玻璃当瓷砖。
陶瓷装饰画内容丰富、形式多种多样，其中有用古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰陶瓷，有山水人物、花鸟图案及书法等等，各有其美，使得陶瓷艺术灿烂多彩。尤其是工笔人物题材是我国陶瓷纹饰中的重要组成部分，并且有着悠久历史。
一、工笔造型，提升魅力
在陶瓷装饰画中，工笔人物的装饰造型是其中最为重要的表现形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一个造型都体现着不同的设计意识和造型风格。
在中国的传统陶瓷装饰画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，将造型特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的。行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别。女性的人体变化是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是陶瓷装饰人物设计不朽的题材。在现代陶瓷装饰艺术作品中，不管优秀和成功之作，它们的共同之处是将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。
在进入20世纪90年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代装饰画中的造型风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代陶瓷人物装饰画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美或者丰满柔美的造型为主了。形成了夸张、象征、变形、怪诞等表现形式。不过，无论是陶瓷装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。
二、工笔技法，多姿多彩
工笔人物装饰造型的视觉是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩，没有出色的技法表现是不可能产生好作品的。在装饰技法中色彩装饰技法起到了画龙点睛的作用，使陶瓷装饰画变得绚丽多彩。在传统的陶瓷装饰画中，由于受到当时社会环境的影响，人物装饰技法表现比较单一就拿色彩装饰来说，大致在魏晋时期的人物纹饰题材相对较窄，多为宗教、神话人物，如三国吴末釉下彩人物纹壶，通体用褐黑彩绘仙人瑞兽图案。明代瓷器上的人物题材十分广泛，早期受青料所限，人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后，人物纹饰内容繁多，表现手法高超，在继承之中又有创新。然而在现代陶瓷装饰画中色彩装饰技法满目琳琅，有青花、青花釉里红、斗彩、粉彩、五彩等。
在陶瓷装饰画中，色彩装饰技法最主要的是彩绘。彩绘装饰是用各咱专用颜料在坯体和上釉烧成后半成品上进行绘画的一种装饰技法。可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘是在已烧成瓷器的釉面上用颜料绘画，入室在600℃-900℃之间进行二次焙烧而形成的品种。这种彩绘因施在釉上，用手抠之，有凸起的感觉。色料丰富、品种多样、艺术性强。釉上彩的种类很多，有古彩、粉彩、新彩、刷花和喷花等装饰。釉下彩是在生坯或经素烧坯体或釉胎上纹饰加彩、罩釉，经1300℃高温一次烧成。色彩充分渗透到坯釉中，色泽光润，清淡雅致，彩在釉下不易变色和磨损，包括青花、釉里红、铁绣花等等。正是因为色彩装饰手法的日趋丰富，在陶瓷装饰画中人物装饰的内容变得多姿多彩。
三、工笔装饰，丰富审美
在中国传统艺术中，工笔人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其迫于荒诞的表现形式。随着时间的推移和文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，不但发现西方现代艺术中有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。此后，在中国现代的装饰艺术界出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强审美能力和鉴赏能力是至关重要的。
taoci52.com扩展阅读
浅绛人物画盘
清末民初出现的浅绛彩瓷是源于元代黄公望的浅绛山水画法，以浓淡相间的黑色釉上彩料和少许淡绿、淡蓝等彩料，经低温烧制，构成一幅淡雅和纸绢上的浅绛画相似的绘画效果，特别在亮丽肥厚的白瓷上画出的山水画，低温烧成后，墨色浓淡相宜，配上淡淡的薄薄的绿、蓝、赭色，色调清新，再题上款和年代，极具中国文人水墨画效果，和当时盛行浓艳色彩的粉质感瓷画形成强烈对比，颇受社会各界欢迎，成为当时瓷画的一个亮点。由于早期浅绛彩绘仍有颜色不耐久，易脱釉现象，又一度衰落，后文人画家加盟，以瓷当纸将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，其在瓷器上的成功表现，给浅绛彩绘带来新的生机。新的浅绛彩瓷和传统粉彩相比，更接近绘画，无论在造型、线条、光线、色彩等方面都可以和画家在纸上的作品媲美。
