珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅瓷，也就是瓷胎画珐琅彩，是一种以珐琅彩颜料在瓷胎上进行彩绘的瓷器。珐琅彩起源于康熙时期，但是作为早期的尝试，康熙时期的珐琅彩瓷器精品不是很多，传世尤少。到了雍正时期，珐琅彩的制作水平达到了最高峰，在康熙珐琅彩较为单薄的基础上，拉起了珐琅彩盛世的帷幕。而乾隆年间，尤其是乾隆中期及以前，珐琅彩制作不仅能够保持雍正年间的最高工艺水准，还能在形制上创发许多新意。这使得乾隆时期成为珐琅彩瓷器的繁盛阶段，也是珐琅彩瓷器除宫廷御用以外外销数量最大的时期。在目前的收藏市场上，清代珐琅彩瓷传世品仍然是乾隆时期的数量最为巨大，价值顶高者也是乾隆官造珐琅瓷。
2011年，佳士得香港有限公司拍出了一件直径16.1cm的乾隆时期蓝地珐琅彩双龙莲纹碗，碗底以蓝料落双方框、四字、楷书款“乾隆年制”，这只小小的莲纹碗最终拍出了6002万元的天价。这件珐琅彩瓷的纹饰是传统的莲纹，而乾隆时期的珐琅彩并不拘泥于这种传统纹样，还多次出现西洋风景或人物题材的作品。比如2013年的秋拍上，澳门中信国际就曾拍出过两件乾隆时期的珐琅彩西洋人物纹瓶，两者瓷胎表面均以珐琅彩颜料绘出身着贵族衣饰的西洋女子形象。一件是高21cm的人物纹观音瓶，一件是高20cm的人物纹胆瓶，最终分别以9775万元和1.38亿元的价格成交。目前，乾隆珐琅彩瓷中价值最高的，是2018年10月经由香港蘇富比拍出的一件直径11.8cm的御制珐琅彩虞美人题诗盌，其成交价高达约1.7亿，刷新了近年来的乾隆珐琅瓷拍卖价格高度。
而在众多上拍的乾隆珐琅瓷中，这类价值千万以上的藏品并不少见，仅雅昌艺术网一家的拍卖记录中，这类千万以上级别的乾隆珐琅彩瓷就多达30余件，而百万级别的更多，甚至可以说达到拍卖常态。乾隆时期的官造珐琅彩瓷成就非凡。后世多有仿制，但是基本都不能达到其神韵，尤其是仿品的款识，不可能与乾隆原品落得一模一样。这也就成为鉴别乾隆官造珐琅彩真假的一个途径。
乾隆官造珐琅彩的款识书写，其用料、字体、排布相对前两朝都更为复杂多变，但是也形成了较为规范化、制度化的书写程式。一般来说，大部分乾隆珐琅彩瓷的款识都是以蓝色珐琅料书写，彩料凝集于表面故呈微凸状，字体排列均自上而下、自右而左。款内容为“乾隆年制”四字款，字体为楷书或者宋体，外围双线方框，框线内细外粗，外框有摺角和圆角两种。下面要说的是一些特例。第一个是小碗、小瓶子、小杯一类，由于器物形制所限，底部无法容纳款书外框，因此框线省略仅见四字款书内容。第二个是在部分瓶类瓷器上，其底部款识为篆书款“乾隆年制”，款书外部方框的线条粗细一致。第三类，是特殊的绿松石地珐琅彩瓷，其落款一般分两种。一个是款在留白处，则多用青花料或矾红料，从右至左以篆书分三行横写“大清乾隆年制”六字款；另一类是款在绿釉上的，多为蓝料、楷书体的两行四字款，并且多无圈框，少数加双线方框。
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陶瓷选购 价格是关键
我们在选择陶瓷时，要关注多方面的因素对陶瓷的影响，价格就是其中一个重要的因素，当然，价格贵的未必是好的陶瓷产品，但一般情况下，价格贵的比便宜的质量更好，下面就是陶瓷质量影响价格的一些因素，要想买好的陶瓷产品，贵一点的价格往往难免。
价格高的工艺质量高
瓷砖是工业产品，拼的是设备，没有好的设备纵使有全心全意为人民服务的精神也不可能生产出全心全意让人民满意的产品。一条意大利进口的窑炉就是上千万元人民币，一个大的厂家一二十条窑炉，这可不是大多数的厂家能承受的，而一条国产的窑炉只是百万的重量级。试想想，这两条生产线的产品会是一样吗?
