艺术瓷砖。
什么是“艺术创造力”?如果把“艺术创造力”喻作一种来自宇宙深处的“暗物质”，那么它的外在呈现方式将是主体生命力和能量的燃烧。什么是“艺术天才”?如果把“艺术天才”喻作一种可以与“暗物质”进行交换的“微粒”，那么这种来自人类的最精细的“微粒”与“暗物质”结合则能创造出更加鲜活而真实的生命节奏。什么是“艺术大师”?他是自身具有最精细的“微粒”和“暗物质”，并能构建“微粒”和“暗物质”进行交换的新秩序的艺术家。艺术大师基因中的“微粒”的外在转化形式即天分。天分的秩序性组合或程式化构建的结果，可以被形象化地理解为“理智的激情”，既是梵高(VincentVanGogh)那用放荡不羁的笔触写下的黄色土地和灰色天空的辉映，又是康定斯基(VassilyKandinsky)内里燃烧着火焰的隐喻冰的圆。天分是艺术家先天的感觉系统中的直观经验，而后天的知识系统中构建的修养往往是阻碍天分自由表达的“可靠性障碍”，这种“可靠性”建立在以逻辑为基础的阐释学框架中，是被奉为社会普遍公认的精英经验对主体感官的强迫性附加，于是成为干扰直观经验对客观物象的自然质性进行自由表达的结构性障碍。在这种可靠性或结构性障碍系统中，“暗物质”的能量运动同样遭到制约，使艺术家的创造性运动被压抑，从而反向导致社会普遍性强势经验的扩张，不可避免地造成艺术语言的庸俗化。
从经验的层面来说，哪位后来的艺术家能够创造比米开朗基罗(MichelangeloBuonarroti)的西斯廷教堂天顶壁画《创世纪之创造亚当》中，上帝轻触亚当食指将生命的智慧和力量赋予人类那般更伟大的瞬间经验?谁能将恐惧、惶惑、痛苦的精神体验表现的比蒙克(EdvardMunch)的《呐喊》更加淋漓尽致，更加具有呼吸的窒息感、神经的扭曲感和对人生实体的剧烈冲击力?艺术的经验可以被演绎，但真实的经验绝对不能被复制。演绎前人经验的艺术家可以避免内容的庸俗，但不能掩盖创造力上的卑微。
对生命直观经验哪怕只是被蚊虫叮咬后如汗毛般细微的痒痛感的传达错差，都比数学计量中的最大准确度还要真实。真挚情感的艺术传达是一种精神冒险，伟大的艺术绝不会出自怯懦和懒惰的灵魂。丢勒(AlbrechtDürer)不会因为没有模仿拉斐尔(Paphael)绚丽的色彩和宏阔的典雅风格而成不了大师，他的机体内流淌的不是意大利的血液而是日耳曼民族的激昂的理性，对德意志土地上的人民真实生活的描绘使其具有了自己的艺术风格，使他同样成功的成为了大师。张晓刚成为享誉国际的当代艺术家不是因为他的艺术语言中有里希特(GerhardRichter)的影子，而是因为他敏感地抓住了中华民族在特定历史时期产生的集体心理记忆。
既有经验的传播价值是为后来者提供方法借鉴的可能，而不是被作为通过模仿获取“成功”的捷径。“成功”地站在炫耀的聚光灯下，不等于成为真正的大师。艺术经验现代传播的主要途径之一是艺术教育，然而把大师经验作为一种规矩模本向年轻的心灵进行灌输，是学院教育无法摆脱的悖论。学院教育的基础功能是训练学习者的技能或技法，从而奠定艺术的尊严基础，这是创立于1648年的巴黎法国皇家绘画雕塑学院和1769年创建的英国皇家美术院所共同认可的学院教育的基础功能。同时，作为学院教育功能的提升，它们更加重视和强调对学生想象力的激发和支持，鼓励学生打破并改变规则，背离对自然的低级、庸俗模仿。也即是说学院教育的根本目的是通过对学生进行艺术技能和艺术思维的基础训练发现潜在的天才，给他提供继续进步的基础动力，而非创造大师。大师不是学院教出来的，学院也教不出大师，因为大师的核心内涵是打破规矩方圆，建立个性化的艺术语言，而学院教的恰恰是规矩，是前人的语言经验，偶尔也会传播前人创造个性语言的努力方式以作为对模仿前人经验进行的掩护。
