柴烧瓷器的鉴别。
梁二平 文/图
“这是日本的名牌产九谷烧”，在京都鸭川边一个中国游客常去的商店里，一个店员用汉语向我推荐一套茶具，约人民帀1500元。这价格将日本瓷器卖给来自瓷国的中国游客，有没有搞错？没有搞错！既然能在这里设专柜，且用通汉语的店员，显然，是有市场的。据说，日本最大连锁百货公司高岛屋“日本馆”十大畅销商品，就有“九谷烧”。其实，现代九谷烧已融入很多时尚元素，并和多个国际品牌展合作，比如爱马仕的时尚手表，就用九谷烧制表盘。风水轮流转，当年从中国学来的造瓷艺术，如今竟会销回瓷器的故乡，这真是瓷器的奇妙旅程，也是我这次随深圳大学海洋艺术研究中心考察海上瓷器之路的重要内容。
加贺藩的九谷村
日本古代名瓷，南有有田烧，北有九谷烧。有田烧靠着伊万里海港，贺藩国江沼郡的九谷村（今属石川县加贺市），西边也有海港。我们从北海道飞石川县小松机场，这个1943年建在海边的小机场出来，直奔名叫“山中”的那座山。
九谷烧没出名前，江沼郡的山中温泉先出了名。据说，奈良时代的高僧行基最早发现这里有温泉。公元668年出生在和泉国大鸟郡（今大阪）的行基，15岁出家于奈良京薬师寺。传说，他绘制了最早的日本地图（“行基图”存世最早版本为1305年纸本图，现收藏在京都仁和寺），依照地图所示，他在各地创建寺庙道场达700多处。行基在加贺山中町云游时，发现山林间有紫云飘飘，依此找到了温泉。行基之后，这里还来过几位历史名人：《平家物语》中的镰仓武士长谷部信莲，15世纪高僧莲如上人，17世纪的日本俳句大师松尾八蕉，他们与行基被称为“温泉四圣”，现在山中小镇的温泉广场，还挂着“温泉四圣”的画像。
山中温泉旁边还有个山代温泉，这里发现了九谷烧窑迹，据说是吉田屋的传右卫门的窑址，其登窑仍保持被发现时的状态，现辟为九谷本窑博物馆。不过，综合性好一点的九谷烧文化考察点，还是能美市九谷陶艺村。这个村是九谷文化的综合展示地，有一座古窑形的超级纪念碑及两个展览馆：九谷烧资料馆与浅藏五十吉（陶瓷）美术馆，还有九谷烧工房和一个九谷烧专门店。Www.tAOCi52.com
九谷烧资料馆是我们重点考察地点，上午10时该馆行政馆长久佐间忍先生如约在大门口迎候我们，大家一边聊一边参观，之前刚刚研究了伊万里，我特意问久佐间忍先生，九谷烧是从“伊万里”学来的吗？他没正面回答，只是说九谷烧诞生于1655年。我当然知道，这个时间距离1616年朝鲜陶瓷工匠李参平在佐贺的有田成功烧制出日本历史上的第一件白瓷器，落后了半个世纪。想来，他是不想将这两个日本古代瓷器的大品牌扯在一起，更不想把九谷烧列在有田烧的之后。
不过，据《前田利治书简》等史料显示，1644年加贺藩九谷村发现瓷土矿（谁发现的已不可考），加贺藩大圣寺的初代藩主前田利治派遣工匠到九州的肥前藩（佐贺）学习“有田烧”技术。加贺是产金之地，当地没有陶瓷工匠，只好派遣在炼金的后藤才次郎前往。这个炼金匠人“学成归来”在江沼郡九谷村正式建窑烧瓷。后来，人们在九谷窑址发现染付花瓶残片，底款上有“明历元年六月二十六日田村权左卫门”字样，于是1655年就成了“九谷烧元年”，田村权左卫门就成了九谷第一代大工匠，“九谷烧”就这样诞生了。
“古九谷”与“再兴九谷”
加贺藩第二代大名前田利长统治时期，九谷烧进入了产业化阶段，设立了技工所，将画师、金工师、漆画师以及彩绘师都集中在一起，还设置了“技工奉行”的官职。九谷出品的高档工艺品，作为藩厅向京都御所、幕府、亲藩大名、邻近领主赠送礼品之用。
1730年左右，估计是大圣寺藩财政困难，九谷窑火熄灭了八十多年，直到1810年代才复兴，后世以此为界将九谷烧分为“古九谷”和“再兴九古”。九谷烧资料馆也是依此时间线布展。久佐间忍先生耐心地依次介绍。
