古代青瓷器。
猪，古称“彘”“豕”，是六畜之一，中国古人驯养猪的历史非常悠久，至少从新石器时代就已开始。历史上各个时期，以猪为造型或纹饰的器物都较为多见，体现了猪与人类生活的密切关系。今年是己亥猪年，现来介绍一件与猪相关的文物——隋代青瓷猪。
这件隋代青瓷猪（见图）：通高6、长12、宽5厘米，现收藏于安徽博物院。瓷猪通体施青釉，四肢弯曲卧伏于地。猪鼻前拱，抿嘴獠牙，双目有神，以黑褐色彩点睛，双耳微耷。瓷猪背部脊梁塑鬃毛竖起，腹部两侧各刻划几道弧线纹，似是为了表现肋骨与肌肉的立体感。獠牙与背脊鬃毛还保留了明显的野猪特征。
值得一提的是，这件青瓷猪是安徽文博界老前辈、青铜器修复大师金润生于1959年捐献的，已整六十年一甲子，那年也正好是己亥猪年，同时捐献的还有西晋时期的青瓷狗舍等文物，向前辈们大公无私的品格致敬！
新石器时代，随着生产力的发展，先民们开始把猎获到的野猪圈栏驯养。在距今六七千年前的浙江河姆渡遗址中，就发现有很多家猪的骨骼，并出土有一件陶猪和一件猪纹陶钵，这表明我国家猪饲养至少有六七千年的历史。在考古界看来，家猪的驯养与否，是判断一个部族是否进入农耕文明、开始定居生活的重要标志。
商代甲骨文中已有“马、牛、羊、鸡、犬、豕”等家畜的记载，它们一方面作为肉食和皮毛，另一方面也被用作祭祀时的牺牲。商代人还很重视对优质猪种的选择，相传有位名叫韦豕的人，擅长选育猪种。先秦文献中也有“六畜相法”的有关记载，《史记·日者列传》载：“留长孺以相彘立名。”这些都说明当时人已懂得猪的外形与体质存在着一定关系，通过选优汰劣，使猪种得以不断改良。
汉代养猪业已相当繁荣与普遍，各地都出土有大量的汉代陶明器猪圈模型，从它们的形制可知，当时的猪圈一般是与厕所连在一起的，《汉书》中也记载“厕中豕群出”，可以印证。这样做，可以让猪吃人的粪便，再以猪粪肥田，类似于现代人所提倡的循环经济。同时，人们也开始总结以农副产品饲养家猪的经验。《神农本草经》中认为：用梓叶、桐花饲猪可“肥大三倍”；《氾胜之书》中记载：瓠瓤喂猪可致肥；《齐民要术》记载说：“以盐一升著中，和以糠三斛饲豕，则肥也。”
汉魏晋至隋唐时期，类似于本文介绍的青瓷猪等动物造型的陶塑、瓷塑颇多，亦有陶瓷猪圈、陶瓷狗舍、陶瓷鸡笼等，均是作为随葬之明器。动物造型的陶瓷明器的大量出现，既反映了古人葬俗中事死如生的观念，也充分说明当时社会物产资源丰富，家禽、家畜普遍饲养，农耕文明蒸蒸日上。
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隋代青瓷的特点和鉴定
公元581-618年是隋朝，共37年。在这样短的时间里，由于隋文帝推行一系列维护统一和发展经济的政策，结束了豪强大族分裂割据的战争，使长期处于分裂割据战争中的黄河流域和长江流域统一在一个政权下，经济得到迅速发展，商品流通，手工艺技术交流扩大，陶瓷手工业亦得到前所未有的发展，青瓷、白瓷、黄釉、黑釉瓷、低温釉陶大量生产出来。尤其青瓷的成就很突出。隋代青瓷突出的特点表现有三：
一、和三国两晋南北朝相比，隋代青瓷广泛吸收其他工艺品的优点和艺术成就，使瓷器的造型和装饰更加丰富多彩。常见的器物有碗、盘、杯、钵、盂、壶、坛、盆、缸、盒、枕、炉、博山炉、烛台、唾盂、砚台、水盂、腰鼓、棋盘等。此外还有俑类、兽座、凭几、凳、框等模型，以及青瓷权。
二、隋代青瓷的胎体很坚硬，灰青，颜色比较浅，有的成灰白色。由于工艺水平的提高，南北朝时期青瓷胎体中含粗大沙粒的现象已经减少很多，变得相对细一些。胎体中起泡、窑裂、歪扭变形的现象基本看不到。釉质有的泛灰，有的泛黄，比较凝厚，有流釉现象，一般器物施釉前上化妆土，有的不上化妆土，施釉注意盖口、颈、肩和上腹部，中下腹至底露胎，流釉成蜡泪。底的边棱有的用刀轻国削一下。较原始青瓷，汉三国两晋南北朝瓷器上的缩釉及麻癞现象减少。四系罐、盘口四系尊一类器物颈肩交接的积釉地方出现美丽的乳浊釉块斑。
