元青花釉里红瓷器鉴别。
釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招：
一、器型：和同时期的青花相比，元代釉里红瓷器种类比青花少得多，而所见器型都是至正型青花造型，有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型：一为大气古朴的器物，直口圆肩，鼓腹下斜收，近底外扬，浅圈足；另一为外销瓷，器型较小，有圆罐、方罐、瓜棱罐。
二、胎体：元釉里红和元青花一样，瓷质坚实厚重、致密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，常见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底中心部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三、釉色：元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
四、纹饰：元釉里红绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法，或在胎上刻画纹饰后再做填红，形成红底白花；或在刻画的纹饰上填红，形成白底红花。纹饰题材丰富，有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红，技法单一，勾勒加简单点染。
卢鹤寿特别提醒广大收藏爱好者，元釉里红瓷至今尚未发现有款识作品，有“大元某年制”款识的均属伪造。
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瓷器收藏要学会综合辨别真假
收藏古代瓷器，最紧要也是最基础的一步是辨别真伪。当不同水平的藏友以各自不同的方式、角度、参之以各自不同的经验体会，对同一藏品进行真伪优劣判断时，难免出现仁者见仁、智者见智的“顶牛”现象。这是正常的。然而正象条条大路通北京一样，对同一器物（收藏品）真伪的认定结论必须只有一个。真就是真，伪就是伪（换旧底的，后加彩的一般视其为伪）。之所以发生各执己见，争论不休的情况。究其原因，最主要的是以片概全，以局部代替整体，只见树木，不见森林，故而陷入种种误区。
例如，偏执于器型特征，以为玉壁底足，唇状口沿，约４５℃角斜壁的白碗，就一定是唐代邢窑的产品，而完全乎略了胎质、釉质等方面的特征，结果很可能是此碗仅仅仿了唐邢窑的器形，而脂釉方面的特征却清楚地告诉我们它是２１世纪的新生儿。
又如，偏执于器物的纹饰特征，以为莲花瓣外廓留白，葫芦形叶子，图案花纹密布，层次较多，凡有这般纹饰的就一定是元代的，却忽略了器型、胎釉方面的特征，其结果也很可能是将白棉花贴在眉上、唇上、下巴上的小男孩认成了古稀老头。
上述的例子说明，对古代瓷器进行断代辨伪，也要运用唯物辩证法，对具体器物要做客观的全面的分析。换句话说，面对几百年、上千年的先人遗物，无论是传世还是出土的，一定要来一番由表及里，由局部到整体的综合的、全方位的研究，去伪存真，这样才能得出正确的结论。要知道，个别虽然反映一般，但不能代替一般，局部只是整体的一部分，但不能代替整体。一部分明永乐朝的青花器口沿施酱褐色釉，不等于所有明永乐朝的青花器口沿都有酱褐色釉，反过来说，一般也不能等同于个别，整体不能等同于局部。明代景德镇烧制的青花瓷胎釉结合处一般都有火石红，但不等于明代所有青花瓷都有火石红，个别贴土淘洗精细的青花瓷就看不见火石红。
所以，我们研究古陶瓷，尤其是对它进行断代辨伪时，必须学会并且善于运用系统、整体的综合分析方法，要把器物的胎质、釉色、纹饰绘制手法、特点、器型、圈足等诸方面综合起来分析，从整体上得出正确结论。只有这样，才能少走弯路，少交不合理学费，及早迈入神秘迷人的古陶瓷鉴藏之门。
青花五彩瓷器怎么辨别真假
中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩
青花五彩瓷器相和釉上五彩瓷器都是属于五彩瓷器的范畴却又有所不同。
青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主导地位;青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青花起辅助作用。
青花五彩是宣德时期方才开创的烧制方法，宣德青花五彩虽然说烧制手法略微有些稚嫩但却初步形成了青花五彩的基本特征德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点;彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。
