瓷器圈足鉴别。
纵观中国古陶瓷器的底足很有意思，随着时代的变化，窑口互相借鉴传承，陶瓷器足形状也有相应变化。越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，足有玉璧底、圈足底、卧足底，外卷八字足等，把这些信息联系起来看，对收藏研究很有帮助。唐代越窑青黄釉玉璧底碗标本，唐代越窑器有发色湖水绿的、艾青色的，也有这种青黄釉色的。此玉璧底的形状因像战国、汉代的玉璧而得名。此底增大了器底与案几的接触面积，放置起来显得稳当，不会摇晃。越窑瓷器玉璧底，释放出的是唐代的信息，几乎成为唐代众多窑口陶瓷足底的共同取向。
唐至五代越窑莲纹盘标本，内细线刻，外浮雕莲，发色湖水绿，卧足底。一般认为，卧足底是明代弘治瓷器底足的典型特征，但事实上卧足底早就有之，至少五代的越窑器就采用了。卧足底与玉璧底相比，虽然器底的接触面积减少了，但丝毫不影响器物的稳定性。制作起来方便，给人以新的审美视觉。此盘就是底的支烧痕没有处理好，否则可接近秘色瓷了。笔者也弄不懂，这类底足支烧痕为何不处理一下，就流向了市场？
五代越窑湖水绿碗标本。越窑碗圈足内墙壁略外撇，修足规整，泥鳅背。过去认为，泥鳅背足是清代雍正瓷器的典型特征，现在看来，只能是清代雍正的借鉴之作。此标本的碗底支烧痕处理也好，湖水绿色可上靠法门寺出土的秘色瓷器了。生产秘色瓷的上林湖窑址瓷片堆积层中湖水绿釉色的少。
北宋越窑青黄釉粉盒标本。这种青黄釉色的越窑瓷器仿的是铜器的效果，盒底足呈外卷的八字，宋代汝窑天青釉瓷盘足也是这种裹足施釉，足呈外卷八字，可见瓷器间互相借鉴，应该越窑烧造时间长远，为至尊，宋汝为后生，宋汝器仿越窑器也。tAOCI52.CoM
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五代耀州窑青瓷圈足的修足特点
五代耀州窑青瓷圈足的修足特点
创烧于唐初的耀州窑，到五代出现了青瓷的第一个高峰。且不论其典雅的造型，单是那天青色的釉，就有夺魄摄魄的诱惑力，被学者誉为。“最美的青瓷”。就釉的美感而言，五代耀州天青釉在当时国内各窑口中处于领先地位。学术界关于五代耀州青瓷就是柴窑器的研讨还在继续，尚无定论。收藏界人们也在密切关注着这场讨论。由于五代耀州青瓷史无记述，而窑址发掘也隔时较近，如今，一块天青釉残片也极不易得。因而，何为五代耀窑育瓷，多数人不甚了然。笔者l0余年间收集的五代耀州青瓷残片多达不到精品标淮，但 是，足的修削方法与精品是一致的。
一、圈足较大而外撇，足培和器底、器壁厚度趋向一致
五代耀州青瓷器足继承唐代玉璧底和晚唐玉环底的传统，圈足较大且足墙外撇，特征明显。图1是唐代耀州瓷玉璧底，图2是五代青瓷圈足。两者继承中的变化脉络较为情晰。五代青瓷渐改唐代雄浑敦厚的修足风格，服从于器形总体仿金银器的造型要求，向轻巧精致、典雅秀丽的方向演变。
图3的足外撇较为夸张，让人联想到唐代越窑的秘色瓷。耀州匠师借鉴余姚秘色瓷工艺，古人曾有所论。此足可以为注脚。后来的汝窑器足外撇微卷；也是这种风格的延续。图3是个特例、比较而言，五代青瓷足外撇的倾斜度多数没有这么大，只是略微外倾，如图4。五代耀州的工匠不是简单的模仿而是既有借鉴又保持了本窑口唐代以来的基本风貌，最终形成了自己独特的工艺特点。
足墙从低矮厚重向窄高轻巧变化是五代耀州器足又一特征。初期器足的足墙宽，器底厚度超过器壁。从残足的断面看，有的器底厚度几乎是壁厚的一倍。随着五代青瓷整体工艺水平的提高，圈足修削更为精细，典雅秀丽的风格基本形成。
