景德镇古代瓷器。
克拉克瓷
明清时期是景德镇瓷业发展最为鼎盛的时期，同时也是其瓷器外销最为兴盛的时期。随着16世纪大航海时代的来临，东西方各条新航线不断开辟，使中国的陶瓷外销也进入到全球化的时代。明清景德镇外销瓷，在带来经济交流的繁荣的同时，也促进了文化的交流与交融。东西方不同的文明，不同的审美观念，不同的宗教信仰，不同的饮食文化和服饰文化等各个方面的信息，通过瓷器这个载体，在交流与互动中绽放异彩。
明清景德镇外销瓷的主要纹饰：
克拉克瓷
克拉克(kraak)源自于葡萄牙语(caraack)“大舶”的意思。公元1602年，荷兰东印度公司在海上截获载一艘满大量中国青花瓷器葡萄牙商船，这些瓷器拍卖后获得巨额利润，因为当时不清楚瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。克拉克瓷的生产一直持续到清代康熙时期。其特点是以盘、碗为多，盘、碗的口沿有圆口或花瓣口，绘花瓣形、扇形、椭圆形或圆形开光，开光内绘山水、人物、花卉、花鸟、果实等图案。此外，克拉克瓷器中有一个非常特别的图案—俗称“七头蛇”，这种图案的瓷器并不多见，虽然目前还不能明晰地解读其含义，但它明显带有宗教色彩，显然应是定制之物。
中国风：山水纹、戏剧故事、人物纹、大花篮、花鸟纹等
遥远的东方有着悠久的历史和灿烂的文化，令不少西方人觉得神秘和向往。17—18世纪的欧洲，生活的奢靡之风蔓延，中国瓷器的在欧洲价格不菲，拥有精美的中国瓷器，成为了当时贵族和有钱阶层的炫富资本。传统的中国瓷器纹饰，如山水纹或山水人物纹、戏剧故事纹、人物纹、大花篮、花鸟纹等，是当时外销瓷中的热销品种。人物纹除了戏剧故事的内容外，较受西方人欢迎的还有仕女图、仕女婴戏图、农家乐等，他们认为这些都是充满东方情调的内容。虽然这些纹饰的寓意西方人不一定了解，但这些纹饰的中国瓷器满足了他们的好奇心和虚荣心。
中国“伊万里”
中国“伊万里”
明末清初当时中国社会政局动荡，无疑对景德镇瓷业的外销造成了一定的影响。于是欧洲市场把目光瞄向了日本。从1650年起，原先专门外销中国景德镇瓷器到欧洲的荷兰东印度公司，开始外销日本九州有田烧的瓷器制品到欧洲地区，以代替中国瓷器外销的不足。这种外销的有田烧瓷器在纯白的质地加上青花、矾红和描金，清丽而豪华，在欧洲各国广受欢迎、风靡一时。因有田烧瓷器多从九州的伊万里港口装船出海，因此人们称之为“伊万里瓷器”或“伊万里烧”。景德镇在清初康熙、雍正时期直至乾隆早期，也根据市场的需要，模仿生产了部分伊万里风格的瓷器以供外销，纹饰包括花鸟、人物等题材。乾隆中期以后这类纹饰逐步消失。
烟叶纹式样的命名来自西方的学者。烟叶瓷其实与烟草无关。它的图案主要由翻卷的西蕃莲、圆形的皮球花或牡丹、芍药等其他花卉和大片的叶子构成，有的还加上孔雀、雉鸡等鸟类。因为大叶子像极了烟叶，因此西方学者俗称它为“烟叶瓷”。它有青花加彩和粉彩两个品种，构图较为丰满。烟叶瓷通常色彩丰富明丽、花卉娇艳怒放，给人秀美、艳丽、热闹、生命旺盛的感觉。它流行的时间主要在雍正至乾隆中期。
西洋花卉纹
景德镇青花和广彩在乾隆、嘉庆时开始较多出现画西洋花卉的纹饰，花卉品种与画法均与中国传统的不同。花卉是我们叫不出名字的品种。画法是引用了西洋画中的透视技法和版画的技巧，以细致的线条表现明暗关系。
普朗克(PRONK)设计
考纲利斯-普朗克是荷兰画家和设计师，他于1734-1740年间受聘于荷兰东印度公司，专门为定制瓷器设计纹样。他所设计的纹样据说有4种，但只有“花伞”系列和“博士”(或称“学者)”系列留下了纸本样稿或订单，因此其他系列—“凉亭”和“仿中国花鸟人物”系列已无从考证。(相关资料有部分还收藏在印度尼西来的雅加达和阿姆斯特丹)他设计的纹样被送到中国后，在景德镇绘制成青花和粉彩瓷器，然后运到广州出口外销。
南京式样(柳亭纹与山水人物)
南京式样量大且流行所以单独列出，实际上可归于中国风。青花柳亭纹瓷器可以说是17—18世纪最受西方欢迎的中国风瓷器之一，有盘、瓶、壶、茶具等等。欧洲人不仅大量仿烧这种纹饰的瓷器，还为这种画面编撰了一个非常浪漫动人的爱情故事。
纹章与字母组合
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案，烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。在十八世纪末期部分销往美国的外销瓷上写有表示某人专属的大写字母，通常是用金彩等彩料写姓和名开头的第一个大写字母。这是因为有些美国的新移民没有家族纹章，帮以此代替。
Fitzhugh(菲次休)式样
以四组或六组、八组中国传统花卉(牡丹、芍药等)，下面绘丝带结八宝，这种纹饰在中国俗称八宝花。由于英国东印度公司常驻广州管理会主任Fitzhugh(菲次休)经常定做这种纹饰的瓷器，帮这种瓷器又被西方人称为菲次休(Fizhugh)瓷。
