洲周拍卖会上宋瓷再次创出佳绩之后，宋瓷才再次为投资者所关注。
近年来一些地方宋瓷赝品的泛滥，大大贬低了其市场价值，即使用目前最为先进的热释光测年法、陶瓷釉质的老化鉴定等都不能对于赝品进行辨别，只有采用一些破坏性的检测方法，或者使用多种复杂的测试方法，才能鉴定。赝品对于艺术品的冲击，从唐三彩的拍卖成交上就可见一斑。上个世纪80年代末一件中型三彩马的市场价格在50万美元，而现在5万美元都没有人要，关键就在于原先使用热释光测年法来检测唐三彩年代的做法已经被作伪者“攻克”了，作伪者使用X光机，就可以制作出“年龄”在1000年以上的三彩马了。
进入新世纪，宋瓷的升值潜力又一次迸发出来，如1980年11月7日纽约苏富比推出一场EugeneBernat专拍中，宋定窑黑釉鹧鸪斑碗被日本万野美术馆以40万美元购得，当其于2002年10月28日再现香港佳士得拍场时，被一位日本藏家以1239.41万港元拍得。在2004年上半年宋瓷的拍卖中，最高的成交价就是一件由纽约佳士得推出的南宋哥窑瓷碗，这件瓷器的卖家是美国一位大收藏家的第三代继承人。这只碗和台北故宫博物院中的一件乾隆藏品相仿，这也是这件拍品的一大看点。在拍卖会上，一位没有透露姓名的日本人击退了另外一位美国人，为这只碗支付了146万美元。
那么近两年来宋瓷为什么有好的表现呢？这主要是因为这些宋瓷都是流传有绪的，从EugeneBernat收藏，到日本万野美术馆，以及日本户栗美术馆，这些名家的收藏使得市场敢于投资。此次汝窑鸳鸯水滴虽然拍出1155万元，但相比1972年就已经达到154万美元汝窑小盘来说，价格并不高。正如专家所说：流传有绪的普通品比不被人们知道的宋瓷精品价格更高，这也应该为广大准备购买宋瓷的投资者所熟记。（杨羽）
青花瓷器——给予了瓷器一种婉约美
蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底，能起到艳而不俗鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看从而达到远看颜色近看图的效果。在中国人的审美观念中，对蓝色的装饰有一种独特的情感。蓝色能使人想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。青花瓷以纯洁的蓝白色彩表达了丰富的艺术语言，同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来描绘和表现对象，有着非常强烈的艺术感染力，青花瓷的表现内容、题材、形式和手法都极为广泛，自然界的一切景象，都能用其独特的蓝白二色栩栩如生地展现出来。文中图片来源国家博物馆
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，色彩永不褪脱。
蓝色：它是最冷的色彩，蓝色非常的纯净，蓝色代表着广阔的天空深不可测的海洋，表现出寂静、理智、透明等特性；蓝色也是一种忧郁的色彩浅蓝色类似笛声，悠扬而又明晰，深蓝色像大提琴声，深沉而又动听，深黑色的蓝像低音提琴，那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……
青花瓷的端庄浑朴典雅，新彩瓷的精细，粉彩瓷的雅致、柔和，颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱，传统青花瓷的造型—古雅精致而灵巧，蓝白相间的装饰手法，一代代传承下来的中国纹案，结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白，青翠幽深的蓝，犹如蓝天白云如此明朗又幽静。
对于青花瓷我有自己的理解：认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙它难于写实，易于写意；难于厚重，易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替，其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似，因此，笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。师法古人师法自然”是我所创作的源泉。
传统青花在此之前的表现方式都莫过于：勾线分水，这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵淡雅，但青花分水后可以出更多的层次因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法油画用笔的堆砌，水彩的通透，版画的结构构成。它山之石可以攻玉如果作者是一位能工巧匠，那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感，来创作青花瓷从而使得青花瓷这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画，赋予新的生命，展现新的活力。
宋瓷行情怎样？看西泠春拍宋瓷精品成交价格