仔细观察度量五代稳定期青瓷残片断面，可以发现器底、器壁、足墙的厚度基本相同，显示出一种均衡协调的美感，如图5。这大约是五代青瓷的修足工艺趋于成熟并互相对稳定的一个标志，圈足达到这个标准的器物在胎、釉等诸多工艺上都保持着较高水准。如：胎土颗粒细勾，胎色铁灰或黑灰，烧结程度好，化妆土施涂均匀，釉色晶润光洁；修足刀法硬朗，内外墙棱角分明；线条刚劲有力，而又流畅圆顺。以此推测，五代匠师是把器足当作重要的审美对象来进行艺术加工的。在实用性不受影响的前提下，突出了器足美的效果。
二、圈足外墙斜直微弧，内墙由弧斜趋向微弧斜
五代耀州青瓷在其小小的圈足之上有如此丰富微妙的变化，让后人惊叹不已。初看外墙是斜直的，细心观察比较则清楚可见，外墙总体斜直，而巾段微微起弧。弧度之小非精密仪器不能度量目测只能有圆弧度的感觉。或许这正是五代青瓷器足显得刚劲雄健而又不呆滞的奥妙所在吧。而且无论足墙高矮宽窄，外墙斜直微弧都是其共有的特点。五代青瓷圈足的内墙以弧形斜削为主要形式。早期弧度大，向足心延伸的跨距也大，如图6。进而弧度渐小，直到斜弧为止。这里仍然可以看到唐代玉环底内圈弧形削法的痕迹，其用心源自瓷器塌底这一古难题。五代圈足偏大，一般来说都程度不同地存在着塌底现象。而初期胎土炼制较为粗糙，入窑时的机械强度和支撑力也较弱，如何减弱塌底，而又不过分增加底的厚度和足墙的宽度，匠师们摸索出这种斜弧向底心方向延展的工艺，从而增大了足墙对底的支撑力度矛盾初步解决，足墙的没有显著增宽．器底没有明显加厚既达到了轻巧精致的审美要求，又大致防止了塌底对精美的破坏。
与胎泥炼制水平逐步提高同步，圈足内墙弧度和向底心延伸的跨度渐渐缩短，在斜弧的形式上固定下来，随圈足大小变化或胎泥强度的增大，有些圈足内墙已近乎斜直，如图7。
三、足底修削形式多样，挖足不过后
圈足内外墙的触地面称为足底。观察完整器和残足标本可见，外墙近足底处斜削一刀是五代削足的一般特点。另一种较少见的是外墙不削而内墙近足处又斜削一刀，如图8。
五代青瓷足底修削呈现多样化特点。试分述几种削法：
一是外高内低斜坡底。近足外墙处高，近内墙处低。总体上说，外墙近足处斜削较轻，差不多仅是象征性倒棱而已其坡度或有大、小变化，或有长、短之分。足墙宽而坡度缓且长，如图9。墙窄则坡徒，有的微斜而接近平底。
二是两刀-线底。这种内外墙各削一刀的方法，是近外墙处轻削而坡短，内墙重削而坡长。形成的触地线靠近足底外侧，如图10。在较窄的足墙上。两刀皆轻微，形成的锋线虽不甚突起，但仍然是-线触地。
三是近似弧形底。从足外墙底线起弧，落止内墙底线。若以水平线为基准，多数情况下是外侧起点高而内侧落点低。如此以来虽是鱼脊形弧底，触地点仍然靠近外侧。艺师们仍然很着重器物的稳定性，即使是视觉上的稳定感之类的细节亦考虑得十分周到。有的内外起弧点基本在同一水平线上，弧顶居于足底中央；有的弧度较平缓，甚者近似于平底，如图11。其优雅清秀中又透出浑圆稳贴之风格则是独树一帜的。补充一句，这种底多数是用托珠或堆沙支烧。而前两种多以三叉支钉支烧。
四是釉不裹足的平削底。这种足多见于胎土色浅的器足，如图12。内外足墙近于垂直，墙窄而略显高 足底刮釉露胎，或涂护胎浆，以垫饼或垫圈支烧。釉色淡雅，妙不可尽言。
五代耀州青瓷的挖足，浅挖的圈足则是外墙高而内墙低。也有控足与肩基本齐平，足内外墙高矮大致相同的。总的看来，五代耀州青瓷挖足刀法细致，施釉烧成后，基本不见旋削痕的居多，少数显露同心圆式的旋削线痕。器腹近底和圈足一般不施化妆土，因而铁斑和红褐色窑红较为普遍。足部凸出的棱线也因釉薄，胎中铁质被氧化而较多出现红褐色筋线，这突出了圈足线条硬朗流畅的美感。
