瓷砖风格。
特地.负离子瓷砖“金手指杯”设计公开赛颁奖典礼在保利展馆2D26举行。“金手指杯”旨在通过比赛挖掘出能代表当下中国新锐设计师最高设计水准的优秀设计师和设计作品，今天小编继续为大家分享一位设计师的佳作。
本案提炼了美式风格的庄重，古朴，更与东方的审美相结合，形成大气，尊贵的空间艺术形态。
经典的风格和现代科技相融合，这正是向人们所展示出内敛高贵与利落洒脱的动人之处。
居室里线条简洁的家具，深色的布艺，质感极强的装饰品，艺术品摆件已经历史悠远的装饰画等等，无不让每个角落都透出韵味，使空间尽显丰富的内涵，置身之中，你会感觉到奢华二沉稳，古朴的空间。
作品赏析
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防、护手段相结合 令瓷砖清洁光亮如新
瓷砖这种家装建材，对大部分人来讲使用起来就是几年、十几年甚至数十年的事情，要是瓷砖出现破损、划痕、脱落、空鼓等问题，免不了一番修修补补，不如早一步在开始铺装时就做好防护工作，可以大大减少后续保养的麻烦。
瓷砖防护法宝一：使用护角条
好处：既可以保护瓷砖角、又可以装饰遮掩缺缝
瓷砖护角条，是一种起到保护瓷砖角的线条(也叫阳角线)，一边呈片状，施工时插入墙体，露出来呈扇形的这一边包住瓷砖阳角，颜色有金黄色、玫瑰金、银灰色、不锈钢镜面色等，材质一般为塑料、铝合金、不锈钢、PVC几种。
传统贴砖阳角一般为直角，家有小孩的家庭可以选购厚瓷砖搭配倒圆弧的护角条解决安全隐患。材料方面建议选用不锈钢材质的护角条，铝合金护角条材质软，施工过程中稍有碰撞或挤压，便会凹陷变形。
除了保护瓷砖角，护角条还可以美化和遮掩瓷砖缺陷，如有些瓷砖横截面不规则，阳角接缝处难以完美接缝，护角条便可予以遮掩。
瓷砖防护法宝二：填缝剂
好处：高抗污性、强化浴室防霉
地面瓷砖一般不容易发霉和脏污，瓷砖脏污大多数是因为瓷砖间的缝隙发霉或者脱落粉尘，传统瓷砖施工多用水泥、矽利康取代填缝剂甚至不用填缝剂，其实只要在瓷砖施工的的时候使用款好的填缝剂就可以预防这个问题哦。
填缝剂使用的最恰当时间为磁砖贴好后的48小时，施工之前先将砖缝的砂砾清除，施工环境要保持通风与除湿，施工时将所用材料搅拌均匀，批土一样把颜料压填入缝隙，再将砖面的余物清楚即可。填缝剂还可以用来填补已经剥落的间隙，只是颜色可能会稍微不均匀。
填缝剂的品质对使用效果相当重要，目前市面上的填缝剂有水泥、硅胶、水泥加乳胶、环氧树脂等四大类，多数填缝剂都要添加乳胶，提高耐磨度、黏度和弹性。
瓷砖防护法宝三:打蜡
好处：提高防水防污性、保持亮丽、延长使用寿命
不要以为只有地板才需要打蜡，其实瓷砖打蜡也是个保护材质的好办法哦!铺好瓷砖后打一层蜡可以提高其防水性、防污性，不嫌麻烦的话抛光打蜡可以每间隔2-3个月进行一次，一年只需做四次就可以让家里的瓷砖持久靓丽、寿命延长啦。
给地砖打蜡的时候注意清洁干净砖面再进行蜡面处理，将蜡均匀涂于地砖上，一般打蜡后8小时内不可以践踏表面，等待风干。如果瓷砖边缘或者中间有细小的破损，可以将掉落的小部分用白乳胶粘贴上。
如果是重新上蜡，则需要用除蜡剂处理。均匀泼洒除蜡剂后约15分钟左右，等待除蜡剂渗入瓷砖、再用水将磁砖泼湿，最后重新上蜡，瓷砖就会亮得bling bling了!
