青白釉瓷器鉴别。
在北宋时期，景德镇窑的陶艺工匠在白瓷的基础上，创制了一种新的瓷器品种——青白釉，它又被人们称为影青釉。青白釉瓷器问世以后，备受人们的喜爱和追捧，风靡当时的多个省区，烧制青白釉的窑厂接连建立起来，渐渐地青白釉走进那个时代千家万户的日常生活中。
因为青白釉的釉色主要介于青色和白色之间，并且烧制青白釉所采用的材质中仅含有少量的铁元素，所以青白釉瓷器表面的釉色看上去非常纯粹清澈，如碧玉般无暇。
到了元朝时期，陶瓷工匠们在沿袭宋代青白釉工艺的基础上，接着烧造青白釉瓷器。这个时期出产的青瓷釉和宋代的相比已经有了一些变化，釉色比以往更加青一点，器胎比以往更加饱满，透光性比以往要差一点，瓶壁比以往更加厚，器型也由轻盈挺立变得端庄厚朴。就是这些变化，使得元朝时期的青白釉的产量和质量慢慢倒退了不少。当然，即便如此，依然不乏元代青白釉精品问世。
到了明朝时期，民窑依然在烧造青白釉瓷器，以碗、盘、碟等日常生活用品为主。盘碟具体又可以分为两个种类：印花和素面，作为一个传统的手工艺品，它在这个阶段的烧造具体可以分作三个时期：元明两朝变更年间、洪武早中年间、洪武晚年到永乐早年。
烧造于明末元初变更期的盘受元代遗风的影响并不小，它的器型和图饰与烧造于元代的盘非常相近，盘的内壁印着花卉花枝，纹路都非常清晰，可以看清初叶茎和叶脉等细节。底部比较厚且凹，带有台阶式弦纹，圈足比较小。这两个时期的盘的不同之处在于，烧制于元代的盘口沿向外撇出，可以轻松地提起来，烧制于元末明初的足壁到足端向内收敛，提起来比较麻烦。
早中期和晚期的形制比较相近，大部分都是素面，盘碟造型基本上为折腰型。从造型上来说，元代折腰碗对早中期折腰盘碟的影响很大，盘壁折腰线条比较硬朗，圈足比较小且足壁呈外敛内壁斜削式，底部中心处乳突明显。而后期的折腰盘碟的口沿向外撇出，折腰角度趋于柔和，盘内心微微向下凹，圈足比较大且足壁呈敛内直壁式，底部比较平，而且乳突不明显。在这个时候，洪武晚期的修足方式也基本定型。
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中国陶瓷历史之元明时期
我国陶瓷在元明时期是如何样发展的？元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制，除青花、釉里红等品种，没有太多发明。
十三世纪中叶，蒙古帝国以其强大的军事武力，灭宋灭金，入主中原，至1279年忽必烈率大军覆灭了汉族在南方的赵宋政权，进而控制了整个中国的土地。元朝的统治只有九十余年，而且又连年混战，所以从整体上看，元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制，除青花、釉里红等品种，没有太多发明。
但仅就江西景德镇而言，情况却大不一样，元朝成为一个极其重要的时期。一个原因是景德镇地处皖赣边区，受战争影响不大，社会经济状况较为安定。二是当地原料丰富，开挖使用较为便利，技艺上博采众长，产品制作精致，有“工匠四方来，器成天下走”的美誉。三是因为宫廷重视，在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷产业的机构──浮梁瓷局。再一个原因就是出口量增大，从另一个角度刺激，促进了景德镇的瓷业生产，使景德镇成为全国制瓷中心。
我国陶瓷在元明时期是如何样发展的？元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至近东、日本等到国，最后传到欧洲。
我国陶瓷在元明时期是如何样发展的？虽然青花瓷器的产生和发展都与景德镇相关，但首先使用氧化钴为着色剂进行彩绘装饰，最早出现在近东。早在九世纪，米索不达米亚地区还生产了一种陶器，先在胎体上罩一层含有氧化锡不透明的白釉，再在釉面上用氧化钴做彩料绘制图案，使画面在入窑焙烧后呈现美丽的蓝色。而景德镇的青花瓷器与其他品种的最大不同点就在于原料的不同，它所使用的是长石瓷土和长石釉料，经过高温烧制后坯釉结合良好，所描绘的图案体现得淋漓尽致。
据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝釉彩用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代影青和卵白瓷的基础上发展起来的，釉下彩绘的技术上和艺术上受到过磁州窑的影响。
我国陶瓷在元明时期是如何样发展的？为了发展瓷业，元代统治者实施了多种管理手段，除设立行政机构外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“世袭制”，即使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。