五代瓷器鉴定重点要看圈足
五代时期，是处于唐宋两朝之间的一个动荡政权及民族大分裂时期，因存在前蜀、后蜀、吴越、南吴、南唐北汉等十余个割据政权而统称十国，故亦合称为五代十国。从政治上来看，五代时期时局不稳，朝代更迭频繁，其表面是乱，而实质是变。因此，不论政治军事、社会经济结构还是各种工业，在五代十国阶段都处于一种急速的变迁、糅合、重组之中。瓷器生产，亦是其中不能避免的一部分。
五代时期的瓷器，往往由于政治局面的混乱而被后人所忽略，但实际上，这个阶段正是我国陶瓷史上的蜕变时期——几乎全部陶瓷器物，都是在五代时期，完成了由陶器或半陶瓷器转变为真正意义瓷器的本质跃升。也就是说，在五代以前，符合现代研究意义的瓷器，是不存在的，多是陶混瓷器物。
五代时期，瓷窑的数量有所减少，故而瓷器烧造量整体下降，但是在瓷器的精致程度上，五代却并不完全输于唐宋。五代时期的典型窑口为越窑、耀州窑耦合定窑，瓷器则以青瓷为代表，最负盛名的当为“秘色瓷”，也有部分白釉瓷及少量黑釉或三彩釉瓷器。
不论是胎釉、器型还是纹饰，五代瓷器均与唐代风格有继承和变革的血脉联系，与宋代又是下启关系。似乎五代瓷器的鉴定较难有一个明确的标准，但实际上，五代瓷器圈足上的显著特征仍然是一个很好的抓手。
①五代瓷器的圈足，普遍直径宽大、足底外撇。这种状如大喇叭的圈足，侧面呈梯形，这对于增加瓷器的稳定性很有好处。而唐代陶瓷一般是玉璧底或假圈足，这种宽而外撇的圈足则是金银器造型中的，被五代瓷器鉴用了。
②五代瓷器的圈足，足壁有宽有窄、有厚有薄。一般来说，较窄的足壁高而外撇，盏托就是这种窄足壁的典型；较宽的足壁则短而直。此外，耀州窑和长沙窑器物足壁较厚，定窑瓷器足壁则相对很薄。
③五代瓷器底足旋削很规整，其足底平切，圈足外壁与足底相接的棱则用刀斜削。
④五代瓷器圈足的挖足呈弧形。大件瓷器如壶、罐一类，其挖足形成的圈足内壁与器底略呈弧线，状如倒扣的锅底，底足有挖足后形成的乳突。
在圈足以外，五代瓷器还有不少其他特征。一是造型上，五代瓷器有别于唐代陶瓷的端庄雍容，而转向精巧俊秀。二是在胎质上，除耀州窑胎体中多有颗粒杂质外，五代瓷器的胎质一般都很精细光洁。三是在釉上，五代满釉瓷器烧造很成功，但是流釉现象也尤其多见。同时，五代白釉瓷中的白釉，实际上应为乳白釉，而如今我们所说的白釉其实应当算透明釉。
支圈
覆烧窑具。以瓷土制作。呈圆圈状、圈内侧有垫阶，截面为“L”形。使用时，平放一枚支圈，将一个口沿无釉的芒口碗等待烧器物坯体扣置在支圈内的垫阶上，接着在支圈上叠置一个与其规格相同的支圈，照样在支圈垫阶上扣置待烧器物坯体，如同码放蒸笼依次上叠，数量不等，发现最多的有叠置32个支圈的。支圈覆烧工艺始创于北宋中期定窑，很快就被磁州窑等北方的一些瓷窑相继采用。在南宋时传到了南方景德镇等地的瓷窑。定窑等处是将支圈连同所承装器物置于筒状匣钵内装烧。景德镇窑则有所不同，它的支圈是叠置在与支圈规格相同的底座上，上面加盖，在支圈组成的圆柱体外侧涂一层耐火泥，用以粘接支圈和密封空隙，然后直接入窑焙烧。支圈覆烧工艺对减少器物变形，保证产品质量，增加装烧密度、提高产量、节省燃料、降低成本等方面都有明显的效果。对瓷器手工业的发展起到了积极作用。但是，以支圈覆烧法烧制的瓷器，口沿无釉，即芒口，使用很不方便、也影响美观。再加上支圈对原料要求高，并且都是一次性使用。用量大，成本较高。所以，支圈覆烧法北方在元代，南方在元化以后就基本被废弃了。
