瓷砖墙面。
12世纪晚期，逐水而居的荷兰人乘着由挖空的原木做成的船从阿姆斯特尔河顺流而下，并在河周围的沼泽湿地之外修建了堤坝，在河边建成了一个小渔村，并称之为阿姆斯特丹。
17世纪，成千上万艘商船从阿姆斯特丹开往波罗的海、北美洲和非洲，以及今天的印尼、印度、斯里兰卡和巴西，由此构建了世界贸易网络的基础。阿姆斯特丹成为海上丝绸之路的国际贸易中心，而荷兰也在大航海时代被称为"海上马车夫"，将大量中国丝绸和瓷器运回欧洲。
■至死未动用船上所载货物
阿姆斯特丹，荷兰最大城市。从一个小渔村到历史上一度成为世界金融和钻石中心，阿姆斯特丹在17世纪涌现出无数试图征服海洋的英雄人物，他们被铭记在古代海上丝绸之路的历史丰碑中，甚至有些海域以这些英雄的名字命名。
在挪威与俄罗斯的北方，有一片以荷兰中世纪航海家名字命名的海域——巴伦支海。名字由来为在海域病逝的荷兰航海家威廉·巴伦支。taoci52.cOM
1596年5月，在阿姆斯特丹商人们的帮助下，威廉·巴伦支指挥着三艘船又开始了他人生中的第三次探险，这次他设想通过北极前往东亚。然而不幸的是，巴伦支的船被浮冰撞毁，他和水手们被困在新地岛，成为第一批在北极越冬的欧洲人。
1597年6月，威廉·巴伦支等十几名幸存者通过了一段冰海，在新地岛南端遇到了俄罗斯人，幸运地获救。威廉·巴伦支在返回荷兰的航程中去世。
值得称道的是，在新地岛上长达八九个月艰难的日子里,威廉·巴伦支和他的船员们靠燃烧甲板来使自身在严寒下保持体温,并以打猎维生。在这过程中很多船员献出了生命。然而,他们至死都没有动用船上所载的货物，哪怕其中有可以救命的食物和药材。
而这就是17世纪荷兰人普遍尊崇的经商理念。在整个世纪，荷兰商人们对利益的趋之若鹜令他们拥有的船只超过1.5万艘，超过欧洲其他国家的总和，荷兰因此有“海上马车夫”的称号。
当时，在阿姆斯特丹的港口，每天都有成千上万的荷兰商船贩运着世界各地的商品，有来自中国的瓷器、丝绸，美洲的皮货，欧洲的手工业品，阿姆斯特丹成为当时当之无愧的世界经济中心。
■5000万件中国瓷从这中转
公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。上世纪80年代中期，阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会，拍卖品均是从16世纪至17世纪沉船中打捞出来的中国瓷器，其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。
这些“克拉克瓷”的原产地为福建漳州。当时的漳州山城平和县，窑场密布，窑炉林立，一幅十里窑烟的繁荣景象。遍布山头的窑工们在练泥、制坯、绘画、上釉、装烧……由于需求量大，窑工们日夜操作，永不熄灭的窑火映红了半个平和县。一批批精美且带有浓厚生活气息的青花瓷、五彩瓷、素三彩瓷源源不断地出炉、装船，顺着花山溪一天航程到达漳州月港出海口，沿着海上丝绸之路被运往阿姆斯特丹。
据悉，在17、18世纪，荷兰东印度公司运回荷兰的最大宗商品之一便是中国的瓷器，两个世纪内的总量超过5000万件，阿姆斯特丹更是当时中国瓷器的欧洲贸易中心。
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外销瓷：连接中国和世界的纽带
我国的瓷器输出主要是海陆两路，陆路即唐以前的“丝绸之路”，另一条就是唐宋以后东到朝鲜、日本，南经东南亚、南亚、西亚，远达非洲的“海上陶瓷之路”，陶瓷主要是通过这条海路向外输出的。
唐、五代时期，波斯、阿拉伯商人纷纷来我国经商，多到广州登岸；当时扬州是南北交通的要冲，因此成为胡商云集之地；明州紧连越窑诸窑址，又是天然良港，日本遣唐使及商船大多从这里登岸；泉州也是以其优越的地理条件很快成为当时著名的对外贸易港口。我国的陶瓷就是经这些港口，东输朝鲜、日本，或由波斯、阿拉伯商人贩运到南海诸国，尔后转运到世界各地。当时出口的瓷器主要有长沙窑瓷、三彩瓷、越窑青瓷、巩县窑瓷、邢窑白瓷、耀州窑青瓷、鲁山窑瓷以及广东诸窑瓷器等。
宋元时期，中国瓷器的外销出现了空前繁荣的局面，广州成为最大的瓷器输出港，宋代越窑、龙泉窑、景德镇窑、耀州窑和磁州窑多是从这里输出。宋代广州的外销瓷窑主要分布在潮州、惠州、南海、佛山、廉江和遂溪。福建泉州在宋元时期也是对外贸易的著名港埠，主要输出景德镇的青白瓷、龙泉青瓷、青花瓷等。宋元时期的外销瓷以越窑、龙泉窑青瓷为主，其次是景德镇和福建、广东各窑制造的青白瓷、白瓷，元代的青花瓷也大量用于外销。泉州窑和德化窑产品运销的国家和地区也很广泛。可以说，在唐、五代的基础上，宋元时期的中国瓷器风靡印度洋。