第一展厅里多是“古九谷”，其最有代表性的技法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉的技法，因为没有红色而俗称为“青手”。后来，发展出用绿、黄、红、紫、深蓝这五色釉的技法，称为“五彩手”。“古九谷”彩瓷深受中国文化影响，多以松、竹、梅、菊、鸟、鱼、鹤等寓意吉祥的图样作为基本主题，作品釉药涂得很厚，瓷质温润，有种拙朴且豪放的美。
接下来看到的是“再兴九谷”作品，这是九谷烧资料馆的主要展品。1810年，大圣寺城下町吉田屋商户传右卫门，燃起复兴九谷烧“青手”的兴趣，投入了大笔资金，在古九谷窑旁边修建新窑，并以自己商号命名“吉田屋窑”。不久，为了产品销售方便把窑转移到交通便利的山代地区。
“再兴九谷”的另一位大工匠九谷庄三，和传右卫门倾心于“青手”不同，他对“五彩手”情有独钟。他综合了前人的技法创立了豪华绚丽的“金襕手”。九谷“金襕手”，与中国瓷器用金不同，中国多以点睛手法，用少量金，装饰于杯口、壶钮等位置；九谷烧则不同，大面积采用金、银进行装饰或绘画。这种产品当时特别对欧洲贵族的胃口，明治政府抓住欧洲的市场需求，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，多次参加国际博览会上，在海外屡显风采。
刚巧，这个馆在常设展之外，正进行“九谷烧资料馆成立三十五周年纪念——让世界着迷的九谷花鸟瓷器”特展。其展品不仅有从欧洲收藏家手里回购的九谷烧精品，还有多家博物馆调来的精品，如19世纪中叶的春名繁春的“金襕手”凤凰花鸟图香炉等，可谓“金襕手”大全。
展品中，我注意到有绵野吉二的“金襕手”大瓶和花鸟图香壶等作品。这个绵野吉二很有商业头脑，最初，他在石川县能美郡寺井町制瓷，明治初期看准商机，跑到横滨开了家九谷瓷器专门店，就叫“绵野吉二商店”。他是当年将日本九谷烧推向海外市场和海外博览会的重要推手，而今有故事的“绵野吉二商店”瓷器，已成为收藏界的重要藏品了。
二战后，日本在西方支持下，经济很快发展起来。在较强经济实力的支持下，复兴本国文化成为一股潮流。一方面是有田烧、九谷烧重燃窑火，另一方面是日本瓷器收藏界开始在海外回购明治时期出口的日本名瓷。一批当年销到欧洲的“金襕手”，这才回国在各种收藏展上“露了一手”。
传承与发扬
紧邻九谷烧资料馆的是浅藏五十吉美术馆。浅藏五十吉是当代九谷烧唯一获得过日本文化勋章的大师。他师从九谷烧“人间国宝”（1950年日本开始评选，至2017年，有114位文化艺术传承人获此称号）徳田八十吉。浅藏五十吉的作品看似传统，其实也有一定的现代性，明快色调和中国韵味，实为日本当代瓷器中优雅大气的一脉。
顺便说一下，这个馆的设计，十分特别，大门极为低调，一面长长的围墙上，推开一个旧铁皮门，就见到别有洞天的馆舍。问一个馆员，才知道这是早稻田大学建筑系池原义郎教授的作品，这个建筑当年还得了日本建筑业协会奖、中部建筑奖等奖项。
走出静态的展馆，转过一条街就是九谷烧文创街。这里不仅有九谷烧专门店，销售当代九谷烧产品，旁边还有可以体验的九谷窑与染绘工房。迎接我们的是一位不知是什么职务，负责带小朋友做体验活动的小田均先生，权且称他为“窑长”吧。在连房式登窑前，“窑长”对我们说，古代的九谷烧要经过素烧800℃、本烧1300℃、上绘烧900℃，三次烧制。新一代九谷人，仍然保持对传统的痴迷，所以，这里仍是柴窑。
离开九谷陶艺村，我们一路讨论中日瓷器的差异。有人说，九谷烧的东西太好看了。其实，可能是我们看多了景德镇的东西，审美疲劳了。突然看到日本瓷器的这个“变种”，觉得新奇，误判高下。我在中国和日本，接触过少量的当代陶瓷人，曾和一位景德镇的艺术家吃过几次饭，每次都觉得他忙三忙四的，好像天天谈项目，日日搞创新，让我觉得当代中国陶瓷业，急火火的。日本就怪了，那些工匠慢条斯理，温和地守着传统，不为生计累。似乎这更像两国瓷人瓷业的差别。
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高达发售日本传统工艺品九谷烧精美瓷器
