嘉靖青花瓷器鉴定鉴别。
青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。随着仿古瓷、赝品的流行，真假青花瓷迷惑了不少藏家。在此浅谈青花鉴定要素。
青花瓷的鉴定要求主要有以下三点，只要做到这三点，经常实践，就可以学好。
第一，基本了解各时代的政治、经济、文化、艺术背景，有助于从宏观方面的判断。尤其是明、清两代的帝王年号一定要记牢。
第二，牢记各时代青花瓷的青料、纹饰、胎釉、造型、款识的典型形象特征，烂熟于心。
第三，多看真器，要有悟性，联想和对比十分重要。
青花瓷器的鉴定与其他瓷器鉴定既有相同之处，又有不同之处。器物的时代风格是相同的;不同之处是，一般瓷器的鉴定主要是看造型，但是青花瓷器的鉴定主要是看青料和纹饰，而且官窑瓷主要鉴别青料，民窑瓷主要观察纹饰，包括主题纹饰和辅助纹饰。
掌握典型器：每个时代，选一部分典型器，分析比较，掌握牢记。这样在鉴定时，才会胸有成竹。
多看实物：看瓷片是很好的方法。看瓷片要注意：口沿、腹、底都有的，纹饰完整的，带款的，这样的瓷片有价值。同时，还要注意瓷片的出土地点和地层关系。在多看实物的基础上，多看图片，多掌握新的有确切纪年的出土品资料。中国青花瓷的数量，非我们能想象，各种器物纹饰可谓应有尽有，只有多看，才能融会贯通。
具体鉴定方法：六看一听。
看青料
看青料呈色可以框住大的时代分期。拿到一件青花瓷，首先依青料看是国产钴料还是进口钴料;是元代的还是明清时期的，是明永乐、宣德的苏泥麻青料，还是明中期的平等青料。
看纹饰
时代特征中，纹饰特征是最敏感的因素。在纹饰中，许多辅助纹饰是鉴定的重要因素，如空白期前后纹样上用大片云，而晚明清初时期纹样中都绘括号云。
看胎釉
对完整器来说，当然主要是看釉。鉴定真伪时，要特别注意看是否有化学处理或人工糊泥的现象。化学处理过的釉发死，涂上去的泥，用手抠易掉;但是，如果用胶水粘上去，就特别难以弄下来。现在有人用化学方法作假，很不自然。可以手眼并用，用手摸也是一种鉴定方法。手摸器物，要注意手感，重量过轻过重都不对。有些情况，眼不能及，而手可触。
看造型
用被鉴定之物对照典型造型，看是否对得上。青花瓷品种再多，但从比例上讲，重复品更多。各个时代的器物，在造型上都有其时代特征。抓住造型、口沿、圈足等细部分析，尤其底足最容易看出破绽。
看款识
具体说是看字体结构、笔画安排及内容。有干支年号纪年款的，可立即查出具体时间以备考。
看工艺
各时代的工艺特征是不同的，要记住、分清。比如，明代器物露胎处一般都有火石红，太过和没有均不对。
听声音
一件好的完整的瓷器，敲起来声音清脆，有璺裂，则声哑。要注意德化瓷和日本瓷的声音特别清脆，与景德镇产品截然不同。听声音是鉴定德化青花瓷和日本青花瓷的重要方法之一。
以上几种方法，使用时要融会贯通，综合运用，如有一点疑问，也不能放过。但是要注意，青花瓷鉴定中，青料色泽的变化和装饰纹样始终是首要因素。
青花瓷鉴定的主要任务有四个方面：
第一，辨其真伪，这是鉴定工作的关键。
第二，断其时代。可以用碳十四、激光测定、X光测定等手段测定其具体年代，但目前来说，最普遍、最简单的方法，还是凭眼睛、凭经验观察。
第三，定其窑口。从青料、胎釉、造型、工艺、款识等各方面考察，确定青花瓷的产地。
第四，评其价值。其价值表现在如下方面：真——是否为真品;善——完残程度;美——艺术价值;少——物以稀为贵;珍——科学研究价值和历史价值。
青花瓷鉴定的依据有以下四个方面：
第一，纪年墓中出土的典型器。
第二，带年款的标准器物。
第三，依据出土地层断代。不同时代有不同的文化堆积，于地层中出土的器物，只要地层未扰乱，其时代是可靠的。
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紫砂壶年代鉴定方式
段泥紫砂壶相较其他壶类来说具有一些突出特征。段泥紫砂壶优质的特征是紫泥颗粒不是很明显。在本山绿泥里似乎只起了改变其颜色的作用。有层次，象玉石。段泥烧不出本山绿色，本山绿泥烧出是很娇嫩的一种纯纯的黄颜色。段泥用于烧制陶罐行业。段泥所烧制的紫砂器，基于段泥，也会有变化，不但是在颜色方面，还有调砂等效果。知道了段泥紫砂壶的特点，那么就更好鉴别是否为段泥紫砂壶了。
一、看颜色:
纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。
二、听声音:
紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。
三、手感：
紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。
四、养壶效果:
好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。紫砂壶以及紫砂器具作为名扬中外的珍贵藏品，受到越来越多的收藏爱好者的关注。下面为大家介绍很多紫砂壶鉴别的方法，供大家参考。紫砂壶的感觉是养出来的，往往比较养眼的壶比较容易迷惑人。
详细说明紫砂壶鉴别九个特点：
1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看!(基本化料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要非常小心，易碰坏)
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、非常红的都是加化工料)
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的泥壶不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重砂感。
二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了芒粉，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。
5、紫砂壶鉴别时看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是浮在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较和谐，调砂颗粒就显得比较生硬一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较闷的那种陶罐声，如果敲击听到的是叮叮的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，叮叮的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土，研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来，由是，人们才开始了解大明洪武朝青花器物。
因为明代洪武青花瓷存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征必须掌握呢?
