瓷砖是什么。
中国瓷器种类众多，消失的、存在的，各种各样，美轮美奂，让现代人沉沦。不过，你知道吗，在瓷器中，有一些比较特别的存在，它们不仅增加了瓷器的种类和美观，也让收藏者多了一些收藏乐趣，比如今天小编要和大家说的瓷器蝇翅纹就是其中一种。那么，瓷器蝇翅纹是什么？它有什么特点呢？
瓷器蝇翅纹是什么tAoCi52.com
在民间收藏界中，一直有这样一种说法，即千年老窑显蝇翅。这句话是什么意思呢？经过专业人士的讲解，小编才知道，原来这句话的意思是蝇翅纹的形成需要千年以上的釉面才能老化脆裂形成，少于这个年份的瓷器是很难形成蝇翅纹的。所以，一旦你发现手里的瓷器有蝇翅纹，那么，恭喜你，你的瓷器至少也在千年以上。
其实，在日常观察瓷器中，经常会有人看到瓷器釉面上出现一些看起来像蝇翅、蝉翼、疏网、蜘蛛网类的纹理，这些纹理中以蝇翅纹最为细小，也最难得。尤其是这些纹理都是因为氧化、釉面质变形成的，为自然脆裂、老化现象，不是人工形成的，所以，很难形成一模一样的。
另外，蝇翅纹的藏身之处非常隐蔽，多为皱皮纹、积釉纹里面才能看到。当然，这种蝇翅和之前唐三彩出现的蝇翅纹还是有所不同的。
正是因为蝇翅纹没有规律，所以在仿制过程中，很难形成一模一样的，自然就难以仿制，这也是古瓷器防伪的一个重要手段。
如何鉴定瓷器蝇翅纹真假？
由于瓷器蝇翅纹形成的条件非常苛刻，存世量极少，因而市场价格非常高。这也让一些利益熏心的商人铤而走险，找人仿制。但前面也提到过了，瓷器蝇翅纹实际上是很难仿制的，所以，当你看到瓷器蝇翅纹的时候，首先要确定一下真假，可以从三个方面入手：
1、年代
瓷器蝇翅纹的出现往往需要千年以上的时间，所以，在收藏藏品的时候，如果不是这个时间出现的蝇翅纹就要小心了。
2、纹理
瓷器蝇翅纹是自然脆裂形成的，毫无规律可言。它的美感是自由的、放肆的，不是呆板的。所以，当你发现自己遇到的蝇翅纹瓷器看起来非常刻板之时，就要警惕是赝品。
3、价格
像蝇翅纹这样稀有的纹理瓷器，市场价格一般都很高。如果遇到非常便宜的，则要提高警惕。
总的来说，收藏瓷器是一门大学问，即使是老手也要不断学习才能保证不打眼。如果是新手，不建议直接入手这样高难度的藏品，以免判断失误。
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如何鉴定正德年制瓷器的真假
作为明代第十位皇帝，正德皇帝对生活品质的追求达到了极致，可以说是奢侈无比。他对生活的奢侈需求也推动了很多行业的发展，比如景德镇瓷器。为了满足正德皇帝的需求，景德镇在瓷器器形和品种等各个方面都做了创新，出现了很多独特的存在，而正德皇帝本人受伊斯兰文化的影响，在这个时期出现了很多装饰有阿拉伯文字的瓷器，这是正德年制瓷器的典型特征，那么，正德年制瓷器的真假如何鉴定呢？
如何鉴定正德年制瓷器的真假
1、看胎釉
釉中气泡较多且比较小，看起来和鱼子差不多，胎质比较白，而且细密，干涩。
2、看纹饰
正德年制瓷器的纹饰比较柔和，采用的是双钩填色法，不分阴阳，画面没有层次感，而且布局比较繁琐。
3、看工艺
正德年制瓷器正处于由细致向粗糙过渡的时期，小件虽然依然秀美，但大件已经出现厚重的情况。由于胎质脚软，盘子多有塌底的情况出现，足底有露胎可见黄溢，火石红痕较多。
4、看款识
正德年制瓷器为两行双圈楷书，有青花款、矾红款以及暗刻款。正德年制瓷器的暗刻款多用在素三彩上，为四字楷书款，矾红款则多为官窑年款，青花款多在器物外底可见，为双行并列。通过款识也能鉴定正德年制瓷器的时期，但同样的，现在造假很多，款识鉴定只能当做参考，不能用作唯一标准。
正德年制瓷器的特征
正德年制瓷器的造型非常丰富，除了继承前朝的造型之外，还增加了很多新品种，比如梅瓶、双兽耳瓶、出戟瓶、葫芦瓶等，花盆类也有长方、六方以及菱花、八方等。供器类包括烛台、笔盒以及四层式圆盒、砚台、水滴、花插等，碗类有鸡心碗、高足碗、大碗、诸葛碗，其中名气最大的就是宫碗，其器型是口沿外撇，腹部深宽的，这种碗也被称为是正德碗，声誉非常高。
