瓷器的底足藏着哪些信息

古代瓷器底足。

一般来说瓷器的底足是判断年代的重要证据，它传递了各个时代瓷器生产的信息。它是既是做假者下手的重点，又是仿作赝品的软肋，做到形似非常容易，而做到神似几乎不可能。因此，对于瓷器真伪鉴定来说，辨别瓷器底足是非常重要的。那么瓷器的底足究竟藏着哪些信息，等待我们去发掘呢？

古董瓷器收藏家们在鉴别一件瓷器的真伪的时候，无非就是着重观察这件瓷器的器型、胎釉、纹饰以及了解瓷器生产的历史背景。但是随着时代的发展，造假的技术越来越高明，这些鉴别方法能起到的作用也就变得越来越小。如此一来，我们可以尝试从瓷器的底足来发现一些东西，容易被人们忽视的底足，其实藏着许许多多瓷器的重要信息。每个时期不同窑口生产出来的瓷器都具有别树一帜的风格。

唐朝时期以及在这之前的瓷器底足基本上都是平底，具体又可以分为两种底足:麻纱底和线隔底。

宋朝时期一共有五大名窑，这几个窑口生产出来的瓷器大多都是底施釉，龙泉窑、越窑等窑口生产出来的瓷器底足一般都施上了釉，而北方窑、地方窑生产出来的瓷器底足一般都不上釉。

元朝时期生产的瓷器，底足工艺一般都是相同的，采取的工序是挖足、修足、不上釉。元朝时期生产的瓷器大瓶类、小盘类以及玉壶春瓶，圈足都比较深；而这个时期生产的中小瓶类、大盘类以及罐类，圈足都比较浅；大盘类、罐类都是大圈足；小盘类和大碗类都是小圈足；瓶类圈足比较适中，和瓶身形成合适的比例。如果按照瓷器的器型来进行排序的话，瓷器圈足的大小可以依次排序为：大盘类、大罐类、瓶类、小盘类以及大碗类，越往后排的瓷器器型，圈足越小。

明朝到民国时期的瓷器底足往往都是接底。明朝洪武瓷器的底足和元朝瓷器的底足相比，并没有太大的差别。明朝永乐时期瓷器有了鸡心底和玉碧底，由于存世量非常稀少，因此价值很高。

到了现代仿古瓷器底足工艺大不如前，并且古代瓷器胎土的质量是无法复制的。现在仿古瓷器底足的手法主要有三种，分别是注模灌浆、做旧、臆造，大家细细观察便不难区分瓷器真伪。

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瓷器底足鉴别方法

陶瓷鉴定，不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰，了解历史情况、文化背景等，但对于初学者来说，单一个器型就够复杂了，如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多;而胎又涉及众多窑口，即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。

对于一个初学者来说，故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰，但更重要的是迅速找准突破口。这样，才有感觉，才能由浅入深捉到一些真品，真品捉到了(哪怕捉到一只)，就大大提高了自己的兴趣，增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢?本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。

小小底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”，综合分析，较易找到感觉，避开假货，捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”(包括田螺纹及切削纹)、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”(窑红)、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。

“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现“乳突”，一直到崇祯才没了“乳突”，这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。

“旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显;而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。

“棕眼”(针鼻孔)，康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体，而光绪民国及现在仿康熙的作品，“棕眼”大而浅，一般从“棕眼”里看不到胎体。

“火石红”(窑红)，明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄。明后期已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。

“湖米底”，明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。

“敲底”，道光时钧红，由于釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连一起，为使其分开。只好人工敲开，造成底足如狗咬一般，但尽管如此，由于年代较长，所敲处，胎色变深，且手感平滑。

“沾窑砂”，由于过去特定的烧窑工艺，往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂，如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂，明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况(伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然)。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥。

鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。

明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗(因挖脚挖得浅)，而仿品则挖得做作不自然，甚至不是挖脚，而是模注。

由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化状土、或子金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有。

观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到(伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥)，因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙。

纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少(仅前几朝带有元朝之遗迹)，清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。

上述各项古瓷底足的特点，都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高，新仿瓷器也能仿制刀痕，火石红等，但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的，认真鉴别便可知真伪。

古瓷鉴别包罗万象，学问深奥，但若能孜孜不倦，持之以恒抓住突破口，还是能举一反三、逐步掌握、乐在其中的。

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越窑器圈足的时代信息

纵观中国古陶瓷器的底足很有意思，随着时代的变化，窑口互相借鉴传承，陶瓷器足形状也有相应变化。越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，足有玉璧底、圈足底、卧足底，外卷八字足等，把这些信息联系起来看，对收藏研究很有帮助。

唐代越窑青黄釉玉璧底碗标本，唐代越窑器有发色湖水绿的、艾青色的，也有这种青黄釉色的。此玉璧底的形状因像战国、汉代的玉璧而得名。此底增大了器底与案几的接触面积，放置起来显得稳当，不会摇晃。越窑瓷器玉璧底，释放出的是唐代的信息，几乎成为唐代众多窑口陶瓷足底的共同取向。

