瓷砖是什么。
天球瓶的创作受西亚文化的影响，最早见于明代永乐年间，它们大多是蓝白相间的，嘴小，腹部圆，底部平。天球瓶在制作的时候最为主要的就是模仿明代初期的一些瓷器，在雍正、乾隆时期十分的受欢迎，那么你知道天球瓶的寓意都有哪些吗？
天球瓶的寓意是什么？
1、天圆地方
对于古人来说，认为天使圆的，大地是方形的，而天球瓶因其巨大而圆的瓶肚曲线，使得在古人眼中和天体和恒星的形象十分的相近。根据综合特点，瓶身形状一般为厚、圆、直颈，腹部大而平，底部稍凹。
2、福寿双全
福寿是一个流行的吉祥词，因此，我们经常可以看到蝙蝠和桃子会搭配起来一起出现在天球瓶的绘画中，红蝙蝠谐音“鸿福”，九桃代表长寿，故又称“福寿双全”，它意味着幸福、长寿、好运和和平。
天球瓶对古代皇室有何特殊意义？
天球瓶是一种瓷器鉴赏瓶，它口径小，颈部直，腹部圆，底部小凹。天球瓶的名字正是因为瓶肚的圆形十分的沉淀，就好像是从天上掉落似的，天球瓶的造型深受西亚文化的影响。就其基本形态而言，业界研究普遍认为它出现在战国和汉代时期，然而，真正的天球瓶史料是在明代永乐年间。
永乐年间，景德镇官窑生产出成熟的天球瓶，在宣德时期很流行。宣德以后，基本上是没有出现过断烧的情况。至清代雍正年间，仿古风格方兴未艾，仿烧天球瓶成为宫廷大型陈设瓷器之一。乾隆年间，皇帝本人也高度赞扬了瓷赏瓶，因此，皇家窑厂生产了许多天球瓶精品。
目前，在传世文物中，清代天球瓶依旧是拥有了很大的数量，尤其是御窑精品。雍乾时期的天球瓶，不仅延续了明代传统的青花、五彩风格，还增加了各种粉彩、珐琅、琅耀红等。然而，在许多种类中，无论是明清官窑，斗彩都很难单独用于天球瓶的制作中，因为对于斗彩来说烧起来太难了。
令人惊讶的是，清代御窑巧妙的做到了把斗彩和其他类型的彩绘很好的融合了起来，在天球瓶的装饰上，有粉彩加斗彩、青花加斗彩等品种。这样的作品往往具有非凡的价值，例如，在2018年5月的香港拍卖了一个53.9厘米高的清乾隆天球瓶，最终的价格达到1.3亿。
天球瓶拍卖成交价格：
1:清乾隆青花缠枝花卉纹天球瓶，尺寸：54.6厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 30,900,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆粉青釉饕餮纹天球瓶，尺寸：高54厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 26,420,000 ，成交时间：2009.05.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
3:清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 16,007,500 ，成交时间：2007.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
4:清雍正掐丝珐琅仿青花釉里红云龙纹天球瓶，尺寸：57.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
天球瓶硕大宏伟，长颈微束，宽肩鼓腹，圆唇、足底鎏金。通体掐丝细致，盘饰巨龙腾云，气势磅礡。红龙鹿角，长须曲卷，口满利齿，身躯矫健，密披细鳞，足皆三爪，锋利如刀，穿云逐追火珠。水波沧浪之上，卷云朵朵，或蓝或白，以色调深浅，交代层次远近，彷佛牡丹盛绽如潮。
5:清雍正粉彩玉堂富贵天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,040,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶微撇口，长颈，圆鼓腹，圈足。通体饰粉红、淡黄、粉白及矾红牡丹花丛、海棠及玉兰各一株，另一面留白处绘两只蝴蝶起舞飞扬。底青花书「大清雍正年制」篆书款。
6:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
7:清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010.12.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。此瓶直口、长颈、圆腹、腹下渐收、浅圈足。通体白釉地绘青花纹饰，自上而下分绘灵芝、蕉叶等边饰，腹部浑圆，绘以青花缠枝莲纹，管套相连，笔触活泼细腻，圈足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，其造型模拟传统陈设用天球瓶之造型，小器大样，既保留天球瓶的雄伟气势，又予人精巧新颖之感。器型小巧而便于把玩，是为乾隆时期宫廷小多宝阁内陈设把玩之物，专供皇帝本人赏玩，传世较少，以单色釉品类者多见，而青花器少见，十分珍贵。
8:清雍正青花釉里红云龙天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 10,450,000 ，成交时间：2001.07.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。口伤。
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天球瓶
天球瓶是中国瓷器中的一个造型，这种瓷器是在明宣德时才出现的一种造型，小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹，因为圆腹似球而名，天球瓶体大端正，气势雄浑，造型敦厚古朴。
天球瓶种类