教育是有规矩的，而艺术创作是没有规矩的。学院教育所提倡的“打破规矩”一旦沦为一种神死形存的教条，也必然成为只有在庙堂高庭才能显其优势的“可靠性障碍”。中国目前的艺术教育问题主要表现为学院教育体制的“经验化”，教师教学的共性特征是将莫奈(ClaudeMonet)与印象主义、毕加索(PabloPicasso)与立体派、安迪•沃霍尔(AndyWarhol)与波普艺术等作为经典经验的案例对学生进行“洗脑”，让学生误以为它们在观念和技法上几乎是不可能被超越的，这些案例都是值得推崇和效仿的，熟练“借鉴”它们可以帮助模仿者更快更早地站在聚光灯下。一批又一批的教师和学生信奉这种观点，把大师经验捣来捣去，在无意识中限制了艺术创作的边界或框架，致使中国现当代艺术的创造力严重缺失。
中国艺术学院教育的经验化自20世纪初期引进西方的现代艺术教育模式时就产生了，由于在西方各艺术门类面前我们都是晚辈，当时中国现代艺术教育的先行者徐悲鸿大师为学生树立了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”的学习态度。从文化传承的角度来说，徐先生的观点是没有问题的，并且他在将传统中国水墨画和西方油画进行兼糅的方式中，使传统中国水墨画找到了一条适应政治和社会功能需求的成功转型途径。但在笔者看来，徐悲鸿先生的贡献是为当时的中国艺术提示了一种新的寻求发展可能性的思维方式，而并非创造了一种新的艺术语言。如果这项将两种既有经验进行嫁接产生的艺术形态算得上是一种语言创造的话，那么康熙王朝的御用宫廷画师郎世宁的作品岂不是更具有“话语权”?徐悲鸿观点的根本问题是建立在前人经验的出发点上进行修补借用，而忽视了个体创造力的潜能。与其类似的经验挪用方式也成为现代艺术教育的普遍经验特征。
教育不能造就大师只能造就匠人和技师，造就大师的是大时代，是每次剧烈的科技、经济、政治变革。技能语言的个体差异不是构成艺术语言价值的必要因素，在时代语境的变革中抓住新事物带来的惊喜、新秩序构建中带来的骚乱、新旧交替带来的矛盾冲突等时代经验的语言，是构成艺术语言价值的基础语言元素。最后，建立在技能语言和时代经验语言基础之上的个体情感释放和语言秩序解构，即创造力机制的冒险性运动促使艺术语言价值的产生。“85新潮美术”作为中国当代艺术史上最具影响力的群体性艺术运动，其价值在于表达了中国处在特殊历史时期的时代经验和个人体验，而并不是因其创造了新的艺术语言，其采用的艺术本体语言只不过是对西方现代艺术诸流派语言的学习和抄袭。所以，“85新潮美术”没有直接造就中国当代艺术大师，但却开辟了缔造大师的可能性氛围。
在艺术家自身努力和学院教育之外，中国缺少其他有效的艺术传播途径或机制，使艺术家的审美思维或创造能力的培养和发展受到基础性限制。如果在我们的文明化进程中，能够强化拥有丰富艺术杰作收藏的公共美术馆的建设和对众开放，印刷还原度和清晰度很高的作品图册的制作发行，艺术基金和艺术家生活福利制度的建立，开放性和严肃性的艺术批评环境的构建，城市公共环境的艺术化设计，还有其他举措的共同实施和推进，必将使全民的艺术素养和艺术理解力得到提升，从而成为医治学院教育的弊端的辅助性手段，使学院教育的功能得到充分辩证和重新建构。最终，给艺术家提供想象力自由发挥和创造力自由施展的充分的物理性和精神性空间。
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外籍艺术家加盟德化陶瓷学院
日前，德化陶瓷学院聘任丹麦艺术家比杨、美国艺术家史蒂文斯为客座教授。今后，这两位外籍专家每年将不定期为该学院学生举办几次涉及雕塑产品的艺术创作等内容的讲座。
德化陶瓷在中国陶瓷历史上曾经书写辉煌的篇章，具有重要的历史地位和国际影响，在中国当代陶瓷发展中，同样取得了杰出的成就，无论是工艺技术，还是艺术创作设计，都有新的提高和发展。
