清代瓷器鉴别。
昨日去逛古玩市场，看见一个罐，卖家称这是清代鹧鸪斑纹罐。卖家继续介绍：放眼看去，此罐釉色精美，花纹独特，是件难得的清代脱坯瓷器。
过的一个小女孩轻声说，这样的罐我经常在古玩瓷器市场看到，不会是真的吧？她身边的男孩答到:“我不怎么了解瓷器，我就是吃饭做菜的时候经常见到瓷器！”两人边说边走远了！这时候一个瞧了半天的戴眼镜的中年男人开口了：“这上面贼亮贼亮的，怎么看都不是老的，是新货！”
家此时开口了：“这是鹧鸪斑纹罐，采用的是脱坯工艺，在器身上面可以看见有红色点斑和黄色点斑，两种不同颜色的斑！这是我五年前收的！这个再怎么也能值五万元！我当时买的时候都快这个价了！”
个跟这个卖家相熟悉的人说话了：“这个东西在市场上还是蛮常见的，我觉得这个东西的价格应该不会超过两万元！”
位玩瓷器的老人瞧了这件瓷器后，给出的意见是，这的确是清代的鹧鸪斑纹罐，但是价格不可能上万的，合适的价格也就在大几千元左右！这件清代鹧鸪斑纹罐这样的价格让不少人大跌眼镜！
实脱坯不是什么神秘的工艺，不能说元青花采用的是脱坯工艺，采用脱坯工艺的瓷器就很值钱，脱坯工艺与瓷器的收藏价格没有一点关系。鹧鸪斑是宋代建窑的产品，就是斗茶的茶盏里边一个非常稀有的品种。宋代建窑的鹧鸪斑瓷器到现在为止只发现几个瓷片，因为它比较稀少，所以认为鹧鸪斑瓷器特别名贵！但是这件清代鹧鸪斑纹罐事民窑的，如果是官窑的话，就肯定不止几千元的价格了，要远远高于这个价格。这个鹧鸪斑纹罐还算民窑中的精品，但以现在市场的价格来看，六七八千元很正常的。wWW.taOci52.com
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清代喜字罐价格是多少
中国古代瓷器近些年来拍卖价格都不错，甚至有过亿的藏品出现，这让不少人对瓷器藏品十分感兴趣，尤其是明清时期的瓷器，更是古玩市场的主流，带美好寓意的，价格更是不低。且无论是数量还是价值，这个时期的瓷器都稳居国内瓷器市场前列。比如2014年，就有一个估价2亿到3亿港元的明成化斗鸡缸杯进行拍卖，那么，为什么明清时期的瓷器如此受青睐？清中晚期喜字罐价格是多少呢？
清中晚期的瓷器，多是采用浙料绘制花纹，发色和乾隆晚期的青花非常相似，因而颜色大多是深蓝，非常浓艳，略带晕散。除了深蓝之外，还有浅灰、稍微鲜亮的，特点都是比较稳定，且少有晕散。到了嘉庆年间后期，有些瓷器花色还会出现黑暗、浅蓝、漂浮等。
除了传统的白底青花之外，还有很多其他派生的品种，比如青花红彩描金、青花描金、青花釉里红、黄地青花等，其中以青花喜字罐最受欢迎。清中晚期喜字罐开始于清朝中期，俗称是喜字罐，是当时为了婚庆所特别烧制的瓷器。这种瓷器是一盖相组而成，古人多用来装花生糖果，后来被用来当做泡菜罐子。
双喜并不是清朝的专利，而是从北宋时期就有。据说是北宋王安石创造出来的，他在进京赶考的时候，遇到员外征婚招婿，提出凡是能对上“走马灯，灯走马，灯熄马停步”下联的人就可以做他家的女婿。当时王安石记下来之后，却并未去对，后匆忙赴考，并一路进入殿试。
在殿试的时候，皇帝除了一个题目是：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”，要求对出上联。王安石大喜，于是对出了“走马灯，灯走马，灯熄马停步”的下联，高中。后将皇帝出的题目对上了员外家的对联，这样一来，王安石不仅金榜题名，同时又洞房花烛，可以说是双喜临门。后王安石将连体的喜字写在一起，成为民间婚嫁的习俗。