1.按照釉色分：青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窑红天球瓶、五彩天球瓶。
2.按照朝代分为：明代天球瓶和清代天球瓶。
明代天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。
清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底。雍正乾隆时天球瓶烧制较多。雍正为直口微撇，腹扁圆。乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。
清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。乾隆朝国力强盛，景德镇御窑厂开始烧造斗彩天球瓶。
粉彩婴戏天球瓶
粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，高51cm，口径11.3cm，足径18cm。
瓶直口微撇，直颈，球圆腹，卧足。以粉彩描绘纹饰。瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩，或放鞭炮，或敲锣鼓，或吹喇叭，或骑木马，或举旗，或提灯笼，场面十分热闹。旁边衬以梅花山石，点出“闹新春”的主题。外底署青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
此器高大稳重，婴戏图中人数多，场面大，远胜于清康熙、雍正朝同种装饰题材的瓷器。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶，清雍正，高53cm，口径12cm，足径16cm。
天球瓶圆口，直颈，球形腹，圈足。由于其造型形似天体星球，故称之为天球瓶。通体施仿钧新紫釉，紫色斑几乎覆盖瓶体的上半部，蓝色保留在瓶体的下半部。外底釉色灰白，暗刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。
青花釉里红云龙纹天球瓶
天球瓶直口，长颈，腹浑圆似球，圈足。内施白釉，外壁以青花、釉里红绘云龙出海。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。
天球瓶是明永乐、宣德时期景德镇窑的创新器形。多以青花装饰。清代雍正、乾隆时期又烧造青花釉里红、斗彩、粉彩等品种。此瓶造型稳重端庄，是乾隆时期官窑瓷器中比较常见的器形。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。
青花釉里红云龙纹天球瓶，清乾隆，高47cm，口径10.7cm，足径15.5cm。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶底部
青花云龙纹天球瓶
青花云龙纹天球瓶瓷器器形大端正，圆口，直颈，口与颈大小相若，腹浑圆，肩与底相若，俗称“天球瓶”。通体青花纹饰，自上而下分为两层。外口饰忍冬纹，以枝叶作骨架，向左右延伸形成连续边饰，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。
天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满，青花龙为三爪，怒目回首，鬃鬣飞扬，刻画细腻，颇有气势。使用进口青料描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。
青花云龙纹天球瓶收藏于故宫博物院，是明永乐年间瓷器，高41.5cm，口径9.3cm，足径15.5cm。
粉彩勾莲纹天球瓶
粉彩勾莲纹天球瓶瓶直口，长颈，球形腹，圈足。
全器施粉彩纹饰。口沿下为黄地松石色云头纹，颈部和腹部均以粉色地粉彩绘制，主题纹饰为勾莲纹，莲花枝叶舒展，枝茎和花朵以绿、白、红、蓝、黄等各种色彩间绘。近底部绘莲瓣纹。器里及足底均为松石绿釉。足内书红彩书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
粉彩勾莲纹天球瓶仿明代宣德瓷器造型，器形规整，纹饰构图疏朗有致，色彩明艳，为典型的宫廷陈设用瓷。
粉彩勾莲纹天球瓶，清乾隆，高29cm，口径5.8cm，足径8.7cm。
陶瓷名词：天球瓶
天球瓶——瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
康熙粉彩花鸟天球瓶
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展
清代康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下，使其很快地吸收西方文化艺术的营养，并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作为装饰的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件，世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。
此件天球瓶高44cm,口径11.5cm，底径13.5cm，
花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案，在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感，因而有学者认为：画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.
圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”，其彩釉绘的纹饰十分精细，精致考究，以白瓷为底色，落肩以黄彩为主，以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点，腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感，巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，色彩清亮、浑然天成，异常精美，是各位瓷器爱好者不容错过的契机。
此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值
以下是近期成交记录
天球瓶都有哪些种类
天球瓶又被人们称为“千秋瓶”，意在“千秋太平”。天球瓶由明代永乐宣德年间景德镇窑的制瓷工匠创制而成，其器型受西亚文化的影响非常大，比较常见的品种有青花天球瓶，而比较贵重的莫过于是海水龙纹天球瓶。
天球瓶的瓶口比较小，瓶颈比较直，瓶颈比较饱满，看似有圈足，实则为瓶底，沙堤微微内凹。由于瓶腹似饱满丰硕的圆球，如同天降一般，故而名作“天球瓶”。天球瓶的釉色种类丰富多样，具体可分为：青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窖红天球瓶、五彩天球瓶。而依照烧制的朝代来区分天球瓶种类的话，具体可以分为：明代天球瓶和清代天球瓶。
明代天球瓶的瓷胎比较厚重，在明朝永乐年间，天球瓶开始被用作观赏陈设，在明朝宣德年间，天球瓶渐渐流行起来。清代天球瓶的瓶颈微长，瓶腹更加圆润，清代康熙年间所烧制的天球瓶是平砂底。清代雍正、乾隆两朝生产的天球瓶数量比较多，并且这两个时期里中国的制瓷工艺水平非常高，特别流行仿古风，衍生出各种各样的釉色品种，比如说青花釉里红、斗彩、粉彩......尤其是乾隆时期，中国的国力昌盛、经济发达，乾隆皇帝又非常喜欢瓷器，这个时期仿造的天球瓶多被用作皇室陈设。除了传统的青花天球瓶以外，这个时期相继出现了五彩天球瓶、粉彩天球瓶等品种。而斗彩天球瓶比较少见，主要是因为斗彩非常珍惜，素来无不用来制作大器，乾隆年间国运昌盛，皇帝又很喜欢瓷器，故而斗彩天球瓶这样的大器也就应运而生，斗彩天球瓶的收藏价值和艺术价值之高可以说是不可估量。
以上瓷器名为粉彩百花不落地天球瓶。款式：乾隆御制。瓷器规格：口径为九点二厘米，底径为十四点五厘米，高为四十点五厘米。此件天球瓶的瓶口呈圆形，瓶颈较直，肩丰腹满。器型比较饱满大气，纹饰内容丰富，运用鲜艳夺目的色彩描绘百花争奇斗艳之景，给人以美不胜收之感，具有吉祥如意的寓意，艺术价值和收藏价值并重。
天球瓶对古代皇家有什么特殊意义
天球瓶是瓷质赏瓶的一种，其口外撇，口径细小，颈部顺直，丰肩，腹呈圆球状，假圈足、砂底微凹。天球瓶的得名正是因为它的圆球之腹呈下坠之感，像是天上掉下来的一般。天球瓶的造型受西亚文化影响极深，就其基础形制而言，业内研究一般认为是在战、汉时期就已有出现。不过，天球瓶真正有史料记载的烧造时期是明代永乐年间。永乐时期的景德镇官窑烧造出了具有成熟意义的天球瓶，并且宣德时期较为流行。宣德以后基本没有过断烧，但是烧造数量并不是很大。一直到清代雍正时期，仿古之风日盛，仿烧的天球瓶更是成为了宫廷大型陈设用瓷之一。乾隆朝时国力更为雄厚，加上帝王本人亦尤其推崇瓷赏瓶，御窑厂因此烧造出许多精品。
目前传世器物中，清代天球瓶仍然是占比最大的，尤其是御窑厂作品精美绝伦之至。雍乾时期的天球瓶不仅延续了明代传统的青花、五彩风格，还增添了粉彩、珐琅彩、郎窑红、洒蓝描金等多个品种。不过在诸多种类中，不论明清官窑，斗彩都几乎不会哦=单独运用到天球瓶烧造上，因为“斗彩无大器”——烧造难度太大了。令人惊喜的是，清代御窑厂巧妙地将斗彩与其他彩绘结合起来运用，在天球瓶装饰中就出现了粉彩加斗彩、青花加斗彩等品种。这类作品往往身价非凡，如2018年5月佳士得香港就拍出了一件高53.9cm的清乾隆-斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，最终成交价高达惊人的1.3亿，创下天球瓶拍卖纪录历年之最。