一、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷器形。就现有资料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。这实际上是一个新王朝的宏伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁比较厚实，总体给人一种雄壮拙实的感觉。
二、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉，料浓处有褐色结晶斑点和自然的下凹。小件器物呈色比较清丽淡雅。有人认为洪武青花器用国产钴料描绘，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑生产的大量日常小件器物的青料不属此列。
三、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷修坯工艺。在修坯工艺上，洪武青花瓷与元青花有明显区别，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平整的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有明显的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感觉均平滑。有不少器物底部开始施釉，改变了元代多不施釉的习惯。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则微微突起一圈。
四、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷绘画题材。洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹使用至多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。
五、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷釉面。洪武青花釉较元青花厚。由于釉的配方或浓度的原因，器物表面常出现较明显的缩釉斑和棕眼。常见釉面有两种，一种比较润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不够亮。
六、明代洪武青花瓷鉴定方法
明代洪武青花瓷题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。
“官窑内造”的年代鉴定
近年来，笔者看到了一些收藏刊物及正规的书刊相继刊登论述了不少关于“官窑内造”年代的鉴定之文，并大都认为“官窑内造”是民国款，或曰“民国之伪款”，笔者认为这是误断，其实“官窑内造”是清末光绪年之款，因为书有“官窑内造”，也就是被定为民国之器，而绝大多数是清末光绪年间物。
笔者有只家传的粉彩器，叫人一看便知是清晚期之物。再说其器，粉彩周围蛤蜊光满布其中，并延伸到没上彩的地方，足以显出岁月百年有余。除此，并在典型的清代末期之花鸟画上落有干支纪年款为：庚寅秋月，即１８９０年秋天（光绪十六年）。瓶足底清清楚楚地印有四个红印款，“官窑内造”。由此可见，“官窑内造”并非都是民国的伪款，也并非一定是民国之款，这是其一；其二，笔者还有一只完整之物，也是开门之物：清代晚期的东西，叫做温酒杯盒。杯盒之上一边绘有典型的清末花鸟画，一边书有一句精美非常的草书：“数声啼鸣百花风”，落款为：壬辰之春，闵丹臣；外加个红印章。其底足，卧足，用四个支钉支烧，支烧痕迹清晰在目，是典型的清代末期工艺。这件精美之器底上也印有四字款：“官窑内造”。壬辰之春即光绪十八年１８９２ 。为什么说是光绪十八年之春呢﹖因为它不可能是道光十二年之春（１８３２），因为其时根本就没有这种造型的东西。至于仿，那也决非可能，因为盒的老化程度明摆在那儿，再加上百年才有的蛤蜊光等都可证明其乃绝非仿品。
因此，通过以上这两个例子足以证明“官窑内造”乃为清代晚期的光绪年之物；当然，到了民国，其窑工仍还延用其光绪年间所用的“官窑内造”的印章要除外。所以并非像有的书刊杂志定论为“官窑内造”乃为“民国之款”或“民国伪款”，以为一是民国假冒清代之“官窑内造”之名的伪款，二是以民国所在景德镇珠山之明清官窑的旧址上所烧造的器物而名曰：“官窑内造”。其实，从以上证明的二件老年间器物来看，其“官窑内造”的东西，实际的瓷质、工艺等等就是光绪年间的官窑内造的民间用瓷，只不过是与官方的用瓷款纪年款，大清光绪年制所用的款不同罢了。
元代青花釉里红瓷器鉴定方法
釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
元代青花釉里红瓷器鉴定技巧
第一：看元代青花釉瓷器窑口，是官窑、名窑还是民窑;
第二：看元代青花釉年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷;
第三：看元代青花釉烧造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺;
第四：看元代青花釉文化底薪及其瓷器的传承历史的时代特征。
正确辨别陶器光泽 鉴定瓷器真伪年代