总结：俗语说“防患于未然”，与其不断发生问题要去解决，不如将麻烦扼杀在摇篮之中，瓷砖保养固然要做，但早一步做好瓷砖防护的工作总是多有好处的。
陶瓷文化：古瓷鉴定新招：传统鉴定与现代科学技术相结合
一、传统鉴定文物的方法利与弊：
在长期的实践中，鉴中国古陶瓷的传统方法，基本具备了一定的系统性、规律性和科学性，同时，也存在失误。
1、有利因素：近百年来，人们通常是以传统的“目鉴”来判定中国古陶瓷的历史、年代和窑口。这是一种最简便、最经济而行之有效的排比鉴定方法。是鉴定者通过对中国古陶瓷的造型、胎体、款识、釉面、烧造方法等进行仔细观察后，对古陶瓷的装烧方法所遗留的历史痕迹进行分类比较，对古陶瓷的彩绘用料及装饰方法进行技术性分析，对彩绘图案纹饰进行艺术性对比研究，经过对古代文献资料的验证考据，考察中国古陶瓷产生的社会历史背景、社会生活状况以及当时社会各阶层的审美意识和审美倾向，结合各类考古出土资料，而做出的鉴定结论。这种传统的鉴定方法也随着社会的发展而进步，在长期的实践探索中，不断吸收现代科学知识和科学方法，广泛运用于鉴定实践中。人们在鉴定过程中，经大脑积累和辩别，成为具有可行性的鉴定方法，无疑形成一定的系统性、规律性和科学性。
2、不利因素：由于各个鉴定者对中国古陶瓷的鉴定水平高低不一的差异，在鉴定某件器物时，会带有较强的主观性。在需要作出某件器物结论的时候，就会产生一些误差，有时甚至会出现较大的分歧意见。这是传统鉴定方法受鉴定者主观意识局限所造成的客观事实。在具体工作中，我们常常遇到，一件器物，经多个专家鉴定，竟然会有完全不同的结果，到底听谁的，往往是谁的权威大、头衔高就听谁的，那么，就必然影响到文物的价格、定级等诸多方面。假如大专家“掉眼”，那么，这件文物就会受到不公的待遇。
二、“高仿古瓷”向传统鉴定方法挑战：
自宋代以后陶瓷仿古之风盛行。仿古的目的有些是出于尊古法祖，有些出于当时各社会各阶层的个人喜好，有些是出于商家牟利。其历史背景十分复杂，给中国古陶瓷鉴定带来一定的难度。如宋代“五大名窑”的制品，后世历朝都有仿制。明代中期开始仿官窑瓷器；清代康熙、雍正、乾隆仿前朝历代名窑名瓷更是成为风气。但古代的仿制品（俗称“旧仿”）在时代特征或器型特点等方面较明确而具体，只要认真观察，总有蛛丝马迹可寻。清代仿品有的还落有年款，就更易于辨识。近20多年来，随着生产技术的进步和高科技手段的介入，现代仿古瓷品种丰富，数量巨大，给古陶瓷鉴定带来新的鉴定难度。由于仿制者水平高低不一，现代仿古陶瓷大致可分为三种情况。
1、一般的仿制瓷器。从造型、胎釉、纹饰图案等方面随心所欲，生搬硬造，粗俗蠢笨，稍有古陶瓷鉴定知识，即可一目了然，俗称“一眼假”，此类仿古瓷比较容易辩识。
2、较高水平的仿制瓷器。以资料照片甚至真品实物为蓝本，其造型、胎釉、纹饰较精致，是为有本之作。但造型、胎釉、纹饰细微之处总有一些差异和破绽可寻。如有些器物造型准确，但采用的是灌浆铸坯或模制坯，再以手工修坯而成，器物手感非轻即重，胎体上接痕生硬做作；纹饰图案为照本临摩，线条生涩迟疑，纹饰缺少灵气，整体器物给人以似曾相识，似是而非，有形无神的感觉。