在古代皇家，天球瓶自创烧以来就是“瓶中娇子”、宫廷赏瓷宠儿。一方面，天球瓶的器型沉稳大气，在宫廷中作为陈设用瓷很能凸显皇家风范，在帝王宗室眼里“天球”二字也是暗合了皇族的高贵。另一方面，天球瓶的原名是“千球瓶”，这对统治阶级来说无疑有着“基业千秋”、“千秋太平”等象征意义， 因此皇家统治阶级对天球瓶的青睐其实也折射出他们对于执政权力延续不断的一种愿望和寄托。
对于现在的收藏来说，天球瓶也以其造型饱满圆润、色泽丰富明丽、装饰雅趣活泼而受到藏家热烈喜爱。尤其是近几年，明清官窑天球瓶的价格一涨再涨，成交价上百万上千万的不在少数。因此，业内人士建议如果确有收藏兴趣的，可以先从晚清官窑作品入手，不要急于立刻收藏到清三代或者永、宣年间的天球瓶，急功近利反而往往容易被假冒器物蒙骗。
康熙款青花龙凤天球瓶
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷，青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙凤纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名天球瓶。
龙凤纹天球瓶以龙凤为主纹，云为辅纹，龙与凤或作驾云疾驰状，或在云间舞动。龙凤纹始于唐宋五代时期。龙凤纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙凤纹为主，云纹为辅。龙与凤一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。
康熙中期亦即从康熙十五年至四十年，社会开始稳定，经济繁荣。康熙中期 青花瓷的成就主要表现在器类造型，青花风格和“康青”呈色上，成为后世的典范。敞口中，直颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，圈足露胎。胎体轻薄。胎质洁白细腻，圈足呈鱼鳅背。
藏品名称：青花龙凤纹天球瓶
款识：康熙年制
规格：口径：4.5cm 底径：13.2cm 高：38cm
此天球瓶，圆形口，圆直颈，丰肩鼓腹，挖足。器型丰满，雄浑，端庄大气，画面繁密细致。千姿百态的龙凤，竞相斗艳，尽显娇媚本色，映衬的云辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，龙凤纹造型各异，形态优美十分之传神。此瓶寓意“龙凤呈祥”，给人一种祥和万千之兆。象征着乾隆朝国泰民安之景象。
如何区别瓷器的天球瓶与胆瓶
天球瓶与胆瓶这两种瓷器从外观方面来看是比较相似的，都为细长颈，而且瓶腹十分的浑圆，因此对于很多古玩爱好者来说，想要区别这两者是有一定的难度的，下面我们就来看下要如何进行鉴别。
1、胆瓶
胆瓶最为常见的就是在清代景德镇窑中出现的，因为在器型方面就好像是悬胆而有了这个名字，直口，细长颈，削肩，在瓶肩之下会慢慢的变大，腹下部丰满，主要是作为花器来使用。
最开始的时候是在唐代开始烧制，一直延续到了清中晚期，最为流行的年代为宋代，因为拥有十分优美的造型，能够给人超凡脱俗的无限情趣，被当时的宋代所追捧，也是陶瓷界中十分经典的一个存在。
2、天球瓶
是受到了西亚文化所影响而产生的一个瓷器造型，最早的时候是在明代永乐、宣德年间烧制的，多为青花，其中价格最为昂贵的是海水龙纹。在永乐朝时期开始成为了一种观赏用的瓷器，最为流行的时期为宣德年间。
瓶形为小口、直颈，由于瓷器的圆球腹硕大，就好像是从天降下来的一样，所以起名为天球瓶，之后所出现的各种的仿制品器型多为颈长腹圆的。在清代出现的天球瓶在颈上个会更加的长一些，而腹则更圆，康熙时期底部为平砂底。雍正乾隆时期对于天球瓶的烧制数量有很多，雍正时期多为直口微撇，腹扁圆。
清雍正、乾隆这两个时期出现了很多的仿古风，所仿造出来的天球瓶大多数都是用在宫廷使用的陈设用瓷。不仅仅是有很多传统的青花品种，此外，还出现了很多的五彩、粉彩等彩绘的天球瓶。而在各个方面都得到了很大发展的乾隆朝，景德镇御窑厂已经是烧造斗彩天球瓶。
其中最为名贵的要属金质天球瓶，每次在拍卖的时候都会有很高的价格出现，拍品为乾隆宫廷赏玩之器，或者是放在多宝阁中用来陈设使用，在器形上十分的精巧，和胆瓶相比在尺寸上会比较小，存世量会更加的少，所以价格也会更高一些。
天球瓶的造型在明永乐时期就已经是十分的盛行了，到了清代官窑在制作的时候依旧会使用到这种的器形，在制作工艺上非常的精湛，清朝在制作的时候依旧是多以窄瓶颈设计。