正德青花的原料分为两种，一种是石子青，一种是回青。正德朝的青花碗也分为两个时期，早期是和弘治晚期差不多的，色料用的是江西上高县的石子青，发色稳定，少部分暗沉，有晕散带褐色铁锈斑。晚期则改用回青料，这种料制作出来的青花蓝色中带有紫色，与之后的嘉靖朝时期的青花相同。
正德年制瓷器中的典型瓷器非三彩莫属，正德素三彩以黄色、蓝色、绿色、紫色为主，不用红色，因此被称为是素三彩。景德镇素三彩烧制始于成化时期，在正德时期是最好的，不仅色泽浓艳，且材料细润，纹饰洒脱。
正德瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明正德黄地青花花果纹盘，尺寸：29.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,800,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
钤印款识：《大明正德年制》款。
2:明正德青花朵云双龙纹盘，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大明正德年制」款。
盘撇口，浅弧腹，圈足，通体罩施白釉，釉质滋润，釉面匀净，微泛淡青色。内外壁皆以青花为饰，发色淡雅，浓淡相宜。盘心双圈内饰三朵灵芝形云纹，口沿装饰一周卷云纹；外壁饰双龙赶珠图样，双龙作追赶之状，雄姿遒劲，威势凌人，气夺千里。外底双圈内书「大明正德年制」双行六字楷书款，字迹工整，结构清秀而笔力内蕴。其「德」字书写颇有特色，心上无横，也为此一时期官窑款识书写特色。如本品外壁描绘双龙赶珠纹样，盘心描绘品字形云纹，于洪武一朝既有烧造，并延烧至万历时期。据《明太祖实录》记载：「甲申，上入婺州……城未破先一日，有五色云见城西，氤氲如盖，城中望之以为祥及城下，乃知为上驻兵之地。」并于实录中数次记载五色祥云，皆为「圣德」所致，是为祥瑞之兆。故而祥云成为有明一代新样之吉祥纹饰延烧不绝。
3:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。
4:明正德黄地绿彩云龙纹碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2008.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季艺术品拍卖会。
敞口、弧壁、圈足。器黄釉为地，刻云龙纹及变体莲瓣纹，并填绿彩，外底青花双圈内书“正德年制”四字二行楷书款。
低温黄地绿彩瓷始创于明代永乐时期，宣德、弘治、正德、嘉靖朝均有烧造。其制作工艺先在胎坯上刻划纹样，纹饰上填低温铅绿釉，隙地填低温黄釉。正德黄釉绿彩瓷有盘、碗、高足碗、奓斗等器形，多饰刻填云龙纹。
5:明正德黄地绿彩赶珠云龙纹渣斗，尺寸：14.8厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
黄地绿彩龙纹乃正德瓷经典纹饰之一。永乐年间，景德镇官窖瓷 匠尝试新色釉配搭，黄地绿彩为其中之一。永乐及后历朝官窖均 曾试烧黄地绿彩器，惟未曾成功。永乐御蜜地层出土黄釉绿彩残片，其中有盘及带盖小执壶各一件，均为黄地绿彩刻云龙纹。 宣、成二窖也有黄地绿彩瓷片出土，有阴刻，也有堆花者。
6:明正德素三彩荷叶形洗，尺寸：直径24.5厘米；高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.05.19，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“正德年制”四字楷书横款。
素三彩自成化时期已初露端倪，景德镇珠山遗址出土的三彩鸭形香熏，即为成化素三彩的珍贵实例。弘治时期烧制的一些低温釉，如娇黄、法翠（即瓜皮绿釉），至正德朝大放异彩，此两种釉色与釉上蓝彩、茄皮紫相结合，发展出新颖的素三彩瓷器，成为正德时期的名贵品种，在陶瓷史上具有重要地位，但由于产量不多，尤为珍稀难求。