任何瓷器都有光泽，正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。
瓷器上到底有哪些“光”呢？一、贼光，或称新光、火光、浮光，一种发于瓷器表面炯炯刺目的光，像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证明,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷，一旦开箱示人，其光泽依然灿烂如新，南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就属于这类旧瓷。所以，新的不一定不老，看瓷也必须辩证地来看，不能一刀切。
二、宝光，一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具有这种宝光的旧瓷都是瓷质精良、胎釉优秀的上乘之作，它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验，即使历经数百年也依然如故，依然光辉夺目、宝光四射。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就属于这类瓷器。
三、无光，虽然暗淡、失亮，反射不出明显的光来，但也应属光的一种。具有这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为现在的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老，老的不一定不新一样，有些新瓷，通过人为加工处理，也可以将其表面的火光去净，变成无光之器，但它的本质却是新瓷。
四、玻璃光，近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光，它不同于上述的宝光，它有一种玻璃的质感，亮度也较高，而且倾向于外烁，少生于内含。具有这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮，有的即使埋在土中历经千年，依然光亮不减当年。此类瓷器尤以宋代哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。
五、蛤蜊光，一种鲜见、奇异的美丽光，它产于彩瓷和含铅瓷上，而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物，壳卵圆形，淡赭色，周围紫色，因此笔者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的颜色，就应当是淡赭或紫色，或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光，此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光，是瓷面产生的膜状物所致，可以用“电光水”、镀膜法制造假“蛤蜊光”。
蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有，也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要多少年才能形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨达到公认共识。
必须说明的是，上述五种光泽不可能同时出现在一件瓷器上，一般是一种光泽，除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比，练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领，提高鉴定瓷器真伪的水平。
晚清各个年代青花瓷特点
大清王朝经历康雍乾的盛世的发展中国瓷器得到了空前的发展和辉煌，自嘉庆皇帝之后经济走下坡路，中瓷器工艺发展也出现了衰败的局面，到晚期先发、光绪乃至到民国时期中国古代瓷器走下坡路了，主要以颜色釉瓷器、黄釉、粉釉瓷器、粉彩瓷器为主，导致青花瓷也跟着衰败，那么晚期时期各个年代晚清各个年代青花瓷特点有哪些呢。
咸丰(1851——1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862——1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875——1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制” “雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909——1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
元青花瓷器升温 再论元青花特征与鉴定方法
近年来，随着国内对文物艺术品收藏的不断升温，元代青花瓷器成为众多收藏爱好者的关注焦点。
人们把元代青花瓷器中“至正型”瓷奉为至宝，而存世稀少的“至正型”元代青花真
品变得越来越像魔咒，牢牢地罩在广大收藏爱好者头上，把他们拖进走火入魔的收藏误区。