经典动画《机动战士高达》联合日本石川县传统工艺品“九谷烧”打造了一套古色古香的合作瓷器“机动战士高达九谷烧”。现在大量实物图已经在网上公开。感兴趣的朋友可以在万代官方商城上进行预约，预定2016年2月开始发货。
这套精美的九谷烧瓷器总共有4种类型，包括筷托、碟子、碗和马克杯。瓷器上使用古九谷、木米、吉田屋、饭田屋、庄三这几种九谷烧具有代表性的画风，画出了《机动战士高达》动画中的经典场面，有“木米風新种觉醒图”、“饭田屋风赤绘夏亚专用扎古”和“吉田屋风扎古进击图”等。光是看到这些名字，是不是就回忆起动画中的对应画面了呢？
虽然《机动战士高达》是一部以未来为背景的科幻动画，但是在动画界中已经算是非常怀旧系的作品了，也许正因为如此，这次与传统工艺品九谷烧的合作才能如此契合，毫无违和感吧。这种风格的高达画面难得一见，粉丝们请仔细欣赏吧。（腾讯动漫频道11月2日讯，转载请注明出处）
老瓷片的“华丽变身”
美化建筑、装点家居、制成精美饰品……
老瓷片的“华丽变身”
人们收藏瓷器，大多追求完整器，老瓷片一般作为标本来学习和研究。不过，记者走访发现，近些年来老瓷片也不甘寂寞，化身为各式各样精美的装饰品，让我们的生活更具艺术气息。
当老瓷片遇上建筑
当人们走进郑州大象陶瓷博物馆的大门，首先便会被整整一面墙的老瓷片所吸引。据馆长何飞介绍，这些都是唐代鲁山段店窑的瓷片，“镶嵌在墙上，既有装饰作用，打造博物馆的独特风格，又能体现河南的陶瓷文化，是一种文化推广和展示。”
河南省陶瓷文化研究会会员敬勤俭先生的“商都魂古陶瓷标本收藏馆”，也把老瓷片的装饰作用发挥得淋漓尽致。小院的墙壁上，镶着各个年代、不同窑口的瓷片，让这个坐落在老胡同里的收藏馆更添一丝古朴的韵味。
敬勤俭告诉记者，“现在很多博物馆、会所等，都喜欢把老瓷片融入建筑设计中。普通的老瓷片价格不高，却比很多昂贵的现代材料更有装饰性，也更具文化底蕴。”
红木嵌钧瓷屏风
残缺美，也入画
在大象陶瓷博物馆，记者还注意到茶室里两幅古色古香的“画”。凑近一看，精美的实木画框里，原来是两个大瓷盘的盘底，上面绘有人物故事，画工精细，颇具美感。何飞介绍道：“这两个磁州窑系人物盘，一个元代，一个明初，是我多年前收来的，因为残缺，价格较低。后来我看盘底的图案很不错，就给它们加了框，挂在墙上就像挂了老画似的，效果挺好。”
这个妙招并不算何飞的“独创”，记者在国香茶城的“鲲鹏茶器”，也看到了几幅加了画框的盘底、罐盖等。店主李鲲鹏告诉记者：“我们在景德镇收老瓷片，有时候会发现一些面积较大、图案较好的盘底，它们不像完整器那样可以配个架子摆在桌上欣赏和收藏，有人就想到这个办法，把它们放入画框做成‘瓷画’，在市场上很受欢迎。”
除了这些“瓷画”，记者还曾在中州古玩城见过一件嵌着数十片宋代钧瓷片的红木屏风，十分独特。据了解，2005年北京华辰拍卖会上，也出现过一套嵌有宋代钧瓷碎片的楠木四条屏，估价为12万至22万元。
河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆介绍，“把钧瓷老瓷片镶嵌在木质屏风上收藏，从明清时期就有，现在也有人做，这是钧瓷的一个特色。主要是因为宋代钧瓷完整器鲜有，连瓷片都不多，素有‘钧瓷一片值千金’的说法，人们十分珍视，便有了把钧瓷片做成屏风的传统。其他种类的瓷片，倒是很少做成屏风。”
瓷片饰品的人文之美
除了装饰家居环境，老瓷片也能做成项链、胸针、戒指、耳坠等饰品，给佩戴者增添一份古典美。记者曾在北京南锣鼓巷的多家银器店见过包银的瓷片吊坠、戒面，前几日，记者走访郑州市场时，也发现了这样的饰品。
这些老瓷片饰品价位从数百元至数千元不等，店家介绍，“价位主要是根据年代、画工、完整度、内容题材、官窑或民窑等来决定。瓷片饰品以景德镇的为主，因为画工、题材比较好;也有河南的钧瓷、汝瓷、绞胎瓷等，钧瓷变幻莫测的釉色很漂亮，汝瓷则清雅如玉，很受人们欢迎。”