德化陶瓷学院有关负责人表示，启动客座教授制度，聘请两位有较高实践能力和学术水平的外籍专家为专业客座教授，除了带动师资队伍整体素质的提高外，还能学习外籍专家所掌握的艺术理念，并与德化传统技艺互相借鉴，扩大学生知识面，为行业提供更高层次的人才。更重要的是，此举还将促进德化传统瓷雕产业的提升与发展。
丹麦人比杨教授是欧洲著名的学者、艺术家，1985年至1994年任丹麦皇家艺术学院雕塑专业教授，作品多次在世界各地展出，被世界各大博物馆收藏。美国人史蒂文斯，从事陶瓷工艺创作和研究，先后在法国、意大利、日本、印度尼西亚、韩国、斯里兰卡等地从事多种材料制作，目前主要在中国开展艺术工作。这几年来，比杨、史蒂文斯十分关注德化县陶瓷产业的建设与发展，多次偕同欧美艺术家到当地陶瓷学院考察、交流。
“学院符构 上善风物”-- 记当代学院派陶瓷艺术作品邀请展
当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展，于2015年11月12日，在佛山市中国陶瓷总部基地大剧院隆重开幕，本次展会由景德镇市御景园房地产开发有限公司主办，佛山市中国陶瓷总部基地、《陶瓷信息》、自然的陶•诺亚神木、《尹虹频道》联合协办，展会将持续至本月18日。
陶瓷艺术作品邀请展现场
此次邀请展阵容盛大，参展作者均来自于学院及科技艺术学院，作为国内唯一一所以陶瓷教育为特色的高等院校，参展作者不乏国内享有盛名的学院派陶艺家代表，他们将以各异的视角和独特的表述方式，向我们展示全新的视觉语言及艺术符号。此次陶瓷艺术作品展会，旨在通过对当代学院派陶艺家艺术创作成果的集中展示，让更多人得以多角度、多视野地认知当代学院派陶瓷艺术的美学特征和符号内涵。它不仅是献给佛山广大民众的一次艺术视觉盛宴，同时也通过由学院派陶艺家与建陶精英企业进行的战略合作学术研讨会，催生出影响广泛的智慧风暴，为中国建筑陶瓷精英企业的产业创新和升级，带来新的契机。
本次展会，我们除了能欣赏到，学院派陶艺家们富含美学内涵的工艺作品之外，还邀请到学院设计艺术学院院长张亚林教授，中国建筑卫生陶瓷协会副秘书长、佛山市陶瓷学会高级顾问尹虹教授，中国建筑卫生陶瓷协会副会长、佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长、学院鲍杰军教授，陶院壹号总经理詹长春先生等重量级嘉宾，在展会开幕首日，坐镇学术研讨会。
通过邀请展首日，专家学者们的智识碰撞与对话研讨，我们感受到了工艺器物的独特魅力，以及陶艺工匠对陶瓷，与当代艺术如何交融契合的情怀关注。紧随着智慧风暴的沙龙热潮，展会于今天邀请到学院设计艺术学院教授余勇先生、学院国际合作处副处长张婧婧教授、简一大理石瓷砖董事长李志林先生，特邀中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，作为此次研讨会的主持人。小编在以上几位陶艺专家、精英企业家，关于陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，获益良多，对现场的精彩观点进行了整理荟萃，与大家共同分享。
观点一：营造陶瓷企业审美文化是实现创新发展的关键所在
张婧婧教授对佛山陶瓷企业积极与国际品牌交流接轨，具有独创精神的作为表示首肯，同时强调陶瓷产业更新迅速，中国陶瓷品牌在国际地位上仍有待提升，营造更为强烈的陶瓷创新氛围和企业审美文化，是实现创新的关键所在。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，认为我国陶瓷产业的发展，与意大利等顶尖的国家，存有20年的差距。我们这一代陶瓷企业家，必须有责任有担当，努力缩小产业差距，将中国陶瓷品牌推上世界。要让我们的企业立于世界品牌之林，必须得从创新方面下功夫，将我国的陶艺精髓和独特的美学之道，注入企业的审美文化当中，这是实现创新必不可少的条件。
