瓷砖工艺。
德化民国时期的茶具主要有茶壶、茶盘、茶杯等。民国时期德化的茶壶以彩瓷为主，有青花也有白釉，但粉彩显然是主流。这一时期的茶壶有提壶和执壶两类，常见的造型有圆形、扁形、六棱、八棱等。茶壶的造型是关键，常见品价廉，稀有品价高，这也符合“物以稀为贵”的收藏规则。一件造型优美，壶面清新，色彩艳而不俗，品相完好的茶壶，即为上品。茶壶的使用离不开水，尤其是滚烫的开水极易伤害壶的壶面，使之掉彩，可以说茶壶的品相是不容忽视的。收藏茶壶或者说在看一把壶时，最重要的是看壶盖是否原配，壶嘴是否有伤。众所周知，倒茶水时壶嘴经常与杯盏接触磕碰，所以壶嘴容易损伤，而壶盖拿上拿下最容易滑落摔碎。德化民国茶壶多半壶身的纹饰与壶盖的纹饰是统一的对应的，如壶身绘山水，则壶盖也绘有简约的山水。又如茶壶是六棱的，其盖也必是六棱形的。德化彼时的茶壶盖上常书有“一片冰心”，而景德镇壶盖则书“仿六如法”。六如即唐寅。只要多学多看，记住什么造型的壶配什么样的盖，才不会上“张冠李戴”的当。
茶盘的造型并不重要，常见的有圆形、椭圆形、长方形和八棱形等，重要的是胎釉是否细白温润，壶工是否精致到位。民国德化茶盘的纹饰，或山水，或人物，或花鸟，也有以文字作为装饰的，其中花鸟和山水最多，人物和文字甚少。由于茶盘是实用的日常饮茶工具，所以存量较多而且大多为普通品，精品少。收藏德化民国茶盘，首先要选择壶工较好的山水和人物纹盘，一般的花鸟纹盘收藏意义不大。其次，注意茶盘上的铭文，抗战题材和体育题材较受追捧，婚嫁和祝寿题材则属一般。最后看是否名家绘制，艺术家绘制的作品才能称其为艺术品，否则连工艺品都称不上。德化民国茶盘落人名款的少，大部分落的是商号商铺款，印章亦然。
有听说专收茶壶或茶盘的，鲜听到谁专收茶杯的，可见喜藏杯子者甚少，故杯子价格低，基本没赝品。为此，我想如果能收到上百只造型各异，五彩缤纷的杯子，也是不错的选项。德化民国时期的茶杯有大和小两种，小杯纹饰随意简单，就单只小杯来说没收藏意义，但作为一壶一盘四只杯完整一套却缺一不可。大杯和我们今天使用的杯子大小相近造型相似，只能从胎釉、色彩和壶风加以区别、判断。购藏一件杯子主要看纹饰，看题材以及壶工的粗细，其次留意杯上的铭文是否有意思有意义，甚至杯上文字的书写水平也值得考量。大茶杯有带把的和没把的两种，一般讲带把的杯要配上盖，否则不完美，而没把的杯，没盖有盖都可以接受。
德化民国时期的茶具还有一种常见的三件套盖杯，它和我们当下天天泡茶的盖杯是一样的。还应该有装茶的瓷质茶叶罐，但很少见。
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疯狂的民国时期瓷器收藏热
“2002年，我在地摊上花1000元买了一对‘牡丹与中山狼’民国粉彩瓷瓶，今年9月初，一位藏友出价2万多想收藏。”有着近20年瓷器收藏经验的张洪鸣告诉记者，过去不被看好的民国瓷，现在已成了玩家的“新宠”，一些民国时期瓷器藏品的风头甚至盖过了不少明清瓷器，如此还能爆红多久？他不禁为盲目跟风的藏友们担忧。
民国瓷主要是指1911年到1949年间烧制的瓷器作品。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。
“民国瓷器大体可分为仿古瓷、日用瓷两大类。”常见的仿古瓷有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元官、汝、钧、哥、定窑的瓷器，而尤以仿明清的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、红绿彩和单色釉器居多，特别是仿雍正、乾隆年间瓷器最为流行。品种有尊、瓶、罐、碗、盘、杯、壶、渣斗、盒等。仿古瓷虽然在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格，但总的工艺水平不高；民国日用瓷以青花、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。这些日用瓷的胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上气泡和脱釉的现象十分严重。其青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国，其纹饰继承了清代在器物上题诗文的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲坐轻舟泛碧溪”、“人面桃花相映红”等。