宋代是我国陶瓷史上的巅峰时代。宋瓷以其清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。对精致生活的执意追求，便成就了宋瓷经世之美！
2018西泠春拍有数十件精品宋瓷上拍，为大家提供了一次饱览宋瓷的机会，涵盖定窑、越窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑等众多窑口的典型器，这些器物，精妙绝伦，卓绝古今，其中北宋 · 建窑虹油滴天目盏最为引人瞩目。
Lot 3967
北宋·建窑虹油滴天目盏
款识：鼎固
高：7cm 口径：12.3cm
RMB:900,000－1,200,000
Lot 3963
北宋·定窑白釉执壶
高：20cm通径：16cm
RMB: 800,000－1,200,000
Lot 3960
宋金·官字款定窑印荷花纹碟一对
款识：官
高：1.4cm 口径：11cm
展览及出版：《宋代文物展》，香港东方艺术周，2016年，第22、23页。
RMB:700,000－900,000
Lot 3949
北宋·湖田窑青白釉狻猊钮执壶
高：24.3cm 宽：16.5cm
展览：青白瓷精品展，江西省收藏家协会，2012年。
出版：《青白瓷精品鉴赏》，江西美术出版社2012年版，第48、49页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3958
宋·哥窑蒜头形水滴
高：4.5cm
RMB:500,000－600,000
Lot 3939
北宋·定窑刻花萱草纹折腰盘
高：4cm 口径：20cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3959
北宋·定窑白釉花口盘
直径：15.2cm 高：3.2cm
国际著名古董商JJ.Lally递藏。
RMB:120,000－180,000
Lot 3940
北宋·定窑白釉执壶
高：19.3cm
日本私人珍藏，入藏于1980年代或以前
展览及出版：《注器》，和泉市久保惣记念美术馆，1986年，页53，图版94号。
《中国古陶磁名品70选》，福山城博物馆，1989年10月21日-11月26日，编号27。
RMB:300,000－400,000
Lot 4083
南宋·龙泉窑青釉鬲式炉
高：12.5cm口径：15.7cm
RMB: 500,000－600,000
Lot 3961
北宋·定窑瓜式提梁壶
高：14.4cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3984
南宋·青釉三足水滴
高：8.2cm
美国纽约私人递藏，入藏于1980年。
RMB:300,000－400,000
Lot 3973
南宋·龙泉窑粉青釉鬲式炉
高：13.6cm 口径：16cm
RMB:400,000－600,000
Lot 3950
北宋·越窑刻花牡丹纹盖罐
高：12cm
款识
香港梦蝶轩递藏
RMB:400,000－500,000
Lot 3948
南宋·湖田窑青白釉蛋壳钵
高:8cm直径：10cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3946
南宋·湖田窑观音坐像
高：15.5cm
香港奉文堂、思源堂旧藏，上世纪80年代购于香港。
RMB:120,000－150,000
Lot 3988
北宋·湖田窑青白釉狮钮温壶一套
通高：26cm壶高：22cm壶径：17cm 碗口径：19cm
RMB:500,000－700,000
Lot 3966
宋·怀仁窑油滴盏
高：4.3cm 口径：9cm
附：热释光检测报告，检测年份与图录所标年代相符。
RMB:180,000－250,000
Lot 3983
南宋·龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉
高：7.6cm 口径：8.1cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3982
南宋·吉州窑玳瑁梅瓶
高:32cm
RMB:300,000－500,000
Lot 3977
宋·耀州窑刻花摩羯纹海碗
高：9cm 口径：23cm
RMB:180,000－250,000
Lot 3957
唐·盈字款沥粉堆花卉纹倭角方盘
款识：盈
高：2.3cm 边长：12cm
展览及出版：《邢窑胜雪》，2013年香港亚洲艺术周，第7页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3956
唐·盈字款邢窑执壶
款识：盈
高：11.8cm通径：9.5cm
RMB:150,000－200,000
Lot 3995
元-明·哥釉四方洗
带座高:5.4cm 高：3.2cm长：7.2cm 宽：7.1cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3943
元·龙泉窑水月观音像
高：27.4cm
展览：东方陶瓷学会中国陶瓷塑像年展，英国伦敦，1947年。
