古代瓷器收藏。
我们常说宋代五大名窑有“官、汝、钧、定、哥”，而其中官钧瓷更是翘楚，以至于现代收藏界有一句趣言：“家有万贯，不如钧瓷一件”，足见宋代官钧瓷之魅力。但是宋官钧的繁荣并没有从始至终地贯穿整个宋朝历史，尤其是南北议和以后，战争动乱导致了瓷器制造工业的较大变迁，官钧也由此步入衰落。而后的金元时期，钧窑及钧瓷开始卸任其“御供、官造”之职，更多地转向民间瓷器生产，钧窑系的多元化也由此兴盛。
总体来说，金元时期的钧窑瓷器仍多数沿用了宋代钧窑瓷器的工艺和艺术，极少数非常好的民窑能够生产出与宋官钧质量不相上下的钧瓷，即使是金、元官钧，整体上的差异也客观存在。金元时期的官钧瓷，相比于宋官钧，胎体就要相对松散，尤其是元代更加粗松、甚至还有较多杂质。同时，区别于宋官钧胎色为较纯的灰白、浅灰，金代钧瓷胎色的灰度明显不足，常有泛土黄色或淡红色倾向，而元代胎体在呈黄白或褐红色。其次，在釉色上，金代钧瓷多见天青、天蓝等色，有的在底色上因窑变呈红斑、紫斑，但多成斑块，流动性不明显，稍显僵硬并且色彩暗哑，波散成晕；元代基本或多或少地保持了宋代烧造水准，粗细兼烧，有的地方特色还出现了较为独特的月白釉蓝斑及紫口铁足。TAoCI52.cOm
2014年，在春季拍卖会上，北京保利国际拍出了一件直径25cm的元代钧窑玫瑰紫釉菱花式洗，堪称元代钧瓷中古朴典雅风韵的典范，最终成交价高达816.5万元。同年年底，景薰楼国际艺术拍卖公司在其二十周年拍卖会上，又拍出一件直径18.6cm的金代钧窑天青釉紫斑折沿盘，最后拍得178.43万元的价格。2017年10月，香港蘇富比拍出的一件直径18.7cm的宋至金时期钧窑月白釉紫斑折沿盘，最后以514万元成交，属金代钧瓷拍卖成交中较高者。而在2018年10月，中能国拍拍出了一件高度为14.5cm的元钧窑天蓝玫瑰紫四方花盆，出现了元代钧瓷目前最高的一个成交价——3450万元。业内人士表示，金元时期钧瓷收藏，目前备受追捧的还是官窑所出之瓷，民窑作品能够拍到百万级别的仍然很少，普遍的市场估价在几万到几十万不等。
因此我们可以总结出，金元钧瓷收藏，与其价值高低有关的第一个重要因素，就是瓷器是否为官窑生产，一般官瓷价格普遍高于民窑瓷器价格。那么，这种定律有没有例外呢？答案是肯定的，这也就涉及到决定钧瓷价值高低的第二个重要因素——窑变彩斑釉。根据收藏拍卖情况来看，不论官钧还是民钧，烧成品中出现窑变彩斑釉的，也就是我们俗称的红斑、紫斑等，它的价值要高于没有窑变彩斑釉的瓷器，按照现在的行情，基本是价格翻番的情况多见。因此在收藏中，最好瞄准一为官钧，二有窑变彩斑釉的，或者至少取其一，这样的瓷器价值会更高，未来的升值空间也更好。
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曾龙升瓷塑价值尚佳 这两点要尤其注意
在景德镇陶瓷馆内，陈列着这样一件瓷塑作品：这是一艘长120厘米、宽30厘米、高56厘米的龙船，船上塑有150多个现代各族人民的形象，人物最高亦不超过2.3厘米，但是人物的眉目神态却清晰本真，风姿卓然。这件瓷塑巨作名为《大龙船》，是我国国宝之一。我国著名戏剧艺术大师田汉在观看过这件瓷塑后，写诗赞誉道：“禹鼎凌烟笔意殊，曾家绝技蜚瓷都”，这里的瓷都即指景德镇，而备受赞誉的“曾家”，就是《大龙船》的作者、中国第一位在国际上获得金奖的瓷雕艺术大师曾龙升老先生。
