景德镇古代瓷器。
在我国，悠久的历史文明进程给景德镇陶瓷雕塑烙上了鲜明的时代烙印，体现出一个时代的制作工艺与审美要求。在传统的景德镇陶瓷雕塑中，注重的是景德镇陶瓷雕塑艺术的实用性，而如今，当代陶瓷作为一种介质，用来传达创作者的情感，中国景德镇陶瓷雕塑创作已经转向了纯粹的个人精神的表达，使得当代景德镇陶瓷雕塑创作具有更加强烈的时代语言，并且表现为多元化、开放性和创新性的现代性特征。
2 景德镇陶瓷雕塑的现代性概述
景德镇陶瓷雕塑的现代性是指当代景德镇陶瓷雕塑艺术创作以个性化的创作手法，表现当代人文关怀的时代特性，使得作品具有较鲜明的时代精神特征和艺术语言形式特征。现代景德镇陶瓷雕塑挑战传统艺术形式及审美观点，具有很强的突破性和创新性。结合现代的时代特征去看待现代景德镇陶瓷雕塑，需要更新观念，用全新的审美对待艺术作品。景德镇陶瓷雕塑的现代性，也体现在它的新风格、新的技艺，推陈出新才是真的艺术。
3 我国当代景德镇陶瓷雕塑发展现状
（1） 从现代生活方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在过去，中国景德镇陶瓷雕塑艺术融入自然和生活，人们不仅追求它的功能性，也看重它的伦理文化、社会状态的反映。很多人喜欢古代的陶瓷和雕塑，并不是这些景德镇陶瓷雕塑工艺多么精湛，而是蕴含着一种人文价值。随着时代的发展，思想观念的不断进步，人们更看重的是在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中表达出创作者的个人思想，其实是形式与外在装饰。不同于过去，受传统观念束缚，现在的景德镇陶瓷雕塑创作者更喜欢个性化，因此，作品的表达情感不一样，也使得景德镇陶瓷雕塑的审美趣味趋向于多元化。
（2） 从现代人们思想层面上来看当代景德镇陶瓷雕塑
艺术家的精神解放意识已经传入到广泛的文化和历史层面上。从作品中可以看到，他们为对人性自由的追求以及对传统、权威等各种禁锢的反叛和突破。在众多的艺术作品，景德镇陶瓷雕塑陶瓷作为一种文化产物，在工艺和艺术的互流、发展的重要性上超越了其他的艺术形式。景德镇陶瓷雕塑的艺术创作要在继承传统的基础上进行创新，将新的观念和手法运用其中，充分表现出它的创新性。
（3） 从社会文化交流发展方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在开放性社会，在当代陶瓷艺术的创作群体中，各大艺术院校的青年教师起到中梁砥柱的作用，这些接受新思想的年青创作者受了当代西方艺术文明的影响，同时吸收了各国的文学、哲学、艺术等各方面的知识，形成了自己独特的知识构架和对艺术的理解。不同文化背景下产生不同的艺术作品，随着时代的发展，在经济、信息、文化的全球化大环境下，各国交流日益密切，也正是这样，年青的创作家们引导并影响了中国当代陶瓷艺术的发展方向，充分展现出当代的景德镇陶瓷雕塑开放性的时代特征。
由此可见，景德镇陶瓷雕塑艺术以多元化，创新性和开放性的时代特征深刻地影响人们的生活世界，并更进一步的影响到人们的文化艺术观念和精神观念。
4 当代景德镇陶瓷雕塑现代性特征
4.1 多元化
当代陶瓷艺术创作者要抛开了陈规旧律的束缚，思想观念，从而使得当代陶瓷艺术创作者们视野异常的开阔，思想也变得多样起来，使得中国当代景德镇陶瓷雕塑创作形态上的多样化。
社会物质文明的巨大发展向人们展示了一种不同以往的新的审美取向，它着重强调的是个性与多元的并存，体现在当代景德镇陶瓷雕塑的创作上与不同领域的艺术形式的相互冲击，相互融合，体现陶瓷艺术的多元性。形成新的艺术形态主要体现在融合了绘画艺术，现代景德镇陶瓷雕塑融合了装置艺术风格。追求内在的精神价值与审美价值，结合东西传统景德镇陶瓷雕塑与现代陶瓷艺术的眼光去观察中国现代陶雕塑的发展走纯艺术化道路将会是个正确的态度。解决了传统景德镇陶瓷雕塑在视觉艺术氛围整体表达上的“乏力”，拓宽了现代景德镇陶瓷雕塑的范围。在景德镇陶瓷雕塑的多元化，将作品更加生动地展现在了人们的眼前，丰富了景德镇陶瓷雕塑艺术的方式，进一步促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。