西方人物：宗教题材和神话传说故事、闲适生活
景德镇瓷器上出现西方人的形象，始于雍正、清乾隆时期，延续至嘉庆、道光。道光以后逐步少见。品种以青花、粉彩为主，题材涉及宗教福话、休闲生活场景等。
历史与政治图案
在18世纪销往欧洲的中国外销瓷中，有部分瓷器纹饰的内容描绘的是欧洲当时的政治事件或历史事件、政治人物。这反映了当时人们的审美观与现在有明显的不同。这些纹饰多绘于餐饮用具上，如啤酒杯、盘子等等。
港口与帆船
在大航海时代来临之后，全球贸易便以海港贸易为主，并且发展迅速。因此，外销瓷器中绘港口、海船等纹饰的也逐渐增多。有些西方的船长或船员，往往喜欢定制港口或海船为纹饰的瓷器作为航行纪念。
锦上添花：欧洲装饰
18世纪时，欧洲人喜欢把买回去的中国瓷器进行二次加工，有加彩、加金、加金属配件等方式，其目的有的是为了让器物更华丽、美观，有的是为了能让器物卖出更高的价钱。
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明清景德镇御窑瓷器工艺特色
御窑厂是明、清时期专为宫廷生产御用瓷器的所在地，始建于明洪武二年(1369年)。据清乾隆二年《浮梁县志•建置•景德镇厂署》记载“御器厂建于里仁都珠山之南，明洪武二年设厂制陶以供尚方之用”。考古资料表明，明洪武二年，朱元璋在元朝原浮梁瓷局的基础上建立了御器厂，此为御窑之始创。到清代康熙年间景德镇御器厂改称景德镇御窑厂。
景德镇御窑厂是我国历史上烧造时间最长、规模最大、工艺最为精湛的官办瓷厂，在长达近六个世纪的时间里，为“天下窑器之所聚”，荟萃着无数陶艺精英和能工巧匠。生产烧制出了数不胜数的精美绝伦的瓷器，目前，海内外拍卖价格最高的瓷器大多出于此。
凭借皇家授予的特权，御器厂汇聚了全国各地的能工巧匠，极大推动了瓷器工艺的革新。那么明清各个时期景德镇御窑出品的瓷器由有何特色?据景德镇市御窑遗址管理处党支部书记祝松星介绍：
明代御窑厂瓷器以青花、斗彩、五彩、白瓷为主要产品。永乐、宣德时期的青花瓷，虽然比不上同期甜白瓷、脱胎器的精致，但由于苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩。画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作没骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得生动有力。元代官窑风格的图案，加上中国绘画题材的运用和布局，是永、宣官窑的特征。
成化、正德青花瓷改用平等青，色调比不上永乐、宣德青花浓郁，更无散晕水墨效果，所以另避蹊径，朝着加彩或细致的表现力方面发展。绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的效果。
嘉靖、万历年间回青的使用，使青花瓷色彩浓艳而强烈。 万历年间有名的五彩、斗彩，成为后世彩瓷发展的基础;同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等各式彩瓷，品种十分丰富。明代开始，瓷器进入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白，在器身书年款和堂名款。
到了清朝康、雍、乾三代，官窑瓷器生产臻于鼎盛，达到了历史最高水平。
康熙时不但恢复了明代永乐、宣德以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明、浓淡相间、层次分明的青花。郎窑的高温铜红釉、缸豆红的烧制技术，独步一时。还有天蓝、洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等，都是成功之作。另外，康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。雍正珐琅彩、粉彩非常精致，制瓷工艺达到了登峰造极的地步。乾隆的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
祝松星称，清御窑厂瓷器可谓登峰造极。景德镇优质制瓷原料的使用，督陶官的管理，政治安定，经济繁荣，皇帝的爱好与提倡，都使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美。清代御窑窑瓷器，采用西洋原料及受外来影响的技术，使瓷器装饰更为丰富多彩。清御窑厂瓷器流行年款、堂名款，是这一时期的一大特色。
景德镇仿古瓷揭密
景德镇自五代至今，历代产瓷不断，在中国乃至全世界的制瓷史中，创造了一个又一个的灿烂与辉煌，为中外古今的陶瓷爱好者所折服、倾倒。