曾龙升老先生幼年即因家贫而到景德镇学习瓷塑工艺，青年时期在景德镇就已经小有名气，尤其是他创作的十八罗汉像、济公像等瓷塑深受人们喜爱。上世纪三十年代，曾老应旅美华侨之邀，创塑了一尊大型孙中山像瓷雕并展出美国，经此一事，曾老开始声名远播。解放后，国家对于景德镇陶瓷工艺研究进行大力扶持和着重关心，曾老也在政府的关怀下迎来了自己瓷塑创作的新一轮高潮。在此期间尤其是1959年前后，曾老创作的以《天女散花》、《屈原》等为代表的一批瓷雕被选往北京，陈列于人民大会堂，更有《仙鹤雕塑瓷》斩获了“世界雕塑瓷金奖”。
对于瓷塑收藏爱好者来说，曾老的瓷塑作品一直是广受关注的对象。2011年6月，北京匡时国际拍出了一尊高67.5cm的民国-曾龙升-青花孔子像，获价80.5万元。2014年5月，景德镇华艺又拍出一件高16.5cm的1959年（己亥年） 作-钟馗试剑·瓷雕，最终成交价高达276万。2018年5月经由诚昌国际拍出的一件高73cm的民国-济公像也是取得了成交价33.6万元的不错成绩。从这种市场表现力来看，曾老的瓷塑作品是很好的收藏、投资选择。
当然，曾老的瓷塑作品也有价格相对较低的，如2017年经由上海拍卖行拍出的一件高25cm的民国-欢喜佛瓷塑，成交价就仅有1.36万元，同年由浙江世贸拍出的一件高15cm、长26cm的牧童骑牛瓷雕摆件也仅拍得2万元。
因此，需要注意的是，曾老早年作学徒或者独立但技艺不够成熟的瓷塑作品相对他中晚年的创作，价格要更低，这是很正常的。同时，还有一种情况会导致曾老的瓷塑价格不高。那就是在解放后，曾老有部分瓷塑采用的是先做出模子，后进行灌浆的生产方法，也就是属于成批量生产，这类作品的独特性就不高，价值也就相对有所降低。像这两种情况的作品，藏友在收藏时要格外注意。
清斗彩罐价格高低跟哪些因素为相关
“斗彩”一词最早见于清代《南窑笔记》一书，此后两百余年间一直沿用。斗彩瓷是一种釉下青花加釉上彩绘的独特品种，其最高成就当属明成化时期。后来的清朝时期，自康熙开始就不断有对明成化斗彩的仿烧，一般不落款或者落成化寄托款，也一度出现过仿烧较为成功的案例。但是清代的斗彩瓷器，更多的是失去了成化斗彩的清秀飘逸，仍然以时代特色鲜明而著称。其烧造已经走出釉下青花加釉上单一彩绘的局限，往往更多的是釉上彩绘集珐琅彩、粉彩、五彩等多种技法的运用。尤其是在明成化斗彩少见的大型器上，这种独具清宫特色的多彩绘手法运用十分频繁。其中，清代斗彩罐当为翘楚。
早在2009年，香港蘇富比拍卖有限公司就拍出过一件通高8.8cm的清雍正-斗彩-松鼠葡萄“子孙万代”图罐，获价542万元。另一边，佳士得香港有限公司拍出的则是一件清乾隆-斗彩加粉彩-吉庆有余婴戏图罐，这就是典型的清代多种彩绘技法结合的作品，此罐高度仅为9.2cm，最终却拍出了1858万元的天价，在当时引起不小的轰动。2013年，佳士得香港拍出了一对清乾隆-斗彩-团菊纹盖罐，其高12.3cm，底部刻“大清乾隆年制”六字篆书款，最终成交价604万元。2016年，一件高21cm的“大清乾隆年制”款-斗彩-绿龙盖罐经由AAA中国艺海展览拍出，成交价高达1240万元。根据雅昌艺术网的现有可见记录来看，目前市场上清代斗彩罐成交价最高的，是2018年9月由香港福羲国际拍出的一件价值高达5720万元的清雍正-斗彩-龙凤团花纹人头罐，其圆口、直颈、丰肩，上腹略鼓，向下逐渐内收，器形古朴淡雅，胎质细腻，纹饰布局疏朗，色彩丰富，雅致可人。
以各项拍卖记录来看，清朝斗彩罐的市场价格整体还比较不错。当然，市场规律是更古不变的，好的东西价格更高是一条铁律。那么，对于清代斗彩罐来讲，其价格高低跟哪些因素最为相关呢？
第一个主要因素是斗彩罐的“出身”，即到底是官窑烧造还是民窑仿官窑烧制的。由于清代官窑的烧造水平普遍要高于民窑水平，斗彩又是釉上彩之中最难制作的一种，因此一般来说，官窑烧造的斗彩罐不论是品相、质量还是彩绘水准都要高于民窑，尤其是御窑厂的作品，更为精粹。所以清代斗彩罐，一般都以御窑厂、官窑作品为佳，民窑中仿烧得很出众的也是不错的选择，其他普通的民窑斗彩罐则价值相对较低。