“历史迈入了一个新的世纪，在这个热衷收藏的年代，要研究民国瓷，就要给民国瓷器一个客观、公正的理性评价。”据张先生介绍，民国瓷虽然经历的时间不长，但它却留下了不同流派各具特色的风采，其中以民国粉彩的艺术成就为头筹。民国瓷的彩绘较前朝有其独到之处，当时景德镇的瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新，而文人的加盟如潘何宇、汪晓棠等人，更是以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，并在瓷器上加以成功的表现，扩大了彩瓷的领域，由此产生了新兴的粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，更接近画，无论是在造型、线条、光线、色彩等方面都可以比肩于画家在纸、绢上的作品，并在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流。而以景德镇“珠山八友”为代表的彩绘名家也将粉彩绘瓷推向了高潮。他们用中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺加以创新发展，形成新的流派。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。其作品虽各有风格，但画品高尚，为当时的达官贵人所青睐，同时也揭开了民国瓷器发展的新篇章。
“平民收藏何尝不是一件乐事。”张洪鸣告诉记者，他刚开始收藏民国瓷时，对“洪宪瓷”十分感兴趣。1916年，袁世凯复辟称帝，定国号为“洪宪”。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，世称“洪宪瓷”。这种“洪宪瓷”胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，当属凤毛麟角、稀世珍品。“我曾经踏遍大江南北，只为寻得此佳品。几经辗转，收集了为数很少的‘洪宪瓷’，同时也花费了太多的‘雪花银’，最后得知这些被我如获至宝的珍品都是赝品时，也只好惨淡收场。这是我收藏历程中的一次‘惨败’，同时也是我收藏生涯中的一个重要转折点。重新审视后，终于豁然开朗。得出一个重要结论，就是老百姓要搞‘收藏得起’的收藏。”这回老张的出发点还是民国瓷，只是“内容”大不一样。在很长一段时间的走访后，他发现除了“珠山八友”、“洪宪瓷”等精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。尤其是当时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为上世纪20年代时的作品，画面生动逼真，值得收藏。
“收藏切忌盲目跟风。”张洪鸣认为，“近段时间以来，民国瓷在我省藏市迅速窜红，虽然其藏品具有一定的升值空间及收藏潜力，但这种近乎“疯狂”的“辛亥效应”并不可靠。“‘珠山八友’、‘洪宪瓷’这些民国瓷精品，工艺水准完全达到了清王朝官窑的水平，是景德镇瓷业在当时不断衰退中产生的一朵奇葩，的确具有极高的收藏价值。但在收藏领域，并非哪个板块热，就意味着所有的藏品都会水涨船高，价格是否会经得起考验，主要还看藏品本身的艺术价值，以及所承载的历史意义和研究价值。”
民国时期日本瓷器特色鲜明
民国时期日本瓷器特色鲜明
民国时期日本瓷器特色鲜明
文/图呼和浩特晚报记者马妍品鉴专家：杨润先(国家古陶瓷研究会会员)
委托人：李先生
这是我爷爷传下来的一件瓷器，我小时候就看见这瓷器被当做陈设品，摆放在家中，据爷爷介绍这是一件日本瓷器，希望老师介绍一些关于日本瓷器的收藏知识。
专家鉴评：
这件日本瓷器上背面英文刻写“日本制造”，年代应该是民国时期。明清时期，以景德镇为代表的瓷器销往日本，受到各界人士的喜爱，日本受中国青花、五彩瓷器的影响，烧制出与中国瓷器十分相似的青花、五彩瓷器。从造型纹饰和色彩上尽力模仿，但是经过日本本国烧制后的瓷器与中国瓷器还是有一些不一样，比如颜色要更为艳丽，而且画工也不一样，日本瓷器上的画多是印制上去的，这一些大大区别于中国的瓷器。