拍品器形独特，以自然生长的荷叶为形，口沿随形起伏，内外均暗刻筋脉，并饰以黄绿二彩，下承藕节式四方足，四角相连处塑为花朵，饰黄、蓝彩，藕节嫩白，阴刻根须，以蓝彩涂绘，外壁以深紫釉书“正德年制”四字楷书双框款。此类荷叶形器，亦可见于同时期之其他工艺制品，如故宫博物院藏明中期填彩漆梵文荷叶式盘，及台北故宫博物院藏龙泉釉荷叶洗，可见以荷叶之形化裁为器者，为明中期流行的新式样。
7:明正德-嘉靖黄地五彩龙纹绣墩，尺寸：高34.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
明中期画家仇英的作品多有涉及宫廷活动，一幅《宫中图》卷中，亭内的皇帝在妃嫔的环侍下坐在交椅上，亭外一官员踏步阶上作引导状，另一官员举步向前，欲俯身拜谒。皇帝左右咫尺处各有一坐墩，仿佛准备赐坐所用，其上为团云绣饰，以宫内赐坐之制，仅恩及皇太子、亲王、宰相等一品以上。晚明文震亨的《长物志》上说：”宫中有绣墩，形如小鼓，四角流垂苏者，亦精雅可用。”
绣墩其实为坐墩，是古代坐具的一种。因人们喜在上面覆盖一层织绣的坐垫，而名其为”绣墩”；又因其造型腹部大，上下小，状似腰鼓，故又 名”鼓墩”。此绣墩呈鼓形，器形硕大恢弘，两道鼓钉纹将腹部纹饰分为三层，鼓钉一周上紫彩；腹中部以黄地为底，绘绿彩加紫彩荷塘穿花龙纹，下承海浪纹，似海水江崖上双龙盘旋，双龙细长弯曲，张牙舞爪，气势威猛。腹部鼓钉上下绘绿彩牡丹花卉纹。剔刻、添彩技法娴熟老辣，釉色亮青、硬度感强。器形硕大，釉面厚润，古拙感强。造形纯朴，给人以稳重厚实之感。其外壁纹饰装饰均采用赭石色和绿色、搭配以紫色，色彩古朴素雅，纹饰布局疏密得体。黄彩浓艳，绿彩鲜亮，与深沈的紫彩形成鲜明对照，其中绿彩色调偏向孔雀绿，为明代素三彩的特征，纹饰布局对清代官窑黄地素三彩品种具有重大影响。
8:明正德白釉素胎绿彩云龙纹碗，尺寸：20厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,940,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大明正德年制》款。
深壁弧腹，撇口，矮圈足。盌心划五爪团龙纹，纹饰留素胎，上添绿彩，余隙满施釉。内壁留白，外壁另饰绿龙一双，隙地浅划山石波涛。器底署青花六字双圈楷款。
如何鉴定彩陶的真假
如何鉴定彩陶的真假。
1.想要鉴定彩陶的真假，首先看它的胎质。远古的时候，人们制作彩陶的条件是有限的，但是因为条件有限，所有使用的材料都是非常的天然的。远古时代的人们会使用经过河水冲刷过的优质陶土进行制作彩陶。这样的土质是非常的纯净的，而且没有杂质，非常的温润。
2.彩陶是一种比较有“胶”质感的陶器。古代的时候烧造的技术条件是比较差的，所以一般温度会较低，但是这样的陶器出来之后是具吸水性的，而且很强。一般用手去敲打，能听到低沉哑音的。相对来说是比较轻的，没什么重量感。湿水之后能闻到土荤的气味。彩陶是古代的人使用的生活用具，所以在出土之后就会有一些磨损和氧化。
3.彩陶的造型给人的感觉应该是古朴和淳厚的，相对比较的自然和柔和，有种饱经沧桑却没有火气感的。而古代是没有什么尺寸可言的，所以一般制造出来的彩陶都是规格不一的。因为都是纯手工捏造的，所以会有些轻微的变形。表面上看起来也是会有一些凹凸感的。这些都是正常的。
4.在古时候，彩瓷上面的纹饰，都是代表一个部落和氏族的，是一种标志。所以图案各式各样，有一定的历史文化在里面。而不是很现代的。一般会有鸟纹之类的图案，变化上非常的多，但是和现在的工艺是有一定的差别的。
明清瓷器鉴定方法是什么
明清瓷器鉴定方法是什么，瓷器在我国的制造历史悠久，尤其是到了明清时期，更是中国瓷器发展史中最鼎盛的时期，这两个时期不但制作官窑瓷器的水平卓越，精美绝伦，民窑瓷器的烧制也是丰富多彩。那么明清瓷器鉴定方法是什么呢?