改革开放以来，特别在20世纪90年代，景德镇的制瓷来发生了很大的变革。不少大中型的国营瓷厂由产品老化，不能适应市场的变化与需求；技术设备落后，成本高；体制问题不顺，管理不善；人才外流，负债累累……，在市场激烈的竞争中，一人个厂子不得不相继改组，分割承包，甚至倒闭，其处境十分苦涩。而制瓷的乡镇企业和私人作坊却渐渐地多了起来，并替代了大厂的销路，填补了市场的缺口，他们由于是手工作坊，“船小好调头”，“想怎么做就怎么做”，社会需求什么他们很快就生产什么，当社会上兴起玩古与收藏风时，景德镇的大街小巷手工作坊就兴起了制作仿古瓷，不胫而走地摆到了全国各地文物旧货市场的货架上，摆进了爱好者或收藏者的家中，使不少人为之高兴，为之懊悔……
景德镇现在制作仿古瓷始于80年代，在当时是正常有序规规矩矩的，属景德镇瓷业产生的开发项目，其产品也带来了一定的社会效益与经济效益。如景德镇艺术瓷厂（系有1000人以上职工的老厂）生产的260多件仿清代同治皇帝婚礼瓷，为黄地粉彩绘嶂琊海水五爪龙凤纹，料好工细，制作精良，为同治期的官窑器。当时厂方很是重视，曾派技术人员赴故宫描样、绘图、打色稿，回景德镇试烧，攻破道道难关，终于烧制成功。其产品在广交会和外贸出口中，销路很好，供不应求。这不能不说是当时艺术瓷厂制作仿古瓷的成功之举。他们在制作技术上精益求精，一丝不苟，在销售上以新仿品售人，开门见山，没有做旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心，虽然价格不菲，但订货者仍源源不断。当时除艺术瓷厂外，景德镇其他几个瓷厂都生产出不少精良的仿古瓷精品，在国内外陶瓷界都有一定影响，这种生产、销售和影响是其他陶瓷产地所无法替代的。
进入90年代，景德镇的国营瓷厂由于种种原因举步维艰，个体瓷业蓬勃兴起，不少私营者以家庭为主体，业主一般开始时不太懂制瓷专业，更不懂古瓷鉴赏，他们没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的成型和彩绘的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，景德镇瓷器市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“嘉靖年制”、“万历年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”甚至“至正某某年制”等款识的各种瓷器，怪诞不已。更有甚者（到后来发展成普遍使用），有的用泥土调胶糊于仿古瓷的器表器里，将它扮装成出土器物；有的用氢氟酸、草酸、高锰酸钾、机油、沥青等调和对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到懵人或者“促销”的目的。今天景德镇生产的仿古瓷以这类大路货占大多数，粗制滥造，所仿无据，乔装丑扮，令人望而生厌。这类“仿古瓷”由于相对售价不高，还有一批人靠肩扛手提将这类瓷器贩卖到全国各地，摆摊设点，对顾客有的连哄带骗，有的钱赚就脱手。他们经常往返于景德镇，成为推销这类仿古类的“常规军”。所以，这类瓷器虽然制作无度，不伦不类，但销路却一直不衰。
比生产上述大路货仿古瓷业主高出一两个档次的是另类业主，他们有一定的资金和实力，还有一定的制瓷知识和古瓷鉴赏能力，他们会注意到仿古瓷的大致时代特征，其产品比较细路和规整，而且会不断地改进和提高制瓷的水准。但为了“节约”成本，他们亦会做出不少使购买者意想不到的事情来。比如仿一支民国粉彩“居仁堂”的人物瓶，他们用高价请高级画师绘主要人物的头像，而衣纹和背景则雇一般价位的画工绘制，烧出来的产品使人幌一看好像高师绘制，如再做旧，在外面就充是“民国”货了。但懂美术的行家细细一看便能分出经纬来了，而对一般未入门的爱好者来说就难免会上当受骗。
再一类就是有的文物商店，由于货源枯竭，他们会在库房里挑出一些晚清和民国民窑精品的有损瓷器到景德镇瓷厂或作坊去照样定烧定做，并在专业行家的指导下，限额专利生产（一般一件仿制10件或20件），作坊不得自行外销。这类仿古瓷尽量做到从胎、釉、彩料、纹饰、外型等处处到位，不得马虎。在销售时亦说明是新仿，不搞所谓的作旧，不搞假冒欺骗，明买明卖，不高抬价位，这类仿古瓷质量较好，销路也不错，不少收藏者愿意购买。