所以，想要区别天球瓶与胆瓶，那么对于以上的这些特点一定要熟知，只有这样才能更好的进行识别。
天球瓶与胆瓶精品鉴赏及成交价格对比：
1:清雍正斗彩水波寿石团花纹天球瓶，尺寸：52.1厘米，估价：HKD 17,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 31,120,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
这斗彩天球瓶可标志着清彩瓷器生产的顶峰。在巨大的器身紧密有致的纹饰布局上，巧妙安排配置不同釉色，尽收视觉上的美感和摄人效果。瓶腹下的湧湧波涛，像将要把寿石山吞噬，这和颈部的「八吉祥」花卉纹饰的祥和安靖成一强烈对比。而瓶腹的硕大团花以艳红的球花卉为中心，配合边沿的五朵寿菊，活像初昇旭日，绽放万丈光芒。天球瓶转眼间变身一颗耀目星辰。器形和主题真是再贴切不过。而绘画的线条包含大量的曲线，不论是婉丽的枝叶和团花，又或是汹涌的波浪，也和天球圆浑的器形相合得天衣无缝。这天球应是独一无二的珍品。现知资料中并未发现有可成对的例子。同是大型的斗彩天球瓶可作比拟者，或许只有于香港苏富比1976年11月卖出的斗彩「八吉祥」纹天球瓶，能在用釉和画艺上较量。
2:清乾隆青花缠枝花卉纹天球瓶，尺寸：54.6厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 30,900,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
3:清乾隆松石绿地洋彩苍龙教子祥云海水纹天球瓶，尺寸：50.8厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,775,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
本瓶造型硕大，洋彩艳丽，纹饰刻划五爪巨龙及幼龙，松石绿地上饰如意云纹。洋彩纹饰与松石绿地对比鲜明华丽。深红巨龙与粉红幼龙相对，威势尽显。瓶身巧绘瑞云，疏朗轻灵，衬托之下，双龙更为瞩目。色彩层迭，明暗有致，营造分明三维效果，云纹处尤为明显。乾隆帝（1735-1796年间在位）鼓励景德镇御窑艺匠用色大胆创新，如本瓶之松石绿地瓷器尤获青睐。
中国工艺纹饰刻划大小二龙相对，有传授知识之意。苍龙教子，早于宋籍已有记载。儒家古籍《三字经》（多认为王应麟（1223-1296年）作，亦有认为区适子（1234-1324年）着）乃传统启蒙教材，三子一句，朗朗上口，小儿读此经时，多随韵律摇晃身体以增强节拍感。《三字经》涵盖文学、哲学、地理、历史，更论儒家勤学、忠考、人伦、节义等，乾隆幼时应亦曾读此经，故此本瓶含义，相信早于弘历童年时亦曾朗读。
子承父训之题材，亦可见于耶稣会传教士、宫廷画师郎世宁（1688-1766年）绘《平安春信图》，此画由乾隆帝收藏，绘划乾隆年少时与父雍正帝相处，雍正递送一枝梅予弘历。乾隆帝于四十七年（1782年），即此画绘成多年之后于画上题诗一首：「写真世宁擅，缋我少年时；入室皤然者，不知此是谁。」
此画描绘春季到临，万象更新，子承父训，或许亦有权位更替之含意。画中雍正帝姿态展示权威，弘历则上身微向前倾以表恭敬。2 此画亦用松石绿地，或为本瓶色地之启发。此外，画及瓶均以传授知识、继承权位为题，后者二龙相信乃指乾隆及皇子颙琰（后登位为嘉庆帝），二龙位置显示红龙地位为尊而幼龙为次，彷佛呼应画中雍正帝气度威严，弘历则恭敬顺从之貌。郎世宁笔下皇子英姿焕发，似乎已有准备继承皇位，反观瓶身纹饰之幼龙较为稚嫩，绘制此瓶时颙琰或更年幼。
4:清乾隆松石绿地洋彩描金莲托八宝纹天球瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶微撇口，长颈，鼓腹，假圈足。外壁以松石绿釉为地，口沿一圈如意云头纹，底足一周变体莲瓣纹，通体以粉彩间以洋彩饰折枝宝相花八吉图案，体现出极丰富的想象力与设计感。底松石绿地以金彩书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性。八吉祥，又称佛教八宝，由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结组成，象征佛教威力的八种物象，至乾隆时，宗教意味已失，纯为祥瑞图案，甚或与道教纹样混淆。