第二个是罐的品相，这里尤其指罐本身的品相完整程度。因为清代斗彩罐，很多罐的设计都决定了它的罐盖不稳，很容易滑落，不太容易保存，特别是人头罐这一类。例如，目前博物馆收藏的明代人头罐，罐与罐盖之间要么用胶条粘着，要么就不是原装盖。因此清代的斗彩罐也有这样的通病，而这个因素恰恰是很重要的，在收藏市场上，斗彩罐有罐盖和没罐盖或者后配罐盖，基本其价格要相差一倍。其次就是看罐上的彩是否完整，一般釉上彩如果有脱落、损毁，也就是俗话说的“有残”，则其价格要相对降低。
第三个是罐子的鉴藏是否明确可考、流传有序，一般是宫廷御用或者经名士大家使用、收藏过的藏品，其价格要高于普通、没有流传序度的罐。这一点也基本是收藏界所有藏品都可以遵循的一条定律。
如何鉴定瓷器笔架价格高低
同样是瓷器笔架，有的值钱，有的不值钱，这究竟是如何鉴定的呢？如何判断瓷器笔架价格高不高呢？下面，小编和大家一起来探讨一下。
说到瓷器笔架，古来有之，它是文人雅士必备的用品之一，它的发展不仅与所处朝代的经济发展有关，与当时的文化发展也有很大的关联，因而，对于瓷器笔架，很多人都很喜欢。尤其是一些精品更是众人追捧的对象。不过，瓷器笔架价格高不高，不能单纯看年代，要看很多方面，尤其是以下几点，更是要重点看。
1、看制作窑口
一般情况下，官窑作品要比民窑作品贵很多，因为官窑作品无论是烧制工艺还是材质都要比民窑提升好几个档次。这也是历年来官窑瓷器笔架拍卖价格要远高于民窑瓷器笔架的原因之一。官窑烧造的作品一般都是精品，为皇亲贵族或者是达官贵人服务，这样的瓷器笔架制作精美，艺术感很强，所以收藏价值极高。民窑瓷器笔架也并非没有优秀作品，但极少，大部分都是比较粗糙的，所以市场价格不算太高。
2、看制作工艺
制作工艺高低与朝代瓷器烧制水平有一定的关系。我们都知道，在古代瓷器烧制中有几个高峰期，比如清三代、宋元明等，这些朝代烧制的瓷器无论是工艺、造型还是其他方面，都要更美观一些，市场价格也更高一些。瓷器笔架的制作朝代对其市场价格有很大的影响。如果是官窑贡品，那么，价格还会再往上翻几番。
3、看炒作
事实上，现在很多瓷器市场价格之所以能起来，很大程度上与炒作有一定的关系。所谓有需求就有市场，有市场必然会有宣传。商家为了谋求更高的利润回报，会对一些不错的藏品进行炒作。如果是炒出知名度，且藏品本身确实不错，那么，这件藏品的价格必然不会太低。
实际上，现在市场中有很多瓷器笔架藏品，但是真正值钱的不多。一方面，瓷器笔架的尺寸比较小，属于小陈设品。所以，市场价格不会太高。另外，大部分瓷器笔架的烧制都是普通工艺或者是窑口，非贡品或带有历史价值的藏品，所以最终的市场价格一般。不过好在近几年来，国内瓷器的上涨速度非常快，只要保存品相不错，制作工艺稍微好点，之后的升值潜力就会很大，有一定的收藏价值。所以，想要收藏瓷器笔架的朋友，现在收藏也是不错的时机。
笔架瓷器价格参考：
1:清中期窑变釉小笔架，尺寸：长9.1厘米，估价：RMB 1,000 ~ 2,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2019.03.25，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
拍品造型古拙，起线圆润，器身满施窑变釉，红蓝晕散交融，自然流散形同飞瀑，色彩斑斓，意趣盎然。