明清时期，由于世界资本主义的发展，我国瓷器的对外贸易进入了一个新的阶段，郑和下西洋是我国对外贸易史上的盛举，使中国瓷器广泛地流传到南亚、西亚和非洲各地，其中青花瓷尤受欢迎。中国和欧洲直接的瓷器贸易始于明代，16世纪葡萄牙是第一个和中国直接进行瓷器贸易的欧洲国家，此后，中国瓷器大量流入里斯本，致使里斯本很快代替了中世纪意大利的威尼斯，成为欧洲专门销售东方古董和中国手工艺品的中心。邻国西班牙则是把菲律宾作为和中国进行贸易的据点，将购买来的中国瓷器转运，横渡太平洋(12.23,0.08,0.66%)到达墨西哥的阿卡普尔科，然后再由西班牙商船运回欧洲。荷兰从17世纪开始代替了葡萄牙，垄断了欧洲国家和中国的瓷器贸易，到了18世纪中叶，欧洲市场上经营中国瓷器的主要由法国、英国所取代。此外，德国、俄国、丹麦、奥地利、瑞典、美国等也被中国瓷器所吸引接踵而来。
明清时期，我国输出的瓷器主要是景德镇的青花瓷、彩瓷等，另外还有许多纹饰图案是依照外商从欧洲带来的样品，由中国绘瓷工人精心摹绘的，题材大致包括纹章瓷、人物图画(诸如神话、宗教故事和风俗画)、船舶图画以及码头风景画、花卉图四种。19世纪20年代以后，由于日本和欧洲瓷业的发展，特别是由于清政权的腐败而造成的社会动乱，使我国瓷业生产逐渐衰落，瓷器的外销也就每况愈下了。
为“中国白”代言 将“中国白”光大
德化是个千年古县，后唐长兴四年（933年）建县，取名“德化”，有“以德化民”之意。县域位于福建省中部、泉州市北部，面积2232平方公里，人口31.7万，辖18个乡镇，202个村（社区）。境内高山环抱，福建第二大山脉戴云山绵亘全境，森林覆盖率达77.7％，为全国绿化模范县，堪称“高山绿城”；生态环境优越，是横贯福建的闽江、晋江的重要水源地；水利、生物、矿藏、地热等资源丰富，山水风光迷人，空气清新、水质优良，不仅有“闽中宝库”之称，更被誉为“福建最佳人居地”，是天然的“养生福地”。但真正令德化闻名于世的，是她的陶瓷。
德化是“中国瓷都”，陶瓷生产始于新石器时代，兴于唐、宋，盛于明、清，历史悠久，是民窑的代表，已发现的古窑址有239处。德化陶瓷以“白”见长，被称为“世界白瓷之母”、有“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”之说,其瓷雕技艺更是独树一帜，享誉天下。明代瓷圣何朝宗的作品，被誉为“东方的艺术珍品”。千百年来，德化的能工巧匠，创造了温润、明净、精巧、秀雅的瓷器，在国内以及亚洲、欧洲、非洲、美洲产生巨大影响，成为“海上丝绸之路”的重要出口商品，被欧洲一些国家的宫廷、贵族争相收藏，并引发了长达300年的欧洲仿制史。德化白瓷被尊称为“中国白”（Blancdechine），德化也因此成为了“中国白的故乡、瓷艺术的摇篮”。
如今，德化陶瓷业发展迅猛，目前有陶瓷企业1400多家，近10万从业人员，年产值上百亿元，产品远销190多个国家和地区，是中国最大的陶瓷工艺品生产和出口基地，被评为中国陶瓷历史文化名城。
为了让“中国白”发扬光大，近年来，德化新一代陶瓷艺术家承前启后，自觉担当起传承优秀历史文化、创新发展文化产业的重任，陈仁海，便是其中一位佼佼者。他积极为“中国白”代言，矢志将“中国白”光大，全力把“中国白”打造成福建国际文化品牌。他注重汲取并消化陶瓷文化精华，能够巧妙地运用捏、雕、镂等多种技法，把优质中国白泥料和精湛技艺融为一体，拓宽表现形式和题材，使瓷雕作品形、神、色俱佳，惟妙惟肖，独具特色，兼容东西方文化元素，并逐渐形成自己的创作思想体系，在各种级别的展评中披金戴银，捷报频传，为世人争先收藏，“买陈仁海就是买升值，收藏陈仁海就是收藏财富”，成了业内流行语。
随着党的十七届六中全会的胜利召开，文化事业和文化产业的发展迎来了千载难逢的机遇，我们瓷都的众多艺术家，将充分挖掘和利用资源优势，以创建“世界瓷艺城”、“全国文化先进县”为目标，加大创新力度，将“中国白”艺术发扬光大，倾力打造陶瓷文化特色品牌，推动陶瓷业转型升级，让薪传不息的千年窑火，绽放更加绚丽的光彩，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的更大贡献！
刻在清瓷上的沈阳人 将中国瓷业发展推向巅峰
清瓷碗(资料图)
china的意思是瓷器，也就是说西方认识中国由瓷器开始。
中国瓷器声名鹊起应该是在宋代，而能当得起瓷都二字的，则是江西景德镇。明清两代的官窑都设在这里，由明至清，中国陶瓷业走向了巅峰。追寻其源头执掌雍正、乾隆两朝官窑的唐英，功不可没。