清中晚期喜字罐虽然属于民窑物品，但是能保存完整的不多。一方面，民间婚嫁的时候才会烧制，因而数量很少。另一方面，清中晚期喜字罐大多是成双成对出现的，再加上为普通实物，很难像官窑作品那样被珍惜，因而打烂的很多。
虽然清中晚期喜字罐算不上精品，但却因为收藏市场的火热而出现小高潮。在香港拍卖会上，一对浅描青花喜字罐最终以180万元的价格成交，这让不少藏友为之震惊，毕竟这样一对简单的瓷罐，却能有如此高价，着实让人惊奇。后随着对这种瓷器关注度的提高，清中晚期喜字罐的价格也不断上涨，甚至超过了两百万。
【陶瓷文化】清代青花将军罐鉴赏
将军罐，是因其体形硕大、造型饱满、气魄雄伟酷似一位头顶缨盔的将军而得名。从元代由短颈大腹的无盖大罐到明代的荷叶盖罐逐渐演变形成，从存世的实物来考证，真正成熟的将军罐是从明代嘉靖、万历时期开始，到了清代康熙年间官窑、民窑大量烧造。清代中后期更是备受推崇。将军罐也由实用器皿逐渐发展为用来陈设装饰、供奉避邪的艺术品。清代中期的缠枝花青花将军罐高45厘米，直口、丰肩圆胸，腹部渐收，器型饱满，整体就像两位戴盔披甲壮年的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。青花图案自上而下共分七层，盖子顶是蓝色的围棋钮，往下用青花绘出2朵枝条纤细修长、花朵丰满的缠枝花，在盖子的折沿上用泼墨留白的手法绘出半隐半现的梅花，花朵分内外两圈。罐子的颈部是连续的如意纹，肩部用青花绘制的如意头花边披肩。作者在罐子的胸部与腹部巧妙地运用写意的线描手法绘满了浓淡相间的缠枝花，委婉流畅的曲线将花朵与叶子表现得婀娜轻巧。腰部以下是变形的回纹。这种庄严威武的造型与浪漫娟秀纹饰巧妙的配合，逐渐成为了大众非常喜爱的风格，这也是从清代乾隆开始一直到清末青花瓷上较为流行的典型纹饰。
在对大量的新旧陶瓷标本分析中发现，新瓷的表面光泽与旧瓷的光泽存在着明显的区别：古陶瓷的光泽由强到弱（逐渐切弱），虽然显得暗淡，但过渡逐渐，比较自然。这对青花将军罐的青花发色凝重、淡雅，图案的边缘比较朦胧、柔和。因为在上百年的岁月里，釉子因不可避免受到磨损、风化、侵蚀而发生老化，釉子表面与内部的老化与劣化改变了釉子的光学性能，釉子表面的光泽降低内部的光泽加强，清晰度与透明度不断下降，最后变成了一层毛化膜层，在毛化膜层的作用下，古陶瓷釉下的图案也会变得柔美、凝重、典雅。特别是图案的边缘比较朦胧、柔和。而那些新仿瓷釉下的图案就显得清晰、单薄，缺少立体感，特别是图案笔画的边缘比较锐利、清新。
在这对青花将军罐盖子的钮上能看到比较明显的磨损，损伤是多年自然使用的痕迹，这个与人的使用习惯和器型有很大的关系。一般使用时人手经常摸触的地方以及放置时陶瓷与放置经常接触的地方往往磨损比较严重。凡是人手经常触摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，触摸较少的地方常是陶瓷器型凹陷的内缩的“谷”或“沟”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨损其光泽就越暗；无论新瓷经过怎样人为的打磨、去光，破坏的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面没有被破坏的地方发光还是很亮。而古陶瓷的表面结构的破坏和改变是一个渐进的漫长的过程，它遭受到的破坏是长期的。