唐至五代越窑莲纹盘标本，内细线刻，外浮雕莲，发色湖水绿，卧足底。一般认为，卧足底是明代弘治瓷器底足的典型特征，但事实上卧足底早就有之，至少五代的越窑器就采用了。卧足底与玉璧底相比，虽然器底的接触面积减少了，但丝毫不影响器物的稳定性。制作起来方便，给人以新的审美视觉。此盘就是底的支烧痕没有处理好，否则可接近秘色瓷了。笔者也弄不懂，这类底足支烧痕为何不处理一下，就流向了市场？

五代越窑湖水绿碗标本。越窑碗圈足内墙壁略外撇，修足规整，泥鳅背。过去认为，泥鳅背足是清代雍正瓷器的典型特征，现在看来，只能是清代雍正的借鉴之作。此标本的碗底支烧痕处理也好，湖水绿色可上靠法门寺出土的秘色瓷器了。生产秘色瓷的上林湖窑址瓷片堆积层中湖水绿釉色的少。

北宋越窑青黄釉粉盒标本。这种青黄釉色的越窑瓷器仿的是铜器的效果，盒底足呈外卷的八字，宋代汝窑天青釉瓷盘足也是这种裹足施釉，足呈外卷八字，可见瓷器间互相借鉴，应该越窑烧造时间长远，为至尊，宋汝为后生，宋汝器仿越窑器也。

嘉庆瓷器底足特征是什么

嘉庆时期，清政府的实力已经开始走下坡路，不仅国势衰弱，且很多传承也大不如前。可以说，康雍乾时代的辉煌已经成为历史，大清朝已经不复之前的荣耀。经济的衰退直接在瓷器的烧制上体现出来。为了节省开支，清政府不得不缩减在瓷器方面的投入，很多原本由宫廷负责的事项，也改由地方官员监管，因此导致御窑厂的规模、瓷器品种、数量大大减少。

嘉庆时期的瓷器延续了前朝时期的特点，没有创新，很多高成本的瓷器烧制也极少出现。在相关资料记载中曾提到，嘉庆四年，每年烧制瓷器的款项由一万两改成七千两，不久又改成了五千两。到了嘉庆十一年，更是大大缩减为二千五百两，之后到了嘉庆十五年的时候，下令终止了御窑厂的工作。足见其衰退之象。

嘉庆时期的瓷器胎质基本和乾隆中晚期差不多，比较细腻润泽，但到了后期，胎体就比较粗糙，厚薄不一，民窑烧制中，瓷器中颗粒非常大，粗糙感非常明显。

乾隆后期，景德镇高岭土缺乏严重，嘉庆皇帝便下令由星子县开采的高岭土来代替景德镇的高岭土。但是这两种土的氧化铝含量不同，烧制的瓷器效果也是不一样的。甚至因为掌握不好配方比例，经常会出现塌底的情况。为了解决这一问题，景德镇工匠不得不放大器物的底径，加厚底足胎体，所以，嘉庆瓷器底足特征之一就是胎底和圈足都很厚。

嘉庆时期的瓷器修胎也赶不上乾隆时期惊喜，胎底有很明显的旋转纹不说，胎壁厚薄不一，底足粗壮。为了节省成本，民窑烧制的瓷器还有圈足沾砂的现象。嘉庆早期的瓷器造型、尺寸、纹饰基本没有太大的变化，如果不看底款，和乾隆中晚期的瓷器没有区别。这说明嘉庆早期的瓷器烧制工艺还是不错的。但后期，随着国力的衰退，无论是瓷器的质量还是艺术水平都大大下滑，所以后期的瓷器越来越差。

嘉庆时期的瓷器早期多为青花“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，没有边框，工整规范。个别还有“嘉庆年制”的底款。到了挖你那，嘉庆瓷器多为楷体，青花书写，此时还出现了一种新的款式，即篆书工整，框线整齐，看起来像是印鉴，也被称为是印章款。

以上就是关于嘉庆瓷器底足特征的介绍，相信看过的朋友已经有所了解。当然，本文所描述的并不是其所有特征，还有很多细节特征并未说出来。如果你对嘉庆瓷器底足特征感兴趣，建议直接搜索，点击了解有关嘉庆时期瓷器的特点。

嘉庆瓷器鉴赏及价格参考：

1:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，尺寸：高28厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 90,260,000 ，成交时间：2010.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。

钤印款识：矾红六字篆书款。

反卷如意云式口，细直颈，圆腹下收，圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹，颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带，下坠如意扣，足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉，矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀，制作精细，寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆，其中不乏如此器一般的上乘之作，极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。

2:清嘉庆蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶（一对），尺寸：高28.5厘米×2，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。