3、现代仿制品中的精心之作。具有较高的水准，令人难以辩识。这种“高仿品”主要选择经济价值高，其主要品种有明代官窑青花瓷器、明代官窑彩釉瓷器、清三代（康熙、雍正、乾隆）官窑青花瓷器、青花釉里红瓷器、清三代单色釉瓷器（包括胭脂红、柠檬黄釉）和珐琅彩瓷器。这种“高仿品”数量较少。
现代“高仿古瓷”的胎体，以实物为母本，以模制和手工拉坯成形。对瓷器烧造过程中产生的收缩率经过多次实践，进行适度的加工，器物造型准确自然，其成品的重量差异与真品微乎其微。釉面采用传统釉料配方。对各种釉料配制和烧造温度进行数十次甚至数百次的调试，再以同时期的瓷片实物标本进行对比，在视觉效果和质感上已很难区分。纹饰图案则采用照相复印的方法，由具有熟练技艺的工艺师进行手工摹画，线条比较准确生动。青花瓷器采用的青花料，据说也是采用传统的矿物钴料和现代料化学合成，青花发色深浅浓淡间杂有星星点点的黑褐色结晶，颇具古代青花瓷的特征。这种“高仿品”有些已达到了以假乱真的效果。
当然，从纯艺术品鉴赏的角度来讲，达到此种境界的“高仿古瓷”已属凤毛麟角，其中凝聚着制作者的心血，也不失为艺术精品，堪称“当今官窑瓷器”。但它们与蕴含着悠久历史信息的真正古代瓷器来比，“高仿古瓷”毕竟是现代艺术与现代科技相结合的产物，其内在的历史、艺术价值又怎能与原汁原味的古代陶瓷制品相提并论呢。
面对极为稀少又客观存在的“高仿古瓷”，依靠传统的鉴定方法，常常是“仁者见仁，智者见智”，个人主观意识往往对鉴定结论具有决定性的意义。同一件器物，经不同的鉴定者鉴定，有时竟会出现截然不同的结论。面对这种状况，古陶瓷鉴定的标准和依据又在哪里呢？目前，传统鉴定方法的准确性、客观性、可信度常常受到社会的质疑，正面临着巨大的挑战。
三、现代科技测试在古陶瓷研究工作中已取得成果和存在的不足：
1、现代科技测试已取得的成果。对中国古陶瓷的某些窑口，某些品种进行胎釉化学成份的科技测试工作。如浙江宁绍地区的早期青瓷；唐五代时期浙江慈溪上林湖窑址的青瓷；北宋至元代龙泉窑青瓷；元代景德镇湖田窑青花瓷器；明代景德镇永乐、宣德“御窑厂”遗址出土的部分青花瓷器等。这些科技测试数据，已充分运用在古陶瓷研究中，取得了令人瞩目的成果。
2、由于中国古陶瓷生产历史的延续性，窑口众多的地域广泛性以及历朝历代众多窑口瓷器生产技术的交流类同性，使中国古陶瓷具有背景错综复杂的特殊性，因此，在采用现代科技手段对中国古陶瓷进行测试研究的同时，在年代和窑口的鉴定方面所采用的方法和手段尚有许多值得商榷之处。
3、有关测定古陶瓷年代的热释光法，在测试古代陶器的年代方面取得了一定的成果。如上海博物馆科技研究室对中国古代陶器进行了数万例的测试实践，掌握了大量的科技数据，积累了丰富的经验，对中国古代陶器的年代测试数据可控制在正负50年左右。相对具有数千年发展历史，距今有四、五千年的古代陶器来讲，采用热释光法测定它的相对年代其误差在正负50年，是可以接受的。但用这种方法来测试东汉以来的中国古代瓷器，其准确性和可信度就大可质疑了。特别是元、明、清古瓷器，正负50年的误差，就意味着相对年代的混淆不清。因此，用释热光技术测定年代，在古陶瓷鉴定的实践活动中，是有较大局限性的。
4、近几年在古陶瓷科技测试方法中，有些专家提出可利用古陶瓷的微量元素分析，作为它的“指纹”特征来确定其身份，以确定其窑口（产地）。但这种（古陶瓷指纹鉴定法）做法目前仍未有实质性的进展。