近年来随着收藏市场的火爆，将军罐成了收藏家们竞相追逐的目标，但与花瓶等其他古玩不同，将军罐是由罐子与盖子两部分组成，在百年的流传过程中大多数身首异处，特别在文革“破四旧”的年代又因体积太大难以藏身而大量被毁，完整的传世品较少，所以这一对原配的、完整无缺的清代缠枝花青花将军罐更是稀有，弥足珍贵。
你知道冬瓜罐是干嘛用的吗？清代冬瓜罐鉴赏
冬瓜罐因为形似冬瓜而得名，盖子就是模仿瓜钮形制的，但是老百姓也喜欢叫人头罐，流行于清代和民国时期。你知道冬瓜罐是干嘛用的吗？
之所以广泛普及肯定跟实用性有关系，明代和清代早期我认为是以陈设为主，因为冬瓜罐上瓷器画片以有仙鹤、孔雀和锦鸡纹饰的，搞收藏的藏友其实都知道清代文官一、二、三品官服胸前挂的补子上边的纹饰分别是上面的三种动物，所以足可见其寓意了吧！而这件清黄釉地粉彩凤穿牡丹纹盖罐，牡丹花和凤凰，寓意花开富贵，非富即贵啊。
清黄釉地粉彩凤穿牡丹纹盖罐到了清代中晚期和民国时期主要是实用外主了，用来存储一些小物件，顺便在客厅里做摆设，欣赏和使用两不误。
清霁红釉冬瓜罐弘治黄地鹧鸪斑高脚杯
鹧鸪鸟的羽毛为紫赤相间的条纹，外观同鹌鹑、沙鸡相像，胸羽白点正圆如珠，为其他鸟类所没有，“鹧鸪斑”就是鹧鸪鸟其胸部遍布白点正圆如珠的羽毛，因为这种胸部散缀圆珠白点的羽毛，正是鹧鸪斑所独具的风韵。“鹧鸪斑”的烧成比“兔毫”难，因此比“兔毫”更名贵。
鹧鸪斑因烧制条件要求非常高。黄地彩釉窑变鹧鸪斑。成为极为稀少的名贵品种。此品种的实物较为罕见，虽经近代投入大量人力物力几经仿制。终不成功，因此显此品种的珍贵。本品撇口曲腹、高足，瓷胎坚实细密、釉质莹润如凝脂，釉的颜色为帝王黄釉也可称为浇黄釉，黄釉高贵霸气体现出明代帝王的皇权威严。外壁为不规则如鹧鸪鸟的斑纹一样，仿施曜变天目釉，光彩夺目。
此高脚杯能达到如此完美及清晰的纹饰实为难得。据科学鉴定分析，鹧鸪斑纹在高温烧制过程中形成的，当温度达到1300度以上时，釉层中产生的气泡将其中的铁质带到了釉层表面；当温度下降到1000度时，则从中析出富铁的小晶体，发生自然窑变，釉层流动，富含铁质的部分逸出釉面，向下垂流，冷却时金属介质结晶并留在釉层表面，形成了细长似兔毫的条纹。变成天然的卵点斑，形成了鹧鸪斑。此种装饰是瓷器中的名贵品种之一。目前市场上存世量并不多，很多被珍藏于博物馆和个人收藏家手中。
弘治 黄地早鸪斑高脚杯 尺寸：
口径：9.9cm
高：9 cm
足径：3.6 cm
清代雍正青花梵红海兽纹绳耳盖罐
瓷器以青花配矾红似肇始明宣德一朝。此工艺于晚明复现，但在清代御瓷中并不多见，其原因之一，或许是高温烧好釉下青花瓷后，还须在釉上用矾红彩绘，再重新入窖二次低温烧成，工艺较为复杂，也增加了制作成本和风险。与本品造型、红彩工艺以及花纹类似者似未见着录。
尽管此品种广受推崇，然其工艺更为繁复，釉下绘青花波浪，一次窑烧后于釉上加矾红绘海兽纹。直至清雍正一朝，工艺技法不再为碍阻，遂旷世绝卓之青花矾红海兽纹绳耳盖罐瓷器得以破茧而出。
这件盖罐气势不凡，雄壮挺拔却不失精致秀美。一对双绳耳造得极为生动，威武之中透着萌态。装饰上密不透风，却是层层叠叠，自上而下，但布置巧妙，极富秩序与节奏，青花色调浓艳而沉稳，发色湛蓝，矾红柔和，纹饰画工精美，釉色温润，胎质细白，很是精彩。