钤印款识：「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。

宫廷重器，圆明园遗珍，传世孤品。此对拍品瓶口沿内敛，口下外孤，形如蒜头，长颈，溜肩，直圆腹，浅圈足，型体秀美。通体以蓝釉为地，清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。自元代创烧以来，一直被列为颜色釉的上上之品。蓝地之上金彩满绘，口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周，并以双圈金线将肩同颈部分分开层次，颈部绘象形蝙蚨衔磬，寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹，夹迭着圈曲柔婉的枝叶，构图严谨，布局紧凑，绘画精细，并用深浅不同的金彩描绘，增加层次的效果，缠枝莲纹中心以「卍」标志装饰，并且与枝叶间排列有序，分布得体，肩部饰如意云纹、蕉叶纹，勾云纹相对称的纹饰一周画面色彩连续，简洁高雅，腹部同样绘磬挂如意，寓意吉祥，并绘以缠枝莲纹，下部绘圈草纹，如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈，金彩鲜艳，融合一体，达到完美效果，给人以一种工整，雅趣含蓄而富心构思之感觉。清康熙时期从欧洲引进洋彩工艺，使得传统的金彩工艺得到了革新，到了清乾隆时期，金彩工艺运用更是如火纯青，一直延续至嘉庆时期。此对嘉庆时期佳作，是宫廷陈设之用，可见于宫中多宝格内，历经几百年，品相全美，实属不易，应为传世孤品。

3:清嘉庆粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：《大清嘉庆年制》款。

瓶整体造型自然流畅，运用乾隆年间备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺，以蓝彩为地，绘缠枝莲花纹饰，构图精巧，色泽艳丽，重迭交错，尊贵至极。缠枝莲纹间书有制“万”字和“寿”字，彰显象征“身份尊贵、帝王之气”，寓意万寿无疆，达到了富丽堂皇、细致缤纷的宫廷艺术效果，是史上难得一见的艺术珍宝！更难得的是成双成对，这在拍卖市场上十分罕见。葫芦因其独有的外形和特征，被赋予许多美好的寓意，葫芦形状似“吉”字，寓意吉祥，葫芦的谐音似“福、禄”，又是富贵的象征，代表长寿吉祥，葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。以葫芦为原型，烧制成瓷器始于宋代，康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶，雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶多适于祝寿所用。

4:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶，尺寸：高75.8厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,630,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识：「大清嘉庆年制」款。

此瓶高逾两尺，体量硕大，气势恢宏。其造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰夔龙耳施以松石绿釉，辅以金、红二彩点缀，甚是华美；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以黄釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下绘胭脂红彩蝙蝠，寓「洪福齐天」之意，再下为一金彩绘制的红缨长戟，两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼，长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄，「戟」谐音「吉」，「鱼」为「余」，「罄」为「庆」，故以上纹饰组合即为「吉庆有余」；吉罄下绘一盛放的莲花，花蕊呈葫芦形，上生有一朵彩色灵芝，甚是奇异，周围枝叶舒展牵连，「葫芦」谐音「福禄」，灵芝为仙草，是长寿的象征，故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙，各元素纹饰间填补以大小莲花，彩色祥云，整体布局繁复，富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。

5:清嘉庆粉彩山水纹碗，尺寸：高5.8厘米，估价：RMB 110,000 ~ 150,000，成交价： RMB 9,372,500 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字篆书款。

此碗造型端稳，撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图，腹部用粉彩绘亭台楼阁，庐山烟雨，流云瀑布。刻画细腻，设色精美，展现出一幅幅美丽的山水图景，流云穿梭于群山之中，亭台楼阁若隐若现，色彩运用青绿山水，将庐山美景表现的大气磅礴，回廊亭台，苍松翠柏，天际开阔，美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰，碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手，清晰雅致，锋芒内敛，情趣盎然。整器画工精湛，色彩丰富，绘制章法有度，用笔细腻，构图疏密有致，层次分明，为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。

6:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶，尺寸：高31.1厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间：2019.04.28，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：「大清嘉庆年制」六字篆书款。

百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于干嘉二朝，雍容华贵，有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷佛置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。

7:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。

钤印款识：“大清嘉庆年制”款。

此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足，以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”，夙为祥瑞之器，故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字，可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹，组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”，二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷：有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉，并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象，乾隆宫廷自七年起，每年正月十三日至正月十九日，每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火，皇太后和后妃在楼上观赏，皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后，此例沿袭，成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶，宫院环境确实非在紫禁城中，而是山峦起伏，小桥流水的园林环境，因紫禁城中并无自然山水，故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材，不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿，鉴者不可不察。

8:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊，尺寸：15.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。

钤印款识：《大清嘉庆年制》款。

象耳尊满缀吉庆纹饰，应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余，寓意吉庆有余，加上盘长， 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花， 间缀祥瑞纹饰， 画工细巧，可见乾隆窑遗风， 属典型嘉庆早期风格，象耳尊造形延续前朝之器，吉祥亨瑞。象与道学紧密相关，亦象征太平，乾隆万寿庆典时，祝寿队伍可见珍象来朝，新年时节寓意万象更新。

9:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。

钤印识：《大清嘉庆年制》款。

从他精美器形及纹饰绘画可知道这灯笼瓶是嘉庆初期景德镇御窑所烧制之精品。此时期仍延续着乾隆的装饰风格、由着瓶上人物图景的细描精绘及上乘烧制炉份观之，它可能出自同一批清宫艺匠之手。

元代青花的底足特征

一、元青花圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。

二、挖足之深浅：大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。

三、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。

四、足端之形态：大瓶为扁平式泥鳅背（一般认为“泥鳅背”始于清代，这种见解看来不对了）。中小瓶类多为双面斜削（即“两面坡”），个别为单面斜削（即外墙向里斜削，内墙为直墙）。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。

五、胎色：陶瓷由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同，胎色的“能见度”也有异。显然，不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色，应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红（火石红）覆盖，有的土沁满布而未经清理（或只略为清洗，土色仍在），这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的，因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处（哪怕很小的磕点）观察。其次为既无窑红又无土沁，呈“本来面目”者，这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底，有时火石红也被磨去一些而见真正胎色（这种做法须有分寸）；国内收藏者许多基本不做任何清理，如高安藏品，许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种：莹白色（最好的一种胎色，有润泽感）；灰白色（最普遍的一种。说它灰白，此指白中略带一点灰色调，不同于宋瓷的“灰白胎”）；米白色（往往带有不明显的浅紫斑点）；姜黄色（胎质细而稍松）。

六、胎质：大多已使用二元配方（瓷石+高岭土），已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻，气孔率极低，基本不吸水，叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密，比较松软，可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬，不易去除，锈色极深，呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质（主要是铁分子物质）还比较多，但如果使用含铁分较高的垫具，也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者，铁锈斑点一般都分布在足端（即与垫圈、垫饼的接触面），外底中心地带少有；如是前者，则分布比较没有规律，外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别收藏很有参考意义，即大的锈斑常呈现银面，有云母般的光泽。

七、旋纹：修坯时大多已经修去，不见旋纹。也有少数保留，多为疏间距旋纹，绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号，干脆利落，或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。

八、窑红：大多不见窑红，但也有少数有之。多为浓重的橘红色，不见后世才有的“枇杷黄”。

九、砂底和釉底：绝大部分元青花瓷器为砂底，即底部露胎不上釉，但也有釉底的，如河北省博物馆藏元代青花狮子戏球纹八棱玉壶春瓶即是釉底。

十、釉斑：有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少，大小不等，形状不规则，一般呈青白釉色。为什么会特地加上这些并不美观的釉斑呢？经观察，发现这些釉斑的分布有一定规律：即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处，外底中心区域。这不就是经常会出现裂缝的地方吗？由于胎泥的问题（如熟化程度不够）、成型的问题（如拉坯不匀）、瓷坯干燥环境问题（查有关资料，元代尚没有“晾晒池”这种玩意），所以生坯在干燥过程中的坼裂现象当比较常见，这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。再观察釉斑呈圆形的很少，许多都是呈不规则长条状的，又可证实我的推测。另外这些釉斑都很厚，也能说明此道理。现代一些元青花仿品，也效仿釉斑，但因为作伪者不明元代人在器底加釉斑的用意，或者任意挥洒，在不可能产生坼裂的部位也乱点一通，毫无道理可言。或者分布整齐、具装饰意味，不知古人是在需要的地方（也就是有坼裂的地方）才加釉斑的，并没有装饰意图，哪有这样整齐的分布？

如何从底足来判断瓷器年代

底足的变化是不同时期、不同朝代瓷器特征的体现，鉴定底足也是对于一件瓷器进行鉴定的一个重要部分，无论是从工艺特色的角度，还是瓷胎、釉料等等，不同时期的瓷器其底足可谓是相差万里，例如：在南宋时期的瓷瓶中，其底足的部分就会出现圆圈的旋纹；元朝时期的瓷器，在其底足处有旋胚的痕迹并有鸡心点；宋朝官窑烧制底足呈现为老气自然的特点，没有泥浆粉的痕迹等等。每个时期在进行烧制瓷器时，即使从外表上看没有任何的区别，但是在其细微之处会出现不同的特点，这就需要我们对于瓷器知识的了解程度以及在对于一件瓷器欣赏时的仔细程度。

首先是以进行瓷器底足修胎时，古代常常会使用竹刀来进行修改，而通过使用竹刀来进行修改之后，底足就会印出细丝状，这是非常明显的，因为现代的对于底足的修胎是使用钢锯条来进行的，留下的是粗线条，这两者之间有着明显的区别，这也是我们进行辨别底足的第一个方法。

