瓷砖有哪些。
清康熙粉红地珐琅彩花卉纹碗 碗是如今最常见的餐具，相信您也有失手打碎瓷碗的经历。但下面这些碗，若作为饭碗可就大材小用了，更别说失手打碎，那可是上亿元的损失!今天，就请大家认识下这些拍卖史上极为罕见、珍贵的亿元瓷碗，感受下它们的精致奢华。 清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗 本月3日，一只清康熙御制粉红…
清康熙粉红地珐琅彩花卉纹碗
碗是如今最常见的餐具，相信您也有失手打碎瓷碗的经历。但下面这些碗，若作为饭碗可就大材小用了，更别说失手打碎，那可是上亿元的损失!今天，就请大家认识下这些拍卖史上极为罕见、珍贵的亿元瓷碗，感受下它们的精致奢华。
清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗本月3日，一只清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗在香港苏富比拍卖会上以2 .38亿港元成交，打破了碗类瓷器的拍卖价格纪录。此碗直径14.3厘米，以罕见的粉红色釉作底，以五瓣花朵式开光，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款，加双方框。目前已知的类似作品仅台北故宫博物院藏有一只，同着粉红为地，绘花相异，但论色调、布局，却能与之匹配。
珐琅彩釉多自欧洲进口，以其烧制的瓷器始于康熙，盛于雍正、乾隆。珐琅彩釉色彩丰富艳丽，可以用它调配、烧制出所有常见颜色。然而，我国大批文博机构和文物鉴定家通过海量研究表明，珐琅彩和中国传统釉上彩在化学成分上差别很大，特别是其中含有剧毒的砷。据了解，珐琅彩时常采用的调色剂玻璃白又称“砷白”，比如粉红就是用胭脂红和玻璃白调制而成的。当温度达到数百度时砷就会挥发，由此可知，古代窑工是冒着生命危险制作这些珐琅彩瓷器的。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口碗
2017年4月5日，一只明宣德青花鱼藻纹十棱菱口碗在香港苏富比上拍，最终以约2.29亿港元成交。此碗直径约23厘米，为十棱菱口碗，烧制难度极大，故而又有“宣德碗王”之称。该器深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。碗上绘丰鱼四尾，畅泳水藻池莲之间，悠然自得，投入细赏，彷彿置身其中，可感其安、知其乐。四鱼两两相对，一面画鲤，一面绘鳜，各迎一鲂，品种稍异。如此碗上所绘，鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。这些鱼种，自古为中国羹食，鲤、鳜较多见于瓷器纹饰，绘鲂鱼者却罕。
鱼藻纹属常见中国瓷器纹饰。据史料记载，北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，以鱼为题之水墨作品自此开始流行，进而影响到瓷器绘画。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟更难。据悉，传世绘相同鱼藻纹宣德碗，仅台北故宫博物院藏的两件可与其相比较，然尺寸皆较小。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗2006年11月28日，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得上拍，最终以约1.51亿港元成交。由于当时市场上极少见到价格超亿元的拍品，加之此碗器形小巧，因而轰动一时。该碗直径11.3厘米，上绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞;侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款“乾隆年制”。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