宋代哥窑器应该具备的特征
宋代哥窑器应该具备的特征。
人曾统计过宋哥窑传世绝品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世绝品，起码应当具备下述种种特征。
一、哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
二、哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
三、哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
四、哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。
结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的绝品！
古玩圈行业的“语言文化”
文化这个词很宽泛，说大有大文化，说小也有小文化。到了古玩圈，自然也有古玩圈的文化。一个事物文化的最先体现就是其语言，也就是语言文化。
埋地雷——有些人以为去农村从农民手里买的货不会有错，却不知道这些货是作假的商人故意和农民合伙“埋地雷”的。
看不好——倘若卖家说货绝对到年代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说“看不好”。
铲地皮——自己不开店，专跑农村收货，或者是盗古墓的人，拿到东西后再卖给各商家，行里人称他们“游击队”，又叫“铲地皮”。
一枪打——将这批货物好的带坏的一起卖，称作“一脚踢”。
留下吧——以前拎包裹的送货上门，买家决定购买他的东西，让送货人将货留下。
吃仙丹——买了便宜的喜欢的藏品叫“吃仙丹”。
动过手——是指老货坏了重新修补。
拦一道——抬高竞买者的价钱抢先买来，对手就说他被“拦一道”。
搬砖头——不花本钱拿别人的东西去卖，从中赚取差价。
交学费——不太懂行总是花钱买到新货，受人骗叫“交学费”。
包袱斋——行内有的人眼力好，但没钱开店，便用蓝色布包袱到各家古玩铺“搂货”，然后转手卖出。这种经营古玩的现象被称之为“包袱斋”。
有一眼——就是这件东西不错，艺术价值较高，比如说这件观音瓶“有一眼”。
收起来——买家不要某件藏品了，而请卖家将藏品收回去，就说“收起来”吧。
动过手——老货坏了重新修补过叫“动过手”。
偷冷饭——古玩生意人行为用语。“偷冷饭”与“下出笼”有同义，但又有区别。它常常说的是老板手下人所为，具有瞒天过海的含义，为贬义词。“偷冷饭”是一种古玩行业的不良习气，因而会被人们谴责。“偷冷饭”常谓他人所作所为，而绝无以此自诩的。近年来，其他行业也有使用此词语的。
工手——古玩制作工艺术语。表示匠人制作工艺品时的功夫。谓之“工手”，很可能是“工匠的手艺”的简称。被使用于“工手”的对象，大多是工艺性较强的艺术品，如紫砂、竹木牙雕、金属器物。而对纯艺术品的书画就不能使用。
扒散头(爬山头)——古玩修复用语。原用于评价修补过的老字画，在老家具行业特指修补过的老家具。多指对残损残缺的工艺品进行整修，或者是为了遮人眼目的修补。有人称此为“爬山头”，意不通。“扒散头”有把散了的东西扒起来的含义。“扒散头”在古玩行业中带有一种贬义，它与“修复”不同，修复是公开性的，而“扒散头”则常常是隐蔽的，为的是蒙人。
妖气——古玩鉴定用语。泛指后仿品和作伪品，为了做旧而残留下的色、泽、光。这种人为的假象，往往具有很大的迷惑性。故称为“妖气”。妖邪手法的狡诈，常常会让人上当受骗。