4.2 创新性
创新性主要体现在当代景德镇陶瓷雕塑创作的创新手法。主要表现为泥料使用的方式创新及釉料装饰的方式创新。
景德镇陶瓷雕塑的主要材料是泥料，注重泥料的选择与制作的过程，是景德镇陶瓷雕塑艺术的基础，所以艺术家都是极其重视。尤其是现代艺术家对作品的创作已经突破了传统的约束，更加注重手工痕迹的表现。手工痕迹是作品的重要组成部分，能够充分展现制作者的个人意志，强调对雕塑作品所运用原料本身特色的关注。所以，在选择原料与制作的过程中，艺术家更加注重泥土本身的特质，充分发挥其自身特点，泥料的机理效果不同，泥料选择恰当，才能让艺术家们感受到随性而发、轻松而愉悦的创作过程。
在景德镇陶瓷雕塑不断发展的过程中，釉料装饰是不可缺少的重要环节。正是因为科学技术的不断发展与进步，在釉料装饰的方式上，艺术家不断地突破了传统，进行创新，改变了过去的单一的“青”色。在现代的社会中，艺术家在结合传统单一釉色，在此基础上运用开放性思维进行各种尝试。在艺术家们的大胆的尝试后，在釉料装饰的运用上突破了传统的约束，构建了更加缤纷的选择空间，丰富多彩的釉料装饰作品日益增多。在现在成品展示中，我们会发现不断有更加新颖的釉料出现，这样的创新极大地促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。那些出现黑斑等被认为是瑕疵品的作品，如今也慢慢地被人所接受。人们对于陶瓷作品好坏的评判标准也发生了改变，不再像以前那么刻板，用创新的眼光去挖掘每一件作品的其独到之处，这些改变在一定程度上支持着艺术的发展。全新的环境能够给予艺术家更加开阔的创作空间，充分发挥自己丰富的想象力，将独特的想法运用在景德镇陶瓷雕塑的创作之中。
4.3 开放性
相对于传统景德镇陶瓷雕塑创作思维封闭性来说的，当代景德镇陶瓷雕塑的创作具有开放性，也就是说，创作者已经摆脱了一板一眼的创作要求，现在的创作允许他们介入自己的想法，留给他们相当多的空间去发挥。另一方面，作品呈现过程中，观赏者可以带入自己的感受，去理解、去思考、去拓展，以达到对作品更深入的情感共鸣。随着我国对外开放的逐步深入，各种开放性与多元化的思维模式渐渐影响着当代人的意识观念。在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中，开放性思维也影响着当代陶瓷艺术创作的过程。在景德镇陶瓷雕塑艺术中处处充满着开放的活力，同时也使得作品具有很强开拓性，在作品和艺术追求方面呈现着多元化。
5 总结
本文通过对当代景德镇陶瓷雕塑的现代性的概念阐述、进行了一定的研究和总结。从当代景德镇陶瓷雕塑的的现代性的分析，可知，时代特征的现代性是当代景德镇陶瓷雕塑发展的动力。不断创新的精神、多元化的理念、开放性思维是推动了现代景德镇陶瓷雕塑文化的进步的重要的三个方面，将它们运用到景德镇陶瓷雕塑艺术中，使得景德镇陶瓷雕塑更加具体、生动的形象表现出来。现代化的特征是影响景德镇陶瓷雕塑发展的重要影响力，加快了景德镇陶瓷雕塑的现代化发展进程。
精选阅读
景德镇陶瓷雕塑的几点思考
瓷雕，也可称为瓷塑，在众多的雕塑材料当中，尤以瓷雕最为灵活多变，也最让人们期待，
一、景德镇的瓷雕
在上世纪中叶，景德镇的陶瓷雕塑几乎被佛教题材的罗汉和观音题材一统。当时雕塑瓷厂生产的雕塑瓷大多是三星、罗汉、观音、西方三圣等。笔者还记得，年少时总能看到一对对蓝色的狮子瓷器和供奉在大堂上的观音像，或摆在家里的五子罗汉和福禄寿三星，它们是那么惟妙惟肖。
宗教艺术的盛行是人民群众智慧的结晶，也是人类宝贵的艺术财富，然而，随着人类物质文明和精神文明的高度发展，这类传统陶瓷雕塑艺术已很难满足大众的需求。景德镇陶瓷雕塑界亟待着新的突破。