现存世珐琅彩多为康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹样，再将其他地方全部以彩填满，效果华丽。雍正时期，国产珐琅料研制成功，珐琅彩的质量得到进一步提升，此时瓷器上留白的地方增多，开始配以诗句，将诗、书、画、印四种中国传统文化结合起来，使瓷器风格凸显优雅。乾隆时期，宫廷内汉风更盛，乾隆帝沉迷诗文创作，以其御制诗题于瓷器者为数颇多，其中尤以该杏林春燕图碗于藏界最负盛名。
北宋定窑划花八棱碗
2014年4月8日，一只北宋定窑划花八棱碗在香港苏富比上拍，最终以约1.47亿港元成交，它是亿元碗类瓷器中仅见的一只高古瓷。此碗直径22.2厘米，胎质细腻，器形端庄，碗内划花线条流丽生动，釉面柔润，色呈牙白悦目，聚处若泪痕而色略深，虽久历千年风霜，依然朴淳如昔。
定窑是于唐代创烧的著名窑口，北宋是定窑发展的鼎盛时期，定窑以其瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时，被后世列为“五大名窑”之一。宋定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，其中划花最为常见。划花通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的纹饰，有的一花独放，有的双花并开，有的莲花荷叶交错而出，还有配鸭纹的，总之纹饰简洁又富于变化。
存世定窑瓷碗向来比较少见，有消息称，在2013年纽约春拍上，一件据说是旧货摊上以3美元淘来的北宋定窑刻花碗竟以约合千万元人民币的高价成交。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
2013年10月8日，一只明成化青花缠枝秋葵纹宫碗在香港苏富比上拍，最终以约1.41亿港元成交。所谓“宫碗”即宫廷用碗，这么叫是为了和“民碗”区分开来，其实二者在造型上并无多大差异。此碗直径14.5厘米，弧壁圆滑，口沿微撇，隽秀蕴藉，犹如华葩半开。碗外壁巧绘秋葵连枝，柔瓣散舒，幽芳怒绽。嫩叶有芒掩映花间，新蕾无意独伫媖娴。碗心团花框双圈，葵瓣旋卷而发。碗内壁环饰连枝秋葵，与外壁类同，然姿影稍异，更添意趣。碗沿里外、足上各缀弦线二道。此碗通体罩施釉料，透亮若脂，润泽如玉，器底署青花二行六字双圈楷款。对于御制瓷器来说，这只明成化宫碗有异于任何前朝或后世同类瓷器，是制作上的大胆尝试，但藏界也有人据此对该碗的真伪提出质疑。
缠枝花卉纹碗亦见于明永乐、宣德二朝，成化窑纹饰并未全盘承袭，而是在规整中加以改变，令宫碗各式花卉图案更富动感，静中显动。明成化宫碗多数内里平素，里外兼绘之宫碗图案寥寥可数，黄蜀葵花瓣半圆，多叶状，叶呈掌形分裂，裂片长披针形，于诸多宫碗纹饰中更显富丽别致。
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那些天价成交的精美瓷器
就清代而言，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，可以说是中国瓷器的黄金时代。然而乾隆之后，由于国势渐弱，瓷器生产开始由高峰走下坡。嘉庆朝的前阶段，基本上仍保留着乾隆遗风，但从整体来说，已不如乾隆时期的盛世了。当时的粉彩和青花器还有一些精品，特别是珊瑚红地粉彩，描金器较突出，其时士大夫阶层风行鼻烟壶，瓷胎制鼻烟壶除粉彩外，青花和白釉镂雕数量也不少，在图案上更盛行风景山水及人物等图案。及至道光、咸丰、同治三朝，官窑瓷器生产的数量和质量已趋向没落。粉彩瓷器的数量虽不少，但品种造型，亦已大为减少，产品以莲花形的盘、碗较为突出，有少量“慎德堂制”款，此外尚有著名的陈国治的黄釉仿象牙雕刻瓷器是这一时期的突出作品。