最为“尖端”的是有的私营或合伙坊和私厂，他们瓷金雄厚，高薪聘用专业人材，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，甚至用景德镇珠山龙珠阁出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，再行生产，直至满意为止，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，以十选一或几十选一的作法，落选者亦决不示人和入市。选中者再进行人工的、化学的、机械的作旧处理，其手法当然比前所述的作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。待所有手脚做完后，始出“闺门”密而售人。由于成本高，其售价刀就可想而知。更为逗人的是将这类打扮好的瓷器由外地人秘密带出，几经辗转就成为某某的藏品，再转入一些拍卖行成为拍品，并屡屡拍出天价。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度的就非同一般的了。真是“道高一尺，魔高一丈”。
应该说景德镇所生产的各类陶瓷，不论是日用瓷，还是陈设瓷、现代瓷还是仿古瓷，从广义上讲都是一种艺术品，一种陶瓷文化，当然也包括陶瓷的传统文化在内，它们在生产无论是大是小，是粗是精都应有它的特性，有它的品味，有它的文化内涵，有它的艺术语言和风格，应该有制作者的匠心、才华及水准，正因为这样景德镇的瓷器（包括仿古瓷）才会人见人爱，流传久远。制造艺术品要是掺杂着不良的商业抄作，不讲商业道德，伪劣假冒，弄虚作假，坑人害人，那将是对艺术的亵渎，这样在人们心目中一直看得很重的景德镇陶瓷便会失去它的份量。几年前一位日本朋友曾对笔者说：“我们对中国景德镇古代陶瓷是跪着读的；对景德镇现在产的瓷器是昂着头瞅的。”话虽苟刻，但……
景德镇的产瓷业对此不知做何感想？
明清景德镇官窑瓷器出现款识从哪个朝代开始的
官窑瓷器有款识是鉴别官窑瓷器瓷器的方法之一，瓷器有官窑款也从侧面说明瓷器的规格等级高。那么瓷器从哪个朝代开始有规整的款识的呢？
到了明清时期，瓷器上书写款的形式发展到最规范和标准的时期，也是中国瓷器上书写款的形式的黄金时期，各个品种的瓷器都竞相写款。明代瓷器上的款识在种类、工艺、字体等方面也随之更趋完善，并开始流行在瓷器上题写帝王年号即官窑纪年款。民窑产品书写纪年款的也有，但字体较为草率，不及官窑规整。官窑瓷器上开始有意识地书写款识是从明初的永乐时期开始的，出现了“永乐年制”四字官窑款，故宫博物院收藏的几件永乐青花压手杯，在杯子的内底图案中，就有“永乐年制”四字的篆书款识。有的写在团花当中，有的写在绣球当中，旁边再画两头狮子。另外字迹因青花料的原因有些漫漶不清，但这是迄今发现最早且最有力证明官窑瓷器书写年号款的实例。永乐时期官窑瓷器书写款识的瓷器仅见压手杯这一例，在同时期的其它瓷器上则没有出现，也说明此时仅是个萌芽期。后面紧接着的宣德时期，瓷器上写有年号款的例子就变得非常多了。除了延续永乐压手杯当中四个字款的“宣德年制”，还出现了“大明宣德年制”六字款的。款识内容在具体年号前把国号又加了上去。这种内容款识的开创，对后世的影响最大最深。后世无论官窑还是民窑款识基本都已这种形式为主。
宣德时期官窑款识的内容基本得到了确定，但是书写款识的排列和位置等还是没有得到统一，相对后世显得比较混乱、随意。大件器物，比如罐、瓶、缸、炉等款识多书于器身或口沿上，小件碗、杯也有书于器底的。书于器底也有在内在外的区分。六字的排列有一字排开，从右往左读的，也有竖向由上往下读的。还有分成两行竖向六字或四字款的，总之形式不够统一。但从这种混乱也能够感受出，当时官窑对写款的重视态度。官方与工匠共同不断地尝试、改变。此时对待瓷器上的书写款识，与之前的宋金或是更早时期的态度完全不同。从随意到标准，从简单的信息记录到蕴含官方的特殊性质。明代宣德以后的正统、景泰、天顺三朝，由于国家政权的动荡，顾及不上烧瓷器的事情，官窑一度停烧，这段时期遂被称为“空白期”。明代历时276年，17个朝代，有帝王年号17个，但由于政治原因，洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌7个帝王年号的纪年款瓷器至今未曾被发现，故现实有明代纪年款十个，依次为：永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯。近来据传发现有明景泰、天顺朝官窑款，但未经证实。
同件瓷器景德镇可卖40万 潮州只值2万
作为中国的瓷都，潮州的日用陶瓷老大地位无人不承认，但论起艺术陶瓷，很多人却不知道，潮州的瓷塑、通花瓷很长一段时间在全国评比中经常都是全国第一的。千百年来，潮州境内韩江两岸的瓷窑星罗棋布，陶瓷技艺在一代代能工巧匠们的劳作身影中薪火相传。特别是通花瓷和瓷花技艺，以“薄如纸、细如丝”在瓷坛一枝独秀，饮誉海内外。
但在改革的历史洪流中，一些农民企业家盲目追求销量，大量廉价劣质的产品流入全国市场，潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走向衰落。之后当地政府大力发展的日用陶瓷，更加挤压了艺术陶瓷的发展空间。
若干年后，等到当地有关部门发现潮州的艺术陶瓷是个宝的时候，通花瓷已经后继无人，瓷塑的影响力也大不如前。