2:清乾隆青花釉里红鹤鹿纹笔架山子，尺寸：长13.5厘米，估价：RMB 10,000 ~ 12,000，成交价： RMB 17,250 ，成交时间：2014.05.30，拍卖公司：苏州东方艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季艺术品拍卖会。
此件笔山通体施蓝釉，正面以粉青釉描绘鹤鹿松石灵芝，背面以描绘猴鹿灵芝，巧用釉里红点睛与勾勒灵芝皱褶，独具匠心，小型大器，古朴雅致。
3:元钧窑鱼形笔架，尺寸：长18厘米，估价：RMB 6,000 ~ 10,000，成交价： RMB 13,200 ，成交时间：2004.06.27，拍卖公司：太平洋国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季艺术品拍卖会。
器为鱼形雕塑，底部为海浪，一鲤鱼跃于海涛之上形态逼真生动，寓意“鱼化龙”整器做笔架式样通体施窑变钧釉，元代文房佳器。
4:青花人物扇形瓷板霁蓝釉露胎瑞兽五子山笔架，尺寸：长27厘米；高12厘米，估价：RMB 10,000 ~ 30,000，成交价： RMB 11,500 ，成交时间：2018.12.01，拍卖公司：璟祥拍卖（上海）有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
5:明万历青花魁星点斗笔架，尺寸：直径12.3厘米，估价：RMB 8,000 ~ 12,000，成交价： RMB 11,000 ，成交时间：1999.10.27，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德1999秋季拍卖会。
6:18世纪宜钧釉山型笔架，尺寸：长21.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 9,200 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：“葛明祥造”四字双行楷书款。
此件笔架以红泥为胎，施以灰蓝釉，整体器型以四个小山峰为主题，仿制小假山，便于使用者放置毛笔，趣味性极强。施釉自然垂釉，极具趣味性。
7:清乾隆青白釉山形笔架，尺寸：20.5厘米，估价：RMB 8,000 ~ 12,000，成交价： RMB 8,800 ，成交时间：2000.11.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2000秋季拍卖会。
山形瓷制笔架，胎体坚致，造型古朴，拙中藏巧，粗中有细，为文人案头文房用器。微伤。
8:明嘉靖青花海马八卦纹笔架，尺寸：长16.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 1,650 ，成交时间：2004.07.25，拍卖公司：太平洋国际拍卖有限公司，拍卖专场：第7期拍卖会。
9:明晚期青花卷草纹笔架，尺寸：长18.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 1,150 ，成交时间：2016.01.16，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第33期精品拍卖会。
抛光砖挑选要三步 注意日常养护注意两点
抛光砖以其明亮辉煌的色泽，核坚硬耐磨的特质受到广大消费者的青睐。抛光砖的装饰效果的确是十分气派华丽的，但是这要在选好抛光砖的前提下。今天我们就学习一下抛光砖的选购小技巧，让你不再但心被鱼目混珠的差砖蒙骗了。
抛光砖选购
(1)观察表面光洁度，抛光砖的生产过程中总会产生一些差质产品，比如砖体表面会有一些气泡，这样的抛光砖大家就不要挑回家了哦!