民国二十年前后，相应出现了以景德镇“珠山八友”王琦等为代表的一大批彩绘名家。他们以画瓷板、瓷瓶为主，在瓷画上有所创新和突破，将浅绛彩瓷画推向了高潮，在民国瓷画中具有独特的地位。
该画盘直径22厘米，底径12厘米，画一长者穿一身长衫，长长的胡须，正教两个学童认字，周围放置了教桌、书本、笔纸、石凳、竹几和一盆盛开的荷花，窗外一棵高大的泡桐树，只见一段树干和浓厚的树叶，环境很美，画面很有意趣。技法上墨色浓淡相宜，涂上红绿蓝赭，十分雅致。用玻璃白涂凳饰，有浮雕感。画上方配以墨书：“志欲光前，诗喜教子，甲辰秋，汪庆云作”。背面印有红色方款。
汪庆云，光绪时期人，擅长人物花卉，中国历代画家名录中有条目介绍。这只瓷盘，专为观赏用，为早期浅绛瓷画作品，现已不多见，不失为一件浅绛瓷画中之佳品，值得珍藏。
花鸟画与瓷器装饰
花鸟画是人类精神的花朵，是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感，使之有情化、意象化，然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美-----即所谓天人合一，画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。
中国花鸟画自唐成为独立画科以来，经历代画家长期艰辛的探索，留下了许多令人目不暇接的优美画卷：五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感；五代徐熙、徐宗嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感；以赵佶等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美；明代以青腾、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣；清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简练，作品富有清寂、孤独和冷峻之美；清末任伯年以生动活泼的笔意，鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机；清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美；现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼，笔墨雄健、造型质朴，吸取民间美术色彩强烈的特色，促使文人画与民间美术的融合，大大促进了花鸟画的发展。
异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。
如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画，写意花卉生动传神，不逊文化画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰，有双钩的、写意的或图案法的，一花一叶或缠蔓绕枝，不满器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味，线条具有顾盼生姿、翩翩起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种，可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。
宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载，此类作品鲜见，但在民间瓷器中，却留下了不少墨花和逸笔写生的作品，使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌，廖廖数笔之中抓住对象神采，具有“不似之似”之的写意画韵致，这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上，也得到了很大的发展。