店内顾客李小姐告诉记者：“我一直很喜欢老瓷片饰品，感觉它比黄金、珠宝饰品更有内涵。5年前，我就在外地买过一个青花瓷片项链坠，当时郑州还没几家卖老瓷片饰品，现在已经越来越多了。”
宝石蕴含的是天地精华，瓷片体现的是人文之美。每件瓷片都是凝聚了古人智慧、独一无二的手工作品，它们带给人的，不只是装饰和点缀，更是修养和灵气。
瓷器上的“香山九老”
隐山遁水一直是中国历史上文人居士晚年向往的一种具有恒久魅力的文化行为，香山九老的形成记录了这种悠闲自得的生活方式，也给自然山水风光打上了浓厚的人文印记。相传唐武宗会昌五年（845），白居易邀胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、李元爽、禅僧如满八位七十岁以上友人于洛阳龙门香山寺相会结成“九老会”，饮酒赋诗，歌舞弹唱，并为每人写真画像。此举彰显诗人尊老敬老之情，对后世影响极大，被称为“香山九老”，亦称“洛中九老”“会昌九老”。在九老中，白居易最小，在香山立会那年74岁，而最长者李元爽136岁。有关香山九老的题材，从唐开始就非常兴盛，在瓷器、画卷、雕件上都多有体现，使得这种具有历史典故的题材能够较好地继承下来。
广西博物馆藏清乾隆粉彩山水人物图螭耳大瓶（图1），就是其中一件代表器物。此器体型硕大，高71.8、口径20.5、底径23.3厘米。画面中的九位老者面容慈祥，均为文人墨客姿态。有的在苍松翠柏下下棋，有的在吟诗作画，有的站在松柏下畅谈，有的抱琴弹奏，有的对天仰望。每位老人身旁都伴有童仆，或端茶侍奉，或煮茶温酒、备办佳肴，或侍候笔墨，或聆听长者论道。图绘以石径和松柏为主线，整体上看，瑞松摇曳，梅花绽放加以点缀，远处瀑布飞流，仙雾缭绕，环境清幽淡远，实为人间的“桃源仙境”。
拍卖市场上，香山九老题材的作品也不在少数。如这件中国嘉德2012年3月份拍卖的明崇祯青花香山九老图笔筒（图2）。笔筒高23.7厘米，直壁深腹，口径宽广，近底处削胎一周，形成双层台阶状底足，此为转变期瓷器典型修足方法。胎体坚实，釉色柔和，底部无釉处可见白皙胎体，宛若婴儿肌肤，通体纹饰以青花绘就，发色淡雅清新，画面以松柏、翠竹、祥云、奇石为背景，描绘九位高士于林中文会雅集，其中四人围坐于案前对弈观棋，其余五人闲坐于草地之上，或吹箫、或击板，或抚琴、或弹唱，一派悠然自在之情，尽现于其中。林间桌前还有四童子弯眉笑目，斟酒持巾，从旁伴侍。从画中人物数量及情景分析，本品所绘故事正是“香山九老图”。该器当时的成交价格89.7万元，价值斐然。在2017年北京翰海四季拍卖会上，一件清光绪浅绛彩香山九老瓷板（图3），也曾留下43.7万元的成交数据。该瓷板画面上，只见绿阴笼罩的崖壁一隅，九老面容和蔼地聚在一起观赏一幅八卦图，言谈交流间，尽显畅快舒宜。
柴烧钧瓷的复烧与鉴赏
2011年10月，殷振志在《今日禹州》对柴烧钧瓷的鉴赏提出自己的观点：传世宋钧的美学境界深不见底，高难逾越。这除了宋代特定的文化背景外，更得益于它独特的烧制工艺--柴烧。
宋代特定的文化背景不可再现，那是一个生活非常雅致的时代，具有一个审美倾向下共同的社会文化主导，而柴烧钧瓷工艺自金元时代断烧以来能否再现，柴烧钧瓷能否复活当年宋钧的神韵？这是一个悬而未决并亟需破解的谜团，因为它牵涉到钧瓷身世的一些大是大非。
先看柴烧钧瓷的复烧历程
位于禹州城内八卦洞附近的“双乳状火膛窑”，是1974年考古发现的钧官窑遗址。经中国科学院物理研究所测试，断定为北宋所筑，并在1988年被国务院批准为全国重点文物保护单位，这是禹州市唯一的国家级文物遗址，也是全世界唯一一座双乳状火膛窑炉。
双乳状火膛窑炉