日本是一个以生产陶器为主打产品的国度，其生产瓷器的历史仅仅有400多年的时间，大大晚于中国。但是，日本陶瓷行业日用细瓷的产品设计与技术工艺却取得了巨大的进步。日本日用细瓷的生产技术水平很高，包括瓷器的实物质量(包括使用强度、耐划伤性、热稳定性等)、白度、产品规整度，以及在控制釉面铅、镉溶出率方面，各项技术指标均领先于国际水平。尤其在日用瓷器产品的器型、画面设计，釉色装饰以及产品配套和包装装潢方面，俨然形成了一套独特的风格与特色。日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
乾隆时期瓷器特点
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s11、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。12、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻13、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。14、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
粉彩开光人物茶壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 壶
说 明： 清乾隆
此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景；背面开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。” 壶盖与底均有描金。壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。
此壶造型丰腴，线条圆熟，粉彩淡雅。纹饰取材于清乾隆七年（1742年）御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意，画面构图疏朗，描绘细腻，题诗书法精妙。乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，一生所留诗稿丰富，从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。
异彩纷呈的民国德化窑瓷塑
民国 王母庆寿雕像（陈其泰款），高34、底22×12厘米
民国时期经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解放战争，是中国半殖民地、半封建社会的终结时期，也是向现代社会过渡的一个特殊阶段。在这样一个社会大动荡、大转变的历史背景下，全国瓷业虽然出现了萧条、衰落、艰难、困顿的生产态势，但以江西景德镇窑、福建德化窑等为代表的多个历史名窑，仍然坚持生产民间用瓷而获得生存发展的奇迹，并为后人留下了数量众多的能够反映时代风尚的珍贵器物。
由中国国家博物馆研究员、著名陶瓷专家耿东升担任主编，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗“德化窑烧造技艺”代表性传承人、德化县收藏家协会会长陈明良担任副主编的《明清德化白瓷》专著，从明清时期德化白瓷的胎釉、造型、装饰、纹饰等特征进行论述，精选百余件代表性器物辑录成册。本期，小编对该专著中的民国瓷塑部分进行选登，以飨各位收藏爱好者。
民国 渔翁立像，高43厘米
民国 达摩卧像（苏学金、博及渔人款）
民国 岳母刺字像（许裕源制款）， 高19、底13×8厘米
民国 牛郎织女像，高27、底17×9.5厘米
民国 童子拜观音像，高36厘米
民国 披坐观音像（福建德化款）， 高23.5厘米
民国 披坐观音像（福建德化款），高24厘米
民国 卓晚春坐像，高23厘米
民国 地藏王像，高23厘米
工艺瓷有哪些特点
工艺瓷，分为一般工艺瓷和特殊工艺瓷。
一般工艺瓷盛行于唐宋时期，它在瓷器上模仿其他工艺品的效果，著名的有珍珠地划花和剪纸贴花。
特殊工艺瓷从外表看起来不太像瓷器，而像是被仿造的物品，例如，仿雕漆瓷碗就像一只雕漆碗，不细看根本看不出是瓷器。最著名的是金釉法论，最奇特的是螃蟹杂品瓷果盘，它们看上去像是金法轮和装在盘子里的螃蟹、核桃、花生等杂品，实际却是瓷器。
特种工艺瓷模仿其他自然物和工艺品，目的是仿真乱真。清乾隆人朱琰在《陶说》中记载：乾隆朝“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖”，这说明当时的陶艺技工们对陶瓷工艺的掌握已经得心应手、炉火纯青。