著录：《中国陶瓷塑像展》（CHINESECERAMIC FIGURES）,东方陶瓷学会（0CS），P12No.62。
RMB:300,000－400,000
Lot 3974
元·龙泉窑龙纹盘
高：7cm 直径：33.5cm
美国弗兰克凯洛FrancoCaro旧藏
传美国博物馆旧藏，底有红漆书编号。
纽约佳士得2011年3月高登夫妇专场，lot1134。
RMB:300,000－400,000
Lot 3953
五代·越窑秘色瓷钵
高：5.3cm口径：15.5cm
RMB:220,000－280,000
Lot 3954
辽·三彩如意绶带纹花口粉盒
口径：9.3cm 高：6.5cm
展览及出版：《好古敏求-敏求精舍三十五周年纪念展》，香港敏求精舍，图91。RMB:200,000－300,000
Lot 3970
唐·绞胎团花纹枕头
高7.8cm 长：16.2cm
RMB:150,000－200,000
玩瓷要玩宋瓷
收藏界里收瓷器的人不少，虽然藏家都知古瓷器是真假难辨，但瓷器这一China的代名词，又以它独用的制作、艺术、文化倾倒无数好收藏之士。所以，从东汉开始，唐、宋、明、清各代瓷器都不乏追捧者，但在收藏瓷器的圈子中，却以收藏宋代瓷器为他们的最高境界。
宋瓷精美爱不释手
在我国陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷有官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑等“五大名窑”（以陶瓷制烧制地分），除五大名窑的瓷器外，宋代耀州窑、磁州窑和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手。独好收藏宋瓷的收藏家李老师，打开话闸更是滔滔不绝：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
图：耀州刻龙纹枕头藏家的最爱，为宫廷用品，磁面莹润，三面各不相同的刻龙栩栩如生。
制作考究越玩越爱
一件件宋代碗、盘、洗、瓶、奉化尊、莲花碗、酒壶、酒杯等日常生活瓷器，宋瓷那优美的形体、沉静的釉色、含蓄的花纹为世人玩味无穷。油画家吴老师说，宋瓷虽多是单纯的素色釉，制作者除重视釉色的美观，还追求釉的质地之美。宋代汝瓷、龙泉青瓷上看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。
宋瓷的卓越成就表现在它为陶瓷美学开辟出一个新的境界。“在彩色华丽的釉色中，宋瓷可与各代瓷器相比。”广东美院的徐老师说，“唐三彩的釉色表现为热烈而华丽，宋瓷中的钧瓷釉色虽然灿烂如晚霞，但是深沉而华丽；明代的斗彩和青花呈现为繁茂而华丽。斗彩的色彩对比较强，青花虽为单色，但线条纹饰繁密。宋瓷的黑系釉中，‘油滴’、‘兔毫’、‘玳瑁’的色彩和斑纹，不像那些浮薄浅露的釉彩使人一览无余。”现在，徐老师家中，几乎收藏的均以宋瓷为主，他说：“当你了解宋瓷之后，你就不会再着迷太多的明清瓷了。”
图：耀州黑釉执壶撇口，长颈，折肩，半腹往下渐收，圈足，瓜棱腹，肩部设长曲流，另一侧肩至口沿处，置把手，釉光亮莹润，乌如黑漆，肩部口缘，流口及把手处由于釉薄，呈酱色釉。
市场难寻玩家难玩
由于宋代古陶瓷的珍稀度、历史价值、文物价值高于各代陶瓷，要玩并不是一件容易的事。目前市面还能找到龙泉、耀州、钧、定等窑口的宋瓷，像宋官窑、汝窑、哥窑都不知能不能找到。
真正的宋瓷很少，藏家也不肯轻易卖。几乎所有藏家初入道时，都交过不少“学费”，可见没有对古瓷器知识的了解，也较难把握古瓷器的鉴定要点。从事古陶瓷修补的谭小姐说，宋太祖崇尚简朴，所以令朝野上下，以用瓷为荣，崇尚自然，追求以“玉为本，清如天、薄如纸、明如镜、声如磐”的艺术境界。在乾隆时代，很多人尝试模仿宋瓷的制法，但都达不到宋代的水平。在赝品极多的古董市场，行家有时都会“走眼”，不少“古瓷”的“玩主”都有受骗上当的经历，更何况是非行家的收藏人士。
为图个买得放心，行家们找宋瓷，一是去带河路的古董街跟档主混个烂熟，这样档主们一有好货就会第一时间通知你；二是为买个货真价实，到明码标价的文物店里成交；三是在古瓷器圈子中有一定水平的藏友中交流。谭小姐说，时尚类型的收藏者可挑选瓷器形状别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。
图：胡人头三脚黑瓶
图：印花薄胎耀州碗
·玩家教路·
买古玩“小绝招”
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏,可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”———
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
·高手现形·
李鸿基：为宋瓷而心动
刚一走进李鸿基先生的家，就立刻感觉出了一个艺术家庭的内涵。壁橱上摆着许多李先生收集的古玩，宋代的龙泉窑玉壶瓶、龙泉刻花蒜头瓶、耀州黑釉执壶等，在他的收藏中，真是不乏宋瓷中的精品。
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