其次是通过仔细观察瓷器的底足，观察其露胎之处以及风化程度造成的老化磨损等情况，真正古老的瓷器在其露胎之处会显现出干燥的形态，但是上等的瓷器会呈现出细腻、自然的形态，但是进行仿制的瓷器即使有做旧的痕迹，但是没有真品那么自然，更加的平滑、磨损较少。

瓷器的底足部分可以让我们很主观的看出一件瓷器的精美程度以及是否为真品，还有一些仿制较为高级别的瓷器，我们就可以通过观察瓷器底足部分的粘沙现象，例如：在我国的明朝时期之前的许多瓷器，都会出现不同程度的粘沙的现象，但是仿品在进行制作的时候想要它出现粘沙的现象却是非常困难的，因为现在的制瓷工艺远远高于古代时期，对于瓷器的釉层进行施釉时不会出现厚薄不均的现象，更不会造型积釉的现象，所以很少出现粘沙的现象。

虽然对于底足的做法每个时期都有着属于它的特点，但是其修胎方式以及纹路都改变不了一件瓷器的收藏价值。例如：在南宋时期的瓷器就会出现旋纹的现象，明朝时期的瓷器就会出现放射状的跳刀痕的现象，不同时期经过不同的烧造工艺会形成不同的特点。

年代越久的瓷器其底足就会有一种强烈的“老旧感”、“硬感”，手拉胚形成大小、深浅不一的旋纹会留在器物的内壁，其竹刀来进行修胎时的痕迹会留在器物的外壁以及底部，通过使用竹刀还会留下“竹刀纹”。纵观整个瓷器市场，有着大量的赝品以次充好，但是其中也不乏有真正收藏价值的瓷器存在，这就要求我们对于瓷器进行收藏，有着足够的知识了解、观察的细致程度，通过瓷器的底足可以帮助我们快速的辨别瓷器的真假。

精品瓷器鉴赏及拍卖成交价格：

1:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶，尺寸：31.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

钤印款识：「干」、「隆」印。

题诗：秋澄沙浦明如镜，满目离离芰荷胜；瘦干欹波风力斜，碧叶擎珠露华净。秾艳偏将晚节凌，苍茫更有芜葭映；寒香暗逐宿鸥飞，冷红残覆游鱼泳。泰娘老去犹余媚，倚奁妆罢明眸靓；忽然风入汉宫秋，彩女三千舞腰竞。维时有客泛波心，秋色潋潋饶幽兴；但见婵娟且耐时，谁知摇落行金令。人生得意且行乐，闲吟何必论声病；明朝短棹倘重来，平池犹有余芳剩。

本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。

2:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。

钤印款识：六字篆书款。

罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。

3:清乾隆青花加洋彩榴开百子小梅瓶，尺寸：高15.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 14,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。

钤印款识：六字篆书款。

瓶小口微撇，短颈，溜肩，下腹敛收，圈足。通体青花加洋彩纹饰。肩及足分别饰莲瓣和蕉叶纹。器腹通景以粉彩绘两株折枝石榴，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。古人称石榴「千房同膜，千子如一」，榴开百籽，粒粒丰满，被视为多子多福的象征。本瓶造型挺秀俏丽，娇小玲珑，为乾隆朝玲珑器中之精品。传世品中有两件可以比较，第一件藏于北京故宫博物院，带盖且体型较大（高32.5公分）但纹饰一样（图一），见1999年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《珐琅彩．粉彩》，图版90号。第二件较小（高14公分），且不带款，2006 年7月12日于伦敦苏富比拍卖，拍品144号。苏富比图录中提及无款瓶与本瓶同出于二十世纪初英国一家族旧藏。

4:清雍正珐琅彩「万花锦」纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 14,440,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。

钤印款识：《雍正年制》蓝料款。

这盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图﹐多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。

5:清乾隆洋彩绿地开光四季花卉御题诗灯笼瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。

本品造型典雅，撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，其形似灯笼，故又有灯笼尊之称。与别致的造型相比，纹饰布局设计则更显匠心独具，以缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗为饰。本品除腹部开光外，通体以浅绿色釉为地，并以洋彩绘各式缠枝莲纹，设色鲜妍佳妙，配以翻卷的枝蔓，洋溢出浓郁的巴罗克风格；腹部设计尤富巧思，以描金做八如意方框开光，其内施白釉，绘一面画一面诗，交融更替为饰，所绘四幅花卉皆与御制诗文相对应。

整器绘画细致工整，工艺精湛绝伦，所绘花卉绚丽盛放，风姿绰约，四种不同书体的御题诗文则内敛雅致，互为衬托，可见乾隆奢华与传统相容并蓄之艺术品位。外底通施松石绿釉为地，中心矾红书“大清乾隆年制”篆书款。