三、隋代青瓷的装饰技法主要刻花、划花、捏塑和印花。花纹有图案类、花卉类和动物类。图案类有弦纹、绳纹、瓦沟纹、席纹、篦纹、联珠纹、直线方块纹、双圈纹、云头纹等。花卉类有忍冬、莲瓣、葵瓣、梅花、宝相花、团花、菊花等。动物类有龙、凤、蟋螭等。捏塑的动物有龙头、鸡头等。
隋代青瓷表现时代特点很明显。南北朝时，北方瓷窑体系刚刚建立，作品造型风格雄放犷达，南方青瓷胎体较薄，比较精巧细致。到隋代工艺融铸南北，既有北方刚劲粗犷的风格，又有南方清秀的特点，而且很讲究线型的阳刚之气。各个地方区域性窑系的特点表现不明显。
关于隋代青瓷器的鉴定，首先是了解隋代青瓷的种类、胎釉及造型特征，准确把它和南北朝、唐代青瓷区分开来。
其次，了解假古董的情况，隋代青瓷以前很少有人去仿制，在文物艺术品市场上没有见到假隋瓷。在作假成风的20世纪80年代后期，文物艺术品市场上出现了假隋瓷。主要器物种类有盘口四系尊、席纹执壶、碗、四系罐等类器物。这些假古董做的很像，主要是造型很像，因为隋瓷时代特征明显，器物种类又只有那么几种，结构比较简单。釉的颜色和质地猛一看很像，都是汉代南北朝以来流行的青釉瓷，呈橄榄色，有的还做出缩釉和麻癞块斑，釉层剥蚀脱离的特征。尤其麻癞块斑和剥蚀掉落釉层具有很大的迷惑性，让人感到这是1300多年岁月侵蚀的结果。
我们如何来判断其真假？
1、造型似是而非。隋代青瓷造型饱满，线型结构无论是直线或是弧线都很有力，直线硬挺，弧线富有弹性，如四系罐，肩和上腹部分的弧线弧度大，饱满转折有力，足部和下腹是直线，强壮的四个弧形耳高于口沿，所以形体优美大气，充满阳刚之美。假古董没有这种时代感，线条软弱无力。
2、器物胎体比较薄，而为了增加手感，下腹、底足做的很厚，没有浑然一体的敦实感。胎的质地根本不像，灰色较重，普通有沙粒的感觉，切削整齐，没有隋瓷从窑里或匣钵取出，敲掉垫饼时出现的自然伤痕。
3、没有真品青釉的漂亮质感。隋瓷青釉是玻璃釉，比较明亮，缩釉和麻癞现象不多，而假品不透明，灰褐色颜色深。满身从口到底每一个部分都是麻癞斑，让人感到不舒服。普遍用强酸浸泡，釉层虽然不掉，但全器上下釉层被腐蚀，像削掉一层皮，用手抚摩刺手感觉明显，这些就是赝品的特征。
清仿粉青瓷碟几可乱真
粉青，为青釉的品种之一，指釉中含铁量较低、生坯挂釉，经高温还原焰烧成，釉层较厚，釉面富有玻璃质感。釉色青绿之间显粉白，因色调淡雅而得名。早在南宋时期龙泉窑的制品中就以粉青最为名贵，深受人们喜爱。延至元、明时期龙泉窑仍沿烧粉青瓷。后到了清代雍正时期（1723年至1735年）江西景德镇窑开始仿烧龙泉窑的粉青瓷，而且达到了较高水平，其釉色纯净、莹润无疵，从而在瓷器发展史上占有一席之地。
这件粉青瓷碟通高4厘米，口径11厘米，底径6．5厘米，粉青釉，色调淡雅，胎质洁白细腻，胎骨较厚，撇口，菱形口沿，高圈足、外撇，内外壁均有刻划莲花纹装饰，整个造型有点像高足碟。端庄典雅，秀丽清新，制作精湛，显然是清雍正时期江西景德镇窑仿宋代龙泉窑的典型作品，它几乎可以与当代龙泉窑的粉青瓷相媲美。
据考证，龙泉窑是在越窑的基础上发展起来的。它是以浙江龙泉县为中心，沿瓯江分布到浙南山区的下游并延伸至温州等地，范围长达300公里。其烧造历史从北宋到元、明，延烧约600多年之久，无论从胎质到釉色、造型到纹饰，龙泉窑青瓷都比越窑大有进步，特别是到了南宋，龙泉窑进入了鼎盛时期，胎质紧密、釉层加厚，釉色匀净，有粉青、豆青、翠青、梅子青等釉色，晶莹碧翠、光洁明亮，有玻璃质感，仿佛绿玉工艺。到了元代，龙泉窑的产品，胎变厚、色灰白、釉也较粗，有青绿、灰青二色，多呆釉，少亮釉，而且釉嫩，多大器型，纹饰简单、粗犷。明代初，龙泉窑也一度得到发展。当代产品的特征是：胎较厚，色灰白、釉层厚而粗嫩，器口多圆唇，底足多泥鳅背，圆而厚，纹饰简单，多莲花、梅子、如意、云纹等。至明代末期，由于封建统治者的摧残，加之战争频繁等原因，龙泉窑瓷器生产则停滞不前，近于停顿。从此龙泉窑的知名度便逐渐在人们的印象中淡漠了。直到清初特别是解放以后，在党和人民政府百花齐放的方针指引下，龙泉窑又重振雄风、大放异彩，淡雅清新、冰清玉洁的倩影又登上瓷器大舞台，重放光彩。