祖籍沈阳
唐英在自己的诗文集等作品上，都落款“沈阳唐英”，但是他却不是出生在沈阳。
唐英(1682~1756)，字俊公、隽公，号叔子，晚号蜗寄老人，沈阳人，其祖先隶汉军正白旗。唐英在清朝官至五品，虽然督陶政绩卓著，但却是皇室家奴的身份。
明朝末年，努尔哈赤举兵反明，他所依*的武装力量为满洲八旗，这是一种以旗辨色、以旗统人的兵民合一组织，战时这是一支骁勇善战的军队，平时则是务农为本的部落组织。
八旗之中又有旗佐领、包衣佐领之分，旗佐领出则为兵，入则为民，是一群自由人；包衣佐领，又有皇室包衣之称，隶属于上三旗，即镶黄旗、正黄旗、正白旗，他们专供皇家差遣使用。随着各旗势力的壮大，又有了蒙古八旗、汉军八旗。
唐英的曾祖父唐应祖就是后金时期的汉军正白旗包衣鼓人。包衣，是满语“包衣阿哈”的简称，包衣有家的意思，阿哈则是家奴、奴隶的意思，这些人的来源是战俘、罪犯或破产者的后代，他们因不同原因成为满洲贵族的家奴。初时没有人身自由，但是随着满族统一中国，建立大清王朝，许多包衣因战功而置身仕途。有的成为一时显贵，如《红楼梦》作者曹雪芹的祖先。
鼓人，清朝八旗军出征时，在队伍的前面有一支仪仗队，在仪仗队中负责打鼓的即被称之为鼓人，唐应祖就是这样的一名鼓人。当后金定都沈阳后，唐应祖也定居沈阳，后来他的后人跟随八旗军征战全国，因战功一步步升迁，最后入关定居京城。
到了唐英出生时，唐家应该已经在今天的北京一带定居下来。唐英行三，7岁进乡塾，16岁因家世及家境的因素，进内务府服役，继续上代皇室家奴的身份，为皇家服务。
结缘陶瓷
唐英16岁进入内务府，给皇家当差，干过的差事各种各样，但是没有一样能和陶瓷沾上边。
在他50多岁的时候，被怡亲王看重，雍正六年(1728)当江西景德镇御器厂督陶官出现空缺的时候，怡亲王口宣圣命，要唐英以内务府员外郎衔驻景德镇厂署，协助年希尧办理皇家瓷器烧造事情。
年希尧任淮安关税并兼管景德镇御窑厂事务，可督陶两年，御窑厂烧造的陶瓷无论数量、质量都很有限，内务府鉴于御窑厂烧造瓷器不力，决定派一名办事干练的内务府官员来景德镇御窑厂协助年希尧督陶，就这样唐英结缘陶瓷，获得了在中国陶瓷史上留下重重的一笔机遇。
对陶瓷一窍不通的唐英，为了不负皇家使命，到任就住进窑厂，与工匠们同吃同住，从第一道工序学起。他用真诚打动工匠，不但在近一年的时间里掌握了烧瓷技艺，而且在许多地方还能够指点工匠。
为了烧出精美的瓷器，唐英想到博采众长，曾派自己的幕友吴尧圃到均州调查均窑釉料的配制方法。经过三年的努力，他不但对烧造火候、釉彩变化有一定的了解掌握，可以得心应手地管理窑厂业务，烧造出精美的瓷器，还对传统陶艺产生极大兴趣。
有了与工匠们同吃同住的三年经历，唐英不但在陶艺上大有收获，对管理陶务也大有收获。唐英从陶民的立场考虑问题，认为调动陶民烧陶的积极性在于关心他们的疾苦，从生活上为他们解决实际问题，因此他在管理陶务期间，利用自己可以向皇上反映下情的机会，革除以前留下的弊政，为陶民争取权益，使他们能够与自己合作，有精力研究制陶工艺，并且安心制陶。
原来景德镇从明朝设置御器厂开始，督造官员出自宫中太监，这些太监持宠虐下，根本不把陶民当人看待。他们随意增加烧瓷数量，为了满足皇家及太监对瓷器的需索，每年投入到烧瓷上的费用动辄十几万两白银，而这些白银最终又加派到老百姓的身上，因此烧瓷越多老百姓越苦，根本没有研究陶艺的兴趣。
清朝接过明朝御器厂，改名御窑厂，也改变了明朝向窑户工匠派索瓷器甚至坐地勒索的做法，即解除窑户的“匠籍”，实行雇用制度，此外烧瓷所用物料也按照时价“公平采买”，只是政策虽然定下来，许多官员们并未切实执行。
唐英来到景德镇协办陶务，遇到皇家要烧造瓷器的时候，除按时付给工匠们工资外，烧瓷所需要的物料，也按市价付给，他的这种做法不但得到陶民认可，也让地方官员感到方便。
烧出龙缸
龙缸，又称鱼缸，是一种专门为宫廷烧制的名瓷，因缸壁上绘有云龙纹而得名。
在明朝，景德镇有30余座烧造龙缸的大窑，因为龙缸形体庞大，一座窑只能烧造一至两个龙缸，除工艺、火候的要求非常严格外，其耗资也十分巨大，所以只有皇家才有烧造的实力。
清军入关，景德镇烧造龙缸工艺因战乱失传。顺治皇帝曾命景德镇官员烧造龙缸，规格是直径三尺五寸，壁厚三寸，可没有成功。唐英督陶后，开始琢磨已经失传的龙缸烧制方法，并着手烧制龙缸，“自国初烧造龙缸未成，至唐窑始复其制。”