如今潮州的艺术瓷，能够与景德镇相媲美的，仅剩潮彩一枝独秀。但已经根深蒂固的误解，让潮彩的价格与景德镇瓷器相比如隔天渊。有人认为潮州艺术瓷只值产品，不值艺术品的价格;有人却将其视为潜力股，在景德镇瓷器已经动辄几十万元的情况下，一些藏家已经开始趁低大量买入潮州瓷器。
说现状外界对潮州艺术瓷误解太深
赵利平（收藏家、资深艺术评论人）：潮州是中国的瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地之一，自古以来就是我国重要的陶瓷产区。潮州艺术瓷最让人印象深刻的两件作品，一件是三层通雕《友谊通花瓶》，在1978年邓小平访问朝鲜时被作为国礼赠送给金日成;另一件是《春色瓷花篮》被选送人民大会堂广东厅陈列，有关部门当年为保证运送安全，还调动直升飞机直接到潮州装运。但现在在很多全国性的展览和评比中，为什么却很少看到潮州通花瓷的身影了？
吴为明（中国陶瓷艺术大师，广东省第一个用科学的方法成功研制出日用陶瓷釉下花纸生产工艺的艺术家）：潮州自古就是国内著名的陶瓷产区，但因为潮州的陶瓷都是民间窑，不是景德镇那样的官窑，所以历史上并不是很出名。新中国成立后，在国营体制还未解体之前，潮州无论是艺术瓷还是日用瓷，都是全国第一的。潮州的瓷塑、通花、日用陶瓷在那个时候的全国评比中，经常都是全国第一的，那是潮州艺术瓷最辉煌的时候。
改革开放国营体制解体后，一些农民企业家片面追求眼前利益，大量生产廉价劣质的产品。当时我出去旅游吓了一跳，在外省的一些小县城，都能见到潮州的通花瓷、动物陶瓷，价格很便宜，但粗制滥造不讲究艺术性。这些不代表潮州艺术瓷水平的产品充斥市场，致使潮州的艺术瓷从上世纪90年代开始走下坡路。
让我觉得特别伤心的是，现在跟国内一些收藏家交流，他们说要买便宜的东西就到潮州来。好像我一个作品之前拿到景德镇去展览，图录封面、现场投影介绍什么的都选中我这个作品，标价40万元，有人一看很喜欢，但一问是潮州的，马上杀价杀到了2万元。你说我怎么可能不伤心呢?在他们眼里，即使是我们这些中国陶瓷艺术大师的作品，也都是产品，景德镇的大师作品那才算是艺术品。所以现在很多潮州的陶瓷大师不得已都跑到景德镇发展了。
蔡秋权（中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师）：的确是这样。外面现在知道潮州艺术瓷的人比较少。单纯看作品，潮州有的作品画得比景德镇的还要好，但一说产地，很多人可能就不会选择潮州的，这是一个很深的误解，其实我们这里的好东西很多。
赵利平：最近几年潮州市政府不是已经很重视当地的工艺美术，出台了很多扶持政策了吗?仍然无法让潮州艺术瓷重塑辉煌？
吴为明：社会对潮州艺术瓷的误解太深了。之前大量劣质产品充斥市场，后来又大力发展日用瓷，这让很多不了解的人以为潮州的艺术瓷也是大量复制的。如今潮州再想提高艺术瓷的档次，可惜很多技术力量都接不上了。通花瓷现在是后继无人了，瓷塑好一点，但影响力也大不如前。唯有潮彩前进了一大步。
说传承市场不好年轻人很少愿意学
赵利平：除了外界的误解，近年来我在广东省的工艺展，还有外面的很多展览，都甚少看到潮州的艺术瓷。现在潮州艺术瓷的价格差别非常大，老一辈艺术家如王龙才的通花瓷价格非常高，但年轻一代的通花瓷作品价格就很低。潮州陶瓷的传承问题应该很严重吧？
吴为明：现在收藏家愿意购买的通花瓷，都是老一辈艺术家的作品。年轻一代的，艺术修养不够，做出来的东西跟老一辈艺术家的水平相差实在太远了。市场不好，就更加少人愿意做通花瓷了。
其实通花瓷国内很多地方都有，但潮州做得最精致，特别是将通花和瓷花相结合最具特色，最多可以做出三层的效果。以前的潮州老艺人比较讲究，在通花瓷中融入了很多诗情画意，这样的陶瓷才有了艺术价值。
蔡秋权：现在市面上很多通花瓷，其实不是手雕的，而是电子喷砂做出来。年轻一代中，现在只有研究所里几个年轻人照着老师傅设计的图案做一点，外面一个订单几千件几万件，都是流水线生产，没有多少艺术可言。培养一个会通花瓷的年轻人太难了，一来学习周期很长，二来即使学成了，日后的销路也成问题，所以这个队伍一直无法壮大。
其实不单单是通花瓷，即使是彩绘，80后现在也很少人学了，太苦了。我很多精品都是晚上夜深人静的时候沉下心做出来的，但年轻人晚上都玩电脑，不可能像我们一样，在一件作品上磨上一两个月，所以现在要带出一个好徒弟也比较困难。潮州的艺术瓷，能够接得上班的，40多岁的有，30多岁的就已经没有了，所以我们也面临着一个传承的问题。
现在潮州陶瓷几个门类一共有十个国大师，省级大师有50多人，算上市级以上的大师有100多人，队伍并不是很大。所以我们担心的是，现在潮州艺术瓷慢慢起步了，但等到将来大家接受了，很可能就会出现后继无人的境况。
老窑瓷：景德镇的先声——八义瓷器
八义红绿瓷碗
世人皆知长平之战的故事。