周国桢教授给景德镇带来了一股新风。1954年，从中央美院雕塑系毕业的他在来景后立志结合时代精神创作一批更具生命力的作品，如他在1955年，结合中国“除四害”运动以及公私合营的进行，塑造了作品《弹弓手》和《迎春》。
观音、罗汉一统天下的景德镇陶瓷雕塑局面最终被打破。上世纪，雕塑瓷厂以创作水浒108将达到了它的鼎盛时期，以曾山东、何水根为代表的景德镇传统雕塑力量在当时非常强劲，而以周国桢教授、中国工艺美术大师张育贤、刘远长等也成为了全中国乃至世界的风云人物。
时至今日，景德镇陶瓷雕塑陷入一个怪圈：贵的没别人的贵，便宜的也没别人的便宜。尽管，一些出自景德镇名家之手的陶瓷雕塑作品可卖出高价，但鲜有如佛山一名大师将十六只蚂蚁卖到八十万之多；而我们的工业生产不如对方，自然成本就高出他人，也造成了便宜没人家便宜。
这并非是市侩的议论卖价，而是从侧面了解景德镇陶瓷雕塑的市场认可度，及发起由此延伸的一些思考。
近些年，有许多技艺精湛的瓷雕艺术家纷纷转行，他们不再搞雕塑，转而在瓷板、瓷瓶、瓷盘上作画，究其原因，这是市场份额引导下出现的一个怪相。
景德镇陶瓷批发市场上有句口口相传的话：一瓷瓶、二瓷板、三瓷盘、四小件、五雕塑，在众多陶瓷艺术门类中，雕塑被排在最后。
二、几点思考
我们不能一味的去责怪陶瓷雕塑艺术家的不坚持，作为从事雕塑十余载的笔者，对个中辛酸深有体会，这辛酸处不仅仅是物资上的，还有精神层面的。
曾经，笔者在外参加各大艺术盛会的时候，常有顾客询问：这个瓷器是谁做的？答曰是国家级大师XXX画的。人家再问：“我问的是这个花瓶是谁做的？”结果，一语问倒在场很多艺术家。
在当今的景德镇，许多艺术家只记得一味崇尚“创新”，却忽略了我们一直处于领先的传统工艺。在笔者看来，首先是“工匠八方来”，工艺的集大成让景德镇成为全国制瓷中心，然后才造成如今“艺术家八方来”的盛世。
因而，我们不能忽视传统工艺，应该尊重那些能沉下心“做手艺”的人，要给他们公平的待遇，比如也可以将传统工艺做到极致的人评选为国家大师。
陶瓷雕塑首先也是手艺活，只有好的手艺，才能将好的想法淋漓尽致地表现出来，否则，光有好的想法，也只能是无米之炊。
同样是在艺术展览会上，有人指着一件“哈哈佛”问笔者是谁做的，笔者很自豪的说，这是我们刘远长大师的作品，因为从泥巴到成型再到施釉、烧制全由他一人完成。笔者佩服的不仅是刘远长大师的创意，更对他对传统技艺的精到把控和细节处理感到由衷钦佩。
上面说的是针对景德镇陶瓷雕塑所处外部环境的一点认识，还有内部因素的几点思考：①是市场化程度不高，在引导和培养市场上，我们做得还有所不够；②是没有形成应有的合力，许多人都是单兵作战，有些人市场好，有些人市场相对较差，然而，当我们拧成一股绳时，相信只要实力过硬，好的会更好，差得也会变好；③是没有形成真正的地域特色和风格，我们还不及德化中国白、佛山公仔个性鲜明，一望便知。
三、好的现象
也有一些好的现象。近些年，一些当代名家、雕塑家纷纷来到景德镇，如范曾、吴为山、黎明、韩美林、姜宝林等，他们也创造了一些作品，从某意义上来讲，他们给景德镇的陶瓷带来了不同的艺术语言，增添了不少色彩，也带来了一些新的理念。
前些年，雕塑瓷厂开办了陶瓷创意集市，即如今的陶瓷文化创意园，在陶瓷界特别是雕塑界，犹如一颗重磅炸弹，很多好的创意在这里诞生，让人感受到“原来瓷器也可以这样做”。它们在给我们带来很多新的思想和新的理念的同时，也带来了新的发展。最重要的是，诸如陶瓷文化创意园的诞生给景德镇留住和吸引了不少人才，不少学子留在了景德镇，不少追梦者也来到了景德镇。
陶瓷雕塑的装饰性及艺术价值
陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。
在人类文明的发展过程中，陶瓷雕塑始终与人类相伴，一些雕塑瓷还具有双重价值，既是一件艺术品，又是一件实用的生活用具，它已经成为装点生活，美化环境，净化心灵的一种不可或缺的艺术品。