这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一事。
元政府意识到发展瓷业并积极对外贸易，对元朝经济有重要意义，是政府增加财政收入的重要途径。元政府建立相应的港口外销管理机构，鼓励对外贸易，使这一时期在瓷器的外销数量、质量等方面，较宋代都有大幅度的增加和提高。在土耳其和伊朗两国的博物馆里，收藏着一些极为珍贵的元青花瓷器，代表着这一时期青花艺术的风格特点。随着瓷器的大量出口，促进了对外交流的发展，对一些国家的宫廷上层社会在日常生活、文化艺术等方面都产生了广泛而深刻的影响。人们普遍重视对这些元代瓷器的珍藏和陈列，让后人追忆过去的历史。在东非的伊斯兰教地区，景德镇青花瓷和龙泉青瓷被镶嵌于宫殿、寺庙或其他纪念性建丽上，视同珠宝，重视程度可想而知。
此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑、官窑、钧窑以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。
元代开始出现分室龙窑，这种窑依山而建，倾斜度为12──22度之间，长度近60m，宽2──3m，分窑室17间，这种分室龙泉窑为以后的阶梯窑打下了基础。这种窑炉的特征是装窑容量大，适合于多种坯釉同时烧成，在窑室的前、中、后部不同的窑温下放置不同的产品。这种窑适合以柴为燃料，升温快，冷却也快，充分利用窑室内的热量。元未明初，在此基础上出现了葫芦型窑，之后演变为蛋形窑，这种窑形延续使用至今。
.明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。在此期间，陶瓷业、手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以来，陶瓷行业已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。
宋元不同时期青白瓷的特征
宋元不同时期青白瓷的特征。
唐代，我国瓷器烧造的局面是“南青北白”，即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明，五代时期，景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初，景德镇另辟蹊径，一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷，并形成了全国当时最大的青白瓷窑系，风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”，在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”名句。据专家考证，李清照词中的“玉枕”，即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世，但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”，如意形枕面下，镂塑两条追逐游戏的蟠龙，生动有趣。造型结构严谨，胎质坚细，釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”，枕如银锭形，枕面内凹，在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图，左右两面刻婴戏图，纹饰繁富，生动活泼，釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉，在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述：“景德陶，昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区，因瓷的成色普遍和玉一样，所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺，字器资，江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧，青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎，这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长，原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期，玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义，发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟，玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达，崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵，满足不了人们日常生活的广泛需求。