但不知有多少人还知晓长平之战时曾有个八义士谏赵的故事。
战国时，秦赵长平大战之前，秦使反间计换掉了赵国名将廉颇，由纸上谈兵的赵括率40万大军盲目出击，当时，有个深通谋略、文武全才的老人叫史正，他看出赵括轻举妄动，搞军事冒险，心里万分焦急，便把自己的意见写在简册上，带着七个徒弟去向赵括进谏。赵括看完简册，扔在地上，满目骄色，一腔傲气，把他们轰了出去。接着，便率部出发，准备与秦军决战。队伍行至一村，忽然被一群百姓拦住去路，赵括一看，正是史正和他的七个徒弟，赵括问：“你是来饯行的吗？”老人大声说：“不是饯行，而是送葬”。赵括大怒，“嗖”地拔出宝剑，竟挥剑将八人尽皆杀死。
长平一战，终因赵括的轻举妄动而失败，兵败后，当地百姓将史正师徒合葬，立起石碑，碑上刻着“八义士谏赵处”，并将村子改名为八义，一直沿用到今。
到了宋朝，八义却因一座座瓷窑而举世闻名。
在上党地区的民间，流传有这样一种说法，北宋时期，潞州的八义瓷窑曾是当时中国最有名的瓷窑之一。后来金兵南侵，宋高宗由汴梁（开封）迁到临安（杭州），北方的文化也随之南迁，尔今声名显赫的景德镇就是八义瓷窑在南方安家落户的结果。此说是否确实，由于缺乏证据，不敢妄断，但长治县八义窑的瓷器确实有过一段令人自豪的历史。据《中国陶瓷史》记载，宋朝时，国内的瓷窑大体上分为两大体系，而磁州窑系是当时中国北方最大的民窑体系。在当时的制瓷工艺中，有一种“白釉釉上红绿彩器是宋瓷装饰中比较珍贵的品种，窑址中出土数量不多……，山西长治八义窑，在窑址采集到了一些红绿黄彩绘碗的标本，纹饰都画在碗的里部，纹饰布局具有地区特色，以花卉为主，多数画折枝花，里口红彩画粗细线纹二至三道，线纹之间点以绿彩点饰，分布在四面，外部露胎处是浅紫红色，圈足稍宽而矮，足上有五个支钉……”
这是从瓷器专家的角度对长治县八义窑外部工艺的描绘，而且肯定了八义窑的这种瓷器在宋瓷中属于珍品。从这里可以看出，远在宋朝的时候，长治县八义窑的瓷器就已经是当时中国瓷器工业中的佼佼者了，它给后人带来的不仅仅是对宋朝瓷器文化价值研究的宝贵资料，而且也从另一个角度印证了八义瓷窑的兴盛和规模。
人类使用陶瓷的历史已很久远，一万年前新石器时代陶瓷的发明使用，是社会文明进步的一个重要标志。又经过数千年的岁月，时间到了千余年前的北宋时期，在古上党潞州的八义镇，人类在陶瓷制作史上的又一标志性进步诞生了，以红、绿、黄低温釉为主色调的“红绿彩”瓷器，一件件由潞州运销到四面八方。金代“红绿彩”瓷器成为她的成熟和鼎盛期，这里出产的瓷器不仅是广大民间百姓日常生活的用具，由于彩瓷烧制的精美适用、做工考究，也曾一度成为上贡金朝廷的御用品。但遗憾的是经过漫长历史岁月的洗礼，八义瓷窑完整的“红绿彩”瓷器实物如今只能在美国、日本和国内一两处国家级的博物馆见到。物以稀为贵，由此可见“红绿彩”瓷器在我国陶瓷发展史上研究地位的重要作用。它的出现以及在民间的广泛使用开创了我国五彩瓷器之先河，在中国陶瓷发展史上写下的是重重的一笔。
“红绿彩”瓷器是我国磁州窑系继剔花、白地黑花等装饰技法之后，创新的一种独具特色的装饰艺术。它在高温白釉或白釉釉下黑彩瓷烧成之后，再在白釉之上以红、绿、黄等彩勾画或填涂出纹饰，第二次入窑以低温烧成的瓷器。北京大学秦大树副教授将这种装饰艺术也称为“宋（朝）加彩”或“金（朝）加彩”，一个加字体现了这类瓷器二次烧成的特点。
八义窑址，坐落在如今的长治县八义、东山两村之间的大片地带，距长治县城9公里。山岭绵延，沟壑纵横，淘清河自南向北潺潺涓涓蜿蜒流了多少个春秋。村子周围烧造瓷器用的高磷土、煤炭、水等资源异常丰厚，为千余年前八义镇的烧瓷工匠提供了得天独厚的物质条件，也成为宋朝时磁州窑系的一处重要产瓷基地。“官庶皆用其瓷器”。20世纪30年代，村里的百姓修房建屋时陆续发现有70余处烧瓷窑址。我国著名陶瓷专家陈万里五十年代考察八义窑后，在其著述中多处提及这里彩瓷的研究价值。50年代和90年代，国家及山西省考古研究所先后在此处考古，又发掘30余处烧瓷窑址，共有瓷窑遗址108座。发现的“红绿彩”瓷片标本更是不计其数。八义瓷窑“红绿彩”瓷的发现，引起了国内外陶瓷界的极大关注，许多陶瓷专著对此多有记载。
《中国古陶瓷图典》说：
红绿彩，瓷器釉上彩之一，是北方磁州窑系所开创的一种装饰方法。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，在宋、金窑址中出土比较丰富，以往的窑址调查中宋、金地层不分，因此白釉红绿彩旧称宋加彩。
《中国名瓷欣赏与收藏》说：
从传世的宋代彩色釉瓷器看，其色泽除绿、黄、褐、黑、白外尚有红彩，从这个意义上讲，当属五彩瓷的先声。
《古陶瓷》说：
我国五彩瓷器起源于宋元时期的磁州窑系的红绿彩瓷。
《山西省博物馆馆藏文物精华》也说：
长治八义窑烧制的红绿彩瓷，色泽鲜颜，笔意豪放，充溢着浓郁的民间艺术风格，是磁州窑系中名贵品种，为后世的彩瓷发展奠定了坚实的基础。