(2)检测吸水率，相比大家都知道这个小实验怎么做吧!在选购时可以滴一点水在抛光砖上测试其吸水率。吸水率越低的抛光砖在潮湿情况越不会出现瓷砖渗水的情况。
(3)耳听手摸，也可以用手去敲击抛光砖的表面，若音质好，则砖好，对比就可以听出来。也可以用手去触摸瓷砖的边缘，优质的瓷砖边缘经过打磨是非常光滑的，而劣质的瓷砖因打磨工艺粗糙以至于边缘会刮手，有的甚至没有经过打磨。
抛光砖保养护理
任何瓷砖都是需要护理才能保持其光线亮丽的装饰效果，并延长其使用寿命的。那抛光砖应当如何养护呢?
(1)定期清洁瓷砖表面，注意一定要用清水或者中性的清洁剂来清洁，绝对不能用强酸碱性的清洁剂，那样会破坏瓷砖的表层，让瓷砖的气孔变大，降低其抗污效果。若抛光砖粘上了顽固污渍，可以用双氧水敷大约两到三个小时有效去除。
(2)平时拖地时尽量干拖，减少湿拖的次数，这样有利于抛光砖的养护。最好定期涂上专门的护理剂，比如说地板蜡，这样可以让砖面保持光亮的状态。
以上选购与养护抛光砖的小技巧大家都了解了么?有这些小技巧在手，再也不用担心买砖被坑骗了。
金元时期钧瓷工艺与宋代钧瓷有什么区别
金元时期钧瓷工艺与宋代钧瓷有什么区别。
金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。
宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青;官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色(俗称芝麻酱色)护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙，很少出现釉层剥落等现象。
金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。
罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调;中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。
在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。
釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。
钧瓷收藏价格为什么这么高
钧窑最早出现在东汉时期的河南省禹州市，在宋朝时期渐渐兴盛起来，走过千年春秋依然巍然不倒，具有深远悠长的文化历史，宛如我国制瓷史上的一颗熠熠生辉的明珠。
钧瓷蕴含着浓厚的古韵，质朴、庄重、粗放等词，都可以用来形容它，它象征了华夏子女一种率性率朗的美好品质。钧窑以妍丽精妙的色彩特点，从一众瓷器品种中脱颖而出，进入大众的视线。钧窑瓷器的釉色一共有五种，钧窑的制瓷工匠们首次采用铜氧化物来制作陶瓷，在高温和还原条件下烧出窑变铜红釉，继而衍生出丰富多彩的瓷釉，比如说，玫瑰紫、海棠红、丁香紫、朱砂红等经典釉色。各种各样的窑变色彩交织在一起，彼此成就，使得每一件钧窑瓷器都是举世无双的绝版稀品，就如同一场美不胜收、耐人寻味的视觉盛宴。