就市场上康熙的五彩、珐琅彩、粉彩及雍正的粉彩、珐琅彩，乾隆的珐琅彩、粉彩、单色釉等官窑瓷器在国际市场上其身价都在港币百万元左右。康熙、雍正、乾隆之朝的官窑名品，在国际市场的价格一直扶摇直上，特别是2000年以来，在中国瓷器拍卖价格排名中，前20名中大部分都是这个时期的作品。在历年官窑瓷器价格排行(截止2004年4月)中高居榜首的就是苏富比2002年5月拍卖的清雍正“粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶”，成交价为4l,500,000港币；在前十名排行榜中除了第三和第六名以外，其余器物都是这一时期的粉彩、珐琅彩官窑作品。成交价格均在一千五百万元以上。
至于晚清官窑成就基本上无法与清初及清中期相提并论，没有重要的名品出现。
官窑最新拍卖成交价格
宋北宋官窑深腹碗6000-6000万20700万2012/12/28
南宋官窑琮式瓶1800-2500万2016万2008/4/27
明成化仿官窑琮式瓶1500-1800万1960万2008/6/7
清雍正仿官窑穿带瓶800-1200万1960万2008/6/7
南宋官窑青釉龙耳瓶1500-1800万1800万2010/12/25
官窑双龙耳扁瓶1600-3200万1800万2014/7/26
南宋官窑琮式瓶800-1000万1650万2006/6/26
北宋官窑粉青釉长颈瓶1200-1500万1600万2011/5/28
与8月中拍协发布的《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》(下称《年报》)相比，artnet与中拍协合作的这份报告数据来源非常广泛，囊括了海外市场以及一级市场情况，在藏家习惯于全球探宝的今天更具参考价值。但同时，“仅仅在排列拍卖企业名单时，数据并没有将结算问题考虑进去，而是根据企业填报给中拍协的数据来做统计。因为海外拍卖行在结算上遇到问题的只是少数。”吕宁告诉第一财经。由于结算兑付是拍卖行业尤其是中国拍卖业的顽疾，这些数据的运用或会导致一定的统计误差，关于兑付的信息可以参考8月份中拍协所公布的报告。
artnet发布的报告称，2014年，全球中国文物艺术品拍卖市场整体下行，全球成交额同比上年下降了79.0亿美元(505.7亿元人民币)，较2011年的市场繁荣期下跌了31.3%。
在解读中国市场的下挫时，为《年报》执笔的艺术经济学家安德鲁分析认为，中国经济增速放缓并没有影响高净值人群的产生，所以，宏观经济对艺术品市场的影响极有可能被夸大。“中国高端富裕阶层的增长带来了更加严重的贫富差距：处于财富金字塔前十分之一的人口持有的财富由2000年的49%上升到2014年的64%。”在报告中，她写道。同时，她也指出，尽管如此，中国“百万富翁”的比率依旧不高，能够恒久参与艺术品市场的人只是极小的一部分。
康熙青花瓷器拍出高价格的因素
清代康熙朝经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
11月27日电香港佳士得“中国瓷器及工艺精品”秋季拍卖的压轴之作为一件极为罕见的青花万寿尊，以6450万港元成交，远超出了其拍前估价。
早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
邢窑瓷器的特点有哪些？
邢窑瓷器特点有哪些，中国唐代著名瓷窑之一。在中国陶瓷史上占有十分重要的地位。1980年8月，邢窑遗址首先在河北省临城县境内程村、解村、澄底、岗头、祁村、双井村一带发现，其中祁村窑烧制的白瓷最具邢邢窑瓷器特点。邢窑器物造型朴素大方，线条饱满酣畅，制作规整精细，釉色银白恬静，给人以既雍容饱满而又凝重大方的美感。那么邢窑瓷器特点有哪些呢?
一、胎质
邢窑瓷器的釉色有白、青、黑和褐黄等多种。邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。
1、粗白瓷
邢窑白釉罐
粗白瓷的胎质又有粗、细之分，粗胎的一类胎色灰白，胎质粗糙;细胎的一类胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。
粗白瓷的釉质较细，有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色，还有黄白色。