在八义村南北纵向1公里范围内，古窑址区已全部被村民的房屋所压盖，除有个别地点因故深挖取土，暴露出烧窑遗迹外，地表看不到窑址痕迹。在村的北头，高丘之上，坐北向南有一处大庙，村里的百姓都叫它“龙虎庙”。据说是为纪念宋金时期八义村为朝廷烧造“龙床虎枕”而建庙祭典，历代维护修葺，至今香火不断。“龙床虎枕”即用龙的形状烧造龙瓷床、用虎的形状烧造虎瓷枕，专供应宫廷。龙瓷床到目前没见有实物传世，虎瓷枕倒是在国内外多家博物馆有珍藏，且《中国文物报》、《考古》、《文物》许多专业报刊杂志有磁州窑系“虎枕”发现的报道。据八义村中的老人口述，村里以往曾经常发现能代表八义窑烧瓷水平的“红绿彩瓷器”，如今完整的实物已无迹可寻，但村里地表零散能见到古时装瓷胎的匣钵和碎瓷片。庙的西南方100米处有一通山西省人民政府1965年设立的“八义窑址”文物保护标志，经风雨剥蚀，如今也已给人一种沧桑之感。
八义村外南行三、五里路，即到达东山村。顺着村中的羊肠小道向东南行进，此时你会惊奇的发现，被雨水冲刷过的路面，星星点点、大大小小的碎瓷片目不暇接。用手轻轻一抠，一片红绿彩瓷片就会破土而出。片片碎瓷，组成了千余年来陶瓷工匠一段段拉胚、成型、上釉、烧窑、再上色、再烧窑的历史。
红色、绿色、褐色组成了花草、鱼虫、人物、文字。瓷片图案争奇斗妍，绚丽多彩，异彩纷呈。就在该村的南坡，一农户新建房屋山墙的背后，我们还发现了许多宋金时期烧窑时，装瓷胎的匣钵和烧过的煤灰坑、破损的窑砖。根据器物的时代特征，通过对碎瓷片的初步整理，可以看出，“八义窑址”宋金元三个朝代一直都在烧造白釉“红绿彩”瓷和白釉黑花彩瓷。器物有碗、盘、瓶、钵、盒、碟、盏、彩釉小人、动物、玩具等等。有的器物做工非常精细、考究，有实物瓷片为证;但有的器物较笨拙、粗糙，这一现象说明了八义窑的瓷器产品“官庶皆用”，优劣不等。
东山村西有处古宅院，杂草丛生，横石挡道，大门紧锁了不知多少个春秋。大门门眉之上雕刻有三字，字体古怪，模糊不清，村里的百姓也叫它“烧瓷城”。就在这座紧锁着的院子里藏着一个八义瓷窑烧造“红绿彩”瓷器的古老传说。
北宋末年，金兀术率兵攻进潞州，闻八义烧造的“红绿彩”瓷器天下有名，为讨好皇帝，即命令八义的窑工为金朝太宗皇帝完颜晟宫里烧造御用实用器物，这是八义瓷器进入宫廷的开始。时间大约在公元1130年左右。随着金朝对北方统治的不断加强，潞州的地方官给金朝廷的献媚也不断加深。有一年，潞州州官突然要求八义的窑工为金朝廷烧造瓷器“龙床虎枕”，龙床要求能躺皇上，虎枕要求能舒服入眠。几年光景，八义窑的虎枕烧出很多，个个红黄黑色彩相间，朝廷、王宫、大臣、地方官用去不少。但是龙床却屡烧屡败。在潞州官员的逼迫下，为烧出龙床，窑工们不得不想尽了各种各样的办法，但烧出的龙床还是东倒西歪没有成功。老窑工被杀了头，无奈老窑工的徒弟还得继续师傅的未尽事宜。又是多少次的失败，终于有一天徒弟发明出窑中“支点法”，将龙床的瓷胎在窑中支持平稳再点火生炉，烈火再大，器物也不会变形，龙床终于烧制成功了。
就在龙床烧好停火出窑的头天晚上，徒弟却没有一丝一毫的喜悦，心中只有累积起来的劳顿和悲愤。他偷偷跑到师傅的坟上大哭了一场，然后挖了一个大坑，将龙床埋了起来，趁夜南下，默默远走江西景德镇。
于是，就让人感到流传于民间的八义瓷窑与景德镇瓷窑的那种渊源关系的传说，具有很大程度上的可信性，如果此说能够成立的话，那将是对上党优秀历史文化的研究提供了一个十分重大的课题和十分有力的证据。
《中国陶瓷史》这样认为：
景德镇的元青花作品是否有北方磁州窑系画工的劳绩，是一个值得注意和探究的问题。
《中国古代瓷器基础知识》也说：
彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑厂，景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高。
龙床的传说在当地流传了上千年，人们也挖掘了上千年，却无一例外都一个个失望而归。到了清朝末年，村里的人们还依据祖辈们讲下的故事，不时的寻觅。有位农汉虽然没有寻见龙床，但刨出了一窑“红绿彩”碗，虽破碎的居多，但凭着破碎中仅有的几个完整之碗，取道京城出卖，就捐了个县令。故事传的有鼻子有眼，致使“红绿彩”瓷器的价值历代不菲，多少收藏家都梦寐以求。
故事并没有因此结束，据八义镇东山村的胡老汉说，明清时期，村里不断有人觅宝。一天，有人真的找到了为当年为金国皇帝烧制的龙床，因器物过大，精妙绝伦，此人无法下手处理，更怕引来杀身之祸，于是花重金买了此处的地皮，在上面修建了这坐“烧瓷城”。一住几代，地下的事情代代密不示人。一直到解放初期，“城”中出了个南下干部，恐于战争年代有所不测，埋没了这段隐秘的历史，南下时告诉了一位远房亲戚，此事便被传开。“烧瓷城”至今还保存完好，城下是否有龙床？不得而知。可能在月高天黑之夜，也曾有人偷偷跳进“城”去挖掘过，大概总也是空手而归了吧！