明清瓷器鉴定方法有很多!除了根据纹饰、款识及造型进行鉴定，根据底足也是非常不错的一种明清瓷器鉴定方法。
明清瓷器鉴定之明代瓷器底足：器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
明清瓷器鉴定之清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等。
大明瓷器鉴定方法是什么
只要是对我国古代历史有所了解的人都会知道，大明天启皇帝在位时间是比较短的，只有不到7年的时间，而在这段时间之内，统治者昏庸、政治腐败，整个国家都处在动荡不安之中，这也导致对制瓷业有了很大的打击，当时的官窑已经基本上是停产了，而民窑，由于当时政府松于管理，反而是得到了很好的发展，出现了不少大明瓷器精品，那么大明瓷器鉴定方法是什么呢？
一、胎体
大明瓷器在胎质上都是比较松的，淘练不精，但是在胎体却显得十分的厚重，如果是尺寸比较小的大明瓷器，在制作工艺上就会更加的细腻，而且胎体较薄，从胎体上我们可以很好的对大明瓷器进行鉴别。
二、釉质
大明瓷器釉质是比较薄的，在瓷器的釉色中大多数都是白中闪青，会带有稍微发灰色。
三、青花料
如果是大明官窑制作的瓷器，所使用的青花料大多数使用的是进口和国产混合而成，在颜色上多为浅蓝色，发色也会更加的沉稳，同时还容易出现青中泛灰。而民窑所烧制的瓷器在青料上颜色不是很稳定，在颜色上会稍微的比较重，蓝中泛黑。同时在瓷器底足的处理上也是会比较草率，比较少会出现粘砂的现象，在进行大明瓷器鉴定的时候，这个方面也是一个很好的指标。
四、器型
大明瓷器中有很多都是实用器，同时在所使用的纹饰和造型上稍微的带上了一点日本的风格。比较经常会看到的器型是：盘、洗、花觚、筒瓶、龙耳瓶等等，在瓷器口的位置大多都有黄釉，在瓷器的圈足位置上是比较高的，而且在器物底部上通常都是会出现放射状跳刀痕或螺旋纹。
五、纹饰
从这个时期开始，在瓷器的绘画风格上有了很大的改变，从原先繁缛的纹饰，开始转变成为更为清新爽朗的风格，主要就是因为当时的政府没有对民窑进行限制，而民窑可以更加自由的发挥。
六、款识
这个时期的瓷器多出现“大明天启年制”也有“天启元年”等款识，在进行鉴别的时候我们需要注意的是大明时期有很多特殊风格的出口瓷，除了上面说过的日本风之外，还有不少外国的味道。
大明瓷器的鉴别方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候可以从以上的这些方法进行，从而更好的完成收藏。
大明瓷器鉴赏及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:[明]宣德朝御窑青花四季花卉纹莲瓣碗，尺寸：口径20厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、製墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，承前朝之辉煌，更为精进，其选料、製样、画器、题款无一不精，创新发明极多，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就中国陶瓷史上最辉煌的十年。碗直口微撇，深弧腹，小圈足，碗心内凹呈尖底状。通体青花纹饰，内壁口沿绘一周回纹作为边饰，内腹绘六朵缠枝花卉纹，碗心双圈内绘折枝石榴纹。外壁口沿绘海浪纹一周，腹绘双层莲瓣纹。底青花书“大明宣德年製”双行六字双圈楷书款。青花发色浓艳深沉，整体釉面蕴净温润，是为宣德朝莲子碗之罕见精品。
3:明青花缠枝莲玉壶春瓶，尺寸：直径13厘米；高45厘米，估价：RMB 380,000 ~ 600,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.06.25，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
本品撇口，长颈，削肩鼓腹。通体青花图案五组，腹部主体纹饰为缠枝莲，颈足辅以蕉叶纹、折枝花卉、流云、变体莲瓣纹。胎体轻巧，纹饰疏朗，青花发色淡雅。底部露胎处呈火石红色。备注：无款
4:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
5:明16世纪法花釉莲池纹梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,808,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
6:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
7:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
8:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
9:明万曆青花龙凤鱼藻纹大碗，尺寸：直径36.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2007.12.01，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万曆年製”六字三行楷书款。
此碗体形硕大，撇口，弧腹略收，圈足，足脊露胎。器内口沿绘青花龙凤赶珠纹，底绘青花立龙纹，外壁通景绘盛开的莲花及水藻，在每组莲花纹间绘，鲭、製、鲤、鳜四鱼，其寓意为“清白廉洁”的谐音，以此喻意为官清廉。
瓷器真假鉴定那些事儿
很早的时候就想好好的聊聊瓷器的真假问题了，古玩这个圈子永远都离不开的话题就那几个：假货、捡漏、砖家、吃药等等。说白了就是真假的问题，不管是干这一行的还是单纯的爱好者都有一个目的—那就是真假。