所以，如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国，且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄，且大多光素无纹。中期以后质量提高，釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋，覆烧法大量运用，印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚，釉面比宋代更显青色。尽管如此，“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。
宋元青白瓷概说
一、青白瓷的定名
青白瓷是我国宋元时期主要瓷器品种。其釉色介于青白二者之间，青中泛白，白里显青，具有胎腻洁白，透光见影，釉面莹润，色泽如玉等特征。它不象白瓷那样雅洁素净，也不象卵白瓷那样失透，牙白瓷那样洁白无瑕，更不同于青瓷那样以青色调为主。但青白瓷也有因焙烧过程中，火候的控制、氧化还原气氛掌握不当诸多因素，而使产品呈现米黄色。宋代蒋祈《陶记》中说：“……两淮所宜，大率皆江、广、闽、浙澄泽之余。土人货之者，谓之‘黄掉’。黄掉云者，以其色泽不美而在可弃之域也。”蒋祈所说的“黄掉”产品，就是青白瓷中所烧造不成功的炒米黄色瓷。
古人把釉色介于青白二者之间的瓷器称为青白瓷，这样称谓早在宋代就有文献记载；蒋祈《陶说》中又写道，“若夫淛之东、西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。”宋·耐得翁《都翁纪胜》铺席条载，“……有大小席铺，皆是广大物货，如平津桥沿河，布铺、扇铺、温州漆器铺、青白碗器铺之类……。”又宋·吴自牧《梦梁录》卷十三铺席条内有“……黄草铺温州漆器，青白碗器……”等语。同卷诸色杂货条内有“……青白瓷器，瓯、碗、碟、茶盏”记载。降至元代，“青白瓷”的称谓继续沿用，当时青白瓷生产虽不是瓷业生产的主流，但仍占有重要地位。如：“１９７６年南朝鲜新安木浦市元代沉船，打捞出１６７９２件中国瓷器，其中青白瓷（包括卵白瓷）４８１３件，占沉船瓷器２８.６６％。”元代航海家王大渊在他的《鸟夷志略》中也有多处关于青白瓷贸易的记载，如“罗卫，贸易之货用……青白碗”，“班达里，贸易之货用……青白瓷”等均是。
明代瓷器生产已步入高度发展时期，五彩瓷器创烧，青花瓷和各种颜色釉瓷长足发展，而后青白瓷被甜白瓷和其他颜色釉瓷所取代。考古发掘资料表明，明代青白瓷虽偶有生产，它已处于衰落时期，青白瓷的称谓，到晚清改称“影青瓷”。据许之衡《饮流斋说瓷》：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青。”寂园叟《陶雅》载：“永乐影青脱胎碗最为可贵。脱胎乃瓷质极薄之谓，若画之没骨者。碗往往不能正圆，亦脱胎处久所致，其所影之花，两面莹撤可以互鉴，惟款识亦然。”人们所称谓的“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”均为晚清后青白瓷之别名。
二、对青白瓷起源问题探讨
１９８１年著名中国古陶瓷专家冯先铭先生在《中国陶瓷考古概况》一文中指出：“瓷器仿玉器始于宋代，以江西景德镇首先仿制成功，当时有‘假玉器’、‘饶玉’之称……”。《中国陶瓷史》在《景德镇与青白瓷窑系》一节中指出：“青白瓷是宋代以景德镇窑为代表烧制成功的一种具有独特风格的瓷器” 同时在叙述六大瓷窑体系形成时说：“这些瓷窑系所以能形成，固然是唐代‘南青北白’的瓷业布局与发展趋势下合乎逻辑的发展；另一方面又是瓷器在市场上受到欢迎，首先是邻近瓷窑的相继仿制，继之就是瓷窑的增加与窑场的扩大，形成瓷窑体系。”
上述关于青白瓷的起源和青白瓷系形成的论断，在很长的时期内，未见提出异议。１９８７年以后，由于各地考古调查发掘中新资料的不断发现，陶瓷考古界开始对青白瓷的起源提出了新的见解：
（１）赵青云先生在《河南影青瓷的起源与发展》一文提出：“……河南影青瓷是在早期青瓷烧造技术基础上孕育出来的……其胎釉和景德镇湖田窑的产品虽有某些相似之处……然江西青白瓷装饰线条纤细而流利，河南青白瓷的装饰却比较粗放而活泼……不见湖田窑的覆烧青白瓷……”