在现在的市场上五彩瓷器占据这举足轻重的地位在2002年香港佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。2003年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。在2005年，香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交;香港佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。在今年香港佳士得春拍中，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成
《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象;在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。
真假“海捞瓷”辨别
真假“海捞瓷”辨别
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发现于万历沉船上的青花军持，军持是专为阿拉伯人烧制的盥洗用具。
“海捞瓷”是指从海里打捞出来的古代沉船瓷器。历史上不知有多少载有中国瓷器的船只在远洋途中因意外事故而沉没在大洋深处，随船瓷器也被埋藏在海底。随着沉船打捞技术的日益提高，越来越多的海底沉瓷陆续面世，人们对它的关注和研究也开始升温。与此同时，为商业利润驱使，伪造的海捞瓷开始在市面上出现。
要识别海捞瓷，首先要清楚海捞瓷的形成过程。一般情况下，船沉入海底的过程中，船上货物会随货箱的破裂而倾散在海底，但有的包装较牢固且摆放位置恰当的货箱也会完整地保留下来。这两种情况下的海底沉瓷的外观形态完全不同：前者由于散落在海底，被海底海流、泥沙冲击掩埋，同时被海底生物附着，年深日久就会在器物表面形成程度不同的海底生物残留体附着和海流泥沙冲击痕迹等；后者由于存储在较完整的货箱或船舱内，或被深埋海底，除海水浸蚀外基本没有受到外界因素的影响，此类瓷器出海后经简单清洗就可焕然一新（如“碗礁一号”海捞瓷有相当一部分就属于这种情况），其外观无明显的包裹体，但海水的腐蚀会在瓷器表面留下痕迹，往往使瓷器表面呈现哑光，甚至出现腐蚀斑块等。而一些看似久经沧桑、粘满了奇形怪状海底生物残留体的瓷器，清洗出来也许是一件外观铿亮、釉水肥润的现代瓷器。当前一些人正是利用海底生物来伪造海捞瓷。
华光礁一号沉船遗址发掘现场
福建民窑青釉碗
景德镇白釉茶具
海捞瓷真品特征
瓷器沉入海底后，海底生物在瓷器上必然经过附着、生存、死亡的过程，并随瓷器一起经受海流冲击，最终被泥沙掩埋，因此，能在瓷器上“寄生”下来的海底生物残留体都带有明显的时代特征，看上去“干”“老”，近期才“乔迁新居”的海底生物遗存基本没有。经过上百年时间，能在瓷器上“寄生”下来的海底生物残留体已完全钙化，有的已成化石状，没有新鲜感。扳开个别海底生物残留体观察，会发现里外钙化程度相同，色泽基本一致，嗅之无异味，且基本没有锐角及特别突出的部位。但也有特殊的情况：有些瓷器由于刚好掉入海底岩石或珊瑚礁缝隙中，受海流、泥沙冲击影响较小，一些海底生物如珊瑚类还能在瓷器上长成一定的形状。
瓷器来源于瓷土，与碳酸钙类矿物质有很好的物理亲和力，而海水中含有大量的碳酸钙类矿物质，海流运动和温度变化会使海水中这些盐类物质逐渐集结在瓷器表面并沉积下来。因瓷器表面釉层坚硬光滑，附着在瓷釉上的一些沉积物并不牢固，出水后用指甲也可以刮掉部分．利用渗透原理，以稀盐水浸泡这些瓷器数日后，瓷器表面那些盐类沉积物会逐渐剥落，个别附着较牢固的海底生物残留体，用超声波清洗机进行清洗，一般都可清理干净。
龙泉窑荷叶盖罐
福建碗礁遗址出水的牡丹花卉纹十六开光青花盘
福建碗礁遗址出水的龙纹青花折沿盘
如何辨识伪造海捞瓷
假海捞瓷多是将新瓷器装入网内沉入海中经浸泡数月而成。作伪者往往将装有瓷器的网一端系牢在水面固定物（如趸船、浮标、网箱等）上，一端沉入海水中进行浸泡，以便回收。有趣的是，他们有时还定期将瓷器提上来下些饵料之类，以吸引海里的鱼、贝类来器物上附着、排泄，过半年左右，这些所谓的“海捞瓷”就可以出水了。这种短期浸泡瓷器有破绽可寻：瓷器上附着的海底生物残留体看上去“湿”“新”，有的贝类好像是刚“乔迁新居”。有的附着物还有新鲜感，扳开个别螺壳观察，里外色泽相差明显，外面陈旧，里面却很新鲜，有的还能嗅到明显的腥味。有的海洋生物残留体形体完整，有棱有角，没有磨损痕迹。
这些“海捞瓷”绝大多数粘附的是螺壳类生物及其排泄物，偶有类似无机盐类的沉积物，实际上也是用一些物质捣碎后加粘合剂粘上去的，与真正的碳酸钙类沉积物相比很容易分辨。这些粘上去的东西用指甲刮不掉，用水长时间浸泡也不会剥落，用刀去刮也很难刮掉，当其被刮掉的时候，器物的表面也损坏了。
据观察，目前市面上出现的海捞瓷中真品还是较多的。就整器而言，宋代以前的陶瓷器也经常可见真品，但多属普品，而品相较好的青花、青瓷类器物很难见到完好真品。
早期在“南海一号”出水的浙江龙泉窑系青釉印花菊瓣纹盘
景德镇青白釉菊瓣纹碗
景德镇青白釉刻花出筋菊瓣斗笠碗,南宋（1127—1279年）,“南海一号”沉船出水,广东海上丝绸之路博物馆收藏.