生蜡——古玩鉴定用语。多指完整无损完好如初的收藏品。究“蜡”字的含义，可引申为光亮、光辉，“生蜡”就是生辉。该语是典型的沪语，同类词如“克蜡”。
妖怪——古玩鉴定用语。指具有一定迷惑力的赝品，也指某些改头换面的作伪品。人们在使用时，常说：“这件东西是妖怪”。有时干脆说：“妖怪”，还有时更干脆，只用一个“妖”字。
皮壳——古玩鉴定用语。旧时古玩行当里的人，将家具、竹、木、牙雕、紫砂、核雕等古器上的具有一层玻璃质感的包浆，称为“皮壳”。顾名思义，称之为“皮壳”的包浆，是一种较厚的包浆，但有些古玩不称“皮壳”，例如瓷器、绣品、古籍版本、珠宝等。
至尊——古玩鉴定用语，系指正宗的古玩，有可靠的意思。使用起来，常说：“东西绝对至尊。”或者也可以说：“侬这件古玩不至尊。”，“至尊”是“大兴”的反义词。此语来自骰戏的“至尊宝”，它指骰戏中最大的牌色。此语不仅古玩行当用，其他行业也用，也常见于上海社会流行语中。
打闷包——古玩行业中，称不准开封检验的买卖为“打闷包”，有时也指没有看到东西而交易的行为。据说此语原流行于上海地区的民间，源于打花会赌博的“打闷包”。此语现在沪上其他行当也有使用。
俏货——比较精美的的藏品，一般指瓷器的收藏术语。
开门——看藏品时碰上年代老的真货叫“开门”或“一眼货”。
天价——漫天要价，价格高出市场价很多。
行价——成交的价格利润很低，有时甚至是蚀本，这就叫“行价”。
品相——这件东西保存得好不好就说“品相”好不好，如果有破损就是“品相”不好。
上货——古玩商从农村市场或者收藏者手中购买或征集的藏品，叫“上货”。
压堂——是主人店堂里的镇店之宝。
砸浆——从同行中买来打眼货“没年代”或价钱过高，掌柜可请行内公会帮忙调解，要求对方让价或退货，行内话称之为“砸浆”。
走宝——就是卖亏了，把价值十万的几千卖了，买家便是“拣漏”了。
捡漏——就是很便宜的价钱买到很值钱的东西。也指卖者不识而买者有眼购到好货，或指买到从内行人眼底滑掉的好货。也叫“拾麦子”。
旧仿——明清时期的仿旧叫“旧仿”，而现在仿旧就是“新仿”。
贼光——新瓷器釉面刺眼的光叫“贼光”或“火光”。
包浆——传世古玩都有一层自然温润的光泽，叫“包浆”。
生坑——新出土的东西叫“生坑”。“熟坑”是指出土后已经过一段时间,有的已经过他人盘玩。另外，“水坑”相对于“干坑”而言，“水坑”指器物埋藏地低下具有较为丰富的水源，出土的器物往往受沁较重，并对器物有较大的侵蚀，而“干坑”则相对缺水，器物出土的沁色相对于“水坑”也不同。
拿了——投资者决定将藏品买下，这件藏品我“拿了”。
回了——收藏者决定不购买某件藏品，经营者决定不经营某件藏品。
绷价——坚持要高价，想卖个好价钱。
拉纤——就是中间人、介绍人。中间人收取佣金，一般是卖方出3%，买方出2%，俗称“成三破二”。看新——这个东西有点“看新”，东西不到代，现代仿的。
包上——买家决定将藏品买下，请卖主将藏品包起来，这件东西我要了，请您“包上”。
卷起来——意义等同于包上，主要应用在书画、碑帖等的交易上。
要了——买家决定购买某件藏品。
今玩——现代制作的收藏品，也叫“现玩”。
天书——重要的鉴定专著。
到代——货物达到一定的年代叫“到代”、也叫“够年份”。
下蛋——专指复制品，如将别人送去装裱的名人字画进行复制或学生复制老师的作品，再将复制品以假充真卖给他人。