我们瓷都景德镇，在元明清三期，除官窑外，大量的民窑，生产民用瓷器，其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法，进一步把画法简化为“简笔”瓷画，知识瓷画中的大写意派，其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成，一方面是长期的描绘工作实践，熟能生巧，逐渐减去琐碎的细部，而留下了画中最主要的线形，神态生动，这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从先存的瓷画中，可见明显的痕迹。另一方面，是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家，以绘画抒发个人情怀，自由地发挥笔墨的特长，创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间，与社会各层任务都有密切联系，他们的画风不仅影响了明代的文人画，不可——避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式，这样的画法，至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线，则十分抽象，如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材，民间瓷画上也常常出现，无论是圈点的梅花，还是点虱的竹菊，在用笔上。都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意，此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现，鱼是瓷画艺术的传统题材，但在青花瓷画中，一变以线为造型的表现手法，仅以极少几笔画出水中游鱼，一作卧游状，一或折尾状，尾鳍如在水肿划动，加上运色之浓淡，效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的间笔花鸟画很相似，说明朱耷生长在江西这个环境，他是生活在民间的文人画家，除受到传统文人画的影响，亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简练的笔墨、奇绝的构图，又被民间画工所吸收采用，用瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画影响较大，釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右，任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见，中国的花鸟画与瓷画装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展，可以看到花鸟画风格流派的变化。
另外，花鸟画从宣纸走上瓷器，变换了一种新的载体，这个载体与平面的宣纸不一样，它是立体的、是一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如，能适应各种器形，加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点，使光洁细腻的景德镇陶瓷装饰丰富了内含美和形式美。
花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物，人们在一定时期赋予了它们的寓意。“笔墨当随时代”，让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。
论陶瓷工笔花鸟技法
景德镇陶瓷有悠久的历史，由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟在唐代就形成为单一的画种以后沿袭到五代，直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的，随后出现写意的画法。经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就，成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。
陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史，明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展，画面不但用线工整，而且色彩艳丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现，只有充分学好线条掌握线条在陶瓷工笔花鸟的运用，才能更好地体现陶瓷的艺术效果。要想达到美好的艺术效果必须学好以下几点：