龙缸是皇家的象征，唐英作为督陶官，自然也接下烧造龙缸的责任。为了烧造龙缸，唐英除在御窑厂与工匠们一起探讨研制外，一有闲暇，他便到民间寻访老工匠，从中了解明朝烧制龙缸的情况及工艺，他还查阅地方典籍，找寻一切与烧制龙缸有关的资料，希望已经失传的龙缸烧制工艺从自己手上重新恢复。
唐英的努力没有白费，从他协助年希尧到他自己亲自督陶的近30年的时间里，一件件龙缸成品呈进到皇宫。据清朝《乾隆记事档》记载：在乾隆三年六月二十五日曾传旨要唐英在御窑厂烧造青花钵盂缸、官釉小缸、青龙小缸、紫金釉小缸等，第二年又传旨唐英，要他烧造青花白地缸时，尺寸要再放大一些，而且要成对。乾隆四年(1739)在唐英的诗集《陶人心语》的序中，作序者提及“龙缸、均窑，均绝业，复古制”。
上海博物馆所藏清朝雍正豆花青釉刻花云龙纹缸，高45厘米，腹径62厘米，缸壁之上刻着凸出的云龙纹饰，看着巨龙翱翔于祥云之中，再看它纯净的釉色及规整的制作，你再将它与博物馆中明朝嘉靖年间的龙缸相比较，你能不赞叹唐英的陶艺和他对中国陶瓷业的贡献吗！
仿造古瓷
唐英一生经历康雍乾三代，这三位清朝皇帝各具特点，但是都称得上雄才伟略，其学问审美也有独到之处。尤其是乾隆皇帝诗文书画无所不通，因此对宫廷用瓷也要求极高。
他们经常拿出宫中所藏古瓷，要求督陶官员按古陶形制、色彩、图案烧出仿制品呈进，但是古瓷的烧造工艺多数已经失传，想要烧出逼真的仿古瓷器，绝非一件简单的事情。
乾隆所要仿造的古瓷，主要是宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑出品。宋朝的这五个名窑，历经战乱到了清朝的时候已经不存在了。它们的烧瓷工艺也随窑厂的消失而消失。如何才能恢复那时的工艺，唐英首先派人到各地寻访烧瓷的老艺人，向他们了解以前的烧瓷工艺。其次是与人共同研究从宫内拿来的烧造样品，一次次琢磨烧造，失败就找出失败的教训，通过总结经验再行烧造。终于，一件件仿制的宋窑瓷器被烧制出来，有的足可乱真。
唐英仿制汝窑瓷器，主要在于仿其釉色，为了仿得逼真，采用与汝窑更为接近的灰胎，因此比明朝的仿品更接近汝窑瓷器；仿官窑的瓷器，则不如仿汝窑成功，因为宋朝官窑瓷器中有紫口铁足效果，而唐英所仿官窑，由于胎色关系，一直解决不好紫口铁足问题。
于是，他通过黑褐色料画出紫口铁足，这种办法时间一长，颜色就会出现碎断现象，因此有些美中不足；仿哥窑的瓷器多一些，颜色上有粉青、灰青、灰黄、灰白等等，为了力求接近宋哥窑产品，唐英在釉色上下了一番功夫，以至于一些瓷器由于过分强调真实性，反倒有些失真了；均窑瓷器以其色彩变换为特点，唐英在仿制过程中除继承了均窑的玫瑰紫、海棠红、梅子青、骡肝、马肺等颜色外，还烧制出新紫、米色、天蓝、窑变等新品种，使仿均窑瓷器的色彩比之以前更加丰富。
唐英除了仿制宋朝名窑瓷器外，在仿制明朝官窑瓷器上也取得了成功，他仿制的明朝永乐、宣德脱胎白釉、甜白刻花、印花器等达到乱真的程度，而且所仿制的宣德青花、釉里红瓷器不但色彩逼真，就连器型、图案等也十分逼真，在落款宣德的瓷器上，你如果不是鉴定专家，大概很难判定那是明朝瓷器，还是清朝官窑的仿明瓷器。
创新瓷艺
唐英并不满足于仿古的成功，他要在传统工艺基础上进行创新。功夫不负有心人，唐英做到了这一点。其创新主要表现在瓷器的釉色、品种以及图案三个方面。
釉色在烧陶工艺中，可以说是门面，釉色不好造型、图案再好也无法表现出来，唐英在他头三年向工匠们学习烧陶技术时，已经深刻认识到釉色好坏对瓷器烧造是否成功至为关键。后来为了仿制古瓷器，他除自己细心搜求釉色配方外，还一再派人到各处搜求，并且在实验烧制仿古陶瓷的时候，留心各种配方的差别，通过添料、减料来观察釉色的细微变化。
最后他在与窑厂工匠等人的努力下，不但研制出仿古瓷器的釉色配方，还在此基础上制出新的釉色配方。他新制的法青釉，比仿宣窑的霁青釉更显浓红深翠，而且没有橘皮棕眼；新制乌金釉包括黑地描金、黑地白花两种；新制西洋紫色釉，从名称上就能判断出这种釉色是他借鉴于外国的经验。
陶瓷器具主要用于生活、祭祀以及后来的欣赏，其造型根据需要有缸、盘、瓶、碗、樽、彝、笔筒等等，但是以往花色品种比较单一。唐英督陶之后，在创新釉色的同时，还烧造出一批新的瓷品。
根据他所著《陶成纪事碑记》中介绍有57种陶瓷品类，其中经他创新的品种主要有：抹红器皿、彩水墨器皿、抹金器皿、浇黄五彩器皿等。在他之后成书的《景德镇陶录》、《古铜瓷器考》等著作中，对唐英督陶期间窑厂生产的瓷器品类丰富情况，都大为赞叹：“厂窑至此，集大成矣”，“泄造化之秘”、“佑文明之瑞”，称自唐英督陶创“有陶以来，未有今日之美备”的盛况。