观点二：企业家的审美引领着产品的走向眼界视野是审美和创新的生产力
余勇教授认为营造良好的企业审美文化，才能形成核心的品牌竞争力。企业文化对员工起着精神教化的作用，一个对产品有着良好的审美感知的企业，才是一个具备创新活力的品牌。
张婧婧教授对企业家的审美十分关注，她觉得企业家本身的审美水平，决定了产品的设计走向。陶瓷企业家们，只有不断开拓眼界视野，培养自己的审美水平，与此同时，加强对员工的美学教育，才能将审美文化转化成创新的生产力。
观点三：提高企业员工审美层次焕发持久创新力
当中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，问及如何提高员工的审美水平时，余勇教授谈到了自己的见解：美本身就是一种让人感觉到愉悦的体验，企业领导只要让员工心生愉悦，除了物质上的鼓励之外，注重精神层面的培育搭建，多让员工在精神层面享受到愉悦，是实现美学教育的要点。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，结合简一“简单做人，一心做事”的品牌内涵，提出企业家要秉持“真”的精神，发自真心，以真情实感去对待员工，才能创造出美，才能让员工感受到“真善美”的价值与意义。
张婧婧教授则认为提高员工审美层次，是一件潜移默化、润物细无声的过程，企业要以美作为载体，让员工把眼界视野放宽，通过陶艺作品、文学、舞蹈等美学体验，加深对员工审美水平的提升培育。企业要想焕发持久的创新力，必须重视员工和团队的审美发展。
通过当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展的开幕举行，我们见识到了当代学院派陶艺家艺术创作的丰硕成果，对其美学特征有了深刻的了解。在陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，我们感受到了陶瓷产业的创新发展，需要培育陶艺审美的土壤，才能让陶瓷企业焕发持久创新的活力，才能早日追上产业顶尖的国家，立于世界品牌之林。
学院陶瓷艺术作品亮相法国国际艺术与创新双年展
学院副校长宁钢、设计艺术学院院长张亚林等教授代表中国当代陶瓷艺术家在大皇宫展览现场，对30余件创新陶瓷艺术品作了全方位介绍，向法国乃至全世界展示了中国当代陶瓷艺术的传统文脉与当代精神，受到法国总理和观众的高度赞赏。法国侨报、新华社法国通讯社、法国ART杂志、中国日报法国版、巴黎时报对我校此次展览进行了报道。此外，法国侨报还独家专访了我校副校长宁钢教授。
9月10日，由法国艺术联合会主办的国际艺术与创新双年展在巴黎大皇宫开幕。学院精心组织并为此次展览带来30余件风格各异的陶瓷作品，首次亮相大皇宫这个法国主流艺术的展览平台。
法国总理ManuelValls亲临大皇宫展览现场
法国艺术家联合会主席SergeNicole参观我校作品
展览吸引了数万名法国乃至世界的艺术家、收藏家和观众前来鉴赏。法国艺术家联合会主席SergeNicole在观展后表示，中国当代陶瓷艺术作品令他深深折服。作品体现了博大的中国文化与当代艺术的交织交融，令人震撼；展览的陶瓷艺术品既展示了中国传统陶瓷的现代蜕变，也呈现了中国现代陶瓷的最高水准。观展的法国观众表示，此次学院的创新陶瓷艺术作品突破了他们对传统中国陶瓷艺术的传统认知，作品蕴含中国传统陶瓷艺术的精神，造型和装饰大胆前卫，具有强烈的地域特点和民族特色，让人深刻地感受到中国文化的魅力。