说着分辨真假好像挺容易的，其实不是的。每一个人最开始的时候初步进入的古玩行都会经历一段学习的过程，这个学习跟上学的时候的学习还不一样，古玩这行没有教科书，没有具体明确的知识体系，没有权威的机构认证，甚至现在都没有官方承认的鉴定标准。我在刚刚开始的时候也想过，为什么会这样呢？后来慢慢的接触的多了大概的理解了为什么。古玩辨别比较考验眼力，每一个到代的瓷器都有自己的独有的精气神，每一个时代的瓷器都有自己独特的风格，这个时候古玩给你的是一种感觉，文字在这个时候真的显得挺苍白无力的。因为你没有办法明确的用文字去表达出那种感觉。在一个古代的东西流传下来，谁知道它经历了什么？历史环境和时间让古玩有了太多的不确定性，所以现在的古玩真假方面众说纷纭。看到一句挺有意思的话来形容现在的古玩辩伪，“一件东西你让10个人看，能得出11种结论来。”听这话挺搞笑的，实际仔细想想挺无奈的。
砖家：现在的古玩市场里有太多的真真假假的碎片信息了，古玩学习的过程就是要在这真假难分的大环境中寻找可靠的信息，并梳理总结出一套属于自己的知识体系。这里就需要砖家出场了！砖家也是人，是人都有看错的时候，尤其是在这个没有行业标准里的砖家。在这里我并不是否定所有的砖家，我们还是有一些真正的大家存在的，比如说王世襄老先生，那是真正的古玩大家，是我们需要学习的榜样。那么砖家说的都不对吗？不是的，孔圣人曾经说过“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”这句话不是让你看到比你强的人就认作你的老师，而是首先你要有你自己的主体思想，在坚持你的主体思想的情况下，择其善者，去其不善者。这句话应该用在与别人的交谈和交流上，即使那个人是砖家，那我也择其善者，去其不善者！
就从图片看古玩的真假这点，我一直持怀疑态度。确实有能看出来的，除非是那种清代的修足手法，元代的造型，明代的纹饰。这确实可以看出来，这种低级造假的确实不需要上手。可是许多时候这种基本错误是不会犯的啊！我们在看器型符合老的之后，这才上手。第一上手感觉手头的轻重感，那些瓷器重量应该是个什么感觉，瓷器的重心该处于什么位置等。然后在看修足手法，看修足体现出的年代与器型体现的年代是否相符，至少出入不能太大。然后就要看釉色是否符合以上呈现在年代。如是有图瓷器，再细看图的用料，画风等。有纹饰的看纹饰是不是符合那个时代的特征的。
古玩说是与物件的沟通，实际上是与人的交流。每个人都有自己的知识体系和独特的见解，最后还是强调一遍孔圣人那句话：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”
明代釉里红瓷器的特点是什么？如何鉴定？
明代釉里红瓷器比元代时期的釉里红瓷器绘画更加细腻，精妙，甚至将白描技法发挥的淋漓尽致，让人赞叹，非常难得。那么，如何鉴定明代釉里红瓷器？明代釉里红瓷器的特点又有哪些呢？一起来看看吧。
明代釉里红瓷器如何鉴定
对于明代釉里红瓷器的鉴定，部分专业藏家认为必须要先纵后横，不能断代式、断层式或者是片段式进行鉴定，这样的鉴定不仅没有系统，而且缺乏统一性，整体性很差，难以成为行业公认的标准，也难为其他人提供借鉴。再加上传统瓷器鉴定都讲究尺度、标准，不科学非科学之类的本质性缺憾，因此在鉴定结论上，不少专家都存在主观性、岁以下甚至是片面性的情况。这种情况不仅不可避免，也很难遏制，因此只适合私家收藏，不适合公众收藏，否则肯定会对部分藏家产生误导。
明代釉里红瓷器的鉴定可以先看气泡衰变精度、程度以及烈度，如果不足明代，肯定不是明代的釉里红瓷器。那么，接下来就要分是新仿还是老仿，这个暂且不提。如果到了明代，就要根据特征来判断等级。一般的鉴定过程都是透明的，鉴定结果也比较科学，所以藏家不用担心自己的藏品被埋没。这样的事件发生几率很低，没有网友说的那么危言耸听。
明代釉里红瓷器的特点是什么
明代釉里红瓷器最大的特点就是烧制难度非常大，而且成功率非常低。它以同为着色剂，以白胎为画布，绘画各种图案纹饰，上面有一层釉。铜在高温的烧制下，会发出红色，因此被称为是釉里红。明洪武时期，釉里红有了突破性的发展，其中表现之一就是存世量变多，甚至比青花瓷还多，这确实很少见。
另外，洪武后期的釉里红颜色是暗红色的，釉水比较厚。到了永宣时期，釉里红瓷器制作较少，发色变化不大。不过釉层却比洪武时期要薄一些，发色为暗红或者是血红色，偶尔有发绿或者是发黑的情况。宣德早期的釉里红瓷器颜色是暗血红色，且因为铜料比较浓厚，有下淌的迹象。
到了成化时期，铜料涂抹比较均匀，发色也较为鲜艳。局部发黑不明显，铜绿色的现象几乎不见，可见当时的釉里红烧制技术已经非常成熟了。成化中期的釉里红涂抹非常均匀，发色也是鲜血红色，与宣德时期的发色不同。
总的来说，明代釉里红瓷器各个时期都有各个时期的特点，从其发色就能看出朝代，所以，在鉴定的时候，要格外注意釉里红瓷器的发色。
明代釉里红瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明宣德釉里红三鱼纹高足杯，尺寸：高：8.8厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 43,800,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
杯撇口，深弧腹，高足外撇，细砂平底。通体施白釉，外壁釉面凸起三条红鱼，内心底青花双圈内书「大明宣德年制」 双行六字楷书款。「春在斋」收藏春来春往，光阴如梭，吾与「春在斋」主人相识，忆来已逾十载有余。斋主收藏，极见大家之气，集美、艺、学于一身，静心所求，但品佳器而已。斋藏精专，着重官作御器，内廷恭造，尽见帝王品好，或尚国政、或醉美艺、或居天子、或痴文墨。「春在斋」主人，博学以富其藏，必精选，眼、心、神，三元合一，遍集不世瑰丽，观宋之漆盌，幽幽素雅，赏明之瓷杯，冰清秀美，见清之遗存，弥足稀珍。在此，苏富比荣幸备致，将以系列拍卖，呈献如等珍品美器，与世共赏。