唐英长于书画，对美有着独到的欣赏品位。督陶之后，他便把书法、绘画与陶艺结合到一起。在唐英之前，官窑烧制的瓷器图案，主要有龙凤、西番莲和一些吉祥图案，图案显得单一古板。
唐英接手陶务之后，上面的皇帝是乾隆，这位皇帝好大喜功的特点反映到陶务上，就是经常要督陶官烧出一些新奇精美的瓷器，他常将一些自作的诗词拿来，要督陶官员烧制到瓷器上。
这使得勤于思考、勤于实践的唐英有了更多的创新机会，他除精心将御制诗烧制到陶瓷之上外，还尝试将山水、人物、花卉、翎毛等图案烧制到陶瓷器具之上，并且取得极大的成功，官窑陶瓷图案自唐英起，开始丰富起来，而且越来越趋于精致。
提起景德镇，人们马上会想到那些精美的陶瓷制品。
如果喜欢看中央电视台的“鉴宝”节目，你应该记得，其中一期展示过一件瓷器，那件小小的瓷器，因为款识有唐英二字，其价格竟然以几十万计。
也就是这位唐英，在雍正、乾隆两朝执掌官窑，将中国瓷业发展推向巅峰。
世界闻名的中国陶瓷
明代青花海水龙纹扁瓶，故宫博物院藏。其装饰采用了刻划龙纹与青花彩绘相结合的手法，两条白龙在蓝色的海浪波涛中追逐飞舞，神奇生动。
中国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。早在8000年前的新石器时代早期，中国就已制作和使用陶器，公元前16世纪的商代中期，原始瓷器就已经出现。就工艺而言，陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段，瓷是由陶发展而来的。两者在原料、烧成温度和物理特性等方面均有一定的区别。瓷器出现后，陶器并没有终止生产，而是形成了两个支流各自发展。
新石器时代晚期，中国杰出的工艺品种彩陶已经出现，此时的文化被称为彩陶文化，因彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，亦称为仰韶文化。彩陶是一种红褐色或棕黄色的陶器，绘有黑色、红色的装饰纹样，造型优美，装饰精巧。彩陶的分布很广，较为著名的有黄河中上游的仰韶文化、黄河中下游和淮河下游的大汶口文化(距今4500—6400年)、长江中下游的河姆渡文化，其中以仰韶文化最为发达。彩陶以装饰见长，由于当时人们多将器皿置于地上，于是彩陶的装饰带往往偏上，并考虑了俯视、侧看等不同的装饰视角，以体现完整的效果。
彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。
原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。
北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。
彩陶工艺衰落以后，黄河下游和东部沿海地区兴起了以黑陶为特征的黑陶文化，它最早发现于山东历城龙山县，因此也称为龙山文化。黑陶的制作工艺已采用轮制，这项重要的技术革新使器形浑圆工整、器胎厚薄均匀，并提高了制陶生产力。此时，封窑技术已被掌握，而且陶窑有所改进，火口很小，火膛较深，利于增高窑室温度。黑陶工艺色彩乌黑、器体轻薄、器表光亮、易于穿绳或附加手持的器耳等。由于黑陶的陶胎是灰黑色的，不易装饰，所以它往往以造型取胜。
原始瓷器最早出现于商代，釉色青绿略带黄褐色，但其原料处理和坯泥炼制仍比较粗糙。东汉后期，瓷器工艺进入成熟阶段，浙江出现专门的瓷窑，成为青瓷的中心产地。六朝时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大。
北朝晚期，白瓷的成功烧造开创了中国陶瓷史上的新纪元。隋唐时期，中国政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的瓷器生产格局：南方以生产青瓷为主，以越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；北方邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。唐三彩色彩斑斓，种类繁多，是唐代陶瓷中风格独特的一枝奇葩，其中既有生活用品，又有随葬品。到了唐末五代时期，中国陶瓷史上开始出现了名窑林立的局面。
宋代是一个名瓷辈出的时代，新兴瓷窑如雨后春笋遍布全国各地，地方风格浓郁，逐渐形成六大窑系，即北方的定窑系(今河北曲阳)、耀州窑系(今陕西铜川)、钧窑系(今河南禹县)、磁州窑系(今河北磁县)和南方的龙泉青瓷窑系(今浙江龙泉)、景德镇青白瓷窑系(今江西景德镇)。定窑印花白瓷构图严谨，耀州窑刻花青瓷犀利潇洒，钧窑瓷窑变姹紫嫣红，磁州窑黑地白花瓷富有浓郁的乡土气息，龙泉青瓷葱翠欲滴，景德镇青白瓷晶莹剔透，它们为中国陶瓷开辟了新的境界。此外，宋代盛行斗茶，黑釉茶盏因便于衬托白色茶沫观察茶色而受宠一时。茶具由此具有了超越实用功能的风雅价值，其中以福建建窑兔毫盏最为突出。