在依地下筑的土窑里，在没有极高的科技条件或耐火材料下，靠木柴燃料能够达到1300℃的高温吗？没有足够的温度，能育化出五光十色的窑变吗？达到了1300℃的高温，土筑的窑壁能耐得住高温的熔化而不坍塌吗？这些非常逻辑的推论，使中外陶瓷界的一些专家学者曾断言：中国在宋代不可能烧制出这样独特的瓷器，博物馆中的传世宋钧只是一个传说，他的最早烧制时间应该是金元时期。美国麻省理工大学著名陶瓷专家金格里在考察了这座古窑址后，虽然承认宋钧官窑能够烧制钧瓷的事实，但他仍将其界定在理论层面。汝州一位颇具影响的汝瓷专家，则认为这样的窑炉至多是烧瓦用的，因为黄土的耐火度在1050℃以下，烧瓷几乎是不可能的。
看来，双乳状窑炉是按少女的躯体而建，只是一个美丽的传说。“金火圣母”举身投火以血孕化只是增添了窑变得神秘，地下的考古发掘和理论研究只是确定结论的一个佐证。要完全消除人们的质疑，必须现身说法，靠事实验证。这是一个绕不开的难题，也是一个充满冒险、极富刺激的挑战。像是心有灵犀，英雄相惜。2004-2005年一段时间内，星航钧窑、钧瓷研究所、晋家钧窑的钧艺家们先后开始了柴烧钧瓷工艺的复古之旅，这是注定要载入史册的创举。
星航钧窑仿建的双乳状火膛窑炉
依然是依地下筑，依然是没有耐火材料的保护，依然是硬木柴。为了真实还原古老的烧制，禹州市钧瓷研究所在离古窑址150米的方位，选择和原窑址相同的土质土层，完全按1:1的比例复制建造了双乳状火膛窑炉。在试烧过程中，前两次实验真就出现了窑壁耐不了高温的熔化，经过再次修改方案，第三次实验用了一天一夜的时间，燃尽了4吨坑木，窑内温度最终达到了理想的升温曲线，那是古老的陌生到渐亲渐近的适应，是超强劳作和煎熬式的等待，是仿佛置身远古的恍惚和不计成本、烧制成功率极低的付出。
柴烧钧瓷的鉴赏
少女的躯体是美丽的，双乳状的窑炉演绎了这样的神奇，当两个窑炉装满了柴禾之火，主火膛的木柴被碳化，主炉的温度在升高，副炉的炭烧跟进了，这种分级燃烧、渐次推升、最后又同时加柴、共同助温的方法，真就验证了古老的技艺。而且，不同于后来的煤烧气烧，由于木柴的质地规定性，使柴的燃烧呈现出火焰极为柔和绵长的特性，使烧出的钧瓷非常具有宋钧的特征：如绸绫般的细柔，如玉石般的温润，折射着极地神光的魂魄和雅致，流露着江南水韵的明丽和妩媚。
钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别？
近年，随着柴烧钧瓷的恢复，煤烧窑口的增多，一些钧瓷爱好者探讨最多的一个问题是，到底哪种烧成方式最有收藏价值？有人说是柴烧，有人说是煤烧，也有人说是气烧，我们应该怎样看待这个问题呢？首先我们先来看下钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别收？
从窑变效果上看：
柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。
柴烧钧瓷-孔雀尊
煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果。
气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。
从钧瓷开片上看：
柴烧作品与气烧作品还有一个明显的区别，正是钧瓷独有的开片，一般来说气烧作品中有少部分能和煤烧作品一样，在釉色的变化中开片，而柴烧钧瓷作品窑变出钧画的多，而开片的却凤毛麟角。从足的变化看也有一种区别方法，柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过度色，而气烧钧瓷从上千件作品中观察，没有过度色。这是一个细节上的区别。
从釉面表现上看：