浅谈隋代瓷器的特征
在中国陶瓷史上，隋朝是一个新时代的开端。至唐代，北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统，南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，形成“南青北白”之说。同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。但它的历史地位，犹如秦对立两汉，为后继王朝—唐建立统一大帝国创造了条件。同样，在陶瓷史上，隋也是一个新时代的开端。基于隋代结束了分裂割据局面，实现了全国统一，瓷器生产便能既继承北方青瓷的传统风格，也吸收了南方青瓷的特点，故南北青瓷得以融合与发展，形成了隋代青瓷的一大特征。隋代瓷窑的分布也改变了南北朝时期瓷器生产的格局，使南北方瓷器生产可以并驾齐驱的向前发展。
隋白瓷双系鸡首壶
隋代处于两晋南北朝和唐代之问，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来，这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达，瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的器物品种明显增多。白瓷生产也较多，质量有了很大提高。可以说：陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，但又有所变化，变得更加饱满。隋代制瓷的中心仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。隋代制瓷业的突出表现就是北方的瓷业有了新的发展。
隋以前烧瓷窑场主要都集中在长江以南和长江上游的四川地区，北方的烧瓷窑场极为稀少，入隋以后，南北方瓷业才开始了飞跃性的发展，窑场及其烧制的瓷器明显增多，各种花色、风格、样式的瓷器开始呈现，形成各竞风流的局面。
隋代瓷器的工艺技术取得许多成就，超越前代。瓷泥一般都经过淘洗，且掌握了控制原料中铁元素比例的技术。
隋瓷主要用支具支托叠烧。支具支托叠烧时，器物在窑内直接接触火焰，受窑内烟火熏染，釉面不匀，而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但这时已出现了筒形匣钵，虽未马上得到普及与发展，却也标志着烧瓷技术的又一次飞跃，逐渐使得瓷器制作与造型发生了很大变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽的纯净，也使器物造型趋向于轻巧、精美。
隋代洪州窑青瓷象首净瓶
隋代的主要器型有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、佣等，其造型有较鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时的大，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有4—6个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系、直口、无颈，罐身近椭圆形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系，直口、无颈、丰肩，罐身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭圆形。高足盘：有些文献上称作浅盘圈足豆，这是隋代特有的器型。浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