不少瓷器都是既被当做御用品，也在民间可以被广大平民百姓使用，但是由始至终，钧窑都被君主作为专属用品，窑厂不但定量烧制，并且生产之后不得流向民间，只能作为贡品献给皇室。在东汉时期，钧窑就已经出现了，但是一直籍籍无名，直至宋朝时期才渐渐走向兴盛，主要原因是因为宋徽宗赵佶对钧窑瓷器无比喜爱，他甚至将钧窑瓷器称为：神钧宝瓶。徽宗素来都是一个酷爱传统文化的人，并且对艺术品的追求可以说是精益求精，由于对瓷器青睐有加，他特地创立了应奉局，将官窑建立在钧瓷之乡禹州城里，并且命令官员在国内多地选拔技术精湛纯熟的制瓷工匠，进入官窑专门烧制进贡给皇家的钧瓷，还特别要求每年只能生产三十六件钧瓷，次品统统毁掉，然后将钧瓷碎片深深埋进土里，因为只可以用来进贡给皇室，绝对不能流向民间，若是寻常人家也拥有钧瓷的话，被人发现了那就很有可能招来杀身之祸，也就是在这个时期，钧窑的工艺水准达到了一个顶峰。至此之后，钧瓷在我国制瓷史上占据了重要的一席之地。
之所以钧窑在当今的收藏价格如此高，几乎可以完全归因于宋徽宗赵佶，正因为他对钧瓷的偏爱，流传于世的钧窑瓷器才会少之又少，艺术价值和收藏价值并重。
茶具的好坏不是以价格的高低去衡量
讯 唐宋以来，铜和陶瓷茶具逐渐代替古老的金、银、玉制茶具，原因主要是唐宋时期，整个社会兴起一股家用铜瓷，不重金玉的风气。据《宋稗类钞》说“唐宋间，不贵金玉而贵铜磁(瓷)”铜茶具相对金玉来说，价格更便宜，煮水性能好。陶瓷茶具盛茶又能保持香气，所以容易推广，又受大众喜爱。这种从金属茶具到陶瓷茶具的变化，也从侧面反映出，唐宋以来，人们文化观，价值观，对生活用品实用性的取向有了转折性的改变，在很大程度上说，这是唐宋文化进步的象征。
再之，唐宋以来，陶瓷茶具明显取代过去的金属、玉制茶具，这还与唐宋陶瓷工艺生产的发展直接有关。一般来说，我国魏晋南北朝时期瓷器生产开始出现飞跃发展，隋唐以来我国瓷器生产进入一个繁荣阶段。如唐代的瓷器制品已达到圆滑轻薄的地步，唐皮日休说道：“邢客与越人，皆能造磁器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”当时的“越人”多指浙江东部地区，越人造的磁器形如圆月，轻如浮云。因此还有“金陵碗，越瓷器”的美誉。王蜀写诗说：“金陵含宝碗之光，秘色抱青瓷之响”。宋代的制瓷工艺技术更是独具风格，名窑辈出，如“定州白窑”。宋世宗时有“柴窑”。据说“柴窑”出的瓷器“颜色如天，其声如磐，精妙之极”。北宋政和年间，京都自置窑烧造瓷器，名为“官窑”。北宋南渡后，有邵成章设后苑，名为“邵局”，并仿北宋遗法，置窑于修内司造青器，名为“内窑”。内窑瓷器“油色莹彻，为世所珍。”宋大观年间(1107-1110年)景德镇陶器色变如丹砂(红色)，也是为了上贡的需要。大观年间朝廷贡瓷要求“端正合制，莹无瑕疵，色泽如一。”宋朝廷命汝州造“青窑器”，其器用玛瑙细未为油，更是色泽洁莹。当时只有贡御宫廷多下来一点青窑器方可出卖。“世尤难得”。汝窑被视为宋代瓷窑之魁，史料说当时的茶盏，茶罂(茶瓶)价格昂贵到了“鬻(卖)诸富室，价与金玉等(同)。”世人争为收藏，除上例之外：宋代还有不少民窑，如乌泥窑、余杭窑、续窑等生产的瓷器也非常精美可观。一言蔽之，唐宋陶瓷工艺的兴起是唐宋茶具改进与发展的根本原因。
古代茶具与现代茶具的概念稍有不同。唐宋时期所言的“茶具”似有大概念与小概念之分。如唐、宋、元、明许多诗人笔下的“茶具”主要指与饮茶有关的茶罏、茶壶、茶杯等器具，所以是小概念的。从大概念来看，依唐文学家皮日休《茶具十咏》所指出的有十大件，其中包括制茶、盛茶、烘焙茶具、饮茶有关的器具，甚至包括茶人、茶舍。又按《云溪友议》提到有“二十四种”茶具，显然，后两者是大概念的茶具，这一概念与今有许多不同。