永乐一朝，釉里红、铜红釉器，烧制严格，筛选苛刻。正如此，御出之品，日趋成熟，渐达官器标准 。此时御窑，属创烧阶段，各类新品辈出，精者留，不适宜者，刻时停废。经反复试烧，铜红釉所用之料，较釉里红料，效果更佳。时之匠者，遂以釉代彩，或于两层透明釉间，着笔抹红，绘出纹饰。继而试作新器数类，但有次品，就地弃之。
2:明永乐釉里红暗刻云龙纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
明代沿用景德镇为御窑厂窑址烧造瓷器，但其何时开始为宫廷服务烧制御瓷，一直尚未有定论，以文献来看有洪武二年说，洪武三十五年说、洪武末年说及宣德初年说，但洪武二年说显然与《大明会典》所载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”之记载相左。如据《大明会典》所载，则洪武二十六年以前，景德镇仅为同磁州、处州一样的官府窑厂，而尚未成为独有的御窑厂。此一时期的珠山窑厂仍全面继承元代官府窑厂制度及特征，沿用元代瓷局管理之生产旧法，于正德年间的《饶州府志》也可见此类记载：“景德镇，即陶器之所，肇于唐而备于宋，国朝设局以司之。”故而洪武瓷器大多尚有元代之遗风。本罐即为此例，罐敞口，圆肩圆腹，内凹圈足。与洪武朝胎底无釉，显现火石红色不同，本品于器底罩施白釉。且釉色白润匀净，十分难得。通体以釉里红为饰，口沿、颈部以弦纹为饰，底部环饰仰莲纹，腹部主体纹样为奔腾的行龙，呈争珠之姿。龙首修长，如意云鼻上卷，龙角顺贴于首后，龙爪锋锐有力，龙身姿态遒劲，背鳍分明，四肢矫健，且于关节后方缀饰龙髯，姿态跋扈，动势鲜活。龙鳞描绘精准而清晰，背部、腹部、爪部、颈部过度自然，详尽而写实。周围折带云缭绕。此纹样之蓝本即可追溯至元代，尤以四肢于关节后描绘的龙髯最为典型，其例可参见赫赫有名的大维德瓶，现藏大英博物馆，因其颈部有明确祭祀铭文而可确定为元代至正年间产物。
3:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,040,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。通体绘釉里红纹饰，内口沿饰一周卷草纹，颈环绘芭叶纹，下承一圈回纹、卷草纹及下垂如意纹。瓶身饰缠枝牡丹纹，牡丹花或仰覆或正面绽开，胫部绘变形莲瓣一周，足墙饰卷草纹。铜红发色浓郁，微泛灰。
此件洪武玉壶春瓶的造型展现了十四世纪晚期雄浑稳重的特色。其腹胫丰满圆硕，使画工有足够的空间得以尽情挥洒。以缠枝牡丹为主题的纹饰结构端正大方，展现出画工下笔的精炼流畅，藉由釉里红浓郁的色泽，整体更显得雍容大气。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，北京故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是最佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。1 自唐代开始采用氧化铜于高温陶瓷上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们带来了巨大的挑战。由于铜红料极为敏感，陶匠在制作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度，以及器皿在炉膛内的摆放位置，以达致预期的颜色效果。
4:敞口、深腹、腹部丰满、圈足，足端平切。器内外壁均以釉里红绘缠枝牡丹纹，口沿及圈足饰回纹，是洪武釉里红的常见制饰。釉里红偶有褐色斑点，釉色白中泛青，底足可见火石红。此碗与1997年4月29日香港苏富比拍卖会中的518号明洪武釉里红缠枝花卉纹大碗如出一辙，纹饰以缠枝花卉为主，辅以回纹边饰。花、叶远不及元代瓷器所绘的缠枝花卉纹花、叶的大小，花卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出；正面描绘花卉时，花蕊均留有一道白边，这种画法简洁有效，加强了与周围深色花瓣的浓淡对比；牡丹的正面、侧面描写交错出现，侧面描写三角构图，呈现出洪武朝明显的特征。红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了“服色所尚，以赤为宜”的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰，故釉里红也成为洪武官窑瓷器最受追捧的品种。釉里红烧造技术较难掌握，尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，其间不可预计因素极多，所以世间流传很少，如此碗红色上乘的更是寥寥，属难得一见的收藏珍品。
5:明洪武釉里红菊花纹棱口大盘，尺寸：45.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,324,100 ，成交时间：2002.10.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
6:明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗，尺寸：直径41厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2015.11.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015秋季拍卖会。