罐盖手柄四周绘青花如意云纹，四周色取矾红一圈绘海兽纹，穿梭于青花海浪之间；泳于钴青海水波涛，活灵活现。其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。海兽跃于海面，身材健硕，姿态威武，其下碧波荡漾，波涛翻滚，场面壮阔恢弘。
外壁通体以青花绘海水、海兽，其海浪翻滚，海兽飞跃其上，姿态各异，形象鲜活。瑞兽被视为吉祥的象征，作为瓷器纹饰始于明永乐时期，此后一直延续。 整器形制规整，胎釉精良。青花发色淡雅，海兽纹饰隽美、自然，描绘精细。圈足修胎细致，所露胎质坚硬，底为青花书“大清雍正年制”双圈楷书款。
本件器物为雍正御瓷之妙品，海内外拍卖行及馆藏相似未见有相同者着录，或为御窖孤例。
鹧鸪斑建盏有什么特征？如何鉴别？
最近的一段时间内有很多的人都开始玩建盏，但是大多数都还只是入门新人，只是听说过鹧鸪斑建盏，对于具体的特点却不知道，那么，鹧鸪斑建盏有什么特征？今天小编就来和大家详细的总结下鹧鸪斑建盏的特点以及如何鉴别。
鹧鸪斑建盏的特点
1、花纹
鹧鸪斑建盏的花纹实际上和福建一带的鹧鸪鸟羽毛有着很大的相似之处，也正是因为这种情况才导致了名字的由来，通过这个方面是最容易进行辨识的，即便是新人也可以通过花纹来了解。
3、烧制的难度
鹧鸪斑建盏和其他的建盏相比在烧制难度上会高很多，十分的复杂和繁琐，在进行拉坯工艺的开展的时候，为了可以实现类似鹧鸪斑点那样的效果，所以在对原材料的挑选，以及对于火候的把控都会更加的严格，而其他的建盏在进行烧制的时候就不需要有这么高的要求。
如何鉴别鹧鸪斑建盏
1、看胎土
如果是优质的鹧鸪斑建盏的话，在选择胎土的时候一定是使用了十分优质的材料，一般来说所选择的坯土都是天然的含铁量高达7%以上的水吉黏土，同时在上了一次釉之后就会进行一次高温烧制，拥有严格的工艺要求。
2、观斑纹
如果是优质的鹧鸪盏在斑纹上一定是十分清晰的，而且工艺更加的细致，斑纹的完整度很高，在颜色上也是更加的鲜艳，纹理的过渡十分的协调。
3、看底款
从底款我们能够清楚的了解到是哪一个工艺师烧制的，同时还可以通过鹧鸪斑建盏的工艺来了解建盏的档次，需要注意的是这种的方法只能够作为一个辅助判断的依据。
鹧鸪斑建盏和油滴建盏的区别
有很多的人对这两种建盏都无法分辨，实际上我们只需要掌握其中的一个特点就可以很好的进行分辨了，那就是如果鹧鸪斑建盏的话大多数颜色都是白斑或者黄斑的，同时在排列的时候具有一定的规则。而油滴建盏则是和油滴似的，在斑点的分布上会更加的分散一些，同时面积比较大，有一定的三维立体感。
鹧鸪斑建盏的特点和鉴别等方法就为大家介绍到此了，如果打算进行收藏的话，那么对于这些常识一定要了解，以免上当受骗。
鹧鸪斑盏鉴赏及价格参考：
1:宋天目鹧鸪斑白覆轮盏，尺寸：直径14.4厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 460,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
盏直口，釉厚垂于足上而止，其上鹧鸪斑如鹧鸪鸟羽毛，呈现出显著云状和块状斑点，犹如节日夜空的礼花般缤纷，口沿亦饰有白釉一周，应为护胎之用，此品种较其它建窑盏较少。宋代黄庭坚词中也曾吟咏道：“纤纤捧，研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。”词中是说红巾翠袖，纤纤玉指，研茶沏水，捧精美金缕鹧鸪斑茶盏，侍奉身前，堪称一时雅事。