元、明、清三代是中国陶瓷工艺发展的新阶段，造型多样，釉色缤纷，装饰华丽，彩瓷大量流行。彩瓷可分为釉下彩和釉上彩。釉下彩是指在釉下进行彩绘，即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300℃左右的高温一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时彩在釉下不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色料并不多，所以它的品种远不及釉上彩丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创，宋元以后，出现了包括青花、釉里红等在内的许多新品种。釉上彩是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在窑中烘烤而成，由于烘烤温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩极丰富。但由于是装饰在釉上，釉上彩经摩擦或与酸碱接触之后，易褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作已经很发达。入清以后，釉上彩的创新更多，有古彩、珐琅彩、粉彩等。
元代的釉下青花瓷和釉里红很有特色。瓷都景德镇在元朝时崛起，青花驰名天下。青花是用钴盐类金属颜料绘制的白地蓝花的釉下彩瓷器，只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。由于调色浓淡、用色层次不同，青花的艺术效果如同民间蓝印花布一般，既简朴又典雅，既丰富又统一，广受人们喜爱，自元以后成为中国陶瓷的主要品种。青花装饰题材多为传统水墨画，明净素雅，极具风韵；受到当时戏曲小说的影响，题材还有历史人物、小说传奇等。釉里红因其红色的釉下彩而得名，最初是自然形成的色釉效果，后来成为人工装饰品种。釉里红色彩华丽，气氛热烈，符合中国的传统欣赏习惯，自元代创烧以来，受到广泛欢迎。青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等，是元代景德镇创烧瓷器的杰出代表之一，以色彩绚美著称。由于烧成难度大，它一直被视为中国古瓷的名贵品种。
明代制瓷技术有了新的突破，陶车旋坯取代了竹刀旋坯，吹釉代替了蘸釉，大大提高了瓷器的质量与数量。加之经济和交通的发展，明代官窑民窑大量烧造，以满足宫廷享用、百姓日用以及外销的需求。明代以后的瓷器以白瓷为主，为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔天地。景德镇仍是全国制瓷中心，此外浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、江苏宜兴紫砂陶等亦驰名国内外。其中，德化白瓷以佛像瓷雕最有特色；紫砂陶因紫砂泥色泽紫红而得名，以造型取胜，由紫砂陶制成的茶具让饮茶人爱不释手。
清代陶瓷在釉色方面品种增多，例如康熙时期(1662—1722)有红釉，雍正时期(1723—1735)有碧玉釉、胭脂水以及质白如雪、薄胎露光的脱胎器，乾隆时期(1736—1795)的釉色更是红、青、绿、黄、紫俱备，丰富多彩。在彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩水平较高。古彩是康熙时期的重要品种，它继承明代五彩技法，色彩浓艳，层次分明。粉彩始于康熙年间，雍正年间最为发达，其主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。珐琅彩始制于康熙年间，最早用进口原料，亦称“洋瓷”。雍正时期，已能自己烧造原料。乾隆时期，珐琅彩的制作达到顶峰。珐琅彩的瓷胎是景德镇生产的，运到北京后施彩，进行第二次烧造。其彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰有凸起之感。除烧造中心景德镇外，清代陶瓷的生产几乎遍及全国，产品除了供应朝野需求外，还大量外销世界各国。明清时期的陶瓷发展，对今日中国陶瓷有着重大影响。