白瓷俑：面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显的区别。
隋代陶瓷的特征和艺术特色
在中国陶瓷史上，隋朝是一个新时代的开端。至唐代，北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统，南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，形成“南青北白”之说。同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。
隋唐时代，全国统一，社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代处于两晋南北朝和唐代之问，是一个承上启下的过渡阶段，起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来，这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达，瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格，又吸收了南方青瓷的特点，烧制出的器物品种明显增多。白瓷生产也较多，质量有了很大提高。可以说：陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格，但又有所变化，变得更加饱满。隋代制瓷的中心仍在南方，但已有逐渐向北转移的趋势。隋代制瓷业的突出表现就是北方的瓷业有了新的发展。
隋以前烧瓷窑场主要都集中在长江以南和长江上游的四川地区，北方的烧瓷窑场极为稀少，入隋以后，南北方瓷业才开始了飞跃性的发展，窑场及其烧制的瓷器明显增多，各种花色、风格、样式的瓷器开始呈现，形成各竞风流的局面。
隋代的主要器型有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、佣等，其造型有较鲜明的时代特征。
隋白瓷鸡首壶
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时的大，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有4—6个条状系。
隋白瓷束腰盖罐
隋青釉四系罐
罐：北方流行的罐多为四系、直口、无颈，罐身近椭圆形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系，直口、无颈、丰肩，罐身瘦长。
隋白瓷龙柄传瓶
隋青釉瓷环形鸡首壶河南新乡出土河南博物院
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭圆形。高足盘：有些文献上称作浅盘圈足豆，这是隋代特有的器型。浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
隋白釉陶捧罐女俑
隋白釉陶女舞俑
隋白釉陶弹琵琶女俑、白釉陶吹箫女俑
隋白釉陶女立俑
隋白釉陶奏乐女俑
白瓷俑：面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显的区别。