粗白瓷产量大，生产过程中，不管是捏练还是陈腐都不够充分，白中常泛黄，到五代时部分产品的工艺水平有所提高，胎体中少有气孔夹砂现象，烧不熟的现象已基本克服，渐趋细腻。
2、细白瓷
细白瓷的胎色纯白，个别的白中闪黄釉质很细，釉层中有微细的小棕眼，器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色。白釉又有粗细之分，以粗者居多，细者占少数。
细白瓷在加工工艺上，每个步骤都很讲究，烧成后白度很高。邢窑的精细白瓷，选用优质瓷土烧成，胎质坚实细腻，胎色洁白如雪，釉质莹润，有的薄如蛋壳，透明性能极好。一般器物纯白光亮，有些则白中微微泛青。
二、釉层
邢窑是镁釉，高温下黏度大，釉面易光滑平整，光泽度好，但釉色有乳浊感，不透明，釉色稳定，多呈白色或白中泛青的色调。这就使乳浊釉对胎体有良好的遮盖性，器物施釉到底，质优者足心也施釉。而当时的定窑产品釉料配置不稳定，就釉而言也分粗细两种，都不够光洁，光泽度差。
三、器型
邢窑白釉碗
有盘、碗、杯、托子、瓶、壶、罐和注子等。
邢窑白瓷多素面无装饰，到了唐代中期以后特别是晚唐五代，邢窑器中也出现了雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。
四、底款
带有底款的邢窑瓷器属于细白瓷，为官用或皇室用品，特点是瓷器底部刻有“盈”、“翰林”或墨书“翰林”。
1、底部刻有“翰林”款字，为唐代翰林院在邢窑定烧的瓷器，现代常见都刻在罐上，不排除碗上没有“翰林”字款;
2、刻有“盈”字款器物，是唐代大盈库在邢窑定烧的瓷器。
“盈”字乃是唐代宫内大盈库的简称(皇家私库)，是贡品，也只有是皇家自用，外人不能随意使用，赏赐除外。“盈”字款常出现在邢窑的白釉碗上，也不能排除罐上没有“盈”字款。只是出土发现的较少。
浅谈瓷器鉴定常见的问题
器鉴定是一门新的学科，随着藏市火爆，越来越多的人加入收藏队伍，这些初涉收藏因收藏知识还很欠缺，在赝品繁多的藏市很容易上当受骗，藏友要多了解一些鉴藏方面的知识，以免上当受骗。
以瓷器为例，要从多个方面鉴定瓷器，即瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识、支烧方法。这五方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其它方面鉴定便有误差。多一方面联系起来看，对瓷器的年代、产地的判断，其可靠系数就比较大。下面谈谈四个方面的具体问题。
一、造型及纹饰
造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面鉴定的可靠系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、彩、款识、支烧方法只占很小的比重，但在某个时期有些器物则例外。
(1)魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征
这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
(2)隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征
隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。
唐代白瓷器物腹部丰满，平底。平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期，出现少量圈足器物。
(3)宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。
(4)明清瓷器的造型、纹饰特征
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
二、胎釉彩与制做工艺