6:清乾隆青花瑞果纹梅瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。

7:清乾隆仿汝天青釉撇口长颈瓶，尺寸：高38.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。

本品器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇，整体器形近似「赏瓶」而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉，釉质润泽平净，色泽沈稳静穆，富有天然韵致，尤显大气雅致、风韵隽永，堪为陈设佳器。足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，且为典型乾隆早期写法，应出自唐英之作。此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图轴》所绘，各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆，因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。「合困点笔意为静，便不簪花鼻亦馨」—词为当年乾隆皇帝为宋汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶，放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感。

宋汝窑器的釉色，天青色为主，釉面匀净滋润，开细小纹片，以之清淡含蓄为后世推崇，有「汝窑为魁」之说。乾隆慕古，尤喜宋汝釉。从《清档》的记载分析，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前。 此式天青釉，伴无开片例，即唐英在《陶成纪事碑》中所说的「仿铁骨无纹汝釉」。

8:清乾隆青花缠枝佛莲“福庆有余”纹象耳扁瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此象耳扁瓶是乾隆皇帝御瓷的代表之作。众所周知，乾隆皇帝曾命唐英为朝廷制作难度极具挑战性和样式新颖的瓷器，往往更注重工艺的精雕细琢。在皇帝的授意下，唐英兢兢业业、力求创新，在材料和工艺上精雕细琢，从而创造出造型独特和图案繁杂的作品。此瓶造型摹自古代青铜器，以象首为耳。口沿至颈部下端勾绘五层纹饰，口沿处饰璎珞纹，其下接“双鱼”和“飞蝠”纹勾绘于瓶颈中部，颈部下端由上而下分别饰以仿古蕉叶纹、缠枝莲纹和如意纹。瓶下部从足部由下而上绘饰三层图纹与颈中下方图案相应。腹部通体则饰以极为罕见的缠枝莲花，中央采用自上而下的方式，分别贯穿以如意和双磬组成中线，与瓶颈中部的“双鱼”和“飞蝠”纹寓意“福庆有余”。整体绘画极具西洋巴罗克气息浓郁，线条繁密清晰，造型扁圆，并加以创新之辅以象耳装饰，可谓创造了乾隆时期青花御瓷的崭新样式，为乾隆御瓷中极其少见之器。底部满施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

9:元青花麒麟缠枝莲纹大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。

本品撇口深腹，体量硕大，造型端庄稳重。通体以青花料绘饰，发色浓郁，浓重之处带有黑色结晶斑点。外壁装饰分上下两层，上绘缠枝莲花，胫部绘仰莲瓣纹。口沿内侧亦绘缠枝莲纹一周，底心青花圈内饰麒麟纹，周身衬以缠枝莲纹。麒麟是古代传说中的祥瑞之兽，和凤凰一样，也有雌雄之分。雄的称为麒，雌的称为麟，绝大部分人都使用“麒麟”这一约定俗成的统称。古人认为麒麟长有攻击性的犄角却性情温驯，是一种“贤德”的神兽。

绘有麒麟纹样的元代青花瓷器多为大型器皿，收藏比较集中于海外。主要的几件有：大英博物馆藏的青花缠枝牡丹飞凤麒麟纹螭耳罐；伊朗国家博物馆藏青花麒麟狮子花卉纹罐；土耳其托普卡帕宫的青花麒麟花果纹大盘（附图）；北京故宫博物院的青花飞凤麒麟纹盘，参阅《故宫博物院藏元代瓷器-上》，故宫出版社，页50）。观察上述器皿可以发现，麒麟纹样一般作为主题纹样装饰在大盘中心，或者是作为辅助纹样装饰在大罐的肩部。元青花传世数量甚为稀少，如此绘工精良、品相佳好的青花麒麟纹大碗更是难得一见，堪称元代青花瓷器之中的佼佼者。

古陶瓷底足鉴别常识

陶瓷鉴定,不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰，了解历史情况、文化背景等，但对于初学者来说，单一个器型就够复杂了，如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多；而胎又涉及众多窑口，即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。 对于一个初学者来说，故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰，但更重要的是迅速找准突破口。这样，才有感觉，才能由浅入深捉到一些真品，真品捉到了（哪怕捉到一只），就大大提高了自己的兴趣，增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢？本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。

小小底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”，综合分析，较易找到感觉，避开假货，捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”（包括田螺纹及切削纹）、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”（窑红）、“垫烧痕”、“米糊底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。

“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现“乳突”，一直到崇祯才没了“乳突”，这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。

“旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显；而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕；宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。

“棕眼”（针鼻孔），康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体，而光绪民国及现在仿康熙的作品，“棕眼”大而浅，一般从“棕眼”里看不到胎体。

“火石红”（窑红），明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄.明后期已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。

“米糊底”，明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。

“敲底”，道光时钧红，由于釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连一起，为使其分开。只好人工敲开，造成底足如狗咬一般，但尽管如此，由于年代较长，所敲处，胎色变深，且手感平滑。

“沾窑砂”，由于过去特定的烧窑工艺，往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂，如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂，明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。