第一、压机的压力差别太大。现在主流的做抛光砖的压力在4200T以上，这直接决定了坯体的密度，关系是：压力大------密度高-----耐磨度高、吸水率低-----防污性强。这也是抛光砖质量的核心要素。
价格低的仿造
经常情况下，“看起来差不多” 往往是 “差得多”!釉面“看起来差不多”和是否真的“差不多”完全是两个概念，知识产权保护机制还没建立，小的厂家往往通过模仿来销售，这也一惯作风。在大厂家推出新产品的2---3个月里，他们发现哪款花色好就立即仿造，一个星期就出来了。产品的质量则不是他们关心的，坯体烧结程度不够、吸水率高、釉面质量差、防污能力差。主要方法除了观察断裂面之外，还要加上用水滴瓷砖背面观察吸水快慢，或者用油笔表面测试能否擦干净等方法。
价格低的偷工减料
由于原材料特别是原油价格的大幅上涨，许多厂家不堪重负，为了保持价格竞争优势，完全可能采取偷工简料，缩短烧制时间的做法。这使得瓷砖的表层和内层物理性质不一致(瓷砖按吸水率分可分为瓷质、炻瓷质、细炻质、炻质、陶质)，在水和温度发生变化时，内外部的吸水膨涨和热胀冷缩程度就会不一致，从而导致瓷砖产生裂纹。这一点可以通过简单的办法检查，要求销售人员提供瓷砖碎块，观察断裂面，看颜色是否一致。一般而言，烧制程度不够的砖内部会比外部发红或发黑。
所以，消费者要想购买好的陶瓷，选择价格高一点的更放心，正所谓便宜没好货。
珐琅彩瓷器怎么鉴别？
珐琅彩瓷器怎么鉴别？珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
什么是珐琅彩瓷？珐琅彩瓷有什么特征？
什么是珐琅彩瓷？珐琅彩瓷有什么特征？
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
什么是珐琅彩瓷器？
什么是珐琅彩瓷器？
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
选购陶瓷产品 价格是关键
我们在选择陶瓷时，要关注多方面的因素对陶瓷的影响，价格就是其中一个重要的因素，当然，价格贵的未必是好的陶瓷产品，但一般情况下，价格贵的比便宜的质量更好，下面就是陶瓷质量影响价格的一些因素，要想买好的陶瓷产品，贵一点的价格往往难免。
价格高的工艺质量高
瓷砖是工业产品，拼的是设备，没有好的设备纵使有全心全意为人民服务的精神也不可能生产出全心全意让人民满意的产品。一条意大利进口的窑炉就是上千万元人民币，一个大的厂家一二十条窑炉，这可不是大多数的厂家能承受的，而一条国产的窑炉只是百万的重量级。试想想，这两条生产线的产品会是一样吗?