胎釉彩对鉴定瓷器也是至关重要的。以同样造型的黑釉碗为例，从胎色上可以区别是定窑还是北方其它瓷窑的产品。定窑黑釉碗胎色洁白，与白定质地一样，这是其它任何瓷窑所无法比拟的。建阳窑黑釉碗除造型上有自己的特点外，胎也与其它瓷窑产品不同，因其含铁量高，胎呈黑褐色，釉面有兔毫结晶，是兔毫盏的主要产地。耀州窑系的青釉印花碗，陕西、河南、广东、广西都有，造型与纹饰基本相同，但从釉色上看，它们差别各异。广西容县印花碗以氧化铜为呈色剂，釉面呈绿色，少数呈红色，与其他窑使用氧化铁作呈色剂，釉面呈青色釉截然不同。唐三彩首先在河南巩县发现窑址，继而在陕西耀州窑、河北邢州窑陆续发现。从出土与传世的三彩器物看，以巩县窑三彩色调最为艳丽，造型上大同小异。福建浦城窑魂瓶多用褐彩装饰，与其他窑不同。
三、款识
款识指在瓷器上刻划或书写的文字。主要有纪年款、名家款、官家款、明清官窑款识等。纪年款指在器物上直接刻划或书写的年号名称及具体年数，如“赤乌十四年……”虎子，吴“永安三年”谷仓等，可直接了解器物的制作年代。纪年墓出土物也为我们鉴定瓷器提供了准确的下限年代。名家款唐代有邢窑“徐六师记”壶，巩县窑的“杜家花枕”、“裴家花枕”，宋金元磁州窑“张家造”枕。官家款有定窑、耀州窑与越窑带“官”字款器物一百余件;福建建窑“供御”、“进盏”铭文碗。明清官窑款识比较规范化，一般书写“大明××年制”六字与“××年制”四字款。明清两代御窑厂分工极细，多达72道工序，款识由专人书写，字体大体相同。从传世明清两代官窑瓷器可以看出正德后期与嘉靖前期款识字体出于一人之手，除正德、嘉靖四字外，“大明年制”四字完全相同。康熙晚期与雍正早期款识亦为一人所写，大清的“清”字写成“清”。
四、支烧方法
支烧方法对鉴定宋金时期瓷器尤为重要。如定窑首创的覆烧法被江南众多的瓷窑所仿效。刮圈烧法有陕西旬邑窑、耀州窑、山西霍县窑、河曲窑等，以金代瓷器最为常见。支钉烧法在南北方瓷窑广泛使用，有三叉形、圆饼形上凸起若干小钉，圆圈上凸出若干小钉或独立小支钉。数量有三、五、六、七个，多者达十几个，汝窑支痕呈小米粒形，磁州窑为长条形支痕。山西介休与霍县窑白釉器物十分相近，但从支钉数量上可以区分，介休窑为三支钉，霍县窑五支钉。
辽代瓷器受到宋代瓷器的影响有哪些
辽代与北宋、金与南宋同西夏形成了“后三国”时期，都受到宋代中原文化影响，辽代瓷器同样也是受到宋代瓷器的影响。
契丹人本以游牧为生，日常生活使用的大都是金属、皮革、木质器等，看国博藏“辽代银鎏金鸡冠壶”。契丹人进入中原后，看到唐代的精美青、白瓷器，甚是喜欢，但不知道怎样制作。唐五代时期，北方的定州、磁州窑的制瓷业正在发展，尤以定窑烧造白瓷且地处最北，近于辽国。《辽史》中记载，辽太宗天显三年（928）三月，后唐义武军节度使王都以定州降辽，唐兵征讨，王都向辽求援。五月，辽兵南下，占据了定州八个月。另，辽世宗天禄二年（948），定州节度使耶律忠“尽驱人民入蕃”，后弃定州而去。
辽国烧造瓷器，应该与上述历史事件有一定的关系。辽瓷的窑口，如北京门头沟龙泉务窑，始烧于辽太宗时期；内蒙古赤峰的缸瓦窑，始烧于辽太宗到世宗时期；还有稍晚的林东白音戈勒窑，始烧于辽景宗到圣宗时期，时间吻合。
辽代与北宋、金与南宋同西夏后三国之间是国际关系，他们的文化受宋朝的影响更多，特别是瓷器。先说辽，它是生活在东北地区和蒙古草原的契丹人创立的，他们以游牧为生，居无定所，逐水草而居。907年，辽太祖耶律阿保机统一各部族，在中原的北方建立起一个强大的辽国。
残唐五代时期，辽国非常积极地参与了中原地区的政治和战争。辽天显十一年（936），后唐河东节度使石敬瑭不顾部将刘知远的反对，派桑维翰以拜辽帝为父并割让燕云十六州为条件，乞求辽太宗耶律德光出兵灭后唐。辽太宗大喜，亲率五万骑兵，南下打败后唐军，册立石敬塘为帝，史称后晋。石敬瑭的侄子石重贵登基后，不愿再自称儿国臣服，辽太宗大怒，再次率辽军南下，灭后晋。947年，辽太宗在东京汴梁（开封）的皇宫崇元殿，接受百官朝贺，竟然做起中原皇帝来。一直到辽景宗时，仍支持北汉割据，与北宋交战。辽代早期的瓷器相对于宋代瓷器工艺落后，制品粗重，另外辽瓷有一个显著的特点，就是器形保持民族文化特征，无论什么日用器物，用瓷器也要做出皮革、金属或木制的样子来，如皮囊壶，您看皮囊的形状是不是很像用兽皮缝制起来的模样。还有穿带壶、穿带瓶、鸡腿瓶等。