一是讲究意在笔先，追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画什么花，都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。且花的品种繁多，姿态万千。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶等。此外还要了解花鸟的生活习惯、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。如画松，它能在隆冬与劲风中屹立，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，因此，在陶瓷工笔花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的性格和品质美，并以人的美好情操加之于在意象创造中物我双重意境，创造出极妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。
二是讲究诗情画意，注重情景交融。在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想像，力求做到诗中有画、画中有诗。诗与画是艺术中的姊妹，即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定环境和情节，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓“诗中有画î是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画”形容诗歌境界幽美。而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术品或其它人工制品，也可以是自然物与自然景象。
三是讲究构图布局，突出气韵生动。为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题，十分需要讲究构图。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。如由王锡良、秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷板画ì繁花似锦î就是在一块瓷板上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。
总之，为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。当然笔、色料、油不是僵死的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而形成了不同的艺术风格。
水墨人物画釉下彩陶瓷在德化县问世
一种通过在陶瓷坯上作水墨人物画，然后烧制出来的釉下彩陶瓷日前在德化县问世。
今年五一期间，福建博物院国画家、艺术研究员黄羡到德化飞天陶瓷研究所采风，深深被精美的德化瓷打动，也因此萌发了在陶瓷上作画的念头。黄羡说，他就是运用自己纸上写意画、泼墨画的经验，直接用较大的羊毫笔蘸上黑色的釉料在陶瓷坯上画作画，将纸上绘画跟瓷器的工艺绘画两种技术结合在一起就创作出水墨人物画釉下彩陶瓷。
据飞天陶瓷研究所所长郑雄伟介绍，水墨人物画釉下彩陶瓷的制作过程就是将水墨人物直接画在陶瓷坯上，然后施釉后高温一次烧成，难度大且成品率极低。因为水墨在陶瓷坯上会渗透、扩散，而人物画讲究的是造型、布局、笔墨等，因此在陶瓷坯上作画，就要有过硬的水墨画技法，灵敏地掌握瞬间的变化。由于飞天陶瓷研究所采用先进的烧成技术，此次黄羡创作的陶瓷作品，经过高温烧成后的成品率相当高，水墨人物在陶瓷上显得栩栩如生，造型生动优美，线条流畅且富有弹性，比山水画陶瓷作品更具有艺术和欣赏价值。
民国时期时装人物画瓷器研究
1917年至1921年，新文化运动促进了新时尚的迅速发展，时装人物画瓷器也臻于鼎盛，新女性形象跃然出现在瓷器画面上，她们以时髦为荣，有的演奏手风琴，有的对镜剪短发，有的持望远镜远眺，有的推儿童车出游。全然改去了旧式的妇女的行为举止和装扮模样，她们头戴蝶结，胸佩鲜花，臂挎坤包，腕戴手表，脚穿丝袜、皮鞋，衣着样式不断翻新。
时装人物画瓷器约衰退于1928年以后。自1922年至1928年间的瓷器上的时装人物画，以表现别墅花园中的女性的闲适生活为主，或花园聚会，或结伴出游，或赏玩雀鸟，或嬉耍孩童。短发、短领、短袖、短裤、短裙成了女性的时兴装束，展示出现代女性开放的仪态风貌，鲜活地体现了中国女性服饰由清末古典服装向民国早期现代服装的转变。
民国早期时装人物画瓷器上，描绘了当时五光十色的时尚风俗。忠实地画出民国初期的各种旗帜，有五色旗、十八角星旗、万国旗等样式。特意地表现各种时髦事物，如画着持国旗戴贝雷帽的孩子、挎着手杖的女魔术师、摇头摆尾的西洋哈巴狗，儿童电动玩具。还形象地记录了民国初期富有特色的洋楼和室内陈设，画中的水泥电线杆、铜杆白砂玻璃罩电灯、镂花铁门额、细巧的百叶窗、五彩玻璃花格窗等建筑物件，都透射出民国早期建筑的时代气息。民国早期瓷器上的时装人物画从多方面提供了当时风俗的珍贵形象资料。
民国早期瓷器上的时装人物画与以往的瓷器人物画的画法不同，不仅运用了新粉彩工艺技法，并且吸收了西洋的水彩画法，有着丰富的明暗层次，微细地显出立体感。面面色彩艳丽而透明，仕女身穿洋红、橙黄、翠绿等明艳的彩色服饰，十分鲜艳夺目，迥然有别于清朝同治年以来瓷器浅绎彩绘的淡雅色调。