四、传统鉴定方法与现代科技相结合，利用考古发掘的标准器，以求鉴定准确：
1、建立一个“古陶瓷标本资料库”。
作为对中国古陶瓷开展多方面科技测试、分析、研究的“样品库”。对进入“古陶瓷标本资料库”的样本，最好是选用古陶瓷窑址出土的资料标本和有考古地层关系的出土资料标本，这两种标本本身已具备了一定的科研条件。一种是可以确认某种古陶瓷的出生地和相对年代；另一种则反映了某种古陶瓷在某个相对年代的流传范围，它们本身含有较多的社会科学信息。
2、标准古窑址出土的资料标本。
窑址标本可提供准确的产地信息和相对年代信息。因为某一窑址它的地域范围是明确的，它的烧造历史虽然有一定的时间跨度，但相对来讲这种时间跨度是有据可考的。特别是经过科学考古发掘的古瓷窑址，它的地层关系所反映的时间跨度，作为一个相对时间来说，更缩小了年代跨度的误差。更何况有些古陶瓷窑址发掘品中又曾发现有绝对纪年的标本资料。这种带有绝对纪年的标本资料，本身就是“标准器”。对它进行多种方法的科技测试，得出的各种数据，即可作为某个窑口、某个品种、某个年代的坐标基准点，收入“中国古陶瓷科技测试数据库”，用它作为一个参照标尺，对其他同地层、同品种的资料标本的科技测试数据进行校正。
3、运用现代科学技术手段。
对古陶瓷进行科学测试，还要建立一套完整系统和互相验证的方法。通过对现行的各种测试方法和手段所取得的数据，进行分类和对比，并从中筛选出最具代表性、可信度的方法。
古陶瓷是“火与土”的艺术结晶。在中国古陶瓷发展的历史长河中，各地区各窑场都在因地制宜，取土烧窑。由于历代古陶瓷制作技术和相互传播与相互影响，更由于当时市场需求而引起的不同窑口之间，某些品种之间的相互仿烧，使同一时代、同一时期在较大区域，众多窑场生产的产品表现出许多共同特征（器物造型、釉色、纹饰、烧造工艺等方面），我们称之为“时代特征”。但具体到某个地区、某个窑场则很难从外观上进行具体区分。经过数十年的研究探讨，八十年代初中国古陶瓷研究界的老一辈专家、学者在实践、考察、研究的基础上，将它们分为“某某窑系”，从庞杂的古陶瓷品种中理出了头绪，划出了一定的时空范围。在当时这种区分，无疑为古陶瓷的宏观研究解决了许多实际问题，具有指导性意义，也为中国古陶瓷的微观研究奠定了基础。只是由于当时的微观研究手段尚不具备，无法使这项研究工作继续深入地进行下去。但是这种努力和探索并没有停止。今天在已具备了微观手段和条件的情况下，人们对古陶瓷研究的要求也更具体、更明确。
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
陶瓷台灯，文化与艺术的结合
独领风骚的陶瓷文化
中国陶瓷文化的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件陶瓷产品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
在生活节奏繁忙的今天，忙忙碌碌了一整天，回到家中已是疲惫不堪，这时，你最想做的事是什么？上网？看电视？我想您可能没有这个精力了。这个时候，您最需要的是坐在台灯下，或看书，或写日记，记录一天的心情，拂去心灵的灰尘。 如果有这样一款温馨明亮、高档精致的陶瓷工艺台灯放在你的书桌前，你会不会流连忘返，宁愿沉醉在其温婉的灯光中不愿醒来。