宋元青白瓷介绍
元代青白瓷是以景德镇窑烧为制中心，主要盛产时期是在元宋时期，其特点为白色、质细密，釉的透明度高，透光性也相当好，看上去的光泽度很强。元代青白瓷是一种不同于其他瓷器品种的一种独特釉色风格的瓷器，釉色不是全青也不是全白，介于白青之间，白中由青，青中又泛白。
考古资料表明，景德镇的青白瓷生产始于北宋初期，极盛于两宋，元代仍然盛烧不衰，是一种深受当时国内外市场欢迎的产品，受其影响在今江西、安徽、浙江、福建、湖南、湖北、广东、广西等地都发现了不少宋元时期专烧或兼烧青白瓷的古代瓷窑遗址，诚如宋末元初人蒋祁《陶记》中所说：“江、川、湖、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”这些窑场与景德镇窑一起在当时的南方地区形成了一个庞大的烧造青白瓷的瓷窑体系。
北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色 ，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记，均为阳文直书，此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家；装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到几千元。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
元代景德镇窑的青白瓷虽上承南宋遗风，但在胎质、造型、釉色、装饰上与宋代产品已有所不同，有着自身的时代风格。
与宋代相比，元代青白瓷的胎体普遍比较厚重，宋代那种薄胎透影的产品已很少见，由于制胎原料中加入了含铁量较高的高岭土，所以元代青白瓷的胎色普遍泛青，不如宋代的胎色白。
元代青白瓷的釉色与前代制品相比，青色更加明显，釉面玻璃质感强，釉的玉质效果不如宋代产品，有些较粗的产品釉色泛黄，还有一些器物釉面失透无光，常与同时期卵白釉器物混淆在一起，使人不易分辨。
元代青白瓷的造型十分丰富，除传统的碗、盘、杯、碟、瓶、罐、枕等日用器造型之外，还出现了匜、笔山、扁壶、葫芦形执壶、多穆壶、僧帽壶、观音像等新器型。此外大型器、连座一体烧制的器物和瓜棱形器物等显著增多，且器身上常附加各种配饰，如琢器类多附加S形耳、兽面啣环耳、云头耳、戟耳、龙首啣环耳或兽面铺首等。而青白瓷枕的烧造数量则比南宋时期更多，装饰风格也更为繁复。
元代青白瓷也使用宋代的装饰技法，比如印、刻、划花等技法，常见的纹饰题材有云纹、鹭莲、莲瓣纹、鱼纹、花卉、龙纹等，常常采用多层装饰。其中一部分也是素面器物，没有装饰。元代的统治者为蒙古族，性格豪迈粗狂，故元代青白瓷的风格也继承了元代统治者的性格。元代青白瓷也采用堆贴花、镂雕花、褐斑以及串珠纹来装饰瓷器，非常具有元代的时代气息。
宋元明清各时期哥窑瓷器特征及鉴定方法
“哥窑”名列宋代五大名窑，在陶瓷史上有举足轻重的地位。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。这是传世哥窑的主要特征之一。器形有各式瓶、炉、尊、洗及碗、盆、碟等。多见仿古造型，底足制作不十分规整，釉面常见缩釉和棕眼。
哥窑位于浙江省龙泉县（也有学者认为位于杭州或景德镇）。相传为南宋时章氏兄弟所创，分别为“哥窑”及“弟窑”（弟窑又称龙泉窑）。
宋代 哥窑葵花洗
在我们的印象之中，“金丝铁线”仿佛是哥窑的代名词，一提起哥窑，我们就会想到它。“金丝”就是指瓷器表面呈黄色的细碎的开片；“铁线”是指大块的开片，呈黑色。
哥窑瓷器能够呈现“金丝铁线”，原因就是它的釉面要炸裂两年。当瓷器烧好出窑冷却以后，再将其直接放到炭黑水里，拿出来之后，瓷器表面就形成了大块的黑色开片。而那些细小的开片，由于间隙过小，颜色进不去。但是时间长了，空气进去以后就会氧化成黄色。哥窑表面的开片本来是瓷器烧制过程中的缺陷，但这种缺陷被文人赋予了美感，成了典型的缺陷美。
宋代哥窑分紫金胎（黑胎）和非黑胎两大类。紫金胎者为上品，有的有紫口铁足现象，有的只有紫口或铁足，宋代器型，全开金丝铁线纹，铁线的颜色都是黒中泛蓝，金丝的颜色有深浅不同的层次感，气泡之密似攒珠、釉为失透的乳浊釉，釉面莹润有酥油般的感觉，烧制工艺为先烧素胎，再多次施釉，有支烧和垫烧两种方式。
元 哥窑倭角方洗