（一）陶瓷雕塑艺术特点
陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更是飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全：有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂皇，鲜艳夺目。
（二）陶瓷雕塑装饰特色
远在隋代，就出现了景德镇瓷器雕塑品，到元、明期间，瓷塑品上有了加彩粗糙之纹饰。至清代，由于粉彩的产生与发展，很多中低级粉彩工也从事少量的彩饰(俗称“加彩”)。当时艺人们为追求工艺之技巧，雕塑彩绘的艺术风格也打上了时代的烙印，如，康熙的五彩，雍正粉彩的彩饰风格，瓷雕多以素身，满地彩饰方法进行加彩，除面部少彩或手足肉身不彩外，一般多以缠枝花卉、豆芽樱子、云头饰满，又以色地，沙地、珍珠地夹彩，不惜工本，由简到繁，以“满”为好的画风，风靡一时，有些一直保持至今。
又如福，禄、寿三星，是传统雕塑的主要产品之一。它是一组富有浪漫主义色彩的作品，在装饰上采用了粉彩的技法，题材上配以吉祥如意，龙、狮，蝠、寿，桃等图案而饰之，又以流云、海水、洋莲边花相衬托。装饰技巧上变化多姿，线条刚柔相济，画面严谨，色彩华丽而又典雅，平铺之中结构匀称，穿插自然得体，既有变化而又统一，构成了粉彩装饰特殊的艺术效果。又如，万花观音和万花罗汉雕塑产品，则以粉彩填画装饰，别具一格。它吸取了工笔国画与宫廷壁画之长处，采用勾，勒，点、染之技法描绘各种花卉，以金地相衬托，给人以五彩缤纷，金碧辉煌之美感，在国内外展览会及市场销售上深受群众喜爱和赞赏。
（三）陶瓷雕塑的当代艺术价值
众所周知，陶瓷雕塑是一种立体造型，但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础，但构成雕塑形象的，却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性，又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有别于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面，首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象，含有着与众不同，极富特色的材料审美效应。
以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象，使它具有某种犹如自然生成的，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体，然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时，才是完整意义，完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素，决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质，本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉，把它施之于雕塑之上，就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。
烧制好的白釉瓷雕可以进行后期彩绘。这是陶瓷区别与其它种类雕塑的又一特征。对瓷雕白胎可以进行粉彩、古彩、新彩，或单一、或结合的多种形式的彩绘。由于釉上材料料色繁多，加彩的雕塑可使造型体表达到五彩纷呈，令人目不睱给的程度。合理运用塑、绘两种语言手段，并使形、色两种媒介和谐巧妙，分寸得宜地有机融汇在同一雕塑对象之中，这是其他材质的雕塑无法企及的。