民国早期瓷器时装人物画有着新的绘画技艺要求，首先要具备写实人物画要求的写生能力，由于没有现成的稿样粉本可以照搬，而要如实地描绘眼前新出现的时髦人物的风尚和服饰，创作出新的画稿样式。过去瓷器上的古装人物画，很少绘出具体的写实的环境背景，而民国早期的瓷器画面中的时装人物多置身于洋楼。厅房、庭院、花园等满而密的实景中。有的大型瓷瓶上绘着十几个人物，众多的人物还依照各自不同的身份，按主次分布在场景中的不同位置，人物和背景有机地配置在一起，这显然受到西洋画构图的影响，已具有现代绘画的构成样式，因此从题材内容和绘画技艺来看，民国早期时装人物画瓷器最能体现出民国瓷器的特色。
对民国早期时装人物画瓷器的文化价值的认识仅是开始，因为这只是限于我在10年中所搜集的近百件这类藏品中得到的认识。我的大部分的民国时装人物画瓷器藏品编于《瓷绘霓裳》一书，已由文物出版杜出版。据我的统计，在1911年至1928年期间，在江西景德镇至少有20余人从事绘制时装人物画瓷器，其中有洪步余、夏鼎臣、毛子荣等卓有成就的专门绘制时装人物画的瓷画家，他们在当时日益衰退的瓷业生产中，革故图新，制作了数以万计的时装人物画瓷器，虽然时经80余年，所存已十不及一，但仍应有一定数量的遗存，其中必有许多未知的新的绘画内容和图样，是值得有识者加以注意和收藏的。
我近来又收集了几件时装人物画瓷器，其中亦有可记述之处。有位友人从西安购得一件时装人物画瓷器，特地带到苏州送给我。这件笔筒的一面绘一站立的年轻女子。上衣的领部甚高，可达耳垂，犹如直筒。这是清末民初时期女服的特征。在女子身后有一张苏式方桌，桌上置一厚匣线装书、种有草卉的瓷盆和放掸子等杂物的筒瓶。这件时装人物画瓷笔筒的器底，有红影印章式“同治年制”篆书款，应是后仿的年款。但这件瓷笔筒上所绘的女子服饰，显著具有清末民初女服的特点，可以认为是时装人物画瓷器中年代较早的一件。
毛子荣在庚申年(1920年)绘制的一对时装人物画大瓶，描绘一群女子在庭廊轩前休憩闲耍的情景。画面正中为一位站立的女子，额前梳刘海式短发，胸前佩粉红色大花，左手戴着手表，脚穿黑色低跟皮鞋，是当时摩登女郎的真实写照。在画面人群的旁边，有一个脑后束长发的女子，手持望远镜眺望，身上背着盛望远镜的皮匣。脚穿草绿色长袜。在画面中间站立的女子的身后，有一武装打扮的女子，脚上缠着草绿色的军用裹腿，生动地反映出当时上层社会女子的时尚。
绘有《豪门欢聚图》的大瓷瓶为洪步余在辛酉年(1921年)所作，瓶腹共绘妇女儿童10余人，相聚在豪宅门口，欢洽喧谈。图中宅门和院墙的建筑具有中西合璧的风格，安有卷曲铁花饰门楣的欧式大门和攒尖顶的水泥门柱是民国早期洋式建筑特有的样式。
松林阁所作的一件戊辰年(1928年)题记的时装人物画将军罐瓷器，是时装人物画瓷器最晚的纪年款。图中的妇女梳着短发和脑后挽成双圈的辫发，身穿低领短衣和刚过膝的多褶短裙，足登皮鞋。图中人物的服饰可作为判别这一时期时装人物画的标尺。
有“余茂生写生·题款的时装人物画大瓷瓶，从妇女的低领。短裙。短裤、饰有花纹的套装和彩色高跟鞋等穿着来看，应是1928年左右的作品，描绘了一群装扮入时的淑女在私家园林中嬉游的场景。
我们将以上列举的不同年代的瓷器的时装人物的服饰进行比较，可以看出民国早期妇女服饰演变的过程。因此，通过对民国时装人物画瓷器的不断收集和发表，对这一门类瓷器的文化价值会增添许多新的认识。收藏天地是十分广阔的，我对民国早期时装人物画瓷器的收藏。是为了存留一种值得研究的文化。我在收藏、整理，研究和出版民国时装人物画瓷器的过程中，认识丁一些海内外收藏民国早期文物和服饰的朋友，并且进行合作，共同研究民国早期的文化。文化是一条河。收藏者就会是一座水库，用它蓄满了水。可以发电照明，闪放光辉，映出一方不寻常的天地。
开光人物画瓷器是什么意思
在瓷器中，有一种比较特殊的存在，即开光瓷器，很多人在听到这个名称的时候都会感到不解，疑惑为什么瓷器还需要开光。实际上，瓷器开光与我们想象中的开光是不一样的。那么，瓷器开光是什么意思？开光人物画瓷器又有什么特点，值多少钱呢？一起来了解一下吧。
开光，是我国瓷器中比较常见的一种形式，图饰效果非常好，而且能在视觉上给人一种突出重点的感觉。通过开光能表达出艺术家们更为突出的思想和审美，也更容易给人带来乐趣。开光人物画瓷器则是指开光之后采用的图案是人物，这样的瓷器在我国传统瓷器中非常常见。
开光在景德镇老艺人口中也被称为是开堂子，即在瓷器上勾勒出圆形、方形、菱形、扇形等不同的形状，然后填充不同的图案，开光人物画瓷器就是以人物图案为主。这种瓷器烧制方式，有很强烈的对比效果，而且能够以静衬动，让整个瓷器看起来更加漂亮。
开光人物画瓷器的来源，迄今没有具体的说法，但从考古资料来分析，至少能追溯到宋代，据说最早的开光人物画瓷器就是宋代磁州窑和吉州窑出品的，这是当时非常有名气的两大瓷窑，规模大不说，产量也多，工匠人数多，艺术家更是不少，因而能熟练绘图鞋子，对瓷器进行更好的装饰。也因此，开光瓷器成为一种流行瓷器。