其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，特别榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上留下浓重的一笔。诚如《陶雅》所称：『至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。』彼时中西文化交流的标志正是体现为宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用。乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广在康雍二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志。在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的绮丽篇章。珐琅即为一例，雍正重画珐琅，而轻掐丝珐琅，而乾隆则喜掐丝珐琅，复兴其制，以瓷、铜胎画珐琅器仿之，巧画金线，模拟铜丝。乾隆粉彩瓷器的艺术风格，一改康熙、雍正时期的清新雅致而变得纤巧华丽，创新出多种色地的粉彩瓷器，有红、蓝、黄、绿、粉、金、酱色以及豆青、窑变釉等多种色彩釉为地，上绘粉彩纹饰。此件佳品以松石绿釉为地，体型高大规整，所绘纹饰疏密有致，表现出当时御窑制器工艺的卓越成就。洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍干时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作『磁胎洋彩』，原配木匣上也皆刻上『洋彩』品名。『洋彩』名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：『洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。』该碑据实记载，凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编『圆琢洋采』中曾作如此评述：『圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于搨抹，而清水之色则便于堆填也。』
5:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述。佛教又以狮子为灵兽。《佛说太子瑞应本起经》载：『佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧』；《景德传灯录》记载『释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊』；狮子为佛座，《大智度论七》：『佛为人中狮子，佛所坐处若床，若地，皆名狮子座』；又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。 『狮球纹』，又称『狮子戏球』，即力量与权力的结合，为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为着称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索的新风。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。于清代雍、干盛世得到广泛摹制和创新，成为宫廷陈设用瓷。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。乾隆皇帝十分关心釉里红的烧造，曾主动提出对其烧成效果的明确要求，如乾隆三年《清宫内务府造办处活计清档·记事》记录，十月二十九日太监毛团、胡世杰、高玉传旨：『釉里红龙梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造……』。乾隆四年又谕旨釉里红颜色务要『花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明』（参见《唐英奏折》第六十二号）。于短短两年间就此下发两次专谕，乾隆皇帝对釉里红的烧造算是费煞心思。观各朝御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，历为榷陶者所伤神，如拍品两全其美者，百中不见一二，实为可贵。