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浅谈雍正青花釉里红与乾隆青花釉里红之别
青花釉里红与釉里红一样，一直是一个十分珍贵的品种。自从元代景德镇窑创烧釉里红以来，不但得到了本国人的钟爱，同时也得到了外国人的青睐。尽管元、明两代的釉里红不算成熟，但其昂贵的价位仍让人咋舌，一只32.5厘米高的明代洪武年间的玉壶春瓶在今年的6月香港佳士得拍卖出7852万港元，拍值人民币近亿元！而清代青花釉里红的价格也同样是动地惊天；就拿雍正的青花釉里红海水云龙纹天球瓶来说，近几年直线上蹿:1998年在中国嘉德春季拍卖会上以440万元成交，到2000年在上海的拍卖会上就涨蹿到660万元成交！事隔2年后乃又上蹿到960万元成交！现今呢？此物没见参拍，如若参拍，那还不知在收藏市场上涨到了什么价位；如若在香港或他国，恐怕得上几千万元，甚至上亿元也说不定。
由此可见，雍正年间的青花釉里红的地位和艺术价值，完全可以说在清代的青花釉里红里是名列第一的。那究竟为什么呢？因为青花釉里红到了雍正朝方才成熟，而到了乾隆朝却不但没有进步，反而倒走了下坡路。那么乾隆年间的青花釉里红究竟与雍正年间的青花釉里红的不同、区别又在哪里呢？我分析，主要有以下两点:
第一，尽管乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽；但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗(见图1)；总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽(见图2)，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
第二，就是雍正年间不管是青花釉里红还是纯正的釉里红，其釉里红大多有点点的绿色苔点似的釉点，仿佛点缀着雍正年间釉里红那无穷的美(见图2)；而乾隆时期的釉里红、青花釉里红这种现象就基本上没有(见图1)。这就是乾隆年间釉里红、青花釉里红与雍正釉里红、青花釉里红的最重要的区别所在。
釉里红碗(明)
明 釉里红碗
规格:高10.5cm
质地类型:瓷器
明代景德镇瓷器制造盛况不减且又有新发展。洪武年间在此设立御器厂，正式有了常年照例解贡的官窑。厂内按工作任务分为二十三作，如大碗作、碟作、盘作、盅作等。官匠有三百余人，而“雇夫”等助手不下千计，可见规模之巨。由于进贡器物选取标准很严，故产量不高，有些任务只能转嫁民窑完成，称“官搭民烧”。
根据烧造工艺的不同，可以将明代瓷器分作釉上彩和釉下彩。釉里红与青花是釉下彩瓷器中的两个门类。在明代初年(特别是正德年间)，釉里红的红色还不那么鲜艳，有时还有“晕散”现象，就是图案线条的边缘有些模糊，这是由于采用了石灰釉和助熔剂含量高的色料，色料易向釉层扩散所造成的(这在清代釉里红中很少见到)。洪武时期景德镇所产釉里红数量很多，超过青花和其他品种。宣德年间及以后的釉里红产品极品很少，但在其间烧制的以红色块表现的三鱼、三果、灵兽图案的釉里红器皿，色泽鲜艳如红宝石，只是其红釉是在剔去白釉后再填入的，即是《景德镇陶录》中称的“宝烧”，所以也有专家称之为填红，以与其他的釉里红器物相区别。
明初的釉里红瓷器在器型、纹饰上与当时的青花非常相似。
白地红花釉里红瓷器
釉里红瓷器是在元代初年景德镇创烧的瓷器釉色品种，是玻璃白和铜为着色剂的釉下彩瓷器，釉里红的白地红花，色彩鲜艳，荫蕴而美丽，自元代创烧以来，一直受瓷器收藏者的追捧。
釉里红因为以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。目前所知纪年最早的釉里红瓷器是1979年在景德镇元至元四年（1338年）凌氏墓出土的釉里红堆塑四灵盖罐和釉里红堆塑楼阁式谷仓。元代与明初的釉里红瓷器呈色有些不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
釉里红瓷器是断代的瓷器釉色品种
釉里红瓷器从元代创烧到清代，断烧了200多年，这在中国其它瓷器品种里很少见，因为青花瓷跟釉里红出现的差不多，为什么青花瓷延续了700多年，而釉里红瓷器断烧了呢？因为在当时的技术条件，釉里红瓷器非常难烧制，主要是温度的把控，由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。釉里红瓷器以铜为呈色剂，那么气温稍微高一点，它就会失败，如果温度一高，它就飞了，这个红颜色没了；如果温度低了一点，它也失败。温度如果一低，它就变成黑的，非常不好看。这个温度之间允许的差额是多大呢，大约只有十度。所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来判断火的温度。这个困难是非常大的。直到康熙时期才复烧成功，到雍正达到了巅峰，清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，让中断了200多年的釉里红瓷器在清代发展。
元代釉里红瓷器特征