隋代瓷器的工艺技术取得许多成就，超越前代。瓷泥一般都经过淘洗，且掌握了控制原料中铁元素比例的技术。主要用支具支托叠烧。支具支托叠烧时，器物在窑内直接接触火焰，受窑内烟火熏染，釉面不匀，而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但这时已出现了筒形匣钵，虽未马上得到普及与发展，却也标志着烧瓷技术的又一次飞跃，逐渐使得瓷器制作与造型发生了很大变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽的纯净，也使器物造型趋向于轻巧、精美。
隋青釉印花带盖唾壶
可引酒换月可插花弄影的梅瓶鉴赏
元代 青花孔雀牡丹带盖梅瓶
关于梅瓶，一般人都以为是插花用的，但最早都是用来储酒的，其特殊造型也是出于储酒需要，所以有盖密封。梅瓶之型，出现于唐宋，宋代又称“经瓶”，样式一般是小口、短颈、丰肩、收腰、瘦底，肩部丰满，往下逐渐收束，类似美人肩腰，挺秀俏丽，具有特别的审美韵味，也是瓷瓶中格调最为高雅的器型之一。说起梅瓶的收藏，桂林博物馆的梅瓶收藏当为全国之冠。时至今日，梅瓶作为古董瓷器中的一种高贵器型，尤其是清三代的各类梅瓶，尤受收藏者的青睐。
北京保利2018春季拍卖会“景元（一）——亚历山大瓶与元青花诸器名藏”，一方“元·青花孔雀牡丹带盖梅瓶”以1667.5万元成交。这方元青花梅瓶，曾经在上海参加过预展会，整器高45公分，腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，花朵妍美饱满，枝蔓舒展轻盈；肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱，美中不足的是，这方梅瓶青花发色不够浓艳。难得的是，此方梅瓶带有覆杯型盖，外绘六瓣覆莲瓣纹。这类带盖的元青花梅瓶传世极为罕见，大抵是由于保管不善等原因，原盖大多破损或是丢失。据考，存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件，其中顶盖齐全者仅有四件。
明嘉靖 青花双龙戏珠带盖梅瓶
此方梅瓶也是系出名门，原先为香港收藏家徐展堂所收藏。笔者还注意到，此件梅瓶八年前曾经在北京一秋季拍卖会上亮过相，以1568万元成交。八年以后，仅增值了百万元，如果考虑通胀等因素，算是一例失败的艺术品投资。
艺术品投资，讲究精品意识，此外还有就是中长线投资。一般来说，八年是艺术品很好的投资周期，能够体现其保值增值的作用。但是，也有一些不确定因素，包括市场景气度变化等等。八年前，艺术品拍卖市场正是人气鼎盛的时候，据统计，2010年度中国艺术品在世界拍卖市场共诞生了至少18项亿元纪录。时过境迁，如今虽然亿元艺术品在拍卖市场已经成为常态，但是市场景气度已经大不如前了，这方元青花梅瓶就是一个缩影。其实，艺术品从来就是救贫不救急的。
插花用的梅瓶
梅瓶样式一般都是小口、短颈、丰肩、收腰、瘦底，肩部丰满，往下逐渐收束，类似美人肩腰，挺秀俏丽，具有特别的审美韵味，也是瓷瓶中格调最为高雅的器型之一。关于梅瓶，一般人都以为是插花用的，为何会有瓶盖？其实，梅瓶最早都是用来储酒的，其特殊造型也是出于储酒需要，所以有盖密封。梅瓶之型，出现于唐宋，宋代又称“经瓶”，其名称据说与当时朝廷盛行的经筵制度有关，当时专门的经筵官定期向皇帝讲读群经及史书，由此派生出经筵用酒，装酒的就是这类瓷瓶。当时，各大窑口都有类似瓷瓶制作，但工艺都非常精美，不同于一般民窑粗瓷。如浙江省松阳县博物馆藏有一方南宋龙泉窑青釉弦纹带盖经瓶，系在松阳横山村南宋庆元元年（1195）程大雅墓出土。宋代磁州窑梅瓶偶见腹部开光书写有“清沽美酒”、“醉乡酒海”等字样，就充分说明了其储酒功能。
南宋 龙泉窑 青釉弦纹带盖经瓶