开光人物画瓷器要比其他的瓷器更贵一些。因为与动物、花卉不同的是，人物更难描绘。尤其是对一个人的神态、情绪表达，如果没有丰富的经验和老练的手段，是很难做到惟妙惟肖的。因此，开光人物画瓷器数量很少，但价值都很高。
开光人物画瓷器的价格，可以从其他开光瓷器中了解一二。比如清乾隆年间的珐琅彩开光春燕图碗，以1.5123亿港元价格拍出，这样的高价相信很多人都没有想到。实际上，开光人物画瓷器拍出高价的案例并不少，尤其是明清时期，开光人物画瓷器制作更加精美，有很多都是皇家御用，价格更高。
不过，开光人物画瓷器的烧制难度是很大的，再加上外国人对中国瓷器的喜爱和掠夺，导致目前可见到的开光人物画瓷器很少，十分珍罕。
温馨提示：近几年来，对开光人物画瓷器感兴趣的人越来越多，而鉴定真假成为入手开光人物画瓷器之前，必须要掌握的技巧。另外，无论是购买还是出售，都建议找专业的鉴宝平台，他们有专业鉴宝人士，还有更广阔的人脉，平台安全可靠。
汪友棠作浅绛人物画更精彩
清末民初时浅绛彩瓷画名家中，汪友棠的名声卓著，尤以宋人风格山水画见长，传世浅绛彩瓷作中也大多为山水画，其实汪友棠的人物画更精彩，只是存世作品不多，今人不甚了解而已。笔者近日觅到一只汪友棠作“榴开百子”图小酒盅，使我们对这位名家的画艺有了新的认识。
此小酒盅口径6厘米，高3.5厘米，绘有一个熟透而开裂的大石榴，无数榴籽像一颗颗红宝石样嵌满榴身。大石榴上趴着两个顽皮而可爱的童子，双手攥满了榴籽，嘴唇已吃得鲜红欲滴，似乎还不满足，在淘气地斗着嘴。其中一个上身赤裸的童子贪婪地盯着另一个手中的石榴籽，另一个童子撅起小嘴赌气地瞪着对方，双方互不相让。在这方寸之间作者用夸张的手法把石榴画得比人还大，而童子的脸庞只有豌豆般大，眼鼻嘴却像几粒灰尘那样细微，然而却画得神采飞扬，把娃娃的天真和童趣表现得淋漓尽致，真是惜墨如金、笔到意显。
另外值得一提的是酒盅小巧，画面有限，作者有意将侧身的婴孩沿底足而画，底足成了一座石凳，小孩仿佛正好坐于石凳之上，真是构思巧妙至极，非常人所及也。
整个画面设色淡雅，以红色暖调为主色调，借以表现欢快幸福的“榴开百子”的主题。但同是红色的石榴花、石榴籽、石榴皮、侧身童子衣裳、正面童子肤色及白里透红的脸却深浅有致、层次分明、毫不含混，真可谓“红分五色”，把彩水墨画应用得炉火纯青了。
由于在瓷面上作画，浅绛彩大多画得粗率，人物大多也是千人一面。而汪友棠的人物画极富个性，脸上五官虽着墨不多，看似随意点画，却出神入化地把人的眼神、情感和心态刻画得入木三分，这除了绘画功底深厚，还需对生活有敏锐的观察力和独到的艺术表现力。
黄建平：当陶瓷穿上时装
黄建平，广东唯美陶瓷有限公司董事长兼总经理；1985年毕业于华南理工大学陶瓷专业；1999年创建广东唯美陶瓷有限公司，旗下拥有唯美、马可波罗、罗丹三大著名陶瓷品牌，是国内规模最大的建筑陶瓷制造商和销售商。
在黄建平眼中，冰冷的陶瓷饱含着鲜活的生命和灵魂。如果说唯美嫁接“马可波罗”文化符号，是黄建平利用系统化品牌包装，树立欧式、经典、耐用瓷砖品牌形象的冒险激进之举，那么“马可波罗-1295”的成功上市更像是一次蓄谋已久的文化远征。在陶瓷业价格大战、同质化日趋严重的情况下，黄建平在业界首先提出“陶瓷时装化”概念，以时装化达到差异化，不仅仅用前所未有的色泽、纹理和图案设计创新来创造差异化竞争力，而且通过附加瓷砖葡萄酒香味的特殊工艺来提高产品的附加值。时装化的概念包装不仅可以发挥唯美产品线齐全、组合丰富的特点，而且可以回避实力不强的小企业的低价威胁，同时大大降低产品开发成本，通过不同花色品种的整合设计，唯美可以用相同的“布料”做出“与众不同”的“时装”。
当仿古瓷砖切割开槽成风，众多瓷砖生产企业为平整度煞费苦心之时，黄建平却反其道而行之，用不规则的切割工艺和精雕细琢突出纯手工韵味，其特有的缺齿边缘带有明显的手工制作痕迹，以凸凹不同的砖面效果和特殊质感突破瓷砖脚感不如木地板的传统感受。“马可波罗-1295”借助逆向思维开辟了一个新的蓝海市场，唯美不仅巩固了自己在行业中的领先地位，而且在千篇一律、乏新可陈的陶瓷行业开创了借助时装化和文化感来实现品牌溢价的先河。
专家点评
唯美“让陶瓷时装化，以时装化达到差异化”的理念提炼和概念传导，为冰冷的陶瓷行业披上了艳丽的人性时装，也为品牌找到了最精彩、最耀眼的符号和消费理由。文化搭台，营销唱戏，文化是一种巨大的营销能量。谁说陶瓷卖的是建材？唯美卖的是文化和时装！营销本无墙，经验主义和因循守旧的人多了，便形成了墙。墙，就是传统的营销思维和模式，在旧的营销模式处于穷途末路之时，打破它，翻越它，就是一片新天地。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《当陶瓷装饰画遇到工笔人物》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《当陶瓷装饰画遇到工笔人物》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:玻璃当瓷砖