据悉，此次国际艺术与创新双年展共汇聚了来自15个国家和地区的300多位艺术家。法国国际艺术创新双年展旨在汇集法国和国际先锋手工艺创作者们的优秀作品，展现世界当代艺术和手工艺行业多彩多姿的创造力，促进来自不同文化背景下的创作者间的艺术交流与思维碰撞。参展者既有设计师、手工艺术家、造型艺术家、室内设计师，也有画廊、艺术基金会、品牌制造商、高等院校等；展出材质包含金属、陶瓷、玻璃、纤维、木艺等，展出的作品涵盖首饰、工艺品、家具、灯具、生活器皿等各领域。
教您瓷器鉴赏
我们该如何去鉴赏？
随着时代的高速发展，很多新鲜事物都在掀起，并且发展的速度也是非常快的，人们的眼球似乎也都关注在那些新潮的事物上，但是人们却往往忽略了一点，在时光的泥沙流传下来的文化似乎慢慢在被忽略。瓷器，给中国文化艺术带来了很大的贡献，在很早一起就有瓷器，那么在琳琅满目的瓷器品中，我们该如何的去鉴赏呢？
首先要具备基本的陶瓷知识，懂得如何鉴别、挑选要学会鉴别艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
瓷器鉴赏，如果不看，不摸，肯定是不行的。以“必定如意”款为例，要首先记住名字和来源。必定如意分三部分，最当中，一根长长的、竖条的是笔，代表“必”，那么那个横过来的，大家一猜就知道，是银子、银元宝，代表“定”(银定)，而元宝左边两个蘑菇样的东西，是灵芝，代表如意。所以合起来，那就是必定如意，这就是它的源由。
瓷器鉴赏，不嫩单凭一点就去判别。首先需要了解当时的历史、当时的工艺、造型等。只要你认为瓷器有任何一点不符合当时工艺、技法等特点，那么即不是当时的器物。
大师光环背后的艺术：走下神坛
近日，一场规模盛大的景德镇“陶瓷艺术100”实力榜评选活动落下帷幕，这次活动打破以往陶瓷艺术唯“大师”的评判标准，通过“抛开职称、不管头衔，只看作品”的公开评审方式，以作品本身和艺术性为标准，审视景德镇当代陶瓷艺术。在大师光环逐渐淡去之后，艺术又将呈现怎样的面貌？如何让当代陶瓷艺术的消费和收藏回归艺术，回归文化？
走下神坛的“大师”名号
过去几年，工艺美术大师的作品相继在拍卖市场上出现最高拍卖纪录，名家、大师作品成为市场抢手货，许多陶瓷艺术经销商也一味追逐工艺大师的作品，盲目追捧导致一时热度骤升，也使得大师陶瓷价格泡沫加大。然而，在最近两年，艺术品市场面临调整，以此价格作为参考的一级市场却“生意难做”，很多大师的作品面临滞销。
大师评级机制直接影响市场价格参考，也导致大师评选热度不减。虽然工艺美术大师的评选已经饱受诟病，但想要跻身大师之列的陶瓷艺术家仍旧不可胜数。据了解，仅2012年，申报参加第六届江西省工艺美术大师评选的人员就达160人。而不同机构评选出的各类陶瓷美术工艺师多如牛毛，且鱼龙混杂，水平参差不齐。据业内人士介绍，大师名号不仅有“市级”“省级”“国家级工艺美术大师”，还有“中国陶瓷艺术大师”“中国陶瓷设计大师”等等。有人形容，大师“满街跑”，而真正能够自成一家，具有大师级水准的艺术家少之又少。
景德镇“陶瓷艺术100”实力榜评选活动承办方——荣会艺术中心负责人宋宁颉表示：“很多陶瓷艺术家不是为艺术而创作，而是为‘大师’这个称号，这样就出问题了，这个称号不是代表一切的。”在他看来，在大师光环和市场追捧双重推动下，艺术创作不进反退，这也是艺术乱象的原因之一。
实际上，在已有大师中，很多艺术家长期固步自封，不思进取，作品风格雷同，更谈不上创新。此外，大师作品没有合理的定价系统，定价不是建立在市场基础上，而是由艺术家自己定价。另外，大师作品也存在严重的代工代笔现象，正是这些恶习的积累，导致当下陶瓷“卖不动”。
业内人士表示，随着大师名号逐渐走下神坛，大师职称的市场含金量越来越低，在越来越看重实际作品的艺术市场中，富于人文精神的艺术品将被市场认可，而那些夸大宣传、不切实际的炒作空间将越来越小，名气、职称的比重对一个作品而言，一定也会随之变小。
打破收藏惯性思维