第一、压机的压力差别太大。现在主流的做抛光砖的压力在4200T以上，这直接决定了坯体的密度，关系是：压力大------密度高-----耐磨度高、吸水率低-----防污性强。这也是抛光砖质量的核心要素。
价格低的仿造
经常情况下，“看起来差不多” 往往是 “差得多”!釉面“看起来差不多”和是否真的“差不多”完全是两个概念，知识产权保护机制还没建立，小的厂家往往通过模仿来销售，这也一惯作风。在大厂家推出新产品的2---3个月里，他们发现哪款花色好就立即仿造，一个星期就出来了。产品的质量则不是他们关心的，坯体烧结程度不够、吸水率高、釉面质量差、防污能力差。主要方法除了观察断裂面之外，还要加上用水滴瓷砖背面观察吸水快慢，或者用油笔表面测试能否擦干净等方法。
价格低的偷工减料
由于原材料特别是原油价格的大幅上涨，许多厂家不堪重负，为了保持价格竞争优势，完全可能采取偷工简料，缩短烧制时间的做法。这使得瓷砖的表层和内层物理性质不一致(瓷砖按吸水率分可分为瓷质、炻瓷质、细炻质、炻质、陶质)，在水和温度发生变化时，内外部的吸水膨涨和热胀冷缩程度就会不一致，从而导致瓷砖产生裂纹。这一点可以通过简单的办法检查，要求销售人员提供瓷砖碎块，观察断裂面，看颜色是否一致。一般而言，烧制程度不够的砖内部会比外部发红或发黑。
所以，消费者要想购买好的陶瓷，选择价格高一点的更放心，正所谓便宜没好货。
乾隆前后期珐琅彩瓷异同
乾隆后期的器体造型大致可分为两种：一种是继续沿用乾隆前期珐琅彩瓷时的造型，例如蒜头瓶、胆瓶等；一种是乾隆后期创新使用的新颖器型，例如葫芦瓶、长颈瓶等。
器型变化其实是瓷胎造型变化，由于珐琅彩瓷几乎皆为观赏瓷，因此在设计造型方面可以全力追求别致新颖，不似日用瓷那样煞费苦心的考虑过多使用中的实际问题。在仅考虑制瓷的技术工艺下，景德镇御厂基本可以无所顾忌的按照内务府所发的既定器型制作瓷胎。
众所周知，雍乾时期的唐英是一位极有艺术天赋的御厂督陶官，他在绘画、书法、制瓷、篆刻以及剧作上的艺术造诣令人仰慕不已。在他的卓越领导下，景德镇御厂创造了清代制瓷的极度辉煌，纵观清朝景德镇御厂制瓷史，无论是瓷器造型还是彩瓷种类，唐英都将其推上历史顶峰，是历史上无可争议的杰出督陶官。
葫芦瓶是比较常见的观赏瓷器型，由于它有多子多孙、层迭延续等寓意，代表了古代人民的传统思想观念，雅俗共赏，历代制作久盛不衰。
喇叭口长颈瓶在永宣青花中曾经出现，由于制作难度较高、工艺程序繁琐，在观赏瓷制作衰落时期不见制作。作为清代观赏瓷制作的一个顶峰，乾隆朝又恢复了该器型制作。
乾隆后期珐琅彩瓷与其它时期珐琅彩瓷相比较，其最大特点应该是装饰的复杂多样化。与以往珐琅彩瓷制品相比，该时期制品除更加复杂的制胎工艺外，表面不厌其烦的使用色地、锦上添花、口部镀金，并且在器底足、内部装饰使用松绿釉，都无疑表明该时期的装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。
１、色地装饰
使用色地装饰的珐琅彩瓷不仅仅是乾隆时期，康熙至雍正前期的制品几乎都有色地，雍正后期改为填白釉（有时用色地装饰）。三朝的本质区别是：康末雍前是由于当是瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，无法实现在玻璃釉面上理想绘制釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为掩盖其釉面素胎缺陷，才在露胎处大量上涂其它釉料，于是形成色地。雍正后期之后的瓷胎画珐琅制作显然不存在釉面缺陷需要掩饰的问题，它的色地使用完全是为了装饰，特别是乾隆后期，为显示豪华绚丽，达到色彩多样性，在原有填白釉面上不厌其烦的再次装饰。雍正后期虽然也出现类似情况，但都远不极乾隆后期制品时普遍、繁缛。
２、“锦上添花”装饰
笔者暂未见雍正时器的粉彩瓷使用“锦上添花”（即轧道）纹，即使雍正珐琅彩瓷中偶有装饰使用，但轧道宽舒不整，精细致密程度不可与乾隆制品大相径庭。
根据《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，“锦上添花”装饰纹至少在乾隆四年十二月已经开始使用：“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅......、磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。《乾清宫》”
以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。瓷胎画珐琅发展到“乾隆后期珐琅彩瓷”时，锦上添花装饰较乾隆前期更为普遍。
３、松绿釉装饰
进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期后，由于景德镇御厂粉彩瓷的高度发展与影响，珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷。上文中的“锦上添花”装饰只是图案装饰走向繁缛多样化的变化之一，后来其内部与底足发展使用了松绿釉装饰风格才是最大的变化。
在款式上，后期与前期在风格上没有太大改变区别，皆为蓝料宋体字，所不同的是后者在写款处为白釉，款四周即使用松绿釉。类似的松绿釉装饰方法与当时的御厂粉彩瓷落款风格极其相似，这也之所以推断其为乾朝后期制品的一个重要依据。
４、镀金装饰
镀金装饰虽然在其它时期都有出现，但作为珐琅彩瓷上的应用却不是很多，乾隆后期珐琅彩瓷中该装饰极为广泛，几乎在所有的珐琅彩瓷制品口部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了装饰。