交行——古玩行里同行之间做生意叫“交行”，一般成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“交行价”。
虫儿——就是已经收藏了很多能够让观者眼睛一亮的东西，甚至整间店的古玩藏品也抵不过这一件的说法。通俗地说，就是堪称镇店之宝的藏品。
做旧、高仿、判眼——新货做伪叫“做旧”，做旧做得好就是“高仿”，做得不好就是“判眼”。
没用——买家不要这个藏品，觉得没多大价值，一般说“没用”。
走眼——也叫“打眼”，买家用较高的价钱买了不值此价的藏品，或买了假货。
掌眼——这件东西没把握看年代，请个师傅为你“掌眼”看看新老。
搂货——古玩行商户们相互将对方的货拿走代为销售，即为“搂货”。近百年来行内人士没有发生“搂货”不守信用之事，形成一种行业的传统规矩。
伙货——二人或以上合伙买卖古玩，售价早已商定，卖时可由一家出售，但必须将实售价格公开，平均分配利润。
棒槌——就是看不懂东西新与老、好与坏，老是被骗的人，行内人就说他是“棒槌”，卖家卖新货给他，背后还称呼他“棒槌”。
杀猪——就是经营新仿瓷器的人对卖假货行为的一种口语，把新仿的东西拿到和顾客约好的地方卖给顾客，他们称“杀猪”。
打一——某人带人上门来购货，行规要按成交价的１０％付回报。
抓——到市场去购买古玩说“抓货”，刚“抓”了一件光绪官窑。
玩——我是“玩”瓷器的，意思就是，我是收藏瓷器的。
吃——我是“吃”瓷器的，意思就是，我是买瓷器的。
纳——买进藏品，叫“纳入”，较早的古玩术语。
追——发现很好的藏品“追”着要，在拍卖会上“追价”。
匀——有的在古玩行买藏品不叫买而叫匀，这块玉您能“匀给”我吗？
让——有的古玩商买东西不叫买而叫“让”，这件瓷器“让”给我吧。
玩——行内人称收藏为“玩”，初次见面问你“玩”什么，意思是你收藏什么。
收——收藏，经营。
祖——即古玩行的祖师范蠡。其提出的粮食布匹十分利、中药当铺百分利、古玩字画千分利。
【陶瓷文化】汝官窑器的鉴赏要点
中国古代的官窑制度规定了宫廷在考察全国的各种窑口后，将作品最令人满意和技术最为成熟的窑口定为御用窑，即官窑，官窑的器型由宫廷有时甚至是皇帝钦定，在官窑的周围派兵把守，官员监烧，民间不得探究官窑的情况。烧制成功后，由宫廷派员挑拣，捡剩下的一律就地销毁掩埋，不得流入民间。由宫廷支付粮银，有令则烧，无令则停。在烧制中，不讲成本，唯精、唯奇、唯美，官窑制度将中国的瓷器水平推向了世界的顶峰。定窑虽然也曾经向宫中供应御用瓷，但其被宫中捡退的瓷仍然可以向民间出售，所以定窑就不能被定为官窑。汝窑，宋代五大官窑的魁首。则是取得了一千多年来至今仍无法超越的成就。但是，荒淫无度的宋徽宗，仅仅让这种辉煌持续了二十年，在宋大观年间（1107年～1110年）停烧汝瓷，而将工匠集中在当时的首都汴京（今天的开封）新设窑口官窑烧制瓷器，这是中国历史上唯一的以官窑这个词命名的官窑，但由于水土的问题，官窑始终无法达到汝窑的水平，于是只能另辟蹊径，改汝瓷的胎薄釉薄，为胎厚釉厚。虽然也成就了一批精美的瓷器，但已经不是传统意义上的汝瓷了。好景不长，官窑的艺术成就也随着金人的入侵而断送了，一些工匠随着宋朝的南迁而南迁。瓷器是天时地利加人和的产物，南迁后，各种条件的变化，加之战乱对工匠心态的影响，从开始的官窑仿汝窑风格，到哥窑的仿官窑风格，一步一步演变，可再也生产不出汝官窑那样的器物。经过了一代又一代，人们的审美观也在发生变化，到了元明清时代，宫廷就将转将生产青花瓷出名的景德镇定为了御用窑一直延续了632年，人们更加注重绘画和彩绘，渐渐的仅以青釉色见长的汝官窑技术就失传了，甚至乾隆帝下令举国之力仿制汝瓷也告失败。