鉴于当下陶瓷艺术市场的现状及未来发展趋势，宋宁颉表示，这次活动举办的目的之一就在于打破当代陶瓷艺术收藏的既有标准和惯性思维。在市场上，应该有多种渠道和多种审美的标准。“大师称号不应该成为收藏当代陶瓷艺术的唯一标准，好作品应该是学术、市场和收藏家推荐的。我们希望陶瓷艺术创作能够多元化，有更多声音，用更为客观的标准衡量当代陶瓷艺术，发掘真正好的作品。”
而且，除了大师之外，很多艺术家在从事不同的创作，也需要一个新的平台和载体，让他们走向前台。在活动过程中，举办方也发现，在当下，艺术创造者呈现出多样化的趋势：既包括土生土长，从学徒成长起来的工艺师，也有来自大学院校，具有当代艺术观念的教师和学生，还有来自世界各地，从事其他门类的艺术家。“艺术从业人员数以十万计，艺术家以万计，人才构成空前繁荣，我们也再次看到‘匠从八方来，器从天下走’的盛世环境”。宋宁颉说。不过，外界对的印象和认识还是停留在传统的基础上，景德镇今天的创作已经呈现出多元化的面貌，只是缺少客观反应的平台和机会。
“陶瓷艺术100”评选活动正是为了展现艺术的崭新风貌。宋宁颉表示：“这次评选从一开始就无关荣誉，无关大师称号，无关身份和资历，只看作品。跳出‘大师’的权威和评判规则，开辟另一套评判的标准，把评判标准交给市场。”
本次评审会主持人、中国工艺美术学会副秘书长王永庆表示：“此次活动对中国陶瓷行业推陈出新、迸发生命力将产生极大的促动作用。”
让收藏回归价值本位
“在当下，经济在转型，艺术也同样在找寻新的亮点，新的方向，需要时间的沉淀。在今天，我们鼓励不同风格作品的呈现，我们搭建这样一个平台，倡导一种风气，希望更多的年轻艺术家走出来。我们也引导消费者和收藏者，收藏不同风格的，不仅是大师作品，还有中青年艺术家的，不仅是传统风格作品，还有创新型的，多元化的选择，丰富自己的收藏知识和视野。”宋宁颉说。
当代陶艺家朱乐耕的作品在此次评选中得到很高的关注，评审委员一致认为，其工艺仍旧属于传统的，但又具有时尚观念，没有脱离传统审美的概念，表现方式与之前已经不同了，更强调作品的艺术性。“陶瓷艺术应该更有内涵、更有深度，才有价值”，北京市工艺美术学会理事长唐克美表示，景德镇在将来要重新找回世界的认可，就应该得到更加多元的发展。
中国工艺美术学会理事长杨自鹏表示：“只有让陶瓷艺术收藏回归本真，重新定义收藏价值，陶瓷艺术才能蓬勃发展”。宋宁颉表示：“一家机构，一次评选活动是不能改变当前局面的，但我们在倡导这种风气，引导消费。判断艺术的标准是应该多元化，让艺术回归到艺术，价格回归到价值。”
景德镇“大师瓷”价太高 藏家转向学院派
讯：最近在当地展览上，让不少藏家眼前一亮。看惯了传统“传承派”的“大师”作品，这些风格清新的“学院派”作品，处处透出创新的味道。作为目前界两大没有清晰界限的派别，“传承派”和“学院派”之间的争论从没停过。但因目前很多“大师”作品已经动辄几十万元、几百万元，原有的藏家队伍近年来正慢慢分化出一个支流，对后起之秀“学院派”的关注正在慢慢抬头。
传承派VS学院派
在陶瓷业内，约定俗成地将传统“师带徒”模式学成的陶瓷艺人归为“传承派”，而将在学院内教学或毕业的从业人员归为“学院派”。最明显的区别，“传承派”挤破脑袋想要评上的是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师；而“学院派”分的是教授、副教授、讲师、助教、在读博士或硕士研究生。
对此，景德镇业内人士告诉记者：“其实现在也没有明显的派别，只不过大家的侧重点有所不同。我们追求的是创新，而师带徒模式下，很多徒弟接收的信息很有限，他们只是把师傅的东西学全、学像了就行了。学院派的从业人员多有一二十年的美学教育基础，他们面对的是丰富的艺术资源，所以风格上不会固化，可以在浩瀚的艺术海洋中选择出适合自己的一条道路。”