哥窑瓷以仿古代青铜器造型的器物为主，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷胡式样，与民窑瓷器大相近庭。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、旋纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，胎色呈黑灰、深灰或土黄不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黄等。釉面滋润，多有缩釉小坑，最显著胡特征椒大开片中套小裂纹，纹片呈黑、黄二色，即所谓“金丝铁线”。
哥窑瓷在其青翠的釉面上往往布满密集胡开片纹。这些细密的开片纹，虽然是窑工在烧窑时的联成功之作，但经过人们巧妙装饰和后人胡推崇，却成为装饰纹样。“开片”是指青瓷釉面密如网状的片纹，又称“龟裂”。它的生成原因主要是因为胎釉间彼此膨胀系数不一致而引起的。这些片纹有的只局限于釉的部分，而未到胎体上，这种现象称作“开片”；有的则是釉层到胎体都发生裂痕，这种现象则称作“过岗”。深层次的过岗是在窑炉内烧窑过程中自然形成的，而浅层次的开片则是出窑后，釉面继续收缩造成的。由于开片大小不同，所以大开片呈深灰色似铁，故称铁线；小开片呈黄褐色似金，则称金丝。"金丝铁线“就是指这两种状况而言，在哥窑器物上表现得最为显著，并且成为一种鲜明的时代特征。
哥窑圆笔洗
各时期仿哥窑特征：
1、黑胎宋哥窑：基本特征是黑胎或紫金胎，紫口铁足，有的只有铁足或紫口，金丝铁线、宋代器型、气泡之密似攒珠、釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、米黄多种，釉质温润有酥油般的效果。
2、非黑胎宋哥窑：其胎为深灰、浅灰、土黄等色，其它特点基本和黑胎宋哥窑相同。
3、宋龙泉哥窑：宋代器型，其胎黑、灰白等，有紫口铁足、金丝铁线现象、釉色带有龙泉青瓷特征。
宋 哥窑黄釉洗
4、元哥窑：1996到2001年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似。其胎体较宋代疏松、胎色有浅灰、深灰和黑色，釉色有青灰、粉青、天青，釉面不太均匀干净。元代哥窑器型一般粗厚笨拙，带有元代瓷器的明显特征，开细小纹片，开片缺乏宋代自然明快、井然有序的效果。
南宋/元 哥窑水丞
5、明代仿哥窑制品，其胎大都为白、灰白、灰黄胎质，没有自然的紫口铁足现象。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征也不具备宋代聚珠攒沫的特点。
元/明 哥窑葵形洗
6、清代哥窑。以雍正、乾隆为好，大多数胎质较厚。雍正官窑仿哥窑器物，由于胎体含铁较高而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现紫口铁足现象。釉质光润，有油灰、灰青及粉青等色。清代仿宋器，主要着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，有些器物的器型直接采用本朝器型，修足为规整的泥鳅背，这给鉴定带来了一定的方便。
清 哥窑笔洗
6、民国仿哥窑：釉色基本上是粉青色和月白色，没有紫口铁足特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。
鉴识哥瓷还是要从胎釉特征入手。哥瓷的胎质有瓷胎和砂胎两种，质地特别坚密精细，胎骨颜色一般为深紫灰色。在鉴识上，通常要说到“紫口铁足”，因为哥瓷的胎土内(官窑瓷也一样)掺有紫金土，胎色较深，烧成后底部露胎处接近铁色，是为“铁足”。口部因釉水向下流淌，釉薄处就露出紫色胎色，是为“紫口”。实际状况是，“紫口铁足”并非每一件实物都是十分典型的，有的紫口明显一些，有的就不那么明显。至于“铁足”的颜色也不是一律的深紫灰色，由于胎质的配比不一样，从传世哥瓷上看到的胎色有沉香色、淡白色、杏黄色、深灰色、黑灰色等多种。
南宋 龙泉哥窑鬲式炉
相比而言，传世宋哥瓷的胎壁稍厚，龙泉哥瓷的胎壁稍薄，胎质稍粗，胎色有灰白和黑灰等几种(亦有说龙泉的黑胎青瓷为仿官窑产品)。仿品的“紫口铁足”常用色料人工涂出，仔细观察可见与天然烧成不同。哥瓷用匣钵装烧，有用支钉，也有用垫饼或垫圈垫烧。
哥瓷两面上釉，一般都要上三到四道釉，因此瓷釉较厚，瓷釉的厚度常常要超过胎壁由于胎釉的胀缩系数不一，釉面就产生开片，这是人工有意为之的结果。哥瓷釉面的开片有大有小，有深有浅，因窑内作用加上人工染色，形成深色的大纹线中有褐黄色的小纹线，俗称“金丝铁线”，又叫“文武片”。这是哥瓷区别于其他窑的一个重要特征。开片颜色，有深黑色的，也有黄色、褐色和鳝血色等多种。开片大小也有不同，大而疏的称“牛毛纹”，细小如珠的叫“鱼子纹”，大小参差错落的称“白一圾碎”，此外还有“柳叶纹”等。从传世的实物来看，哥窑瓷器多小开片，如“鱼了纹”、“百圾碎”等，而同期的官窑瓷则多大而疏的“牛毛纹”开片。哥瓷的釉色有粉青、翠青、灰青、月白、深灰、米黄等多种。