观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥。

鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。

明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗（因挖脚挖得浅），而仿品则挖得做作不自然，甚至不是挖脚，而是模注。

由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化妆土、或紫金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有。

瓷器底足断代鉴定25条金律

我们在鉴定瓷器的过程中当然可以通过瓷器的神韵，器型，釉面，画工，款识，发色等等来鉴定，但是底足的鉴定是鉴定环节中极其重要的，尤其是对于真伪和断代是非常重要的依据，这也是为什么作假者往往需要老底新接的原因之一。

下面为大家盘点一下瓷器底足鉴定25条！每一条都超级实用！

1.火石红

火石红中的锈黑点，看上去有滋润感，自然感，不干燥，在40倍放大器或阳光下能看到有五彩哈蜊光。

2.修胎刀痕

古代修胎刀多用竹刀，现代修胎多用钢锯条，竹刀子修理后留下刀印成细丝状，现代锯条修后留下刀印是粗线条（2至3毫米距离）。这个不同之处一看很明显。

现代锯条修后留下刀印是粗线条

竹刀子修理后留下刀印成细丝状

3.露胎胎骨

观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥；

汝窑天青釉圆洗，宋，故宫博物院藏

4.粘砂现象

观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥），因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙；

5.底足做法

纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少（仅前几朝带有元朝之遗迹），清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。

6.足底观察

底足老气自然，无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹。

7.内折角

关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。

8.胎骨质地

胎骨（底足）洪武前颗粒较粗，胎大多呈白中泛灰，胎骨有小孔隙，而永乐后胎骨相对比以前的要细白一些，无论胎质怎样，看上去绝不生硬，有自然熟透感，使人感到胎质粗细不干燥，有无氧化物都自然，手感不重又不扎的那种润腻不涩的胎质感。

9.胎骨外观

胎土与古代瓷胎有别。从胎的质感观察，有机械淘泥、练泥和快速陈腐的表现。胎骨（底足）与器物内外露胎处的色泽、老气、用料等要一致，感觉要自然。

五彩灵芝桃树纹盘，明嘉靖，故宫博物院藏

12.刻字

除了餐桌上日用瓷器，古代一般不会对其他瓷器刻字的。但有些古代祠堂用瓷，如无祠堂名号也会加刻的，以防止有人拿回家私用。

五彩云龙盘，明崇祯，故宫博物院藏

13.削足方式

景德镇的瓷器多是在挂釉以后方将器足削去。相反，日本瓷器都是在全部成形后再挂釉。所以细看江西瓷的外足釉与坯的分界，釉是以锋利的切线断然而止的，这一点与日本制品迥然有别。古瓷中明代制品多留有削足的痕迹，而清代所作除劣等品外，大都在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面总是带有一种柔软、滑润之感。试看清代瓷器中有仿明代制品很相似的，但从未见有模仿这种削足之癖。有时虽然很难用肉眼判断，然而如果用放大镜一看便可大体了然。当我们鉴别明瓷与清瓷的时候，固然一般都可由它们的器形、釉色以及图样等各方面综合来看，不过有时也会陷于迷惑而莫知所是。此时如能注意一下这种削足之癖，便会成为鉴定上的一个有力线索。

青花怪石牡丹纹菱花式盘，明洪武，景德镇制

14.护胎釉

护胎釉通常添加芝麻色的植物灰，可以保护素胎，便于均匀上釉。乾隆和现代伪作天球瓶的圈足处护胎釉差别很大，乾隆的护胎釉经过高温氧化，闪闪发亮，而赝品根本不见有芝麻色护胎釉。

粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，故宫博物院藏

15.胎土痕迹

老的，胎土中有含砂粒的“硬”感觉，手拉坯形成大小、深浅不一的旋纹会留在器物的内壁。赝品的胎有人工和机制二种：人工拉坯的胎没有竹刀修胎的痕迹（因是用铁刀修胎），机制胎的连手拉坯旋纹都看不见，而且胎土紧密，含粉状，无含砂粒的感觉，呈“软、湿”的状况。

斗彩鸳鸯卧莲碗，清乾隆

16.露胎处，胎釉的连续性

旧器无釉露胎的地方，呈干燥状胎釉形成一体的感觉。新器无釉露胎的地方呈“湿”状，胎釉形成二部份的视觉，即使经特别做旧处理过的器物，也无法呈现胎釉连成一体的视觉。

鲜红釉盘，明正德，故宫博物院藏

旧器的胎脚因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出一片自然、干燥、统一的色泽。新器的胎湿现刚出炉状，或因化学物的造假，变得太黑，太旧的状况，整体无法统一，呈现胎釉分开的“湿”感觉。

中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其底足露胎胎质不是过白，过细就是过密。

17.石英砂和氧化铝粉做垫料

目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。

18.瓷片研究

研究瓷片的好处（优势）之一是能非常真切地观察古瓷的胎。由于是残片，其断面便将器胎的所有信息暴露无余，包括胎的厚度、呈色、气孔状态、颗粒状态、胎质纯度、杂质状况、吸水性能、硬度……等等，这些器胎信息在不同时代、不同窑口都有或明显或细微的差别，这是瓷器鉴定的一个重要视角。