当下钧瓷烧制因为釉料与施釉方法的多样化，不论柴烧、煤烧或气烧钧瓷都能窑变出绚丽多彩的釉画，这些釉画奇绝无比，可以说丹青难成，画工难绘。然而，柴烧与气烧从从釉画上是有所区别的。柴烧的釉画立体感比较强，煤烧的釉面更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图，煤烧钧瓷表面的气孔（俗称猪毛孔）比较大，而柴烧钧瓷表面气孔比较小。
从烧制工艺上看：
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。从工艺上讲，煤烧钧瓷劳动量最大。产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧。由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观，比烧煤少了出渣撬火的劳动量，所以劳动量相对小点，但工艺要求较高，成品率比煤烧略高。气烧劳动量最小。不用匣钵，使用现代抽屉窑或者梭式窑，无论温度、气氛都容易掌握，工艺难度小，成品率也高。从烧成的表面效果看，煤烧由于煤的质量差异，煤的成分复杂，燃烧时火焰较难控制，所以产品烧成效果比较丰富、凝重，从艺术表现上容易表现力量感强的作品。柴烧由于木灰随火焰与釉接触，使釉面变化温润如玉，烧出的产品比较细润柔和。气烧钧瓷由于温度气氛容易控制，特别是当人们明白了钧瓷的成色成釉机理后，容易形成人们所期望的艺术效果。
近代钧瓷复烧过程：
20世纪50年代初，神垕的任坚工程师试建倒焰煤窑烧制钧瓷成功。
从50年代初直至1994年，钧瓷都用煤烧。期间有代表性的属禹州国营的钧瓷一厂、钧瓷二厂。
1994年，禹州市钧瓷研究所试验液化气烧制钧瓷成功。
2002年底，郑州大学阎夫立钧瓷艺术工作室又开始成功地用天然气烧制钧瓷。
气烧（液化气、天然气）技术从防止空气污染，减轻劳动强度，改变钧瓷作品空间等方面有明显的优点，很快在神垕大多数窑口推广，并在实践中对气烧方式进行了改进和完善。当气烧钧瓷成为主流后，神垕瓷区一直保留少量煤烧钧瓷窑，没有断烧。2004年，禹州市钧瓷研究所、星航钧窑、晋家钧窑又成功地恢复了柴烧钧瓷工艺，一些窑口在煤烧钧瓷、气烧钧瓷的同时，也兼做柴烧。所以市场上就出现了柴、煤、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。
从1994年气烧工艺普及以来，气烧钧瓷多是明亮艳丽，这与人们的传统审美习惯和市场需求有关。由于去掉了匣钵束缚，大件异形体钧瓷也越来越多，釉色也愈加鲜艳夺目。这样，就使人们有个错觉：气烧钧瓷色彩艳丽但失之轻薄，没有煤烧厚重、柴烧温润。但真正掌握气烧技术，采用一些工艺手段，完全可以烧出煤烧和柴烧的效果，这也是不争的事实。
宋柴窑补记：
据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种不好克服的难关。于是，聪明的窑工采用了双膛式窑炉烧制。其做法是，先将一个火膛填满优质的木柴，留有进气孔，然后用泥土封死火门，再点燃另一火膛，经过不断填柴烧火，整个窑炉开始升温，经过相当一段时间，填满木柴的那个火膛里面的木柴因为缺氧开始炭化。当窑炉的温度大约在1100℃时，将炭化的火膛开火。打开进气孔进入空气，使之快速升温，突破1280℃。了解这个过程是十分必要的，因为温度低于1280℃时钧瓷不会发生窑变，而温度高于1300℃钧瓷的窑变也很难实现。当时受窑炉设计的限制和燃料持续性的局限，造成了钧瓷的烧成十分困难。这是因窑炉中上下温差的存在，使产品的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷往往局限在一尺之内，也就是所谓的“钧不盈尺”。（钧不盈尺是什么意思？）