定窑瓷器的铭文种类有哪些
定窑是宋代五大名窑之一。北宋中期以后，由于定窑瓷器瓷质精良与纹饰秀美而被宫廷选中，大量烧制供宫廷使用的瓷器。定窑烧造白瓷始于唐代，虽然唐代以邢窑白瓷最负盛名，但定窑白瓷精品堪与邢瓷相媲美。到了宋代定盛而邢衰，人们遂只知有“定”而不知有“邢”了。定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷显赫于天下，一方面是由于它在色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以温润恬静的美感；另一方面定窑白瓷上运用了印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向一个新阶段。元代刘祁在《归潜志》一书中曾有”定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。
定窑瓷器的烧造主要采用覆烧法，就是将器皿反扣着焙烧，因此口沿无釉，露出瓷胎，这种现象谓之“芒口”。采用覆烧法可以提高产量，降低成本。瓷器烧成后，为避免芒口这种缺陷，有时使用金、银、铜等镶嵌器口。瓷器铭文是在瓷器制造过程中，运用刻划、模印、釉下书写等工艺手段在器物上题写的文字，书体有篆、隶、楷、行、草等。受同时期的文学、艺术、宗教、丧葬礼俗诸方面的巨大影响，中国古代瓷器铭文具有较强的时代特色和资料性，那么定窑瓷器铭文分为几类呢？
定窑白瓷的铭文，从传世器、考古发掘品及采集标本看，可分为姓名类、纪年类、公室官府名称类等。
1.姓名类
定窑白瓷姓名类有“段”、“赵”、“杨”、“刘”、“褚”等姓名款，多为单字，也有的器物上刻有“张家造”、“陈家造”、“刘家模子何”等字样。铭文的部位大多在器物的里心或底面，这些姓名款多是制瓷工匠做广告之用。
2.纪年类
目前所见的有明确纪年铭文的定窑瓷器有十余件，器物类型以盘、碗、盒、洗为主。
另外，北京通县金大定十七年墓、辽宁省朝阳金大定二十四年墓出土的器物以及流散到英国的金大定二十九年印花陶范等定窑器物上也带有纪年的铭文。
3.公室官府名称类
定窑公室官府名称类字样有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“五王府”、“奉华”、“凤华”、“慈福”、“聚秀”、“禁宛”、“德寿”、“国”、“国宅”等等。
“官”、“新官”款白瓷，在北宋中叶到南宋初期的墓葬、遗址中多有出土。如北京南郊辽应历八年赵德润夫妇合葬墓、内蒙古赤峰辽应历九年驸马赠卫国王墓、定县两座塔基等共出土多达200余件，器物类别有碗、盘、罐、盒、壶、净瓶等。目前人们对此铭文的含义解释不一，主要有刻有“官”和“新官”铭文的器物是官窑器和官窑器样品的两种看法。
宋代宫廷下设六局，尚食局掌管膳馐之事，尚药局掌管和剂诊候之事。两局除设官员外，还分别设膳工和医师。故刻“尚食局”、“尚药局”的器物是宫廷饮食及药用之器。在传世及出土定窑瓷器中，“尚食局”款较“尚药局”较为多见。刻“尚食局”款的多为大型瓷盘，所刻字体笔划有粗、细两种。
从墓葬和塔基出土的带铭文的定窑瓷器，一般都是釉上或釉下刻好后烧制的，铭文有“官”、“易定”、“尚食局”、“尚药局”等，时代都是北宋或以前的。
传世定窑白瓷常见一些带宫殿名称的铭文，都是到达宫廷后经宫廷玉工所刻。其铭文有“奉华”、“德寿”、“皇后阁”、“凤华”、“慈福”、“聚秀”、“内苑”、“皇太后殿”、“苑”、“殿”等。
4.地名类
定窑地名类字样有“天水郡”、“会稽”。
二，定窑白瓷铭文的基本特征
1.铭文形成的工艺
刻制
定窑白瓷铭文的刻制方式主要分为两种。
第一种是在装坯烧窑前刻制的，主要是由北宋初官府和宫廷定制的。如“官”、“尚药局”、“乔位”、“子温”、“东宫”等。对于这类铭文，有的学者称之为“北铭”。烧窑前刻制的“北铭”，由于刻制工序的不同，又有釉上和釉下之分。釉上刻制的铭文主要见于盘、碗、洗底部，铭文是在坯胎上釉阴干前刻、划而成，刻出的铭文字体露胎，如“乔位”、“官”等；当铭文刻在器身或盘、碗内底时，为了考虑瓷器的美观，把铭文刻在半干的坯胎上，然后上釉烧制，使铭文完全被罩在釉下，如“尚药局”。