碗直口，深腹，圈足。釉里红纹饰，碗心与里壁饰折枝牡丹纹，外壁饰折枝菊花纹。里外口装饰浪花纹。近足装饰莲瓣纹，其内饰莲花纹，足墙饰回纹。此大碗器纹笔法娴熟，线条流畅。洪武瓷器大多沿袭元末旧制，如碗的造型便与元枢府釉甚为相似，古朴醇厚。但由于官窑碗锐意创新，逐步形成了后来永乐瓷碗秀美的雏形。所以这类洪武碗是介于洪武至永乐之间的过度造型。
本件拍品另一重要看点便是其显赫的来源背景。在1994年出版的ESKENAZI精品展览中，是件洪武釉里红大碗不仅占据了主要位置，而且曾引起学术与商业两界的广泛探讨。朱塞佩·埃斯凯纳齐（Eskenazi），1925年创建其古玩生意于意大利米兰，1960年在伦敦开设第一家海外分店，1970年成为国际顶级艺术品收藏和经营机构。他从17岁开始就表现出了对艺术品的浓厚兴趣，当时他还只是他叔叔Vittorio的助手，1952年他去伦敦求学，为他日后鉴赏中国、日本等东方艺术品奠定了坚实的底蕴。他接手家族公司之后开始快速发展，尤其令人瞠目结舌的是其创作的一个又一个艺术品拍卖记录。
7:明洪武青花釉里红菱口碗，尺寸：高5.2厘米；口径21.5厘米；底径17.3厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
菱花口外撇，壁起棱线成花瓣状，平底圈足。青花釉里红绘画纹饰，有湖石牡丹及各种花卉。釉里红成花瓣花蕾，鲜艳非常，青花绘画枝叶，颜色青中泛灰，锈斑沉淀自然，堪称孤品。
8:明洪武釉里红缠枝花卉执壶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.06.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝花卉及卷草等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。壶盖为鎏金錾刻，做花卉钮及莲瓣纹，有细链与壶柄相连。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。中国国家博物馆、故宫博物院、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆均藏有相同器形及纹饰的藏品，可资比较。
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为纯正，是一件难得的珍品。
如何辨别瓷器的真假
如何辨别瓷器的真假？
叶佩兰祖籍金华，尽管自小不在金华长大，但她对金华的历史和文化了解甚多。金华早在4000多年前就开始烧制陶器，婺州窑更是在中国陶瓷史上享有盛誉，特别随着近几年来的古瓷收藏热，婺州窑再次受到世人的关注。有着40余年从事古瓷研究的叶佩兰认为，金华作为婺州窑的发源地之一，比其他地方来说，收藏类似的古瓷更有独特的地利条件。鉴赏会期间，仅市民拿来请专家鉴宝的器物中，瓷器就占了2/3.
叶佩兰说，瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，在我国历史上曾数次出现发展高峰。但目前大量赝品充斥市场，因此，如何辨别真假瓷器很有必要。
收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。鉴别时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如此次鉴宝会上的第一件宝物——兰溪一位藏友提供的宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹都体现了当时的审美风格。加上宋代生产白瓷窑系多见，但在色泽上偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映。这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。
四看款识。款识也叫年款。在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
叶佩兰说，要把握上述五个方面，所要涉及的知识内容是方方面面的。但最为重要的是实践，特别是时下一些“高仿”古瓷的出现，几乎达到了以假乱真的地步。这就需要多看，看书、看实物、看真品也看仿品；通过到博物馆、文物商店，逛古玩市场，多摸多看多学。一些有经验的收藏大家，在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十，就是这个原因。
清代瓷器鉴定拍卖的要领是什么
清代瓷器是现代人收藏较多的一种瓷器，这个时期的瓷器不仅制作精美，且市场价值非常高，因而深受藏家的喜爱。不过，清代瓷器鉴定拍卖并不像大家想象的那么简单，需要讲究一定的要领和技巧。那么，清代瓷器鉴定拍卖的要领是什么呢？不要着急，听小编慢慢说。
在清朝时期，景德镇官窑瓷器多为皇帝年号款，民窑则多见一些干支年款、吉祥语款以及私家款等，康熙朝时期的款识多以楷体为主，篆书较少，而雍正时期则楷体和篆体都有使用。乾隆时期使用的篆体多一些，楷体少一些，同治光绪以及宣统三个朝代时期，多以楷书为主，外圈是圆圈或者是方框样式的。民窑则较为随意，带有草率之感。
近十年来，清三代即康雍乾时期的瓷器鉴定拍卖较多，价格也是非常高，甚至超过亿元天价。在1997年的时候，雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘就以1520万港元的价格成交。到了2002年的时候，雍正时期的珐琅彩瓷器市场价格就升到了3252.41万港元。如今，无论是雍正时期的瓷器还是康熙、乾隆时期的瓷器都是天价，让人咋舌。