6:清雍正青花穿花龙纹长颈胆瓶，尺寸：38.6厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 75,800,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此青花胆瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。穿莲龙纹可见于永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。胆瓶形制修长，多见为单色釉瓷，雍正朝匠人取其绘穿花龙纹，再现古风。
此龙纹长颈胆瓶，纹饰浓丽，双龙游戏缠枝卷花间，极为珍稀，为现仅知的雍正作例，类同一件乾隆年制作例，尺寸较大，地绘密致莲纹。
7:清乾隆 紫红地洋彩轧道锦上添花胆瓶，尺寸：21.7cm，估价：HKD 40,000,000-60,000,000，成交价：RMB 40,663,981，成交时间：2018-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆时期景德镇御窑厂所制瓷器，纹饰极尽繁缛，洋彩色调秾艳丰富。此瓶色彩鲜丽，针锥剔刻花纹精细连绵，诚为乾隆御瓷风格之典范。此类瓷器称洋彩瓷，着色技巧学自西洋画法。康熙年间，欧人来华谨见，画师艺匠既引入珐琅丽色，也带来欧洲当时流行之设计及纹饰图案。至乾隆一朝，以珐琅料着色之洋彩瓷作更上层楼，精益求精。
十八世纪初，洛可可风格始兴于巴黎，繁丽延绵的凤尾纹及卷草纹，加上金色，配以柔和色调，风格旋即流行至法、德、意大利等国，影响遍及美术、手工艺品、室内设计及建筑。相较欧洲巴洛克艺术及建筑之壮丽沉稳，洛可可艺术予人轻巧曼妙之感；康雍两朝宫廷审美均趋庄严肃穆，此西洋风格则为之注入一股清心活泼气息。锦上添花之艺，中外皆有，乃以分层划花之法，强调饰地之间的对比，在中国始见于宋代，尤以耀州及磁州窑为名。有清一朝，用诸瓷器之上，则乃于已施釉烧成之白瓷上，先罩彩，再剔去饰纹部分之彩料，露出白瓷，以续加彩色。此技差不多同时出现于紫禁城造办处珐琅作及景德镇御窑厂，廖宝秀认为，洋彩器乃御窑督陶官唐英在乾隆六年（1741年）后所创，以悦圣心，并提及乾隆帝曾批评此前所烧瓷器「远逊雍正年间所烧者」。
紫禁城造办处所制瓷器，多着锦纹为地，较形拘谨，且多饰于盌、盘外壁。景德镇工匠则力求精巧，轧道多较细腻，虽为辅饰，却不受此之限。乾隆一朝，洋彩瓷器，多缀以锥剔卷叶凤尾纹，连绵细致，如锦织华绣，瑰丽堂皇，乃乾隆时期最繁缛华丽的瓷器种类之一。
8:清雍正斗彩“五色祥云”图长颈撇口胆瓶，尺寸：25.5厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,940,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
9:清雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 10,695,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
此雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶，正是其中深刻体现胤禛此番摹古情结的一处杰出佳例！其式样典雅，亭亭玉立，于莹白温润之釉面上绘春风碧桃花图，数枝碧桃，横欹而出，苍雅多姿，花开二色，雪白娇红，粉嫩怡人，或吐萼含苞，绿叶阴阳反侧相伴，尽显春风中摇曳俯仰之姿。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉。底书“大清雍正年制”六字楷书款，益见端庄贵雅之气。此式雍正御制佳瓷，乃摹仿宋人写实花鸟画之精髓结合瓷器工艺而成，遂营造出新的美学意境。彼时宫中画师承旨为之画稿，历经数番修改后，方交与御窑厂画手绘制成器，此过程中胤禛处处留意细节，力求绝对完美，正因如此，雍正御瓷洋彩花鸟方得冠绝一时。此式碧桃胆瓶为雍正御瓷之绝代奇品，以画笔妍美和布局精巧铸就其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。