究竟世间有多少元代青花瓷器？“至正型”瓷占其中多少比例？民间收藏的元代青花瓷器有多少属珍品？真品占收藏总量几何？国内公私收藏和境外收藏的数量比例是多少？海外收藏元代青花瓷器精美程度是否高于国内？“至正型”瓷是否代表了元代青花瓷器的最高水平？诸多疑云在收藏界挥之不去。
人们对元代青花瓷器缺乏足够的认识，往往误认为“至正型”青花瓷器是元代青花瓷器的顶峰。以“至正十一年铭青花绘云龙纹象耳瓶”看，其民窑产品水平如此之高，当时的官窑产品水平自不用说要远在其上。而一种瓷器烧制水平的不断提高是要经过较长时间的经验积累。由此可见，元代青花瓷器早在至正时期之前就已达到了很高水平。
这个漫长的发展时期中，元代青花瓷器也不是千篇一律地胎底涂“火石红”，所绘纹饰为进口青料，呈色蓝艳带铁锈斑等，而是呈现出多种面貌和特点。
元代青花瓷器的起源应在南宋晚期至元代初期。如江西地区发现的青花瓷碗，南宋晚期至元代初期青花瓷碗。
碗足饼形无釉，碗内外施影青釉，釉下青花绘简单纹饰，青花呈色灰蓝，浓重处为黑色，黑色处微凹，釉色青黄。同种器型的影青碗在江西各地的“影青系”窑场均有烧制，流行于南宋晚期至元代初期。
碗内纹饰依碗底下凹之形绘一圈连续锯齿纹，其外侧对称书“李大甲□”，字间隔以纹饰。字书写用料灰蓝，为钴青料，且在釉下。由此可见，青花瓷器的烧造最晚也在元初。而其青料淘炼粗糙，呈色不稳定，与其后的进口青料呈色有明显区别，应为江浙地区所产。其釉下施钴青料的方式及中国传统图案纹饰，说明了青花瓷器最早起源于中国本土，而外来工艺、匠人、生产原料的流入，只是推波助澜，加速了青花瓷器成熟的步伐。
下面几件来自内蒙古地区的元代青花瓷器标本，可使我们进一步了解元代至正十一年以前青花瓷器的特点。
青花高足碗碗底。胎较厚，碗内模印花卉纹，青花单线圆圈内绘折枝菊纹，胎白细而有杂质，釉色透明肥润。青花呈色浓蓝，蓝中闪紫，浓重处有结晶斑。从碗外底看，高足碗身与高足为胎接，尚存有脐状白色瓷泥。外壁釉色肥厚青亮。为元代民窑烧制。
青花灵芝纹折腰小碗残足。胎体轻薄规整，胎质细白。碗内用青花绘折枝灵芝纹，青花呈色淡蓝，釉色青白。底足平切，挖足较浅，圈足内有乳突状物。足墙较厚，无釉处泛淡棕红色，并带有不规则的黑斑。为元代民窑烧制。
上述2件元代青花瓷器标本均出自一地。其共同特点明显，纹饰虽有草率工细之分，但都为一笔勾勒，自然流畅。青花发色各不相同，应为同类钴青料在不同条件下烧造而成，反映了元代至正十一年以前景德镇窑场烧制青花瓷器的一种特点。
荷塘鸳鸯纹饰为元代青花瓷中常见的纹饰，有精细、简约之别，常绘于盘碗内底。其用钴青料蓝艳。纹饰细密精致者，胎釉往往十分工整，胎白釉亮，器形规整硕大，现多存于海外。这件青花荷塘鸳鸯纹大碗残足标本(图7)，得自海南岛一带浅海中，尚留海生物包裹体遗迹，应为当时残损后丢弃。碗内外施亮青釉，青色较前2件瓷器略浓，透明感不强。碗壁转折处和底足处有轻微垂釉现象。胎质洁白，烧结程度高，无生烧和杂质出现。胎体厚重规整，底足平切，足墙宽厚，足墙外壁有一圈刮修痕。圈足内呈脐状，圈足无釉处洁白，无任何“火石红”痕。有黑褐色斑点，釉下钴青料发色蓝艳，略微带紫，青色浓重处蓝中发黑，有微凹感。纹饰为双钩填色，偶见填出轮廓线外现象，画法流畅随意。其器形、胎质、釉色、青花呈色和纹饰与现藏土耳其托普卡比宫的一件同类青花大碗如出一辙，应为当年通过海上“丝绸之路”外输时所遗。
从这几件元代残损青花瓷器的标本上，我们可以窥见元代不同档次青花瓷器的各自面貌。说明元代至正十一年以前景德镇窑场已具备了很高的制瓷工艺，能满足社会不同层次的需求，推测应有类似明清两代专门管理烧瓷事务的部门和窑场，以烧制官窑瓷器。故笔者以为，元代青花瓷器的成熟期要早于目前公认的至正时期。
看青花瓷烙印辨别制作年代
元延祐青花（1314—1320）
延祐青花有施青白釉、用国产青料这两个显著特点。此件的画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感。
元至正青花（1341—1368）
至正青花，也称“典型元青花”，用源于西亚的钴（苏麻离青料），在胎坯上绘彩作画，施上透明釉，经高温烧制，其绘彩变成了鲜丽的靛青色，这就是流芳至今的青花瓷器。至正时期的青花开创明清色彩缤纷的彩瓷世界之先声。
明初（洪武、建文）青花（1368—1402）
发色有的淡蓝，有的泛灰。细节上，蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花蕊以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
明永乐、宣德青花（1403—1435）
此期所用青料，以苏勃泥青为主，多见“铁锈斑痕”。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
明正统、景泰、天顺青花 （1436—1464）
正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。
明中期青花（1465—1521）
成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。
明嘉靖、隆庆、万历青花（1522—1620）
此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。
明天启、崇祯青花（1621—1644）
天启年款器甚少，此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。