比如我们比较熟悉的乾隆时期的拍品，在1975年伦敦佳士得拍卖会上就以1.6万英镑的价格成交，而到了2005年的时候，乾隆时期的瓷器更是以翻了30倍，1.1548亿港元的价格成交，如此差距不仅让人看到了清代瓷器的高价值，也让越来越多的人投入到清代瓷器收藏当中。
当然，高价值的收藏并不是偶尔，而是市场需求的必然。我们都知道，以往收藏清代瓷器之人，多为爱好者或者是历史研究者，他们收藏瓷器的目的是为了通过瓷器研究那段过去的历史，了解历史更迭的信息。但到了现在，随着经济的发展，越来越多的人将投资的目光聚集到这些瓷器上，给这些原本就价格不低的瓷器更增添了几分价值。
对于清代瓷器鉴定拍卖的要领，首先要注意其真假，这是必须的，但也是最难的。因为清代瓷器市场价格极高，所以仿品、赝品也是极多，很多高科技仿制的瓷器看起来和真品差不多，经验不足的藏家很容易被忽悠，继而打眼。而这样的瓷器不仅卖不了多少钱，同时还可能让自己承受巨大经济损失。所以，清代瓷器鉴定拍卖要领第一点就是鉴定真假。
还有就是了解其市场行情和价格，虽然清代瓷器市场价值高，但并不是所有的瓷器都是如此，清三代价值高，清三代之后也有不错的作品。在收藏之时，必须要了解清楚，这样才不会担心错过佳品。
清代瓷器精品拍卖成交价格：
1:清斗彩“五福捧寿”粉盒，尺寸：高6.7厘米；底径10.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
该粉盒整体纹饰繁密，画工精美，层次清晰，色彩绚丽，釉色莹润。粉盒盖面上绘“五福捧寿”图，五只蝙蝠环绕“寿”字。盒盖、盒身上分别用斗彩绘画五只蝙蝠，以云纹环绕，给人清新明亮之感。底部书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。“五福捧寿”纹饰一般是五只蝙蝠围着一个变型的“寿”字。这种装饰图案至少在明代就已经出现，清代时十分盛行。“蝠”和“福”谐音，表示幸福美满，体现出浓郁的民俗文化和人们对美好生活的追求。 此外，“五蝠”亦是常见纹饰，蝙蝠因曾在战斗中救过清太祖努尔哈赤的命，故封为清朝第一的吉祥物，永不伤害，寓意“洪福齐天”。五蝠谐音，“五福，或吾福”。（即长寿，富贵，康宁，好德，善终）而倒绘蝠则寓意“福到”。
2:清18世纪绿地粉彩西洋人物图琮式瓶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 3,420,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类色地粉彩器自清中期开始流行。此瓶釉彩色泽淡雅，用以描绘岩石的蓝绿彩料尤为清透，晕染自然，与乾隆百禄尊上所见雷同。
3:清中期描金地粉彩万花盌，尺寸：直径10厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,390,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：蓝料《彩秀堂制》楷书款。
盌敞口，深弧壁，圈足。外壁金彩为地，粉彩绘万花纹。盌内、外底施白釉。底蓝料双方框内书「彩秀堂制」楷书款。
4:清 19世纪松绿地粉彩缠枝莲纹五子登科瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.06.08，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
大清乾隆年制洗口、束颈、丰肩、收腹、圈足、器身捏塑五子，足内矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。通体松绿釉为地，肩及腹部纹饰缠枝西番莲；胫足部为仰莲纹、回纹；瓶肩布五童子戏于瓶颈、肩、腹。整器施彩华丽，器型大方稳重，纹饰精美，捏塑婴戏相映成趣，妙不可言。“五子登科”是为传统题材，在明清时有“状元及第，五子登科”的说法。
5:清粉彩福山寿海龙纹描金夔耳瓶，尺寸：高48.5厘米；口径8厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
扁瓶器直口，短颈，溜肩，椭圆腹，撇足。底书“大清乾隆年製”款。颈、腹、足部绘云蝠、五爪龙、海水江崖纹，颈两侧饰夔耳。龙呈腾云状，施红彩，色泽分明。意雄壮威武，洪福齐天，福如东海，寿比南山。
6:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
7:清乾隆粉青釉夔龙双耳罐，尺寸：高31厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2012.12.13，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
8:清粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高58厘米；口径13厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书“大清乾隆年製”红彩篆款，端庄规整，口部处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
9:清青花花卉纹八方瓶，尺寸：高60厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,900,000 ，成交时间：2010.12.25，拍卖公司：红太阳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
此瓶，八方式，撇口，细颈，鼓腹，圈足，瓶身以青花绘制花卉纹，纹饰精美，花卉绘制繁茂，青花色泽纯正，老气十足。
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