古代瓷器鉴赏。
提到宋瓷的代表性纹饰，就不能不提到大气磅礴、精美非凡的海水龙纹，它不仅在瓷器装饰上非常富有表现力，使瓷器呈现辉煌、富贵的美感，而且其中蕴含着文化内涵也是非常受藏家推崇的，即：“四海翻腾，天下归一。”所以海水龙纹在宋以后依旧是大放异彩的瓷器纹饰，但宋海水龙纹瓷器有其独特之处。
一般来说，宋青花中常见海水龙纹。早期海水龙纹表现方式较为简单，即一条青龙盘踞在波涛汹涌的大海中，龙纹也较为简单。而青花的颜色与白瓷相呼应，整体呈现出生动而霸气的气度。所以宋海水龙纹瓷器中的海水龙纹相对于后来的元明清瓷器而言，虽富丽有限，但胜在颜色更为典雅、端庄，而且其刻画手法、龙纹数量也有不同。
比如北宋的海水龙纹瓷器，一般是以单龙为主，与后世的明清等朝多龙同器不同，同时，与后世多以彩绘来呈现龙纹的富丽堂皇不同，宋海水龙纹的技法重线条流畅与气韵生动，在色料的选择上仍以素色为主，这也是我们常在宋青花中看到海水龙纹的原因。
而宋瓷中对海水的描绘是比较少的，在海水龙纹中海水的表达上，宋瓷多采用青花直接表现波浪，波涛汹涌、层层叠叠，非常生动，而龙的形象也是与海水波浪相互映衬的，主要是通过深浅不一的线条来刻画龙的神情，并且十分强调龙的爪子和须发，刻画非常细腻，同时又不显得匠气，是十分难得的。
但是宋海水龙纹瓷器也有其明显的缺点，那就是发展时间还太短。因为唐宋时期龙的形象被正式表现在瓷器上，早期的海水龙纹瓷器重釉料的运用，所以其纹饰的艺术化程度远不如后来的朝代高，所以在这一时期，海水龙纹的形象虽然开始有了自己的特点，刻画也较为精细了，但就龙纹的发展来说，仍然是较为直白和粗糙的。所以在同时期，海水龙纹还被作为纹饰运用在玉器上，颇多精品，与之相比，宋海水龙纹瓷器就稍显逊色了。
总的来说，宋海水龙纹瓷器相较于唐朝已有了较大的发展，有其独特的美感。其独龙翻涛、霸气外露的表现形式、典雅素净的颜色、精细而充满层次感的细节，品相好的佳品甚至比明海水龙纹瓷器更具有收藏价值。
taoci52.com延伸阅读
雍正青花海水云龙纹石榴尊
雍正时期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰；无不贴合其“文雅精细”的审美情趣，而如“淡描青花”一种，秀雅之至，可谓雍正“恬淡”艺术心境之最佳折射。
此类青花海水云龙纹亦受乾隆皇帝钟爱，遂命烧造相类瓷品。初视，两朝所制几近无二，然细观，便得个中迥异。较之乾隆纹样，雍正所绘游龙更显强健威猛，所衬波涛海水，汹涌澎湃；而乾隆海水则趋向形式化，一成不变。
雍正此类青花器，乾隆器盘壁纹饰则以逆时针方向转动四十五度，且所绘舒卷瑞云亦略显统一单调。而雍正风格，自由灵动，含蓄婉丽，大异于乾隆，可见二人品味之别。
石榴尊复烧自雍正，以“多子多孙，榴开百子”之寓意，象征家族血脉之延续兴旺，备受皇帝喜爱，乃成清代官窑之典型器。纵观各朝之石榴尊，以雍正之造型最为秀致。本品胎骨精细，白釉温润致密。特别是瓶形端庄优美，短颈，滑肩，圆鼓腹，圈足。器形隽秀典雅，浑圆稳重，新颖别致，独具一格。
整器施青花料，颈部描绘倒蕉叶纹，外壁绘龙纹翻腾飞舞于江崖海水之上，龙纹饱满而富有弹性，张牙舞爪，扭转腾挪，威武生动。青花发色浓妍泛紫，沉厚浓郁，运笔刚劲有力，气势挺健，底书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
雍正 青花海水云龙纹石榴尊 尺寸：
口径：5.8cm
高：13.2cm
足径：6.5cm
夔龙纹瓷器该怎么鉴赏
中国传统瓷器装饰中，有的纹饰名称是比较奇特的，没有具体的意象与寓意指向，比较典型的就是夔龙纹。此纹饰的原型也是远古时期的神兽，并有舜臣之美名，但作为瓷器纹饰时进行了一定的简化，再加以形态设计，有不怒而威的庄重感。那夔龙纹瓷器应该怎么去鉴赏呢？
首先，夔龙纹作为纹饰，早在先秦就开始被运用于青铜器之上，但是彼时的夔龙纹还较为粗糙，对于这一神兽的刻画也是相对随意的，或怒目圆睁或对称排列，最多的是数只夔龙纹团成一圈，各形态不一，但都有一个统一的特征——单足，这与传统龙纹有着较大的差别，因为传统龙纹多足、身长、容威，而夔龙纹却腹圆、单足，有些憨态。直到明清时期，夔龙纹才开始被应用于瓷器装饰上，此时的夔龙纹瓷器在形态设计上也有了许多创新。