“我现在跟藏家接触，很多人都说，实在不想再看千篇一律的牡丹花瓶了。我这并不是说传统的东西不好，但审美容易产生疲劳，我们这个时代应该要有自己的语言，作品应该能够反映时代趣味，才能跟观众产生精神的共鸣。我们也不是一味地否定传统，经典可以膜拜，但不是重复，其实传统真正的继承者就是创新，只有创新，才能把传统的灵魂给延续下来。”
藏家开始喜欢学院派作品
中国现当代陶瓷收藏起步于明清官窑收藏之后，从上世纪90年代开始，收藏人群逐年增加。而“学院派”最早也是从上世纪八九十年代开始出现。
因为是后起之秀，“传承派”和“学院派”的作品价格相差甚远。目前一件“国大师”的作品动辄几十万元、上百万元，“省大师”的也起码几万元。
对此，景德镇业内人士表示：“因为购买‘学院派’作品的都是纯粹的藏家，并非礼品消费，他们都很理性，对作品的判断都很成熟。”
行家告诉记者：“大师作品的价格这几年实在涨得太高了，慢慢地已经有一些藏家开始将注意力转移到‘学院派’身上，特别是年纪较轻的藏家，因为‘学院派’的作品风格相对比较现代。但有实力的买家，多是60后，他们还是比较喜欢传统的风格。
首届唐山工艺美术大师、陶瓷艺术大师公示
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评审，是按照省、市政府的安排和要求进行的。由市工业和信息化局、市人力资源和社会保障局、市总工会、市工业经济联合会、市工艺美术协会和市陶瓷协会联合主办。依据评审工作程序和办法，根据评审委员会的评审结果，评审领导小组拟确认以下人员为首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术大师。现予以公示，公示期7天，欢迎监督。
联系电话：5906510
市工信局消费品处：恽宝增张海波
公示内容如下：
1.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师称号人员名单：赵广德吴玉成刘玉庆刘佳文王泽林里昂
2.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术一级大师称号人员名单：
许来军李春源张辛雨周建春吴江宁魏晓香宋雅军刘新国刘剑虹刘作东刘殿元何士生孙立生董国海刘宝静辛立霞王泳心刘春燕徐嘉瑞刘雪程廉志刚宋雅民王志民艾俊波熊福利王永胜徐艳光王立新张丽娟边日新常秀芹张建中刘小刚杜威孔志兵高哲堂赵双迎崔景信王丽华任立宏张秋军王天柱赵玉明曹清海周绍文苗兴忠李东兴刘创业王天忠康国金王志永
3.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术二级大师称号人员名单：
代艳焕冯秀玲张国夫李方红刘克竞程红璞周学军朱继武赵国宏徐玉玲刘凤歧苏建军王晓梅周佐文刘克勤刘光远杨涛陈艳霞张洁玉徐奎李向军冯翠霞亢玉荣王秀明许杰红刘翠芹朱立英孙立成马文峰熊春荣张春梅赵连贵杨玉海陈桂香姚华王静李建民张玉玲高敬雯孟凡永姚翠玲马淑宁葛昌喜郭春瑞张小东莫庆臻孙正鹤李秋江马国辉郭建
4.拟授予首届唐山市青年工艺美术、陶瓷艺术大师称号人员名单：
杨向波计力南孙艳华刘娅安静刘心星张蕊辛竹青吴文志刘春柳张小光王立力付红红王蕊韩磊
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选领导小组办公室
2011年7月27日
学院美术学院毕业作品展
“四年的耕耘，园丁们播下的种子，生根了；四年的呵护，园丁们播下的种子，发芽了；四年的期盼，园丁们播下的种子，开花了；四年的轮回，园丁们播下的种子，结果了……”学院美术学院院长何炳钦为2011年本科优秀作品毕业展题序。这是一分寄语，更是一分希望，一群走出高校走向社会的青年总结自己的时候到了，放飞梦想的时候到了。