2:黑釉鹧鸪斑斗笠盏，尺寸：直径16.2厘米；高5.3厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
带有斑彩和窑变装饰的黑釉瓷器，是吉州窑最具特色的产品之一。鹧鸪斑盏因其异美的装饰效果，颇受宋代品茗雅士所珍。《清异录》云：“花纹鹧鸪斑点，试茶家珍之。”宋人黄庭坚在《满庭芳》中称赞道：“纤纤捧，研膏浅乳，金缕鹧鸪斑。”此斗笠盏形制端庄周正，除圈足露胎外，通体罩施黑釉，底釉上施以浅色斑点，犹如鹧鸪鸟羽毛花纹，釉面与釉斑交相辉映，别具风韵，可谓盛茶上品。
3:北宋/金磁州窑系黑釉鹧鸪斑笠式盏，尺寸：直径12.4厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 197,000 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
4:宋当阳峪窑鹧鸪斑葵口盘，尺寸：高4厘米；直径17厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
盘作六瓣葵花式，折腰，圈足，器形纤雅利落。胎质洁白，胎体匀薄，近口沿处削切成圆润细口。通体施紫金釉，釉面点缀以鹧鸪斑纹，斑纹从盘心向外发散，犹如流星飞速掠过天幕，酣畅淋漓，优雅迷人。同类风格器物可参阅乐从堂1200万拍出的“定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘”。
5:南宋吉州鹧鸪釉盌，尺寸：径11.3厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 150,000 ，成交时间：2014.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
6:南宋吉州窑鹧鸪斑纹盏，尺寸：直径14厘米，估价：HKD 100,000 ~ 120,000，成交价： HKD 118,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
盏呈斗笠式，成型周正。内外洒釉装饰，黑褐釉地上洒釉装饰，釉斑自然聚散，大小、形状不一，有的状如蝌蚪，有的仿若流星，色黄闪绿，乳浊不透明，釉层高出底釉。外壁施釉至足，截釉线十分齐整，显控釉能力精湛。底足为假圈足，露米黄色砂胎，似陶非陶。吉州窑器物由于胎釉的特征，品相上极易出现剥釉、崩磕等问题，保存完好者极为难得。本品品相完好，形正釉佳，不易得。
7:明以前建窑鹧鸪斑茶盏，尺寸：高7厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 48,000 ~ 60,000，成交价： RMB 55,200 ，成交时间：2015.12.27，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
该器物直口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，内外釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似繁星点点，美不胜收，实为不可多得的一件建窑之作。建窑的黑釉茶碗就是诞生于建茶的故乡，是为建茶量身定做的器具，建窑茶碗在宋代曾作为贡品进入宫廷。