八义古瓷窑的瓷片并不是只有八义古镇才有，就是在长治市的东大街、英雄南路、石头街、梅辉巷、炉坊巷等多处建筑工地的基土中也有大量发现。这些同八义窑烧制风格相同“红绿彩”瓷片中具有立体形状的人物瓷器让人们倍受关注，特别是人物的脸部刻画，做工非常精细、考究，非同一般。
根据长治市区出土的这些“红绿彩”瓷片及分布情况分析，这里面有两种事实存在，一是当时潞州城边周围也在烧造“红绿彩”瓷器，而且同八义窑为一个窑系，所以瓷器风格相同;二是八义窑的烧制的瓷器也要靠商品流通、贩运集中在潞州买卖交易、使用和消费到本地区及相邻地区，为此潞州的南城墙上特开有“八义门”建有“八义楼”，八义到潞州有一条专门通道，宽畅便捷。烧窑及买卖交易后，破碎之器日积月累集中处理，形成了今天“红绿彩”瓷片一窝一窝的在长治市区多处基建工地出土露面情景。
瓷器是中国古代文明中最伟大的发明，英语中的“china”就是用“瓷器”的含义而作了“中国”的代名词。而八义的红绿彩瓷当是中国瓷器中最珍稀最美丽的瑰宝。
明清外销瓷：陶瓷收藏后的价值洼地
往年价值30万元左右的广彩大碗，现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷器，近年来越来越受收藏者关注。
清广彩“广东十三行”图大碗51.75万元2012年中国嘉德秋拍
2012年10月29日，直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出，此碗估价25万至35万元，现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。
广彩瓷器是清代非常具有代表性的外销瓷，这只碗外壁所绘的“广东十三行”是广彩瓷器的典型纹饰，类似纹饰的瓷器一直备受外销陶瓷收藏者追捧，其交易价格具有一定的代表性。这类大尺寸的广彩碗，多被西方人士在集会时用来盛酒或其他食物，许多留存下来的画作中屡见其被使用的场景。此碗的估价已代表了近年一级市场上的实际行情，但最终拍到了50余万元，说明已经有不少收藏者涉足到了往年不被重视的外销瓷领域。
拍卖预展时，大碗虽陈列在展柜下层，但巨幅尺寸仍引人注目，碗外壁艳丽的色彩和丰富的纹饰，与清代景德镇粉彩器风格大异。有收藏者认为，明清官窑彩瓷动辄几百万、上千万元，这“庞然大物”拍到50余万元业内人士已觉得价高了，是否可以说，外销瓷是中国古代陶瓷收藏中的最后一块价值洼地？
景德镇窑影青瓷器
之前介绍一个景德镇窑影青花口盏，很多瓷器藏友说太少了，看的不是很过瘾，今天分享两件景德镇窑影青瓷器。
影青瓷也叫青白瓷，是景德镇湖田窑在北宋初、中期独创的釉色品种。因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方青白瓷中的一枝奇葩。影青瓷因釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，故名青白瓷。因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故晚清以后又称之为“影青”。
景德镇窑影青刻花水波纹碗
景德镇窑影青刻花水波纹碗内外满施青白釉，足底无釉，釉质透明如水，花纹迎光若隐若现，胎质坚硬。 通高5.9、口径17.7、底径5.4cm，敞口，弧腹，矮圏足。碗内底刻水波纹。景德镇窑影青瓜棱花口瓶
景德镇窑影青瓜棱花口瓶花口，束颈，腹部有比例适中的条沟，圈足外撇。通体施青白釉，釉色晶莹，胎薄，造型别致。景德镇窑影青瓜棱花口瓶通高15.4，口径13.6，底径7.6厘米，应该是出土的瓷器，瓷器表面有泥土比较脏。
景德镇荣宝轩瓷器
更多精美瓷器请进http://景德镇在历史上是中国四大名镇之一，被称为中国“瓷都”，这是因为昌南镇自汉代以来就制作瓷器，在全国享有“假玉器”盛名，宋朝真宗皇帝又将其“景德”年号改昌南镇为景德镇；同是景德镇是“天下窑器所聚”，精湛的技艺制作出精美的产品，形成了“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的特色，再加上自元、明、清六百年来，皇帝在景德镇设“御窑”，“集全国各地名窑之大成，汇各地良工这精华”，专门制作宫廷用瓷，使生产进入鼎盛时期，形成了全国制瓷行业中心。江西景德镇荣宝轩瓷行，制瓷品种齐全，瓷质优良，造型轻巧，装饰多样，在瓷器品种方面有青花，釉里红，粉彩，古彩，斗彩，釉下五彩，乌金釉，珐华彩。其中青花，粉彩和颜色釉瓷更是响誉中外！景德镇荣宝轩瓷行以弘扬传统陶瓷文化精神为脉搏；以广交天下朋友为目标；以诚信服务为宗旨；以瓷器质量为生命；以优惠售价为策略竭力服务广大陶瓷爱好者和陶瓷商家～!联系手机:13507987043电话:8649810