元代釉里红瓷器釉色一般呈现黑红色或灰红色，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特征。
明代釉里红瓷器特征明代釉里红瓷器继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红的特征，明早期洪武瓷器仍然呈现暗红色，到了宣德时期釉里红瓷器具有天然红宝石般光泽，瓷器界叫“釉里红宝烧”。后朝的釉里红瓷器都没有超越这一时期。
明宣德釉里红三鱼纹高足碗
明宣德釉里红三鱼纹高足碗碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。高8.8cm，口径9.9cm，足径4.4cm。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
釉里红三鱼纹高足碗造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种，这种高足碗在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
清代釉里红瓷器特征
清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一，不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉色浓淡分明，具有鲜明的时代特色。但是在釉里红刚刚恢复的时候，釉里红烧的都偏黑，就是温度偏低。
雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。
清代康熙釉里红四鱼纹水丞
清雍正釉里红花蝶纹笔筒釉里红花蝶纹笔筒，清雍正，高15.6cm，口径18.3cm，底径18.3cm。
清雍正釉里红花蝶纹笔筒呈圆筒形，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁釉里红装饰。主题图案有两组，一组绘洞石、菊花、牡丹以及飞舞的3只蝴蝶；另外一组绘喜鹊登梅。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花双线圈。
此笔筒胎坚、釉润。釉里红的发色稍微不足，但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣。笔筒上两幅画面的喻意是“探花及第”和“喜上眉梢”。
明青花、元末明初釉里红大连藏家还真藏龙卧虎
明青花瓷器简介：
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
明青花瓷器特点：
洪武时青花瓷器
青花瓷器期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。
永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯(大、中、小)、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于鋬柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款;宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润;宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......
元代釉里红的鉴藏
元代釉里红
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红”是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。
釉里随着收藏界“元青花热”的持久不衰，元釉里红更成为热中之热。元代时期的釉里红瓷器，一直都是市场上相对比较少见的高古类古陶瓷。而在收藏界一提及元代釉里红，行家们通常想到的都是玉壶春瓶或大碟，而关于方形的釉里红古瓷则相对比较罕见。
在一本收藏协会的会员藏品集刊物中，刊登了广东省收藏家协会理事、广东文物研究会理事何满光先生所收藏的一件元代釉里红古瓷。该盆为方形，如意云头足，平沙底。盆口为长方形，四壁微向下收。胎土细腻，烧结坚密。器壁用青花绘栀子花、荷花、菊花和梅花，笔法简练洒脱，青花发色温润典雅。“该盆的器形非常独特，查阅相关图录并不多见。”何满光说。“但在1995年的中国嘉德[微博]拍卖公司的秋拍中，就有一件类似造型及纹饰也相同的方盆拍品，其估价为50万~70万元人民币。” 据何伯的仔细对比，两者有着许多的共同特征。他透露：“釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。”一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地“铺垫”出来。“而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。”何伯说。