中国陶瓷对世界制瓷技术和工艺的影响
自古以来的海上贸易、出口和赏赐的物品主要有纺织品和陶瓷，因而许多学者把这条通往海外贸易的航道称之为海上 “丝绸之路”或”陶瓷之路”。自唐以来，丝绸的出口量虽然没有减少，但“陶瓷器”则显得越来越多，而且对欧美各国的瓷器工艺的发展也产生了很大的影响。中国发明陶瓷的历史要比欧洲早1 700多年。
在18世纪，欧洲人仍然在苦苦地寻觅着瓷器制造的秘密，诚如英国人简·迪维斯在其所著《欧洲瓷器史》一书中所言：“几乎整个18世纪，真正瓷器制作工序仍然是一个严守着的秘密”，而中国，早在东汉时期便已破译了这个秘密。威尼斯商人马可，波罗在其远航归国之后写作于1298年的《马可，波罗游记》中向欧洲人展现了一个瓷器发明之国——中国的迷人面貌，此书较为详尽地记载了中国瓷器及其制作方法。自从马可，波罗带来最早的关于中国瓷器制造的实用资料以后，人们显然认为，瓷器同样是用制造其他陶瓷材料的原料及其技术来制作的。马可·波罗的记载，对欧洲人制造瓷器具有启发作用。
法国甚至整个欧洲如英国、西班牙、意大利真正制品的出现，是1712年来景德镇并在此生活了七年之久的法国传教士昂特雷科莱将景德镇制胎、施釉、烧成的技艺传递给欧洲之后，才启迪了那时正在茫然中探索着的欧洲人并使他们豁然开朗，简，迪维斯在他的《欧洲瓷器史·试图揭开瓷器制作之秘》一章中坦诚道：“从中国本身的情报，其中包括在中国的耶稣传教士佩雷，佛郎哥，泽维尔，昂特雷科莱于1712年寄到巴黎的来信，鼓舞了从事这项试验的人，这位牧师在信中描述了景德镇工厂瓷器的制作。”
日本制瓷工业的发展与明代中期五良太浦（汉名吴祥瑞）来瓷都景德镇向中国的陶瓷技师学习五年之后返回日本（1513年）开窑烧瓷有着密不可分的关系，在日本肥前的有田附近和奈良附近的鹿脊山开窑烧制的瓷器在展示着这一历史的风采。“奈良三彩”是中国的唐三彩传到日本后，日本匠师仿造而成的，日本陶瓷学术界称之为日本“最初真正独特风格的施釉陶器产生的划时代的事件”。1223年（南宋嘉定十六年），日本人加藤四郎到中国福建学习制造技术，为时约五年，归国之后在尾张濑户制造黑釉瓷器，烧制成功，后来日本人称瓷器为“濑户物”，并尊加藤四郎为日本的“陶祖”。
在8至9世纪，波斯陶工仿造传到波斯的唐三彩而制成华丽的“多彩釉陶器”，又名“波斯三彩”——一种在红褐色的坯体表面敷挂一层白色化妆土后，用绿釉和黄褐釉涂饰于其上，或点绘几何纹、花卉等图案，焙烧时釉色流动交融，烧成后光彩斑斓，颇似唐三彩的瓷器，后来的“波斯青花”——一种白釉蓝彩陶器，也是仿中国青花而成的。
中国陶瓷制造技术，同样启迪、影响了非洲的陶瓷技术发展，古代埃及最大的制陶业中心，位于开罗南郊的福斯塔遗址出土的六七十万块陶瓷碎片中，其中70%-80%是中国陶瓷的仿制品。在输入中国唐三彩之后（公元9至10世纪），福斯塔陶工模仿唐三彩而烧出多彩纹陶器和多彩线纹陶器，中国白瓷传人后，他们仿烧出白釉陶器，11世纪后，随着中国青瓷、青白瓷（影青瓷）和青花瓷的输入，他们又仿烧出造型和纹样完全类似的瓷质仿制品。
陶瓷作为一种文化现象，其表现的内容与其发展同期相处的社会文化前景是分不开的。随着汉末期佛教文化的传人，到了隋唐时期，佛教思想有了更大的发展。人们的人生观受到佛教“众生平等、精神不灭、生死轮回”等思想的影响，佛教文化和佛教思想的渗入，丰富了陶瓷的表现内容，先后出现的一些“陶俑如来、观音、罗汉、天王、菩萨、达摩”等陶雕作品。各类陶瓷器皿的装饰纹样也丰富多彩，如“莲花图”“宝相花”“缠枝莲图纹”等，这些陶瓷文化的发展对中国陶瓷产生了一定的影响。由于佛教思想对陶瓷文化的渗入，使陶瓷渐渐摆脱了其单一的实用性功能，而转向陈设观赏性与实用性相结合的方向发展，从而推动了陶瓷文化的发展。当时制作的唐三彩工艺彩陶代表了陶瓷文化发展的最高水平。
中国陶瓷技术的创造和发明，不仅推动了本国陶瓷制造技术的日益提高，而且促进了世界各国陶瓷制造技术的发展，从而推动了世界文明的进步与发展，这是中国对人类的又一伟大贡献，作为一个中国人，是应该引以为自豪的。
西方仿制中国外销瓷 代尔夫特蓝瓷世界闻名
■18世纪的代尔夫特蓝瓷烟土罐子，高7英寸，宽5.5英寸，估值约200美元。
1710年代前，欧洲还未制造出真正的瓷器，只能从中国进口。直至17世纪荷兰东印度公司的船运来了中国明朝的陶瓷器，人们喜爱它并开始争相购买，有钱人在家中陈列瓷器或陶器很快成为当时的流行时尚，于是许多西方国家开始仿制中国瓷器，由于大多数接触过中国瓷的西方人只见过外销瓷，因此外销瓷是他们仿制的样本。