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，仿佛在叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。一盏陶瓷台灯，点亮的不仅是一个角落，一个房间。它点亮的是一个故事，一个心灵，一种启迪。
台灯，作为家居装饰中最重要的一部分，特别能体现家的温馨。那些长年累月千篇一律的老式台灯，非旦不能给我们带来温暖，有时还会让我们本来就已经烦燥不安的心情更加郁闷。然而，爱好创意的你，又怎么能被这毫无创意的台灯所束缚，所以，拥有一盏陶瓷台灯会是您最佳的选择，因为陶瓷工艺台灯是台灯中，最具有艺术典范，最能给人以抚慰的灯饰。在寒冷的冬夜，一盏散发着温情的陶瓷小台灯，能让您感受的家的浓浓味道。当陶瓷台灯开启的时候，空间变得静谧，散发出的清纯让人无法释怀。淡淡的光晕照耀居室，一份安静，一份祥和，一份健康，一份美好，暖暖地传递到您的心间。
陶瓷音箱，艺术与声音的结合体
声出似天籁的陶瓷音箱
说到音箱，大家第一感觉就是黑白相间的盒子。你可曾想过音箱穿上陶瓷外衣，用陶瓷作为声音腔体。其实陶瓷音箱在市面上已经面市，但是国内专业从事陶瓷音箱研发与制造的企业却屈指可数。
中国陶瓷承载着几千年的文化，自古就有“声如磬”之美称，也有“声出似天籁”之美誉。陶瓷所发出的声音比较清脆，这种声音让人回味无穷。陶瓷音箱可以把声音放大却不会影响到声音本身的音质效果。
炎热的夏季，拖着疲倦的身躯回到家，最想做的就是在卫浴间洗去一天的疲倦感。这时如果在卫浴间有个富有美感的陶瓷音箱，打开音乐后在浴缸中享受着天籁之音，这种感觉是无与伦比的。
为何这个产品还未在市面上普及呢？这是因为陶瓷音箱的生产难度较大，陶瓷在一千多度的烧制过程中处于半融化状态，因此陶瓷具有诸多不可控性，如：变形、收缩率、釉面效果等均无法控制且无法达到恒定公差效果。因此用陶瓷制作精良的工业化电子产品几乎无法实现，如果用常见的泥釉直接生产，那么报废率几乎是100%，即使用配方泥釉，据反馈的数据，其报废率仍旧达到30%左右。
望随着科技实力的不断增强，这个问题能够早日解决。出现各种各样美轮美奂的陶瓷音箱，引领陶瓷音箱行业走向壮大。(来源：）
美式仿古砖的特点，带你了解美式仿古砖
美国虽然不是一个历史很长的国家，但是美国人民却对历史情有独钟，喜欢怀旧复古的东西。因此在美式风格的装修中就免不了对一些复古元素的应用，例如橱柜、餐桌等家具表面都涂以清漆保留原色，以营造厚重的历史感。瓷砖也不例外，在美式装修中大量铺设仿古砖给人一种复古之感。那么美式仿古砖的特点有哪些呢?今天我们就带大家了解一下。
一、什么是美式仿古砖
美式仿古砖是指在彩釉砖的基础上，仿照以往的样式做旧，通过瓷砖的图案、样式以及颜色来营造出怀旧历史氛围，美式仿古砖重点在仿古，是通过烧制得到具备仿古效果的瓷砖，从而使装修风格更具古典风味。
二、美式仿古砖的特点
1、耐磨使用寿命长
美式仿古砖首先经过千吨液压机压制成型，然后再经千度高温一次烧制成形，因此其具备超高强度，所以其耐磨性能很好，使用寿命长。