摹仿宋人花鸟画来入饰主题纹样，在雍正珐琅彩和御用高级洋彩瓷器当中流行，往往成对烧造，数量极其有限，本品亦然，与之原为成对者现藏日本出光美术馆，二者纹饰、尺寸一致，近世流出清宫，各归一方。对于此类流露宋韵的清宫艺术品，胤禛寄予厚望，处处苛刻要求，以期完美再现宋人之意趣与文化，其崇尚宋人之情结由此表露无遗。重瓣碧桃，别名千叶桃，盛开花朵挂满枝头，花色粉红，明丽清雅，自宋代以来，备受文人所喜，赞咏无数，屡见入画，自然为胤禛所钟情，从弘历尚是皇子时（雍正六年）所作的一首赞咏碧桃诗文，可洞见胤禛对弘历审美之影响，诗文内容：“薄縠轻绡丽午风，画堂人静暮春融。重门难把芳心绾，独露一枝深院东。”比较两幅郎世宁画作（台北故宫所藏“碧桃洞石仙尨图”附图8、北京故宫博物院所藏“碧桃花鸟图”附图2），明确感受到此式瓷绘春风碧桃图与郎氏关系密切，当时，胤禛下旨成造碧桃御瓷，由内廷画师承命绘制画稿，此任务非郎氏莫属。比较存世的两件粉彩春风碧桃图胆瓶，用料之精良，绘画之工致，均堪称独步一时，后世难以企及，完全暗合宋人花鸟画所倡导的意境。有宋一代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面皆臻于完美。花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题。牡丹、芙蓉雍容华贵，碧桃、芍药妖娆轶丽，禽鸟神态各异，活泼生动，展现出自然界一派蓬勃生机。宋人以写生为追求，笔致温婉精细，形象真实生动俊俏，在富贵华丽的画面当中流露出文人所特有的含蓄。胤禛一贯追求文雅、素净、脱俗的审美标准正是来源于赵宋以降文人士大夫阶层的美学凝积。对其理解至深，得其精髓愈多，故摹古之中自然深知奥妙，能引领匠艺重现宋人造器的精神。其取法宋人，古雅隽美，改绫绢为瓷胎，临摹转换，重现宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝瓷器工艺绝古烁今的艺术成就。今日赏之品之，以一器之微，可窥视胤禛内心审美之世界，不亦乐乎！
清 祭蓝天球瓶
【名称】：祭蓝天球瓶
【类别】：瓷器
【年代】：清
【文物原属】：原属圆明园珍品
【文物现状】：1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失于挪威。
流失海外百馀载圆明园百万文物今何在
近日，为海内外炎黄子孙极为关注的圆明园四件文物分别由保利集团、北京文物公司用巨款购回。人们不禁要问，一八六0年英法联军闯进圆明园，到底抢走多少件珍宝？
据不完全统计，目前在全世界四十七个国家的二千多个博物馆中，流失的中国文物不下百万件，多数都是战时掠夺品。
法国巴黎有一座枫丹白露宫，宫内有一个‘中国宫’，里面的陈列品全部来自圆明园。宫内有三幅巨大的工笔重彩佛像，画上清乾隆的鉴赏御印清晰可见。大厅正面是镶嵌珠宝的屏风、宫扇，还有战国青铜器、各代瓷器、清皇帝戴的皇冠。在一架木托碧玉插屏上还刻写着记录清乾隆六十六大寿举行百叟盛事的文章。一件雕绘有双龙图案的景泰蓝瓶的足边上，镌刻着‘大清乾隆年。
挪威西部有一座叫伯尔根的城市，那里有一个实用艺术博物馆。其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自一人的捐献，他是挪威人蒙茨。蒙茨在中国生活了五十馀年，收集了二千五百多件中国文物。这些文物多是散落在民间的圆明园遗物，其中许多是价值连城的珍品。
瓷器中有来自清朝宫内的祭蓝天球瓶、青花梅瓶、斗彩笔筒、瓷雕；收藏的丝绣更是堪称极品，如同原画一般。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件。这座展厅被命名为‘圆明园展厅’。
在欧洲一些著名的博物馆、图书馆也收藏有圆明园文物，《圆明园全景图》现保存在巴黎博物馆内。清代宫廷画师沈源、唐岱所绘《圆明园四十景图》的原画现保存在巴黎国家图书馆内。英国大英图书馆收藏着圆明园文源阁的《四库全书》部分图册，还有来自圆明园的瓷器、金器、玉器等。
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