「茶」、「壶」两者在中国的饮茶文化上，是有著相当大的关联性且密不可分。喝茶讲究茶汤之香气、韵味，而茶壶的欣赏在於外观的视觉、内在骨胎质料的坚润性及吸收茶汤后的肌理变化。茶壶的把玩、监赏，亦随著每个人欣赏的角度与层次而异，不论是具有历史年代价值的古壶、宜兴壶、手拉坯壶或是具有台湾文化色彩的陶壶，都各有其吸引人之处。茶具的好坏不是以价格的高低去衡量，璞石之中含有璧玉，从一个创作者的作品，可看出其所下的苦心和它的精神内涵，这是需要慧眼者与其产生共鸣的。选购时，应考虑其实用性及艺术性兼具。
钧瓷收藏如何鉴赏
钧瓷收藏如何鉴赏?钧瓷作为五大名瓷之一，历经宋朝、明代永乐、晚清、民国等四个鼎盛时期的发展。作为现当代钧瓷收藏爱好者，需要积累知识，磨练眼力，对钧瓷进行鉴赏。那么，钧瓷收藏如何鉴赏呢?
1、“色”即人们俗称的“窑变”。窑变可谓钧瓷最鲜明地区别于五大名瓷之处。钧窑以“入窑一色，出窑万彩”被誉为“钧无双”。由于钧瓷产地独有的矿床原料和加工方法，使钧瓷“同是一色遂成异色”，从不同的角度欣赏，会发生釉色的轻微变异，这些起源于物理与化学变化的共同作用，非人工之巧所能办到。文人墨客用“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”来对之赞美。钧瓷釉色中为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。那么何种釉色为最好呢?传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，当然现代收藏人的审美不拘一格，赏玩者可着眼于自己偏爱的釉色。
2、“型”即钧瓷的器型。钧瓷的造型线条简洁大方，传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。新创品种有几十个，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、挂盘等。现当代钧瓷克服了古钧瓷“钧不过尺”的限度，现有高达2米以上的钧瓷产品，这里不得不说的是，受烧制技艺、时代的更迭淘洗和交流所限，钧瓷的器型在五大名瓷中趋于保守，相信这点随着钧瓷艺术的繁荣和当代人的重视程度会逐渐改观。采访金瓯阁主人王辉得知，本届“钧瓷艺术特展”在展品的器型上重视了创新，例如将器型与佛像相结合，最高的展品高达1.5米，是一次化被动为主动的有力尝试。
3、“纹”即纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹、蚯蚓纹、鱼子纹，此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。
4、“质”即器质。专家研究发现，钧瓷的原料中采用了含有氧化铜成分的孔雀石。胎中铁、钛的含量影响着钧釉的鲜艳程度和色调的深浅，硅、铝的含量对釉的开片有着重要的影响，碱性成分的多少则影响着釉的流动性。所以钧瓷“同是一质，遂成异质”，对钧瓷烧制技法的了解可以帮助收藏者更好的鉴别钧瓷。
5、“境”即图案和意境。古人用“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”赞美钧瓷的意境之美。钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画中的大写意，赏者在丰富的想象力中获得精神享受。
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