由于色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大与乾隆前期珐琅彩瓷制品风格差异，且其中前三者并用也属乾隆后期粉彩瓷特征，因此将该类珐琅彩瓷归结为“乾隆后期珐琅彩瓷”。四者的结合导致珐琅彩瓷制品减少了书画情致，增加了繁缛装饰，借以造办处精细严谨制作，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷。该类珐琅彩瓷除缺乏原有的书情画意，其它无论是做工繁琐、绘画精致还是造型艺术都堪称独步雍乾彩瓷，为清朝彩瓷之冠。
后期图案风格的发展变化应该是循序渐进，不可能像珐琅彩瓷瓷胎那样，顷刻间从“外无釉”转变为“外有釉”瓷胎，因此“锦上添花”风格的开始时期根据历史资料大致可以确定，内、底松绿釉装饰的转变时间却并不明朗，尚需笔者以后逐步考证。
５、绘画
此时期制品虽然繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品，缺乏意境，虽然匠心独具，但缺乏意境与文人气，可谓遗憾处。
总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的差别比较明显，它在装饰方面的发展变化使人有种全新的概念，而这种变化，很大程度与景德镇粉彩瓷的成熟发展有着不可分离的关系。
珐琅彩瓷器拍卖价格
说起这我国的瓷器文化可是有着源远的历史，在我国上下五千年的历史发展文化中，瓷器的发展更是占据了不可动摇的地位，它不仅仅是我国艺术品的代表，更是我国历史的见证，文化的流传。而在我国瓷器中青花瓷是众人所熟知和喜爱的，瓷器收藏喜爱者们也都喜欢收藏起青花瓷作为藏品，其实在瓷器的分类中还有一种瓷器非常受人们的喜爱它在我国古代的清朝时期还是深受乾隆皇帝的“独宠”，他就是我国瓷器中的珐琅彩瓷器。
这珐琅彩瓷器就是指在瓷胎上画珐琅，这是一种从国外传入中国的一种装饰物品的绘画技法，被后来的人们称之为“古月轩”，外国人称这种绘画技法为“蔷薇彩”。在传入我国后深受乾隆皇帝的喜爱，在清朝时还成为了专门为宫廷御用的一种特制的精细彩绘瓷器。
总体来说珐琅彩瓷器在我国古代瓷器发展史上的一股清流，是我国陶器装饰艺术中的一朵奇葩，早我国陶瓷艺术的发展中占据着无可替代的重要地位，它的制作工艺繁琐、复杂、奇妙，具有着鲜明的时代特征性，但是不要看它在清朝时及受推崇但是就目前的市场来看它所流传在世的精品是十分稀少的，甚至可以说是珍贵罕见，这就使得珐琅彩瓷器在世界的收藏界中都是享有盛誉，在近年来的拍卖市场中珐琅彩也是屡屡创造天价。
珐琅彩瓷器可以在拍卖市场中屡屡创造天价是有其自身的艺术欣赏价值及其历史文化价值的。在我们查阅相关资料时，我们可以发现珐琅彩的出现是历史发展的必然产物，珐琅彩的前身就是我国鼓捣瓷器的景泰蓝，这是一种起源于明代的一种瓷器绘画技法，而在清朝时珐琅彩是在这种绘画的技法中加入了更加复杂，繁琐的工艺，是它的烧制技术更加繁琐。
其次另一个使珐琅瓷瓷器价值天价的原因就是因为珐琅彩在烧制是因为繁琐的烧制技术及其它的胎质相对于一般的瓷器来说是非常薄的，这就使得在烧制的过程中珐琅彩瓷器极容易破损，使它的成功率大大降低，是它流传于世的精品就大大地减少了，珐琅彩瓷器对烧制的要求极高，这就是它价值天价的原因。
乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？
乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？乾隆前期珐琅彩瓷
乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。（见图1）从雍乾两朝传承时间角度着眼，雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园。同时，《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料。雍正驾崩不足五月，弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作，可想而知，在短短的五个月之内，“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革。因此，乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
瓷胎画珐琅的色彩特征用语言很难描绘，因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时，从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。未曾上手，乍一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异显著的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”，“无他，但手熟尔”。正是这个道理，如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料，混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅彩瓷上遇到的最大难关可能要数绘画。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术关系并不密切，完全是绘画者水准的体现，当工笔绘画精细程度要求越高，其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出，因此仅绘画方面足以使仿者望而却步（见图2-1、图2-2）。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词（包括篆印）两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序，特别是拿在手中把玩时，欣赏款与绘画最多，两者方向一致，令人惬意（见图2-3）。需要指出，仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点，因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。