新中国成立，周总理亲自组织仿制汝瓷，但何为汝瓷，达到什么标准即为汝瓷，仅凭几件传世品是不能作出结论的，寻找到汝官窑遗址才能解开这个千年谜团。但是这项工作始终开展的不顺利，直到邓州窑窑址的发现，地点不是在现在的邓州，而是在古代邓州的范围，才提醒人们，汝窑的窑址也应该从现代的汝州范围扩大到古代的汝州范围。这样一来，河南省文物考古研究所在赵青云研究员的带领下，1987～2000年间，经过六次发掘，终于在宝丰清凉寺发现了汝官窑的遗址，开挖出了上万片的汝官窑瓷片，和发现了生产汝官窑的生产工具，了解了汝官窑的生产方式和施釉的配方，找到了参入釉中玛瑙末的玛瑙矿，破解了千年的谜团，从此，历史上悬而未决的何为汝官窑器标准的问题开始解开，一些流传在世的，没有统计在以前所谓的汝官窑仅存世65件器之内的汝官窑器也在这个标准下一一得到了确定。下面介绍一下如何判断汝官窑器的几点体会。
汝官窑瓷鉴赏可以从以下几个方面来进行，仿制者有可能在某一个或几个方面进行仿制，但要全面做到所有的方面几乎是不可能的。所以一定要全面的分析，缺一不可。
一、眼看：
1、型：汝官窑的器型主要是仿前朝的青铜器礼器为主，实用器较少，还有一部分观赏器。作为官窑，而且北宋的陶瓷技艺已经达到了登峰造极的地步，所以器型一定是稳重、古朴、大方、每个细节都显出大气、规整。转角处挺拔有神，有灵秀的感觉，但凡有使人感到别扭的造型和局部，就首先不能归入汝官窑。后仿者由于手工拉坯的技术不可能达到当时官窑工匠的水平，所以往往采用开模具，用注浆的方法来仿制，但由于模具是依照施釉后的成品来做的，所以做成素胎再施釉后，细节部分全部模糊或丧失，整个型显得呆板，笨重。
2、釉色：汝官窑的釉色以天青釉为主，大约占65％，火候欠一点的，成粉青（比天青绿一点），卵青、月白（比粉青的颜色淡，多一点黄），约占28％，这一部分由于玻化程度底，容易受到腐蚀，所以表面一般会显得较旧，火候过一点的成天蓝、豆青色、豌豆青色最少，占7％左右，这一部分由于玻化程度高，较耐腐蚀，表面晶莹明丽，显得较新。如果新旧程度和上述的颜色不符，则有可能不是汝官窑。
3、表面情况：表面一般肉眼可以见到棕眼、汝瓷碱，棕眼的形成主要是釉内气泡上浮、逬裂形成小凹处，由于汝瓷的烧造温度较低，一般认为在1250度，而许多专家都把1300度定为瓷和陶的分水岭，所以低温烧制的汝瓷，表面看起来应该有点松，没有那么密实和光亮，并有相应的棕眼出现，汝瓷碱是在汝瓷表面出现的一种特有的现象，其它任何瓷器，在任何环境下也不会出现相同的痕迹，它有的发白、有的发黄，是一种不能用手轻易去掉的，零星分布的结晶碱状物质。
4、开片情况：汝官窑一般开片，但也不排除极少数不开片的现象。汝瓷的开片机理与其它瓷器不同，其它瓷器的开片是由于胎与釉的热收缩不同，而造成的大多数为直道开片，呈网状布满器表面。汝官窑的开片是由于釉中参合了玛瑙末，由于玛瑙结晶体的分离，器表面出现的开片是不规则的曲线，虽然不是严格的不能贯通，但贯通纹很少，给人一种美感，不能有开片开碎掉了的感觉。
底足
在摊市上看货有讲究，千万不可拿着放大镜横扫竖瞄，或者两手倒来倒去来回折腾。稍微有点经验的商贩，只要见到有这些动作，就猜到已有购买意向，一旦开口问价，他就知道有戏。此时再要想杀价卖便宜货就比较困难。