特种工艺瓷初创于清雍正官窑，乾隆官窑最为繁盛，以后诸朝少见，但光绪朝似有复兴，民国时期有仿制品。斑花石是故宫乾隆御花园中铺路的小石头，是乾隆皇帝之爱。民国时期有些仿清雍正、乾隆时期的仿品比真品做得更加精细。
民国晚期瓷器有什么特点 如何辨别
民国时期在我国的历史长河中有着重要的意义，在不到40年的历史中，它过渡了清朝的灭亡和新中国的成立。即便在这段动荡不安，战争纷飞的时间里，民国瓷器业燃有着它的发展特点。在盛世当下，民国晚期瓷器的收藏与交易成为了业内人士的重点关注的问题。那么，民国晚期瓷器到底有什么特点呢？人们又该如何辨别真正的民国瓷器呢？
民国晚期瓷器的特点
各个收藏者明白，在民国瓷器的分类中，它大体分为仿古瓷和日常生活瓷器两种。其中，民国晚期的仿古瓷多为达官贵人所定烧的青花，五彩，粉彩瓷模式，其中以徐世昌定烧的仿雍正官窑器，它的烧制水平代表了当时瓷器生产的最高水平，而日常生活瓷器的烧制大多为质地粗松的以青花，五彩和粉彩为主的生活类器皿，这些器皿虽与晚清时代的瓷器风格形式，但更加想简单，纯朴和平直风格转变。
由于民国时期的大混乱，民国时期的瓷器在数量和制作品质上明显不如清代，但其中不乏有一些精品瓷器的诞生，其中以江西瓷业公司督造的瓷器以及景德镇珠山八友瓷器所产的精品瓷器，这些精美瓷器在目前的收藏市场依然有着不错的市场。
如何辨别民国晚期瓷器
就目前而言，人们辨别民国晚期瓷器一般从胎质，釉面，彩料以及老气四个方面来鉴别。
1、胎质。民国晚期，瓷器的制作开始了工艺操作机械化进程，此时的瓷器坯胎制作整齐，薄厚一致，胎土使用较细润，铁星含量较少。同时，由于当时的窑炉和燃料的改进，瓷器受火烧制均匀，胎土的瓷化程度非常高，瓷器胎体坚实精致。
2、民国晚期瓷器大多经过了机械处理，其釉面明亮细腻，光彩柔和明亮不刺眼，随着时代的不断推移，釉面变得柔和泛黄，具有松软感。
3、民国时期的瓷器所用的釉料在早期使用清代料，但因为杂质较多，瓷器略显发灰，在民国晚期，瓷器釉料采用化工颜料，此时釉料纯度高，无杂质，瓷器鲜活感极强。
4、民国晚期瓷器自带的老气。民国结束至今七八十年，传世瓷器自带包浆，其釉面和釉色经过时间的洗礼渐渐黑中透黄，且有收缩现象。
民国结束七十多年，其瓷器在世数量还有不少，对瓷器感兴趣的藏友不妨到古玩市场逛逛，没准儿能捡漏一件不错的瓷器呢。
民国瓷器成交价格：
1:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
2:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
说明：王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
3:王步民国对石传经矾红笔筒，尺寸：直径4.5厘米；高13.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：对石传经 竹溪王步作钤印：王步底款：竹溪。
此作人物开相奇古，胡貌梵相，仙风古道，曲尽其能，与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象的传统有相继承的一面。寿佛身着红袍，僧衣以没骨法表现，只拓抹，无勾线，一笔绘成，衣纹褶皱流畅准确，极富立体感。寿佛坦然而立，红袍下双足形似兽爪，对应的虚景如梦如幻，“凡所有相，皆是虚妄”，石最可人，也能悟道。其时在一九三九年，王步积攒了半年的一百多件青花精品，在烧窑过程中全部倒塌，多时心血毁于一旦，王步当场口吐鲜血昏厥过去。作品的湮灭，对于艺术家造成了莫大的打击。那个年代，兵荒马乱，民不聊生，王步转而创作寿佛题材，希冀神佛保佑九州岛大地。瓦官寺里维摩诘，舍卫城中辟支佛。若将此画比量看，总在人间为第一。贯休，唐末五代著名画僧。尤其是所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”
4:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。
5:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