作品：四年故事的延伸
走过蜿蜒小道，越过阶梯，记者来到了美术学院2011年本科优秀作品展厅。展厅里偏中间位置，几个人热闹地围着，打细一看，原来是摄影师正忙着为作品梳理打扮，发掘它的美。在镁光灯下，一套简单剔透的作品映人眼帘，作品名为《依眷》，共六个杯子组成，杯身为黑白相间的竖纹路，每两个杯子为一组，配有托盘，以黑白横条纹饰之，不禁浮想，作品似乎为6人寝室而做，象征着四年求学生涯互相依傍着，平静而又融洽。站在一旁的学院陶瓷美术学院副教授刘颖睿介绍道，展厅里作品各异，造型独特，画面也有特殊意义，作品数量约40套，每套作品的数量不一，5至10个组合居多，有《依眷》、《燃烧的痕迹》……作品以静寓动矜持地悄然静处，展示着，与观者默默交流，这是设计者对4年生活故事的延伸，我们看到了青春的活力、跳跃的思维、充满创意的想像力，以及初生牛犊的稚嫩和勇敢的实践探索精神。作品中饱含了作者喜悦、哀愁、兴奋、悲伤等的真情实感。
经了解，今年优秀作品展共设3个展厅，分别以雕塑、艺术瓷、日用瓷、陶瓷配饰等为主，总计107件，这些都是经过筛选后优秀毕业设计作品。起初共收到作品约1000件，学院专门设立学术委员会，由校领导及专家统一评审，按专业20%-25%标准挑选作品。
创新：是此次毕业展的主旋律
2011届陶设专业袁艺的毕业作品获得了优秀奖，是—套现代咖啡具，名为《憩鸟》，共7头六杯—壶。她告诉记者，这套作品从构思到着手设计，最后定稿，老师也是多次指导，经过了反复的试验。整个作品无论是壶还是杯子都是以鸟的形体为基准，作品异于传统造型，在制作上与拉坯师傅—起经过艰苦的努力，尝试了许多新方法和材料，反复试烧，终获成功。整套毕业作品耗费精力、物力比较大，到完工花了近6个月，共耗资金2000多元。
问及为什么想到设计一套咖啡具，她觉得目前市场上咖啡具、茶具造型都很传统，缺乏创新意识，加上日用瓷设计方面相对落后，在这方面着手，既紧跟市场又比较容易脱颖而出。果然，作品不仅获了奖，还有幸被学校收藏，这对我们来说是一种荣誉，也是一种肯定，让我们走向社会又多一分自信与勇气。
谈起这次毕业作品展，刘颖睿副教授挺了挺腰杆，他认为，学院把今年的毕业生作品设计作为教学改革的重要内容来抓紧抓好。首先从资金上给予了有力的保障，仅为优秀作品发放奖金一项就投入了约8万元，既有评奖又有较高的奖金也极大地激发了学生创作的激情；工作部署的早，抓得实，对指导老师也提出了更高的要求，指导老师与学生的互动明显增强。从今年毕业展作品整体质量上看，相比往年要好，无论从创意还是材料工艺上，都有新的发展。
发展：这是荣誉，更是平台
像袁艺这样想法的学生很多。作品被永久收藏，这不仅仅是荣誉，更是一个宽广的平台，为他们展示才艺提供了通道。“今年首届毕业作品展就吸引了雕塑瓷厂创意园的客户，当他们听说学院有展，都马不停蹄地赶来搜罗。”负责该作品展的教学助理杨超说。
学院美术学院副院长陈丽萍认为，举办毕业展是该院义务教育的长期工作之一，学生作品的呈现既是教学实践体现也是学术考核标准，为学弟学妹营造了学术氛围起到了引导作用。在展览中获优秀作品奖对学生是荣誉，对老师教学也是肯定，学院会继续保持，甚至扩大规模，使老师和学生共同投入，调动彼此积极性，让作品质量不断地提升，扩大影响面，让学生更好地与社会接轨。另外，学院还是一个强化学生动手能力、实践能力、展示能力的平台，学院正在尝试与政府、社会团体及企业接洽，毋须闭门造车，充分发挥学生优势，通过学校达成项目，促成产、学、研一条龙发展。不久前广西某企业搞主题创作就与学院合作，借用学院的设计人才优势为他们提供素材，实现了企业与学院的双赢。
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