8:北宋/金黑釉鹧鸪斑纹盌，估价：USD 15,000 ~ 20,000，成交价： USD 43,750 ，成交时间：2018.09.12，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2018秋季纽约亚洲艺术周。
蟋蟀罐收藏
俗话说：玩虫一秋，玩罐一世。蟋蟀罐、蝈蝈葫芦，以及过笼、水槽、探筒等虫具，不仅是玩虫的必备之物，也是不少玩虫爱好者的收藏之物。
蟋蟀罐：最显主人身价
说到养斗蟋蟀，自然想到蟋蟀罐。北京琉璃厂老古玩商中曾流传着这么一句话：六只子玉蟋蟀罐换一对道光官窑粉彩龙凤碗。别小看这一只只小小的蟋蟀罐，它最能体现蟋蟀主人的身价，自古名家制作的蟋蟀罐都身价不菲，其中由赵子玉制作的在清末民初时就值百八十现大洋。
在蟋蟀罐收藏领域，有这样一个排名：永乐官窑、赵子玉、淡园主人、静轩主人、红澄浆、白澄浆。由于永乐官窑以及赵子玉蟋蟀罐在目前的市场上已很难看到，因此明代的蟋蟀罐就成了珍品。目前存世最早的蟋蟀罐，应是现藏于中国历史博物馆的大明宣德年制仿宋贾氏珍玩醉茗痴人秘制蟋蟀罐。
从目前的拍卖情况看，成交价处于前列的均为明代的蟋蟀罐，如2001年北京中鸿信拍卖行拍卖过一只明宣德蓝釉龙凤纹蟋蟀罐，成交价为60万元；2003年北京华辰拍卖过一只明万历青花龙纹扇形蟋蟀盖罐，成交价为77000元。2004年厦门国拍秋季艺术品拍卖会上，一只明宣德时期青花鹰雁纹蟋蟀罐的拍卖价高达200万元。
除了高价成交的蟋蟀罐，在拍卖会上也不乏一些适合普通玩家的拍品，如中国嘉德在今年小拍中，曾经拍卖过一套清代澄红泥的蟋蟀罐，包括2个大罐子、1个过笼以及饭板，成交价为1320元。要知道用澄江泥烧制的老罐，即使品相差的，在市场上也能卖300至400元。
葫芦器：传世精品稀少
在秋天另一种受到人们喜欢的鸣虫是蝈蝈，而饲养蝈蝈的虫具就是葫芦。
据《蝶阶外史》载，咸丰时北京已有专做蝈蝈葫芦的太监。葫芦器，又称匏器或蒲器。它分两大类：一类是用成熟后的葫芦加工成形态各异的器物；另一类是将模具套在正在生长的嫩葫芦上，使其长成与模子完全相同的样子，有人称其为范制葫芦器。
在诸多的虫具中，葫芦虫具以其典雅别致最受鸣虫爱好者和收藏者的珍惜。在1998年北京翰海拍卖会上，一只清道光匏模蝈蝈葫芦以66000元成交，类似的拍品在1996年的成交价只有30800元，拍卖成交价的快速上升，显示出市场对这类拍品的极大兴趣。
葫芦虫具依其造型可分为鸡心式葫芦、棒子式葫芦、柳叶式葫芦、花瓶式葫芦四种，葫芦虫具除去葫芦本身外，还讲究口和盖，锯掉葫芦的上半部，配上紫檀、红木或象牙的口再配上玳瑁、虬角或象牙的盖（也叫芯子），畜养蝈蝈的还要在口内装一个用黄铜丝盘成的胆，这才算是一个完整的葫芦虫具。
葫芦器既有实用价值，也具独特的艺术价值。那些经过玩好者几十年乃至上百年把玩摩挲而由黄变红、由红变紫的葫芦器无不给人以古朴、凝重的审美感觉，早已成为收藏投资的一个专项。葫芦器制作成功率很低，据专家介绍每3000个范模只能出一个精品，所以目前民间传世的精品匏器少之又少，只要拍卖公司出现一件精品匏器，买家就会竞相角逐，并以高价成交。如2003年上海信仁曾经推出过一件清代蝈蝈葫芦，通过刀刻了虬松、山庄、丛林山水等，成交价为12100元。