同一件东西，会买和不会买成交价可以相差几倍，而会买的前提就是看货时的架势。除非你本来就没打算买，仅仅是拿人家东西练眼，否则最理想的状态是装作漫不经心，随便看看，随便问问，便宜才要，不便宜不要，给不给无所谓。当然，你得对这类古瓷的器型、釉色、彩料等情况非常熟悉。有些信息，比如纹饰细节，有时只有仔仔细细推敲才能区别真伪，由于实际情况不允许这么慢条斯理，所以此时最好暂时放弃这个环节的详细考察，瞄一眼即可，只要没有明显的作伪痕迹，全当它是真的，然后以最快的速度看一看底足。
一件瓷器看似简单，其实隐含的信息量非常之大，而信息最密集的地方可能就数底足部分。这里不单包括了直观性最强的落款，更主要是可以观察到不同时代特征的修足工艺、垫烧痕迹、使用情况（底足与硬物接触最多，最易出现各种伤痕）、胎质胎色、风化侵蚀现象等等。通常情况，真古瓷相对同类后仿器胎骨都显得比较干燥，有一种自然的老化现象（但也不可绝对，事实上有部分古瓷的胎也很"坚腻"），切削爽利，磕碰自然。明代之前的古瓷可经常看到清晰的垫烧痕迹，如能掌握各窑垫烧痕迹的细微特征，对鉴定真伪极有帮助。清代瓷器大部分都是传世品，除长期藏在锦匣里的那类外，一般都能在底部见到自然而然的使用摩擦痕。仿明代之前的赝品如果不用脏釉浆遮掩，通常会露出胎骨坚腻轻滑的时代特点，往往修足做作、疲软，窑红过浓；而假明清官窑的底足破绽更多，可用"轻浮"二字概括。
当然，如果遇到底足部分的信息不够明确，或者模棱两可，就得结合整器通盘考察了。
“底足”补漏
“底足”一文见报后，自己重读了一遍，差点吓一跳：怎么搞的，写时匆匆，竟漏了重要的一笔，假如有读者看得不仔细，只记住其中的某些表述，怕会闹出误会。所以赶紧补上一段。 现在有些高仿瓷也非常注意对底足的处理，特别是那些底足露胎的老窑器，做得象的，已经初显“干燥、爽利”，假如不仔细观察，会混同于老旧特征不明显的一类古瓷。具体的做法不太清楚，估计主要是靠胎土的模拟配制，如采用瓷石的一元配方，或增加瓷石的比重、故意保留瓷土中的粗颗粒、甚至混入一些沙石等等，切削时又故意做得很利落，从而使底足显得或粗犷，或干爽，有的还用硬器故意敲出一些轻微的磕伤。整套手法就像书画做伪中有些人故作“逸笔草草”状一样，比起那些用球磨机打出的胎浆做成的大路货仿古瓷来，自然高明许多，不过大多情况下也是媚眼做给瞎子看，不熟悉的本来就不敢认，老手则个个赛狐狸，岂能轻易入彀。
彩陶新时代
现代彩陶的别致生活
彩瓷是一种有着悠久历史的文化，它是一种陶瓷，也是一种文明的象征。有人觉得经典是没有办法超越的，所以我们没有办法做出更好的。虽然经典没有办法超越，但是我们可以创造一个新的经典啊。
现代的彩瓷，没有了以往的朴实，却有着不一样的灵动。现代彩陶实际上包括了几种类型，其中主要有彩釉陶、无光釉陶、玉珠釉陶、刻花陶和色泥彩绘陶等，手法多样，种类繁多，给人留下的印象确实是多姿多彩，变化万千，具有现代审美特点，充满新意。古典彩瓷固然有自己的美，但是现代彩瓷的别致是没有办法否认的。
在造型上，现代彩瓷更加的独特，形状更加的新颖。不是普通彩瓷的死板，质朴的造型颜色加上现代的图案元素，真是一次古今的完美结合。有时候，偶尔的不对称有自己的特别的美，甚至可以是一种新意。
尺寸大小的对比变化，所以形成了比较突出的很强的形感，并能重新达到一种和谐美。这种大胆创新的设计，突破了对称形的限制。有创意才是新的，如果说彩陶还是运用以前的造成技艺，怎么能算是新的时代呢。
现代彩陶视角效果丰富多样，色彩含蓄厚重，风格素雅古朴，给人以全新的感觉。 所以每个时代都应该有属于自己的美，我们要传承，更要创造。
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