明清时期的夔龙纹瓷器是以景德镇所出为上的，因为这一时期的民窑所出夔龙纹瓷器质量参差不齐。尤其是在明宣德年间，这一时期的夔龙纹瓷器还略有些古拙的气息，器型敦厚，而夔龙纹的绘制虽然仍然以直线条为主、弯曲线为辅，甚至有在几何图案之外作为装饰的新夔龙纹的出现，较之前朝已经颇富于变化了，并且此时的夔龙纹更显灵动，在憨态之外多了几分不怒而威的庄严。
至于清朝，夔龙纹瓷器的发展更倾向于皇室审美。因为传说中夔龙为二明臣，所以在清代，夔龙纹开始变得较为精细、俊逸。特别是在手法上，除划刻外，还有多种技法同时使用，线条也富于变化、流畅飘逸，此时夔龙纹的主体也不再是略显笨拙的圆腹、短足，而是整体变得较为匀称、优美，单足也角度合宜，使清夔龙纹瓷器整体呈现出典雅、古朴、精致的特点。
总体而言，夔龙纹瓷器的鉴赏，要从如上几个方面来着手，首先要先观其朝代，先秦的夔龙纹主要应用于青铜器上，从明清始用于瓷器装饰上；再看窑口，景德镇所出佳品最多；当然还要看瓷器本身的品相，这一点上明清二朝各有不同，明夔龙纹瓷器虽仍显古拙，却以在憨态之外有庄严之气；而清夔龙纹瓷器多技法结合，夔龙纹匀称、精细、俊逸，与明瓷有不同。
明宣德官窑青花海水云龙纹高足碗瓷器特点
宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。而宣德青花海水云龙高足碗就是其代表的器形之一，明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。今天样子收藏介绍一下宣德青花海水云龙纹高足碗。
宣德青花极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重明，《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。
宣德青花海水云龙高足碗胎质洁白细腻，白釉泛青，碗壁呈半透明状。高足碗又称“靶碗”，用作供器，也称作“佛碗”。高足碗烧制始于元代，明代永乐、宣德时期大量烧制，在明代永乐、宣德时期流行，浓、淡青花相互辉映，衬托主题纹样，耀眼醒目，图案产生立体感和真实感，使青花瓷更具有艺术风韵，具有中国画的水墨韵味，同时反映出景德镇窑娴熟地运用青料来烧造不同色调的青花瓷，使青花瓷的制作达到了炉火纯青的地步。
明宣德青花海水云龙高足碗
明宣德青花海水云龙高足碗通高10.5厘米、口径15.8厘米。撇口，弧腹，高足中空。内壁印两条暗龙纹。外壁以浅淡的海水纹衬托色泽浓重的游龙，足柄绘浅淡的海水烘托浓艳的寿山，对比强烈。碗心书青花“大明宣德年制”双圈楷书款。工艺精湛，标志着宣德时期对青花料的控制已经达到较高的水平。
明宣德青花海水云龙高足碗
明宣德青花海水云龙高足碗高10.7厘米 口径15.5厘米 足径4.7厘米。碗撇口，弧腹，下置中空高足。器饰青花纹样，主题纹饰以淡笔描绘海水，重笔绘行龙纹，海水汹涌澎湃，双龙腾越于海面，形象矫健威猛，生动活泼。器内底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书款。明宣德青花海水龙纹高足碗
明宣德青花海水龙纹高足碗高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米。碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。
龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。
宋吉州窑剪纸贴花龙纹碗
作为扬州人，很为扬州剪纸高超的民间艺术而自豪。近现代的剪纸纹饰大家看得应该很多，可谁又看过宋代的剪纸是什么样子呢？别说，还真有。江西吉州窑有一种剪纸纹样的瓷器，承载了千年剪纸的使命，把当时吉州一带盛行的剪纸，搬到瓷器上了。