过笼、水槽、探筒：也可玩出花样
或许除了蟀蟋罐和蝈蝈葫芦，人们想不起其他什么值得收藏的虫具。其实，像过笼、水槽、探筒等小杂件，也可以玩出花样。
过笼主要是将蟋蟀过到盆里时用的。以前就有一个罐换二个过笼、一个过笼换两个水槽的说法，在目前的蟋蟀市场上，从清朝传下来的过笼，售价在100元以上。而在拍卖会上，中国嘉德在2003年推出的清代澄泥梅花盖蟋蟀过笼一套，估价为2000至3000元，成交价为9020元。另外一件清代竹刻山水蟋蟀过笼，成交价为1100元。
除了过笼，水槽、探筒等也在拍卖会上经常出现。探筒主要是用于放置挑逗蟋蟀相互战斗的探草，像象牙、紫檀这样材质的探筒，价格尤为昂贵。除了材质之外，雕工也非常重要。1995年中国嘉德拍卖过一件象牙刻人物蟋蟀探筒，成交价高达77000元。2002年，中国嘉德拍卖的另一只清代象牙雕蟋蟀探筒，成交价只有3520元，关键就是雕工不如前者。
茶叶罐陶瓷
追溯中国的茶文化得翻到先秦时期去，而那时人们普遍使用的器具就是比较粗糙的陶器。后来茶文化越来越兴盛，陶瓷的制作工艺也越发鬼斧神工，同时其他的金属制品也广泛兴起。但是不管出现多少新式饮具，没有一种能像陶瓷一样让茶叶保持最佳的口感和原香。从茶艺用的茶壶茶杯，到盛放茶叶的陶瓷罐，茶和陶瓷互相交融渗透，我们今天来感受茶叶罐陶瓷的魅力。
陶瓷茶叶罐简介
陶瓷茶叶罐出现的时代应该是汉代，跟茶文化一起慢慢兴起。造型多变，有圆形、方形、鼓形等，花面设计有古朴简洁的青花、色釉、窑变，也有精细的人物山水手绘或浮雕工艺；根据不同产地的不同工艺，陶瓷茶叶罐特质有所不同，其中江西景德镇的青花，福建德化的象牙白玉瓷，湖南醴陵的大红釉，河北唐山的骨质瓷，宜兴的紫砂瓷都富有盛名，这些地方出产的陶瓷茶叶罐已经脱离了日用品的价值，可以被称为艺术品。
陶瓷茶叶罐优点
市面上常见的茶叶罐有三种，除了陶瓷茶叶罐以外，还有马口铁茶叶罐和纸制茶叶罐。马口铁的造型一般是正方体或长方体，表面印上花纹；硬纸壳做的茶叶罐造型跟马口铁差不多，而且因为纸张特性，图画显得不鲜亮；陶瓷茶叶罐首先从观赏性和艺术性上就比这两种优秀得多。
陶瓷罐经久不衰是因为它良好的透气性。茶叶非常娇气，保养不好就跑味。茶叶保存中有一些误区，有些人认为茶叶封得越严密越好。这要根据茶叶的特性判断，大部分茶叶需要保温和透气，否则茶叶的香味会改变，保存不当的话昂贵茶叶就会被糟蹋。红茶、绿茶、岩茶、铁观音、佛手、滇红茶、白茶、大红袍这些茶叶一定要使用陶瓷茶叶罐。
陶瓷茶叶罐使用方法
陶瓷茶叶罐如果是第一次使用，先对进行清洁工作。用温热的清水将陶瓷罐内外洗一洗，问一问里面有没有异味，有些陶瓷因为商家保管不利会有怪味道。洗好后将水擦干，然后将陶瓷罐放在通风通气的地方，打开瓶口让它内外彻底干燥。风干后就可以装茶叶了。
陶瓷罐正常使用就可以，不需要做保养工作。在里面的茶叶使用完后，直接继续使用。如果要换另一种茶叶，为了避免茶味被破坏，可以清洗一次后再装新茶叶。
茶叶罐使用寿命非常长，就算换了新茶叶罐，旧的罐子还可以用来装别的东西，当厨房用具或者用来种植花草，适用性很广。
结语：有些朋友没有喝茶的习惯，自己用不上陶瓷茶叶罐。但是如果要给长辈送礼，它也是非常不错的礼物，既显示了孝心，也展现出了个人文化品味。
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