而这些信息却是整器难以完充分披露的。整器基本为釉层包裹，只在器底接触面（外底、足端处）及漏釉缩釉处显露“冰山一角”，且这些有限的“露胎处”披露的往往不是瓷胎的真实信息，而常常是“假象”——往往是陶衣（化妆土）、氧化层（火石红）、酸碱腐蚀层、霉斑污染层、污物堆积层等等，不是真正的胎色。

19.足边修釉

清三代官窑瓷尤其康雍两代的官窑器特别讲究修足圈边上的釉。它是在上釉之后在足圈顶部内外各修一刀使足背两边的釉修整齐。且仅仅留下不到一个毫米的胎露出来。整齐划一十分精细，一般民窑品是做不到的。

粉彩花蝶纹盘，清康熙

对足背两边的釉要用小刀轻轻地修一圈，让胎与釉处凸出一道白色的胎，且形成凸出（无釉部分）的部分才不到一个毫米。这一道精细的工艺，且整整齐齐又十分美观，是鉴别清三代官瓷的一个标准。

20.釉面贼光

新器（赝品）：釉薄光滑，呈贼光，无包浆状，即使用“氢氟酸”处理过的器物，其光泽不是太亮就是太暗，呈不自然状。

釉薄光滑，呈贼光

21.仿品釉面特征

仿品除底面外，其他表面却没有多少缺釉的小圆坑，透明釉厚薄也正常。

伪品

22.康熙款胎底特征

康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。

绿地红彩云龙纹盘，清康熙

23.仿品特征总述

底足修胎不规整，棱角粗糙，能感到旋痕生硬的感觉。足底为粗砂底，不光滑。胎釉结合也疏松，釉面稀薄，混浊。

赝品

24.真品青花特征

真品的底足内的青花款，放大镜下肯定能看到气泡。仿品没有。

青花九龙闹海纹碗，明成化

25.胎土原料对比

老瓷的胎质是腐熟高龄土制成,加之老瓷年代已久,肉眼观感干、酥、有老化痕迹。新瓷胎制泥工艺与老瓷不同。一是原料配比不同，二是瓷土是球蘑机粉碎而成，故现代瓷胎可表现为手抚有刺手感，有的虽然不刺手，但观感发湿、硬。

斗彩三秋杯，明成化

斗彩三秋杯底部，明成化

以清代糯米胎举例说明，拿一粒大米和一粒糯米比较，大米就是湿硬，糯米就是干酥。但请注意，古来窑口甚多，胎质千差万别，不可以一盖全。最简单的方法是用一片老瓷，一片新瓷对比，慢慢体会，找出差别，自可神会。关于釉的玉质感也是一样，南方人叫肥厚，北方人叫滋润，表述不同。

底足鉴定古瓷真伪

随着收藏的日益火爆，古玩市场上的古瓷器赝品越来越多，大有“铺天盖地”之势，令人防不胜防。面对赝品泛滥的现状，鉴定古瓷真伪就成为了收藏的重中之重。

对于广大瓷器收藏爱好者来讲，该如何鉴定古瓷器的真伪呢？我省收藏家张子刚先生说，鉴定古瓷的真伪，底足是关键。底足是古瓷所含信息量最大的地方。透过底足，可以见其胎，可以见其釉，可以见其胎釉结合情况，可以见其烧造工艺，可以察看其老化程度等。那么，如何从底足鉴定古瓷真伪呢？张子刚说，收藏爱好者首先应掌握各个朝代瓷器的特征，如足是什么形状的足，胎是什么质量的胎，其次可从以下几方面鉴定古瓷真伪：

看底足是否有粘沙现象。明代以前的器物多有不同程度的粘沙现象，明清瓷器足内积釉处也有粘沙，而仿品却很少有粘沙(仿品也有少数粘沙，但不像真品那样显得老化干燥)，因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，使之极少有粘沙。

看底足露胎之处胎骨磨损情况。一般来说，仿品的磨损比较平滑，没有真品那么自然。真品的露胎处显得比较干燥，而仿品显得细腻。

看底足露胎之处的火石红。各个时期瓷器的火石红不同，或多或少或无。如明代民窑瓷底足处火石红特别浓郁，而其仿品的火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，显得轻浮不定，有的颜色偏黄。

看底足的垫烧痕迹。明以前的瓷器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过各窑有各窑的垫烧方法。如汝窑有芝麻钉支烧，哥窑有“跌足”等。

看各时期底足的特别之处。主要是观察各个时期瓷器底足露胎处的痕迹。如南宋瓷器有旋纹；元代多有旋坯痕并有鸡心点；明代则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕较少；清代官窑瓷几乎看不到什么痕迹。

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