2、防污易清理
美式仿古砖由于表面釉层的存在污渍容易清理。而且仿古砖表面图纹以仿制木纹以及岩石颜色为主，经过长时间的使用之后，基本上不存在颜色变暗的问题。而其它瓷砖在经过两三年的使用之后，表面就可能会暗淡无光。
3、防滑
瓷砖防滑性能差，是很多人的共识，但是美式仿古砖不同，美式仿古砖在表面有一层厚厚的釉层，因此其防滑性能良好，基本上解决了防滑的问题。
4、花色种类繁多
美式仿古砖经过上釉来营造出仿古的效果，这就使我们对于瓷砖表面的图案有了更多的选择。木纹、皮纹等能营造出怀旧效果的花色图案都可以通过烧制上釉在美式仿古瓷砖中呈现出来。
5、规格齐全
美式仿古瓷砖规格比较齐全，有60*60mm或50*50mm适合铺设在厨房卫生间墙面上的瓷砖，也有900*450mm、800*800mm、600*600mm等适宜铺设在客厅或者卧室地面上的瓷砖。由于规格比较齐全，在铺设的过程中我们也可以通过拼花来打造出我们想要的图案。
古朴典雅的官窑
官窑弦纹瓶（宋）
人们通常所说的“官窑”指唐以后各代专为朝廷烧造的瓷器，它区别于一般的民窑而称其为官窑，因制作技艺高超又有专为皇室服务的特殊地位，受到世人瞩目。本文所谈的是宋代五大名窑之一的官窑。
官窑专指北宋汴京（今河南开封）官窑和南宋杭州修内司郊坛下官窑。宋初十分重视恢复旧的传统，宋代聂崇义编的《三礼图》以“恢尧舜之典，总夏商之礼”，“仿虞周汉唐三旧”。这开创了宋瓷仿古的先声。仿古的作品，都做得极其规整、精细，造型也非常古朴、典雅。
南宋叶所著《坦斋笔衡》记载“政和年间，京师设窑烧造青器称为官窑”。宋徽宗是一个纨绔子弟型的帝王，他不惜民力到江南采运花木竹石，这就是《水浒》中所描写的花石纲。在大观2年（1107年）派遣高官去汝州督造汝窑，还在京城旁建专烧宫廷用瓷的官窑。宋徽宗治国无能，但艺术天分极高，能诗会画，好古成癖，写一手好字，中国历代帝王中除乾隆皇帝外，无人可比。设窑烧造的大都是他亲自指定式样的瓷器。但因金人入京，千百年来黄河多次决口泛滥，汴京官窑遗址早已深埋泥沙之中，人们无法了解其真面貌。
金军的铁蹄践踏了中原大地，北宋随之灭亡，宋朝遗臣们拥立高宗并在杭州建立南宋王朝，委派邵成章为制器总督官，在皇城附近烧造号称世界秘宝的南宋官窑，它继承了北宋官窑的传统。明万历年间高濂指出：“官窑的格调大致与哥窑相同。官窑在修内司烧造，为官家造也。”在绍兴13年（1143年）宋高宗以天子身分在皇城南门外设置郊坛，进行郊祭，使用在修内司烧造的青瓷，当作祭祀的礼器。1996年杭州老虎洞遗址被发现，据专家考证应是宋修内司官窑旧址。我曾在杭州古玩市场上看到不少出土的标本，价格也不算昂贵，从胎骨上看以黑炭色为主，也有少量的米黄色胎，釉色比较厚，以粉青、灰青、米黄等釉色为主。纹路富有层次，冰裂突出，纤秀疏朗，袅若游丝，沉静蕴藉，别有情趣。修内司官窑继承了北宋官窑烧造的工艺体系，同时适应南方制瓷工艺传统和本地原料，创造出全新的南宋官窑。清王室曾藏有68件修内司官窑，解放前夕，蒋介石全部携往台湾。笔者有幸在台北故宫博物院见过展品，都是紫口铁足，有裂纹，沉稳而有寂静美，有的呈粉青色半透明之状，也有的呈凝重的淡青绿色，颇有玉的效果，不像龙泉窑那样施釉很厚，没有釉色流下来的状态，井然有序，让人赏心悦目，感叹官窑之高贵精美。