当时的各国仿外销瓷都有自己的特点，质量也不错，其中仿制水平和名气都比较高的要算是荷兰代尔夫特生产的蓝白瓷器。荷兰的皇家代尔夫特蓝瓷厂创建于1653年，是当地32家17世纪的陶瓷作坊中仅存的一家，也是17世纪至今最具规模的陶瓷工厂。
刚开始想要很好地仿制外销瓷并不容易，由于在荷兰用的是红泥，很难让它看上去像外销瓷成品般白皙透明。所以在17世纪，当地的工匠先使用红泥，再覆盖上一层白色的透明表面，然后在上面涂上蓝色或其他色彩。最终代尔夫特的瓷厂不仅成功地仿制了外销瓷，还自成风格，烧制出蓝白两色的蓝瓷，因工艺精致，物美价廉，多是实用的日常生活用品，很受中产阶级的欢迎。
几个世纪以来，其知名度经久不衰，工厂至今仍以完全手工的方式制作瓷器，据说蓝瓷的生成是源于明朝的染蓝技术，又模仿了日本的古伊万里和柿右卫门的彩画，从而诞生出瓷器独特的精美图案，其蓝瓷一直是收藏家的珍爱。
世界古老陶瓷生产线将恢复生产
在南昌一家大型超市采购部工作的吴沁女士经常要到景德镇采购瓷器。由于工作关系,她对传统的手工制瓷十分感兴趣,拥有一套在传统生产流水线制作、传统柴窑烧成的瓷器餐具,一直是她的梦想。
由于受机械化生产的冲击,效率低下的传统手工制瓷在市场上无法生存,在瓷都景德镇已经没有仍在生产的传统手工制瓷生产线。出于文化遗产保护和旅游的需要,历史文化博览区保留了最后一条始于明代的圆器(主要制作碗、盘、碟)生产线。上世纪90年代中期,这条仅存的生产流水线也被迫停产,后来仅用来向游客展示手工制瓷工艺。
这就是众多像吴沁一样热衷传统陶瓷的普通人无法实现梦想的原因。
不过事情正在发生变化,在市场需求强势回升和非物质文化遗产保护的共同促进下,历史文化博览区决定将这条生产线恢复生产。目前,已经进入产品调试阶段,很快将实行商业化生产和销售。不久的将来,吴沁女士的梦想就可以成真了。
到过历史文化博览区的游客,一定不会错过参观手工制瓷工艺表演。在现场表演的都是70岁左右的老艺人,游客可以参观拉坯、利坯、画坯、施釉等手工制瓷工序。2006年,手工制瓷工艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,博览区有多位老艺人被列为非物质文化遗产传承人。
景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心主任周荣林介绍说,保护景德镇手工制瓷非物质文化遗产的压力很大,陶瓷历史文化博览区的老艺人最小的也近60岁了,而且表演对原料和技术的要求远远低于实际生产。
“圆器生产线是世界最古老的、最为分工精细的生产流水线,它是景德镇手工制瓷非物质文化遗产的重要体系之一。”周荣林认为,优秀的传统手工技艺只有在传统生产中才能得到有效保护,“只有恢复商业生产,吸引年轻人加入进来,传统手工制瓷工艺才能一代一代传承下来。”因此,他极力倡导恢复这条圆器生产线。
同时,传统手工陶瓷市场强劲回升为古老的圆器生产线恢复商业生产增加了最重的砝码。随着生活水平的提高,手工制作的陶瓷越来越受欢迎。记者了解到,历史文化博览区上世纪90年代生产的普通碗已经飚升到每只近600元,而景德镇九段烧瓷厂纯手工制作的陶瓷茶具售价高达万元仍供不应求。
历史文化博览区管理处主任陈武平告诉记者,近年来博览区接待的游客直线上升,2009年游客比2008年翻了一番,日均接待参观游客达到2000人。很多游客参观了圆器生产线后都有购买手工瓷的打算。
陈武平介绍说,这条圆器生产线恢复商业生产后,每天限量生产50-200只碗、盘或碟,这些产品都将在去年复烧的清代镇窑里用松木烧成。首批产品将于6月12日世界文化遗产日当天进行烧窑。为了确保消费者购买到货真价实的产品,这些产品只在博览区内销售,每只售价初定为200元左右。
周荣林介绍说,圆器生产线即圆器作的诞生和明代大量青花瓷远销欧洲有直接的关系,为了满足欧洲的外贸定单,景德镇先民把规格统一、生产量大、便于脱模的产品种类生产以流水线的方式组织起来;并设计了专门的圆器作坊,把从修模、练泥、做坯、修坯、剐足、施釉、画坯等多个生产环节安排在同一空间中,在一个院落中按生产所需安排出正间、厫间、晒塘、泥塘等功能空间。
圆器行还根据陶瓷制造的工艺流程合理地安排好了每一个工种的固定工位和规范操作程序,保证生产工艺井然有序。在历史上,圆器行是从业者最众的一个行帮。
得知历史文化博览区圆器生产线将恢复商业生产,吴沁显得十分兴奋。“200元一只碗,像我这样的普通人也能接受”,吴沁说,“在传统生产流水线制作、用清代镇窑烧成是最能吸引我的元素。”