宋 哥窑盘
要辨识哥瓷，恐怕还是要从哥瓷的胎釉特征、装饰特点、时代风格和老旧痕迹等儿个方面去进行鉴别。首先要明确的一个概念是，宋代哥窑瓷流传于世的数量极其有限，在明代已是极其珍贵之物，因此，在明清各朝已有官方的仿制之物出现。现下能见到的有限的传世哥窑器，大多收藏在北京和台湾的故宫博物院，上海博物馆和国外也有一些收藏。流落到民问的应是微乎其微的极少数。
哥窑的鉴定方法：
其一，裂纹哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”，釉色哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。
其二、底足哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
其三、攒珠聚球哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
仿哥瓷器从元代起开始有仿制，到明清两代官方则大量仿造。元末明初就出现了米色釉的仿哥釉产品。明代仿品显得浑厚沉静，清代仿品则较为浮华亮丽，清器内还可见拉坯的旋痕，现代新仿则没有。明清时因是官方仿造，地点在景德镇，产品质量讲究。
哥窑瓷器极其珍贵，据统计，全世界大约有百余件，远少于元青花的存世数量。在五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。
哥窑收藏价值一直很高，在元、明、清各朝，仿哥窑的产品屡见不鲜，其数量和质量均以景德镇为最，其产品走向多为皇室和达官贵人。由于哥窑瓷器的珍贵，当代哥窑制品也蓬勃发展。
青白釉瓷介绍
青白釉是介于青白二色之间的一种釉色，由含铁量低于1%的釉料在1200摄氏度高温还原焰中烧制而成，白度达70%，特点是白中闪青，宛如青白玉，莹润透亮，光照见影，又称影青釉。
青白釉瓷是一种釉色介于青白二者之间的瓷器，是北宋年间由景德镇当地工匠制作的。元代著名的青白釉有青白釉鸡头壶，明代著名的青白釉有青白釉莲花口灯盏，清代著名的青白釉是乾隆年间的青白釉缠枝莲大罐。青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、具有天然青白玉效果的瓷器。由于这种瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所印、刻花纹可内、外影见故俗称“影青瓷”。青白釉始见于北宋初期，宋、元两代在南方极为流行，以景德镇窑制品最为著名。南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了南方青白瓷系，除景德镇外，安徽、福建、湖北等地的南方各窑也均有烧造。由于这种瓷器“光致茂美”，在宋、元时期曾行销海内外，深受人们喜爱。由宋迄元，青白瓷盛烧不衰，青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，湖北江夏的湖泗窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。因此在南方地区形成了一个以景德镇湖田窑为代表的庞大的青白瓷生产体系。
景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑的新创。其色调给人以清新、爽快之感。青白瓷以光素者居多，亦间有刻花者。靖康之变后，随宋室南迁，北方定窑的许多器制作技术，在景德镇仿制定窑瓷器。所产瓷器，胎体釉色纯白如粉，有粉定之称。受其影响，景德镇窑所烧青白瓷，装饰逐渐为印花所替代。
青白釉瓷器的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，青白的瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，纹样的凹下处积釉稍厚而较青，胎薄的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青、罩青之称。
景德镇窑青白瓷曾作为贡瓷，供御府使用，其品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。造型上常作成瓜棱口、花瓣等形状，纹饰有牡丹、梅花、芙蓉、莲花、鸳鸯、鱼、鸭及儿童形象等，其装饰方法为刻花、划花、印花和贴花等种类。
龙纹在各主要时期的特点
龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。