这是一只宋代吉州窑剪纸贴花龙纹碗（图一），口径12.4厘米、高6.1厘米。呈斗笠形，胎质疏松，釉色黑里透红。用放大镜看，有细小开片。最特别的地方是碗的内壁由当时工匠用剪纸剪出两条不同的龙纹贴在生坯碗上，经过工艺处理，进窑烧出成品。这种破天荒的创造性，反映了古代劳动人民的智慧，把民间剪纸艺术与陶瓷制作相结合，增强了吉州窑瓷器的艺术效果。
这里与藏友先聊一下有关龙的纹饰。根据已有的考古发现，最早的是距今六七千年前新石器时代的一只玉雕龙，反映了早期先民极为单纯质朴的造型思维和能力。秦汉时期，龙的纹饰已经明显地被赋予了统治者的意志。龙代表皇帝，代表至高无上。皇帝坐的椅子叫“龙椅”，穿的衣服叫“龙袍”，躯体叫“龙体”这一思想贯穿于秦汉及以后的整个封建时代。但这并不能割裂百姓大众对龙的崇拜和喜爱，民间崇拜的龙则更具人性和灵性，是自然与人和社会生活的反映。如民间比喻夫妻和美为“龙凤呈祥”；生育男女双胞胎为“龙凤胎”，可见龙纹也是老百姓喜闻乐见的题材。
两条剪纸龙纹占据碗面，一大一小，作腾飞状（图二）。碗心剪有一目，图案寓意让人一看就明白：“望子成龙”或“教子成龙”，纹饰生动有趣。可以想象，这种图案在当时应该很受百姓欢迎的。吉州窑的剪纸贴花艺术，保留着剪纸方圆的纹理印痕，利用两种深浅不同釉色经过高温烧成，使得剪纸纹理印痕平面肌理丰富而简洁，这是其他窑产品难以比拟的。我国古代劳动人民用聪明智慧，烧制出如此既实用又精美的剪纸纹样的瓷器，为我们今天留下了珍贵的实物资料。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
这是一尊别具特色的青花梅瓶，八边形的瓶身上绘着四条白龙，在以青花绘成的海水于火焰中升腾而起。繁缛的花纹与龙身留白的简洁使主体纹饰更加突出，体现了元代青花瓷器中非常有特色的表现方式。瓶肩部的云肩纹内，绘着象征富贵与吉祥的凤穿牡丹和麒麟穿牡丹的图样。近足处的如意云头纹里也画满了牡丹花叶。此瓶虽然纹饰布局繁密，但是主次分明，很有元代青花瓷庄重、饱满的感觉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
有着“苍狼白鹿”祖先起源传说的蒙古族，对白色与蓝色有着特殊的热爱。“苍”是苍天的颜色——蓝色，蒙古人尊天敬祖，因而重的就是天的颜色。而在蒙古族早期信奉的萨满教里，白色则是善的象征，就像我们所见到的元代忽必烈画像，穿着的是白色衣服。因此，同样拥有蓝色与白色的青花瓷在元代异军突起，得到了特殊的宠爱。梅瓶的八边形称作“八方”，不仅体现了后来崇尚藏传佛教的蒙古族对于八方世界的思想，也体现了蒙古人在迁徙生活中保留的习惯，八边形的器物显然要比圆形更易于携带与固定。瓶身上的云肩纹也是元青花中比较常见的装饰题材，它的范本是帝王仪卫服饰上的云肩，《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”指的就是如垂云一般的披肩。至于云肩纹里的麒麟图案，更是作为一种祥瑞而受到贵族们的喜爱，在元代的瓷器纹样中频频出现，后来甚至成为皇家专用纹样。
元代的景德镇因为青花瓷而重放光芒，烧制成熟的元青花源源不断地随着对外贸易输送到伊朗、土耳其、印度、菲律宾、日本等地，青花瓷也成为了以后中国瓷器的主流产品。我们还不能确定元青花所使用的青花钴料的确切产地，但是，发色鲜艳、浓重处泛黑色疵点，并闪着金属般光泽的元青花用“明艳洒脱”四字形容是再恰当不过了。
大碗喝酒、大口吃肉的元朝蒙古人为我们留下了这尊梅瓶，崇尚蓝白的他们将青花瓷做得如此浑厚朴实。这里，我们仿佛看到了成吉思汗驰骋疆场的大气磅礴，正是在那个民族大融合、文化大交流的时代，才能造就出如此不同凡响的艺术成就。
康熙青花五彩海水云龙纹长颈瓶
五彩是由红、黄、绿、蓝、紫、黑等色绘画组成，其意是色彩繁多，并非局限于五种色彩，五彩源于明宣德时的青花加彩，大体经过了青花单彩、青花双彩、青花五彩三个发展阶段，至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化。
一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张；一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。而后世亦多有效仿前朝制式。到了清代，发展至康熙朝，五彩可谓极轨。