6:民国（1929年）作王琦粉彩人物瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2017.09.03，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌匋迷道人王琦写意。印文：琦、匋匋斋。
说明：此件拍品蓝耳，胎釉细腻，为民国时期最上乘之胎釉，描绘的是一隐逸之士对渔樵生活的向往，表达了中国文人士大夫归隐山林的美好愿望。人物面部粉彩头子技法，整个画面行云流水，配以长题，诗书画印俱全，为王琦晚期刻画人物的佳作。
7:民国徐仲南粉彩人物瓶（一对），尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2017.09.03，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：四季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。印文：1.栖碧山房 栖碧山房2.徐、仲南 3.徐、陔。
此对瓶器型秀长典雅，上下青花边饰工整，青花发色纯正，胎质细腻，如玉似绫。构图简单，以少胜多，大量留白，留下无限想象空间。人物形象生动，衣褶圆转流利，风格清朗简约。此瓶造型秀美，设色淡雅，笔墨精妙让人回味无穷，成对更为难得，把玩不忍释手，实属收藏佳品。
8:民国王琦款人物图瓷板，尺寸：高38厘米，估价：HKD 150,000 ~ 250,000，成交价： HKD 1,829,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
粉彩人物瓷板绘“圯桥进履图”故事，通景构图饱满，运用西洋绘画的晕染技法，色彩明丽不失清新隽逸，面部表情刻划细致，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱。用笔老辣，顿挫有力，应为王琦中年后成熟期之作品。右上草书题诗云：“皇极谁销秦火余，勋华消息竟何如。汉家事业空无补，每恨龙钟一卷书”。题识：“壬申孟夏月上澣，西昌匋迷道人王琦写于珠山。”钤印：“西昌王琦”、“匋斋”。诗为明代谢承举题《圯桥进履图》，收《康熙御定历代题画诗》中。典故“圯桥进履图”，又称“遗桥三敬履”，传说韩国公子张良，刺秦始皇未遂逃亡下邳，途经石弓山，遇到一老人桥上。老人欲考其气量，故三次将鞋丢入桥下，张均恭敬为其拾还。老人遂将《太公兵法》授予张良。张良读后通其中之奥秘，后辅佐刘邦灭掉秦国得天下。
景德镇民国雕塑瓷工艺鉴赏
雕塑始于隋朝。从宋代开始，制作的品种日渐增多，所出成品灵巧、典雅、秀丽，风格由简朴到精微。
民国时期景德镇瓷雕艺术题材丰富，品种多样，形式新颖，塑彩结合，塑釉烘托，开创了瓷雕艺术的新天地。
民国初年，福建游泽长(又名长子)来到景德镇，将何氏瓷雕技法与景德镇制瓷原料、工艺相结合，创作了一批别开生面的新作。何氏瓷雕风格与景德镇传统瓷雕风格的相互渗透和影响，使景德镇民国瓷雕起了质的变化，从而形成二者兼具却又超越二者的新风格。
民国时期景德镇瓷雕由于操作的方法不同，可分为圆雕、捏雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。雕塑不仅题材广泛，有佛像、福禄寿三星等吉祥人物和英雄豪杰形象以及动物、花鸟等造型，而且装饰风格多样，其装饰技法一般有描、画、填、洗、扒、刷等。由于不同装饰技法的运用，丰富了雕塑的表现能力，使所要描绘的对象生动传神，具有非凡的艺术效果。
圆雕窑彩诵经罗汉作者曾龙升。圆雕又称立体雕，是一种可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。此作品采用传统的圆雕工艺和窑彩装饰，用本金勾画袈裟，坐墩用青花绘描卷云纹，二次烧成。夸张的脸部表情，表达了和尚诵经的专注虔诚。
捏雕白釉蔬果笔洗捏雕也叫“捏花”，以手捏为主，简单使用一些辅助工具，基本上是以写实的手法塑造各种动植物和人物的自然形象，无论是植物的花瓣、花芯或动物的羽毛均以手工为主，捏塑而成。其装饰方法有多种，有用高温颜色釉装饰的，有经高温烧成后再用釉上彩装饰的，也有用颜色釉和釉上彩结合装饰的。其成品精巧细致，形象生动，风格写实。
此笔洗的作者是杨海生。作品采用传统的捏雕工艺，整器以葫芦为主造型，左形瓜蔓缠绕，果实累累。看似凌乱，却章法有序；右形似掏空的半个葫芦，形态逼真，生动传神。整器施白釉，恰似一件玉雕作品。