梅瓶之称流行，源自民国许之衡所撰《饮流斋说瓷》：“口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”其实，至少在元代就已出现梅瓶之称，如元代陆文圭《题索句图》中有句：“梅瓶无香，茶鼎无烟。”但是，梅瓶一直到明代还是以储酒使用功能为主。1983年5月，桂林明代嘉靖第十代靖江温裕王朱履焘墓中出土了一个青花双龙戏珠带盖梅瓶，其瓶盖被拌有糯米浆的石灰膏严实地封住，打开后发现，里面是一瓶香沁浓醇的乳鼠药酒。更形象的证明是，1972年桂林市东郊明代靖江安肃王朱经扶夫妇合葬墓出土的明宣德年间青花携琴访友（携酒寻芳）梅瓶，描绘有高士骑马及仆人相随，仆人肩挑的一头是竹编的三层食簟，另一头就是一只装满美酒的带盖梅瓶，可谓瓶中之瓶。值得一提的是，桂林博物馆的梅瓶收藏为全国之冠，藏有各类明代梅瓶300余件，大多数是从市郊尧山的明代靖江王陵出土的，其中250余件是青花瓷梅瓶，大部分都是带盖的，数量之多、品种之丰，居全国之冠，因此有“梅瓶之乡，桂林一绝”的美誉，这与当时桂林酿酒业的发达密切相关。
明宣德 青花携琴访友梅瓶
梅瓶用于插花，由储酒变身风雅之物，可能要在晚明以后。至少在明代文人的记载，或是当时的图绘中，还没有出现插花用梅瓶的景象，当时流行插花的瓷瓶还是以胆瓶多见。估计是到了晚明以后，文人们发现此瓶用于插花最为妥帖，所以其储酒的本来功能渐渐被异化了。到了清代，所谓梅瓶几乎未见还有置盖者，其原来酒瓶功能完全异化成为花瓶，成为博古清供的陈设品了。
清康熙 豇豆红釉梅瓶
清乾隆 青花海水祥云应龙纹梅瓶
时至今日，梅瓶作为古董瓷器中的一种高贵器型，尤其是清三代的各类梅瓶，受到投资者的青睐，身价不凡。2012年10月，一件乾隆官窑青花海水祥云应龙纹梅瓶亮相北京一秋拍会，俊秀稳重，端庄大方，发色鲜丽，绘工精细，五条龙纹神态各异、各有千秋，最终以9775万元高价成交，创下当时中国内地瓷器拍卖最高成交记录。
家传明代陶瓷盆作猪槽
秦大爷家传的明代陶瓷盆
“村民都不相信这是明代的陶瓷盆。”近日，武隆鸭江镇秦大爷称，这件家传明代时期的陶瓷盆，被用作猪槽近10年了。如今，秦大爷准备将其传给儿子。陶瓷盆到底属哪个时期出产，秦大爷欲请相关部门鉴定。
“到底是不是明代的，我也说不清楚。”家住武隆鸭江镇七旬秦大爷说，在他记忆中，陶瓷盆是外婆遗留下来的，当时因为家境贫穷，起初都把它都用来淘菜、洗脸等用。据秦先生回忆，小时候，外婆告诉他，陶瓷盆由祖辈一代一代传下来，至今已有两百年历史。
秦大爷说，他并不知道该陶瓷盆具体有多少年代，而且也不愿意相信这个东西是宝贝。平时，秦先生的家人都会把它搁置在旮旯堆里，以前，只有在母猪下猪崽的时候才会把它找出来，把它用来给幼猪崽喂猪食。
陶瓷盆外形与普通的瓦罐瓷盆基本一致，与家用的面盆一般大小，外形比较粗糙，通体颜色呈褐色。灯光下，可以看见纹路和黑色斑点，颜色较为黯淡，盆底呈烟熏时的深黑色。整个盆体较为厚重，盆体表面较为光滑、细腻，里面有棘手和粗糙感。
“如果是宝贝就传给儿子。”秦大爷称，希望相关部门能弄清楚陶瓷盆的出产时期。三峡博物馆文物专家表示，没有见到陶瓷盆实物，仅从图片不能判断出该物品价值。市民可直接拿到三峡博物馆鉴定。
老窑瓷 隋代白瓷传瓶
在国内，很多古陶瓷收藏爱好者都知道中国古陶瓷在唐代有南青北白一说。所谓南青北白，就是指南方烧造的青瓷与北方烧造的白瓷，这是中国古代陶瓷史上的两朵奇葩。
南方以烧造青瓷为主。当时主要的青瓷窑口有越窑、洪州窑、婺州窑、瓯窑等。越窑是中国古代南方最著名的青瓷窑口。所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地，因这一带古属越州，故名之。早期的越窑瓷器在中国宋代以前的南方诸省非常流行，古人用"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来"来形容它的美丽。