此瓶以矾红绘腾龙，釉下青花绘云雾。海水、奇石、红龙腾跃于波涛汹涌之上，气势非凡。其龙饰绘画出自宫廷画师之手，画工深厚。
画师用笔极其到位，线条流畅无顿挫之感，结构、比例、造型经多次打稿修改后呈现出来，躯干四肢粗壮，爪如鹰抓雄健有力，力大如穿透之感。云纹、火焰纹意为“腾空而上，离地直冲云天，如太阳近在身旁”，其遍布龙身显得威风凛凛，象征着天子至尊无上的天威。
釉上五彩波涛、龙纹均二次烧制而成，互不沾染，呈现于白胎之上，分外清新明快。工艺成熟做工考究，乃康熙中期时所制。
龙纹瓷器
中国的龙，多存在于神话传说中，而龙的文化源于图腾又远高于图腾，由于龙的实体并未被发掘，所以多被认为是一种文化的创造。传说中的龙，虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似龙鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨，乃万兽之首，亦为封建王朝统治者的象征，我国古代的帝王，被称为是真龙天子，着龙袍，戴龙饰，居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷，也会以龙纹为饰，并保留下了许多精品。其中，元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。
元代龙纹瓷器很有特色，与先前龙纹变化不大，以站龙和游龙为多，因龙体型有细长头小的纹饰出现，整个龙纹给人以幼稚萌萌哒感觉，但是又不失矫健。元代瓷器龙纹的周围，往往衬以灵芝状的朵云，同时还衬以长长的火焰纹等。
梅瓶瓶身修长，肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，其龙纹的出现显著增多是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
此盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。此盘属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景德镇窑的新品种之一，装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
罐内外施青白色釉。外壁饰青花纹样颈部绘缠枝栀子花纹，肩部绘卷草纹，上腹部绘双云龙纹，下腹部绘缠枝牡丹纹，近足处绘仰莲瓣纹。此器纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。
明代龙纹具有鲜明的时代特征，洪武年间龙纹瓷器虽与元代类似，但却又发生了细微的变化，头肘疏毛变少，龙成五爪，永乐年间龙纹变得形粗体壮，凶猛威武，又重分三爪四爪五爪，龙爪被称为是鹰爪，并朵云出现一头多尾的现象但是尾部变短，周围衬托也多以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。此外，明代龙纹瓷器的龙纹种类形态变多，出现了螭龙、闭咀龙、张口龙、猪咀龙。明代龙纹的变化，形象的表现了当时社会政治、经济情况。
盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周，有云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。龙纹笔触细腻，生动传神，承袭了元代及明洪武瓷器的作法。
瓶通体青花纹饰，外口饰忍冬纹，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。青花龙为三爪，怒目回首，鬃鬣飞扬，刻画细腻，颇有气势。使用进口青料描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。