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。宋代时钧瓷始于柴烧，金元时期开始出现煤烧，到元代末年由于煤炭浅层枯竭，深层煤炭不易开采，又改用柴烧。到了明代，由于南方瓷器崛起，北方连年战争，树木柴草被毁，燃料缺乏，大多钧窑停烧。直到清朝末年，钧瓷开始恢复，当时多在烧碗窑中带烧。后来又在炉窑内用蓝炭（没有烧透的煤炭，烟少易燃）烧制。而烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，应是收藏的因素之一。从收藏的角度来说，钧瓷艺术品的收藏，无论哪种烧成方式，首先要看的是作品的造型和窑变效果，在此基础上，作品文化背景、作者名气、尺寸大小、烧制难易都应是考虑的重点。当然，柴烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，也应是收藏的因素之一。（钧瓷收藏价值剖析）
钧瓷气烧、煤烧、柴烧风格特征
钧瓷气烧、煤烧、柴烧风格特征
钧瓷的烧制工艺目前大致主要有四种：柴烧、煤烧、气烧、碳烧
柴烧钧瓷：柴烧钧瓷窑炉特别是宋代双乳状钧瓷窑炉，双火煻增加火网面积，双火口轮流添柴，有利于在烧成过程中炉温平稳上升。柴燃烧快，燃尽后灰烬即落入灰坑，所以火煻内没有很厚的燃烧层。勤、快、少的添柴烧制方法也为炉温的平稳上升提供了有利条件。柴燃烧时火苗长，火焰柔和，所产生的一氧化碳气氛浓淡适宜，为釉料中的铜元素还原成色营造了良好的环境。所以柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格，这也是使作品最接近宋代钧瓷艺术效果的一种烧成工艺。
煤烧钧瓷：煤烧钧瓷窑炉有倒烟、直烟、平烟等多种类型，内部结构和烧成原理基本相同，只不过烟道出口所处的位置不同。煤燃烧时间长，不易烧尽，容易形成较厚的燃烧层。在下渣松动燃烧层时往往会引起窑温骤升。煤所产生的热量相对较大，火势猛烈，在不同阶段所产生的一氧化碳气氛浓度差别较大，这些客观条件在合理烧成制度的控制下，为窑变效果的形成提供了先决条件。釉汁在高温下的流动受窑温起伏和一氧化碳气氛浓淡的制约，也就容易出现曲线变化和色彩交融。煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格。釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果。
碳烧钧瓷：清代炉窑以碳作燃料，这里的碳指未燃尽的煤渣，俗称“蓝碳”，所以广意上讲也属于煤烧钧瓷一类。炉窑一次之烧一件产品，一次添加燃料烧成，用风箱通风控制窑温。这种独特的烧成方法和特殊的燃料，使炉内一氧化碳气氛相对较淡，不利于铜元素呈色。所以炉窑制品以天青、月白类单色居多。这也就形成了自然恬淡、质朴无华的艺术风格。
气烧钧瓷：液化气钧瓷窑炉所用的液化气或天然气，纯净、少杂质，燃烧完全。火苗由喷火口控制，喷火口的大小多少都在人的掌控之中，是最容易操作的钧瓷窑炉。炉火的纯净，升温曲线的平和，为釉面的平稳呈色提供了空间。气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。
总而言之，不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。煤烧钧瓷劳动强度最大。产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧。由于柴燃烧火焰长，质量比较直观，比烧煤少了出渣撬火的劳动量，所以劳动量相对小点，气窑制品釉层鲜亮，明丽浅艳。这里所说的是一般现象，在烧成制度的调节下，某种窑炉由于客观因素的改变，制品也有可能出现其他风格但工艺要求较高，成品率比煤烧略高。
什么是古代瓷器烧造的火照
火照是中国古代的工匠在烧造瓷器的时候，用来测试窑内的温度与观察釉的呈色，所以火照即也叫试片。火照呈上平下尖状，一般只在上部施釉，可插入插座中。