烧窑前刻制的铭文与定窑刻、划花纹比较有相似之处，也有刻和划之分。刻制的铭文较硬多用金属工具，字体线条较宽，所刻部位较深，有明显的刀锋，如“官”字铭文。划制的铭文用力轻，多用竹制工具，字体线条较细，部位较浅，笔画粗细基本相等。
第二种是瓷器运到宫廷后，根据需要后刻上去的。这类铭文多与宫廷建筑有关，铭文的多数属于这一类，它们是南宋宫廷的专用器物。如“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“德寿”、“寿成殿”、“皇太后殿”、“内苑”等。定窑白瓷刻“奉华”的有3件，上海博物馆收藏有折腰盘及小碗各一件，故宫博物院收藏一件标本。“奉华”字铭还见之于北宋汝官青瓷器物上，台北故宫博物院汝窑藏品中就有出戟尊、瓶、瓜棱柱碗及碟四件器物上都刻有“奉华”二字。这一类后刻的铭文又称为“南铭”。瓷器烧成后，釉面较为坚固，要在上面刻字有一定的难度。据相关学者研究，在瓷器烧成后再刻文字所使用的工具可能是玉工琢玉所用的砣子。用砣子刻制的铭文，字体工整，笔画欠自然流畅，以直行为主，缺少自然转弯和笔锋。刻出的笔画呈中间粗，两头尖之势。这和砣子转动时的落点和收点有关。为了更加明显，铭文刻制后多数还填上朱砂一类的红色颜料。
书写
在成品瓷器上直接用笔书写，根据用墨颜色的不同，也可分为两种：
一种是红彩书写。上海博物馆所藏两件定窑小杯，用红彩在碗里写“长寿酒”字体秀丽，铁口呈色鲜艳，为釉上红彩。宋代北方白瓷已用红绿黄彩绘纹饰，而定窑宋瓷尚未见到这种标本，使用红彩写“长寿酒”的在定窑白瓷中也不多见。
另一种是墨书书写。主要器物有：
河北定县静至寺真身舍利塔基出土的白釉盘，器底墨书“太平兴国二年五月廿二日，施主男弟子吴成训，更施钱叁拾文，足陌。供养舍利”。同时出土的另一件白釉花式洗的器底亦墨书楷款，为纪年供奉款：“太平兴国二年五月廿二日，施主吴成训，钱叁拾，足陌。供养舍利。”这两件定窑器物题记，记录了吴成训两次施舍钱各叁拾文，以为建塔之用。北京故宫博物院收藏的定窑白釉剔花莲花纹枕的底部有墨书“大定八年正月初四日，康军使斋置到”款。
此外，还有一些工匠将自己的姓氏书写于器物之上，如“段”、“李”“刘”、“元”等工匠的姓氏，均以墨彩书写于白釉粗瓷碗中心。
模印
模印款是和装饰图案一起刻在印花模子上，然后压印到未干的器物坯体上，字款一般在图案的最外层。“定州公用”白釉盘，盘心印阴文楷书，定窑白瓷一向未见有印阴文楷书字铭的器物。近年在金宫城遗址出土的八方执壶足底残片，足底墨印“尚食局”铭文，文字凸起。
2.铭文的字体
定窑铭文款多在白釉瓷器的底足内，有的在器壁或器表铭文字体多楷书和隶书，也有少量铭文用草书书写。在宋代定窑铭文中，还有很大一部分是随手写就，并不规范。这种铭文多见于“官”字款。
5.铭文的款式
定窑白瓷上的铭文多为直行划刻。横刻铭文的目前仅见“尚药局”，口外自右向左刻划“尚药局”三字，多为大盘。“至元八年公用”款定窑刻花花鱼盘，前五字直书，后二字横书。四季花纹碗模具之铭文“泰和丙寅岁辛且月二十四日画张记”为环刻，也极为少见。
观察考古发掘出土及传世的定窑瓷器铭文，我们发现有许多题刻供养人舍瓷入寺、祈福降灾，祈求佛祖的保佑和庇护。按照佛教的说法，供养佛祖的人可以得到诸多好处，《法苑珠林》卷41记载：“自作供养者，得大果报，他作供养者，得大大果报。自作、他作供养者，得最大大果报”。上文提到，1969年河北省定县净众院舍利塔塔基出土的定窑白瓷盖罐，即是佛弟子定烧供奉给高僧义演的随葬物。同样是在1969年，河北省定县静志寺宋代塔基也出土r两件北宋定窑白釉刻花对蝶纹花口洗，外底无釉，分别墨书：“太平兴国二年五月二十二日，施主男弟子吴成训，钱叁拾，足陌，供养舍利”，“太平兴国二年五月二十二日，施主男弟子吴成训，更施钱叁拾文，足陌，供养舍利”，分别记录了吴成训两次施舍钱各30文，以建塔用。