而北方则以烧造白瓷为主，它的主要窑口有北齐和隋时河南的相州窑、隋唐时期河南的巩县窑、河北的邢窑以及四川的大邑窑等。这些北方白瓷可以用"欺霜赛雪"来形容，唐代大诗人杜甫就写过一首脍炙人口的诗《又于韦处乞大邑瓷碗》盛赞白瓷，其中有一句是"君家白碗胜霜雪",可见当时北方白瓷的精美。
这件瓷瓶是4月25日大河鉴宝活动中鉴定的一件藏品。此瓷瓶高22厘米，腹径12厘米，白胎白釉，胎质纯净细腻，釉色光亮温润，有细小的冰裂纹。盘口，单颈有三道弦纹，双腹相连。肩左右两侧各塑一条修长的龙形柄，以手工捏塑而成，手法简单干练，形象生动逼真。经鉴定认为，这是一件隋代河南巩县窑的白瓷传瓶，为隋代白瓷的代表之作。
天津市艺术博物馆珍藏有一件这样的白釉龙柄联腹壶，形制与这件双龙柄联腹壶几无二致，底刻有铭文"此传瓶有并",所以人们以传瓶称之。这样形制的器物还有一件，现藏于中国国家博物馆，是1957年由陕西省西安市大业四年周宣帝外孙女李静训墓出土的。
我们一般所知最早的白瓷出现在北齐，如北齐武平六年(575年)河南安阳范粹墓出土的几件。但这些白瓷瓷化程度不高，一般器物中是白中闪青。真正成熟的白瓷烧造还是在隋代。隋代墓葬中曾出土不少白瓷器，隋开皇十五年(595年)征虏将军张盛墓、大业四年周宣帝外孙女李静训墓、大业六年(610年)金紫光禄大夫姬威墓等，都出土了大量白瓷，这批白瓷虽然还稍带有白中泛青的特征，但较之范粹墓出土的白瓷要好得多，胎釉中的含铁量较前减少，烧成温度有所提高，施釉技术也有所改进，器物的白度与硬度比范粹墓白瓷也有提高。瓷器的造型丰富，瓷胎洁白，釉面光滑，应毫无异议地称作白瓷了。
白瓷自北齐开始出现，历经隋代走向成熟，到唐代已形成"南青北白"的局面，烧造技术的日趋完善，为日后出现精美的彩瓷打下了良好的基础，因此，北方白瓷的烧造成功比南方青瓷的出现更令人激动。此次大河鉴宝活动中藏友展示的这件精美的隋代白瓷传瓶尤显珍贵。
不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化
中国很多地方都烧造青瓷，不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化，我们可以领悟到地域文化的差异。朝代不同，青瓷工艺也不同，青瓷的特点也不同。以耀州窑青瓷和龙泉窑青瓷介绍地域差异化造就了不同青瓷文化。
在中国数千年的陶瓷发展史中，有一种釉色开始使用的时间非常早，分布范围又最为广泛，而且完全符合中国人最传统的审美情趣，它就是青釉。在3 000年前就有青瓷了，只不过那时候叫原始青瓷，它是后来青瓷的鼻祖。
所谓青瓷，就是青颜色的瓷器。中国人发明最早的瓷器就是呈现青色，只不过没有后来的青色那么悦目、那么好看而已。那时候的青色比较青涩，只是淡淡地呈现一种有点儿灰暗的、带点儿土黄色的青色。
耀州窑青瓷
唐代的时候，人们已经能烧造非常完备的青瓷，形成了“南青北白”的局面。以长江为界，南方烧青瓷，北方烧白瓷。宋代的五大名窑是“汝、官、哥、钧、定”，除定窑以外，其余的都是青瓷系。著名的汝窑也是青瓷的一种，只不过它当时烧造的数量比较少。除了汝窑的社会地位以外，它对社会的影响力是比较小的，并不像耀州窑和龙泉窑。大多数中国人不仅看见了耀州窑和龙泉窑，而且使用了它们。但汝窑除了供宫廷使用外，没有人能使用。耀州窑是宋代北方著名的青瓷，在晚唐五代的时候就已经有了，但它还不能烧造得纯熟。
龙泉窑青瓷
北宋也能烧造龙泉瓷，但没有南宋时期烧得漂亮。南宋的龙泉窑也没有北宋的那种玻璃感，它是一种浑浊的釉色。从颜色上看，这两种瓷器同属青瓷，但颜色差异非常大。耀州窑体现了北方的人文特征，颜色表现深沉。龙泉窑尤其是南宋龙泉则体现了南方人的生存哲学，它的颜色柔美清淡。人文地域文化对当时的所有文化物品都有影响。