烧制瓷器时，火照插座放置在窑床前端靠近窑门处，以便在烧制过程中窑工可以用长钩深入观火孔，穿过火照中间的小孔，将试片勾出查看，判断窑内温度和釉的成色。匣钵放于窑膛中，在观火孔里可以看到。火照上端有圆孔，当窑工测定窑内温度时，用长钩伸入观火孔，将火照从匣钵里钩出。每验一次就勾出一个火照，一个火照仅能使用一次。古瓷器窑址出土的火照插饼一个插座具有十个插孔，说明每烧一窑，窑工可能需要观察、测试十次以上，可见古代烧造瓷器过程的繁复及讲究的程度。
中国瓷器的种类
中国是世界瓷器的始祖，从夏商周的陶器逐渐发展成现在的瓷器。在浩如烟海的中国瓷器史上每个朝代都有创烧的瓷器的种类，所有中国瓷器的种类很多，有按照烧造工艺分的低温釉瓷器和高温釉瓷器；有按照颜色分的五彩瓷器、郎窑红瓷器、龙泉青瓷；有按照产地分的瓷器的种类比如建窑瓷器和宋代五大名窑瓷器官定钧汝窑等。下面介绍各个朝代中国瓷器的种类。
夏、商、周朝时期的陶瓷
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 青瓷因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。西周时期，随着生产力的提高，手工业内部进一步分工，原始青瓷的生产有了较大的发展。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
东汉时期（公元23－220年）中国出现了真正的瓷器。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
隋唐朝的陶器和瓷器
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 秘色瓷就是唐代最著名的瓷器种类。
五代十国时期的陶瓷文化
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的瓷器—
宋朝时期的瓷器是中国瓷器发展承上启下得朝代也是集瓷器之大成的朝代，出现定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，宋瓷形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌，所以宋代瓷器闻名世界。
元朝时期瓷器种类
元代入主中原九十一年，属于少数民族政权，所以瓷器烧造工艺没有汉人技术好，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，知名的元青花瓷器和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，为明清两代的瓷器发展，奠定了基础。
明朝瓷器的种类
我国的瓷器发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要的瓷器种类，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，成为明清官窑瓷器烧造窑厂。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
清朝瓷器的种类
清朝中国瓷器可谓登峰造极。清朝瓷器是历代创烧瓷器的种类最多的朝代，因为清代集数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代瓷器的生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩瓷器，艳丽照人，吸取了西方写实风格的影响很大。
中国瓷器的种类繁多，影响着世界对中国的看法，也让世界人民喜欢中国古代的瓷器，让瓷器文化影响着世界，这就是中国瓷器文化对世界的贡献。