定窑瓷器中佛教供养题材铭文的流行，从一个侧面反应了整个宋代瓷器中佛教供养题材铭文的流行。定窑铭文中的佛教内容虽然有限，但它从侧面揭示了一定的社会现象和当时人们的思想观念，从铭文的内容、形式中我们也可以看出，唐、宋时期，佛教已走进千家万户，成为民俗化、大众化、实用化的宗教。
定窑白釉刻花牡丹纹盘，宋，高3.1cm，口径26.7cm，足径18.1cm。
盘折沿，浅腹，浅圈足。通体施白釉，器口无釉，镶铜口。近口沿处刻划卷草纹一周，内底刻划缠枝牡丹纹，其上结两朵牡丹花，花心相对。
此件作品所刻主题花卉枝干矫健，花朵丰满，配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美，是定窑刻花白瓷的代表作品。
瓷器釉彩的品种种类有哪些
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等（白釉其实是无色透明釉）。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
瓷器釉彩的主要种类：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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文化/交流/鉴赏/交易/古玩鉴赏.陈先生
明清民间瓷器：高调却不高价
制瓷工艺发展到明清时期已达到了极高的水平，明清瓷器造型精美、色彩缤纷、图案新颖，在中国瓷器发展史上占有重要地位。我市的瓷器收藏爱好者多以高古瓷为主，陈树威独辟蹊径，选择了明清瓷器，并正在建立树威古瓷鉴藏博物馆。
1明清瓷器上的传统文化
从最初的陶器发展到瓷器，从单色釉到青花、五彩、粉彩、浅绛彩、广彩等不同的彩绘工艺方法出现，经过一千多年的发展，中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器的颜色不再单调乏味，而是五光十色，丰富多彩，有蓝釉、祭红釉、郎窑红釉、豆红青釉、黄釉、孔雀绿釉等。
由于彩绘工艺方法的多样化，明清瓷器的纹饰和花样也更为繁杂，有的瓷器上甚至是一幅完整的画作，因而明清瓷器所包含的信息量更为丰富。陈树威指着一排帽筒说：“这是古代官员和富裕人家放置帽子的器物，这些小玩意儿可不简单，你看上面的图案有“孟母三迁”“携琴访友”“踏雪寻梅”“伯牙抚琴”“霸王别姬”等，每一件作品上都有一个可以讲述的故事。”
陈树威认为现在的孩子接触传统文化的途径较少，而收藏可以与教育相结合，他准备在今后定期举办讲座和交流会，他希望大家可以通过讲座了解明清瓷器，了解我国的传统文化。目前，陈树威定的第一个讲座题目就是《瓷器上的历史故事和传统文化》。
2明清民间瓷器价值被低估
2013年10月8日，在香港苏富比拍卖会上，一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗拍出了1.25亿港元的高价，这也再次引起了藏家对明清瓷器的关注。陈树威说，官窑明清瓷目前其价格已经达到了顶峰。近年来，明清民间瓷器的价格也在逐年提高，年增长幅度为20%至30%，但是目前其价值被低估，价格甚至低于现代瓷器。
陈树威认为，目前社会上对明清民间瓷器的研究还不到位，由于真伪鉴别难度大导致入门门槛高，因此，大家对它的认识还不足，如果能够掌握相应的鉴别知识，明清民间瓷器会是很好的投资品种。
3搞收藏要不断学习
明清瓷器，因年代距今较近，传世品较多，加之当时仿古之风盛行，所以对明清瓷器的鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解，还要掌握各朝代瓷器的基本特征，在实践中不断掌握明清瓷器的鉴赏知识。
陈树威给收藏者的建议是，买东西一定不能凭感觉，一定要靠实实在在的依据来判断，器形、纹饰、色彩、落款、胎釉等都是判断依据。初入此行者要不断学习，逐步提高自己的鉴赏能力。在学习过程中藏家不仅要看大量的相关书籍，还要处处留心，坚持到博物馆和市场上观察真、假实物，多与懂行的人进行交流，拜师学艺。只有不断学习，反复摸索，才能真正掌握专业的瓷器鉴赏知识。