瓶口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。
晚明的龙纹，恰如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。崇祯五彩龙纹盘的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。
清初，龙纹形象略有明末的遗风。 康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清，呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移，其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。
瓶口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛，龙的神态刻画得惟妙惟肖。 龙口形略带圆，“猪咀”缩短，上下颚的须，呈锯齿状，上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，眼睛略长。
盖罐盖面微现弧度，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动，动感强烈，清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙，造型审美艺术感不足，呈长长的块状，二头一尾、三头一层。
瓶外壁以青花、釉里红绘云龙出海，造型稳重端庄。图案画法使用“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。 此时的龙纹较最初已有较大的改变，龙首，上下颚胡须，头颈上的疏毛，以及龙爪龙身，均已形成清代龙纹的特色。
瓷器是时代的产物，代表着一个时期的文化艺术的成就，同时也承载着一个时代的技术水平，不管是哪个时代的产物都值得我们去思量。
嘉靖红地黄彩海水江崖云龙纹盖罐
嘉靖彩瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明、清两代，后世无人可及。其间发明甚多，诸种色釉相互交融，铺陈出一个斑斓绚丽的彩瓷世界，其中红地黄彩者最为名贵，为嘉靖一朝所独有，深得世代所推崇。
红地黄彩海水江崖云龙纹盖罐即是显著的一例。本品造型敦实而秀润，盖口沿下弧收，为天盖地式宝珠顶盖，全器以矾红彩为色地，以黄彩绘画纹饰。盖面纹饰为缠枝灵芝纹，，腹部主题纹饰为云龙纹驾腾于寿山福海之上。
花饰繁缛丰富，笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱，虽无永乐、宣德盛世威武刚猛之气，却独具诙诡古趣，为嘉靖、万历时期特有之风格。黄红二彩相配得宜，对比强烈，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。
本品彩绘制作工艺极为复杂，以低温矾红为底色，以黄釉填充云龙海水灵芝等纹饰。嘉靖年间的矾红是以三氧化二铁悬浊体着色在氧化气氛中烧制而成的低温红釉和红彩。红釉和红彩以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红。
周身所饰之红彩色泽鲜妍，华丽凝重，涂施匀净厚润，虽然历经过往四百余年的风霜，表面留下无数细细碎碎的磨损痕，却丝毫不减其风韵，依然惊艳四方，动人心魄，益见沧桑犹存的厚重感。
底部所见胎骨厚重坚致，圈足内均施白釉，厚润莹美，中心青花料双圈书 “大明嘉靖年制” 六字双行楷书款，色泽浓妍泛紫，笔力遒劲，深透胎骨。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《宋海水龙纹瓷器鉴赏》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《宋海水龙纹瓷器鉴赏》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器鉴赏