自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。各时期又有不同的特征。
纵观瓷器龙纹，其造型变化可分为早、中、晚三期。
东汉至唐为早期。龙的形体带有比较大的随意性，形制取决于器物的装饰需要，着重龙首的艺术效果，所以龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较呆板，颈、腹、尾变化不大，龙爪似蹄。
五代至元为中期。龙身多数披鳞，身、尾界限清晰，体格有强壮的也有纤细的，龙首有角、发，却无双须，龙爪一般为三趾。
明清为晚期。龙作蛇形，龙首之鬓、发、须齐全，身躯矫健、爪以四五趾为主。
龙纹的演绎，深刻着古人的智慧和民族文化的底蕴，亦不乏帝王的君主意识，特别是元、明、清三代的龙纹。总体而言，三代龙纹的外观可概括为元秀、明狞、清庄。
元龙头小，身躯长，常被绘作细脖、细腿、细爪和尖尾形，体态轻盈，屈躯蟠舞，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉。
明龙凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。
清龙气宇轩昂，后脑勺丰满，身躯硕壮，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。
这三个朝代的龙纹，虽于不同时期受国体盛衰影响略有差异，但各自的时代特征又是分明的，主要表现在发、睫毛、须和爪。
发：元，光头无发或脑脖处飘1—3绺长发；明，一蓬清晰可数的长竖发，造型如火炬，有的竖发作垂直状，有的略偏斜似不规则的三角形；清，长披发或多撮短耸发。
睫毛：元，眼睫毛现象不明显；明，洪武至正德的眼睑上方常常竖起一绺水藻般的长睫毛、有些睫毛似竖立起的长螺蛳，嘉靖朝起，龙的眼睫毛比较写实，眼睑的上边缘处一般用数根短竖线表示睫毛；清，睫毛形态多样化，不少被画成竹叶形（有的竹叶呈倒垂状），顺治时睫毛现象习见，康雍时期眼睫毛现象时有时无，乾隆朝起，眼睫毛现象十分普遍。
须：元，上颌部少见有双须；明，双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖皆前冲，直而不弯；清，八字般长须外撇弯曲，特别是须尖，绝大多数带翻卷。
爪：元，以3趾、4趾居多，少量5趾，趾的形态无定制；明，第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；清，第一第二趾舒展成一直线，爪子犹如踏在平地，有龙身腾舞、爪子却着地受力的韵味。
除上述基本特点之外，龙身的装饰在各时代亦多有变化。一般而言，元代龙身喜饰鳞片纹，明代龙身饰网格纹、锯齿纹较多，清代鱼鳞纹常见，鱼鳞多半带有染点。元代龙纹构图突出双龙追逐或邀游云间的艺术效果，是双龙者均为一龙昂首前瞻，一龙回首后望，前后呼应；明清布局着重立体感，双龙于一器者多以龙头位置的一高一低作上下应和，特别是清龙，身体常扭曲成弓形，其腹下有一段下坠，酷似蛇的腹部，为历代龙纹所独有。
话说宋元明清的瓷香炉
香炉，是我国古代传统的实用器，它与中华传统文化有着十分紧密的联系，据有关史料记载，古代香炉主要有三大用途：一为薰衣之用，主要盛行于汉晋时期，上层贵族、官员、士大夫入朝觐见或拜谒贵族都要用一种香料薰衣，以示身份和礼貌，这种薰香之习也为平民社交所接受，成为一种礼仪之举；二为书房驱臭提神之用，古人读书必焚香，起到驱臭香溢房的作用，既净化了环境，又起到提神的作用，故有古人“红袖添香夜读书”之句；三为供祀神佛之用，以表敬仰崇拜之心，祈祷神灵保佑。东汉后期，随着道教的盛行，“天地合气，万物自生”自然论的出现，以及后来佛教的传入，以焚香供祀神佛，寄托人们的思想情感已成为一种文化活动，此后香炉的这种功用一直延续下来，成为一种祀神佛的必备之器。
随着瓷器的发明和制瓷业的发展，瓷香炉逐渐取代了陶制和铜香炉，成为香炉的主流，特别是到了宋代，制瓷业蓬勃发展，名窑辈出，仿铜式瓷香炉纷纷问世，有鼎式香炉、鬲式香炉、奁式香炉、鱼耳香炉、三足香炉等等。元代瓷香炉基本上继承了宋代香炉的造型，以三足圆炉和鬲式炉为多见。明代香炉又出现了一些新的造型，如象耳炉、戟耳炉、筒炉等。清代则以钵式炉为主。宋元时期以青瓷香炉和窑变釉香炉为主，明清时期以青花香炉为主，还有红釉香炉也较常见。瓷香炉伴随着历史的进程，以其特有的文化内涵成为我国古代陶瓷文化的一个重要组成部分，也成为今天人们收藏的一个极富文化特色的专题。笔者经过多年收藏，收藏了10多件不同历史时代的瓷香炉，其中以明清青花香炉为主，今择数件颇有代表性的香炉与同好们共赏。
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