4、题词
乾隆前期珐琅彩瓷中，题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。根据历史档资料：
“雍正九年十月二十日：司库常保奉上谕：将珐琅葫芦做九个，画斑点烧葫芦色、盖子镀金，葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”
根据此条资料分析：所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定，摹本为雍正御笔，可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也一丝不苟。乾隆一朝是否如此暂不可考，但严谨程度不应变化太大，必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准，自然无法相提并论，因此现在仿品题词书写模仿造作、笔画拘谨，笔者暂未曾见过可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品（见图2-4及图3）。
5、色地与“锦上添花”装饰
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上理想绘制釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
“锦上添花（又称轧道）”是基于色地装饰上的进一步发展，在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始：
“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”（《乾清宫》）以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。
后期制品特征
笔者暂未见其他文章涉及“乾隆后期珐琅彩瓷”，无人提及的很大原因是对该类瓷的认识不足而没有合理定位。例如在台北故宫博物院所编《清康雍乾名瓷》，P148，器122，乾隆窑描金粉彩开光花卉蒜头瓶（原文命名）应该是一件比较典型的乾隆后期珐琅彩瓷（图4），遗憾的是该书仅称其为“粉彩”。该器底部为松绿釉、落蓝料篆款，理论上推断其为乾隆二十三年之后粤海关制品可能性很大。另外，北京故宫出版的《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》一书中也有数处将粉彩与珐琅彩混淆，可以此推断，两故宫中的类似传世品极可能被误为粉彩瓷。
从时间角度看，“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续，虽然它继承前者的制作传统，但在器型、绘画图案等方面也呈现出自己的独特风格，即较前期制品更加复杂多样。与以往珐琅彩瓷制品相比，后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外，表面普遍使用色地、锦上添花，甚至在口部和底部镀金，另外，在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似，无疑表明装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。（注：乾隆珐琅彩瓷的前后期分水岭具体时间因笔者手中资料不详而暂时难以划分，待考。）
1、松绿釉装饰
进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期，珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷（见图5-1）。
2、镀金装饰
镀金装饰（包括描金）虽然在其它时期也有出现，但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷，该时期镀金装饰极为广泛，几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了器物的豪华感（见图5-2及图6）。
3、绘画
此时期制品虽然繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品，虽然器物造型豪华有余、匠心独具，但缺乏深远意境与文人气，可谓该时期制品的遗憾处。
五、总结
乾隆后期珐琅彩瓷的落款以及其它问题本期暂不涉及，待日后介绍粤海关珐琅彩瓷时与之比较介绍。总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显，色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异，乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷，代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。
乾隆珐琅彩特点
有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，瓷胎画珐琅，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。
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