人们走进北京故宫博物院，有一件官窑弦纹瓶（见图）特别引人注目，它高33．6厘米，口径9．9厘米，足径14厘米，呈青色，釉色厚润莹亮，有明显的紫口铁足的特征，洗式口，长颈，圆腹，圈足高窄，还有两个长方形扁孔，可供穿带之用。颈及腰部各饰三道凸起弦纹，造型端庄。这件器物清楚地告诉人们，它同琮式瓶、贯耳瓶、鬲式炉等一样都是从古代青铜礼器和三代玉器中吸取了营养，并富有创新，使其美观、庄重、实用。
宋官窑为宫廷垄断，所生产的器皿不准进入市场。经过近千年的战乱和变迁，宋官窑遗存世上极为稀少，弥足珍贵。
现代陶艺的精神与审美意蕴的新变化
现代陶艺是现代艺术的一部分，与现代科学技术的发展、人们审美取向的转变以及人文精神因素等息息相关。现代陶艺是运用陶瓷的物质材料和工艺来反映艺术家思想情感和对社会生活的理解，现代陶艺所具有的新形式与审美意蕴都是传统的陶瓷艺术所不具备的。正如皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中所说的：“陶艺一词并非传统意义上的陶瓷艺术的简称，而是一种孕育着新的精神文化内涵和审美意蕴的现代艺术方式。”
中国传统陶艺高超的技艺、娴熟的装饰以及完美的造型，表现了创作者的智慧和能力，但传统陶艺受传统文化的影响，着重追求严谨和整齐从而限定在一定的审美标准中而无所突破。它忽视了材料的自然属性，更忽视了人与陶艺之间的精神关系。实用审美是传统社会中的主流审美方式，而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步推翻了纯实用审美的藩篱，开始向精神审美方向升华。现代陶艺摆脱了以往的审美形式，纯粹成为艺术家发自心灵的艺术创作，它强调个性，注重思想内涵，从精神层面出发寻求艺术的自然与真实。
现代陶艺是以审美为主的更注重审美价值和审美作用，这并不是一蹴而就的，它是随着社会的发展，人们的艺术观、价值观的变化而发生改变的。传统陶瓷艺术是先有实用后有审美，现代陶艺一开始就没有按照实用审美所画好的规则线来运作。
尽管现代陶艺中有类似器皿类的造型，但它已经没有了日用陶瓷涵盖的功能与意义，尽管有的陶艺家的作品也进入商业运作卖钱了，但陶艺家在创造的过程中并没有预先考虑它的经济性。现代陶艺以全新的艺术形式出现，它在不同的形式、角度和内涵上显示了现代人对陶瓷传统人文精神和美学品质的认识态度，体现了艺术家对传统资源、语言方式、艺术形式、审美意蕴的当代转化。现代陶艺的创作理念完全不同于传统陶瓷，它没有中国画那些伟大的包袱，没有任何图式可言，没有任
何概念可循。在舍弃了实用形态之后，丢掉的是锁链，迎来的是自由，现代陶艺完全有能力以一种全新的方式和形象来展现中华美学特有的内涵和审美意蕴。
现代陶艺以其特有的本质特征和审美意蕴，正向贴近现代人的日常生活和精神生活方面发展。现代陶艺的这种特质，这种精神与审美意蕴的新变化，促进了现代陶艺在现代人精神文化领域的新生，使得现代陶艺焕发出更强的生命力。
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