民国素三彩瓷器鉴别。
三彩，是一种陶瓷装饰工艺，始于南北朝时期，在唐代始有兴盛，因此最早称为“唐三彩”。唐三彩全称为唐代三彩釉陶器，“三彩”之意为多彩，是一种用以黄、绿、白三色为主的釉料装饰的釉上彩低温陶器，实际釉料颜色还有褐、蓝、黑等。在制作时，唐三彩先以模具进行制坯，做好的素坯入窑以1000~1100℃焙烧，陶坯烧成后经过冷却，再上含铅的各色釉彩，最后入窑以800℃左右的窑温二次烧成。在造型上，唐三彩主要有生活具、模型、人像及动物四大类，以马匹、骆驼为代表的动物尤其居多，这也表现了唐代农耕文化及对外贸易的兴盛。唐三彩器型饱满丰腴，有一种健硕壮阔的美感，釉色瑰丽浓艳，斑驳绮丽。
宋代三彩器仍有生产，以生活用具居多，如枕、盘、盆一类，而陪葬器相对大大减少。相比于唐三彩的绚烂华艳，宋三彩显得更加浑厚古朴，釉色以绿、黄、褐为主，兼有艳红、乌黑及翠绿等，蓝釉则几乎不见。在装饰技法上，宋三彩比唐三彩更为丰富，出现了划花、贴花、印花、堆塑和模印等技法，纹饰常见禽鸟、人物及波浪纹，风格偏向清雅秀丽。
辽三彩则属于受到唐三彩影响较深的一类三彩器，并且具有独特的民族风格。辽三彩器物也是以生活用具为多，釉色以黄、绿、白为主而不见褐色，多数器物施釉较薄，釉层易脱落，底足无釉。辽三彩装饰方法则多见划花、印花和贴花。此后的金、元三彩器数量相对减少，元三彩已不多见，以黄、绿二色釉器为常见，褐釉运用亦较多，绛红彩装饰已很少见，出现了孔雀蓝釉与黄（绿） 釉搭配的现象，装饰技法则以印花和刻花填彩为典型代表。
及至明清，三彩器已经应该称为三彩瓷器，其胎体已经是瓷器范畴。最典型的三彩瓷是创烧于明成化年间的素三彩，即以黄、绿、紫三色为主、并用不含红色釉料在内的其他色料进行彩绘的瓷器。明代三彩瓷最著名的当属正德时期，清代三彩瓷最著名的则当属康熙、乾隆二朝。明代三彩瓷釉面丰腴青亮，釉色细润厚艳，纹饰洒脱自然。清代三彩瓷的釉色更加丰富，纹饰淡雅舒朗，色彩富丽沉稳。
在众多的三彩器物中，收藏界尤以唐三彩为重，很多唐三彩其也是动辄百万甚至千万的成交价。如2018年海外的春拍上，一件唐三彩立雕骆驼雕件就拍出了5610万的惊人成交价。唐三彩既是我国三彩器的创始器物，又是三彩器的艺术高峰，因此在收藏市场上斩获最高价值也就在情理之中了。
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不同朝代的瓷器特征
随着烧瓷工艺的不断发展，瓷器在不同时期也呈现出不同的特征，今天小编为大家介绍一下不同朝代的瓷器特征：
中国最早出现的瓷器是青瓷，因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。
到了春秋战国时期，商业发达，城邑规模扩大，瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器，在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工，如提梁三足、鼎整套编钟等。
秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中，对原料的选择，坯泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧窑等技术，都有明显的改进和提高，形成完整的工艺体系。
到东汉晚期，终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现，是对世界文明的一大贡献。
三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。
西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。
白瓷的烧制，始于6世纪的北齐，当时尚属初创。隋统一全国，经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外，还成功地完成了白瓷的烧制。这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。
唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作精致，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外，河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳，以及山西浑源、平定，陕西耀州，安徽萧县等，都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。
北宋结束五代十国的分裂局面，商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加，制作技术又有较大发展：①宫廷皇室需用的高级瓷器，由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产，造型多仿古，以青瓷为主，注重釉色美。在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器，由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产，销路好的瓷器各窑争相烧制，一窑创新，各窑模仿，结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷，瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类，它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的，官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品，民间不得使用，而宫廷需求有限，时烧时废，得不到发展。民窑则相反，具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起，是宋代瓷器大发展的一个重要标志。
元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝色彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈色原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。
明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。
清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。
不同朝代的瓷器古玩特征
随着烧瓷工艺的不断发展，不同朝代的瓷器古玩特征也明显不同：
中国最早出现的瓷器是青瓷，因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征，但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始，故称它为原始青瓷。
到了春秋战国时期，商业发达，城邑规模扩大，瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器，在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工，如提梁三足、鼎整套编钟等。
秦汉两代，政治、经济、文化空前繁荣，瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中，对原料的选择，坯泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧窑等技术，都有明显的改进和提高，形成完整的工艺体系。
到东汉晚期，终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现，是对世界文明的一大贡献。
三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。
西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。
白瓷的烧制，始于6世纪的北齐，当时尚属初创。隋统一全国，经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外，还成功地完成了白瓷的烧制。这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。
唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要，还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷，分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬，制作精致，胎釉洁白如雪。在它的影响下，北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外，河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳，以及山西浑源、平定，陕西耀州，安徽萧县等，都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。
北宋结束五代十国的分裂局面，商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加，制作技术又有较大发展：①宫廷皇室需用的高级瓷器，由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产，造型多仿古，以青瓷为主，注重釉色美。在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器，由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产，销路好的瓷器各窑争相烧制，一窑创新，各窑模仿，结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷，瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类，它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的，官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品，民间不得使用，而宫廷需求有限，时烧时废，得不到发展。民窑则相反，具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起，是宋代瓷器大发展的一个重要标志。
元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产，南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代，得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局，在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画，然后上釉，在高温下一次烧成，因它的蓝色彩绘是在釉下，故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点，一出现，便得到迅速发展，成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同，只是呈色原料为氧化铜，因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造，给景德镇带来了繁荣。
明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。
清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。
陶瓷文化：如何鉴别不同朝代的仿古瓷器？
仿古瓷器的鉴别：
仿三国、两晋、南北朝青瓷①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。④胎质密度差，不够坚硬。
仿隋唐五代白瓷①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
仿宋元时期名窑瓷器①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。
康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。
雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就象涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿口雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
仿乾隆青花、古铜彩瓷器乾隆时期，瓷器造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。
乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。
以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。
乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。
民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综上所述，各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
什么是广彩瓷器 它的收藏价值几何
广彩瓷器，观其名似乎与粉彩、珐琅彩属于同类，但实际上，广彩瓷器之名并非是针对瓷器的色彩而言的，而是一个简称，其全名是广州织金彩瓷。由全称可知其品类，属于中国传统技法与西洋技法结合而烧造所出的彩瓷。那么广彩瓷器的收藏价值几何呢？又应该怎么鉴赏呢？
从历史渊源上来说，自明代始就有的三彩瓷为广彩瓷的前身；进入清朝之后，三彩瓷发展成为五彩瓷器；而随着技艺的成熟，在康熙年间开始尝试烧造广彩瓷器。因为广彩瓷器属于低温瓷，烧制难度高，直到雍正、乾隆年间才有了较为稳定的广彩瓷出现。这一时期的广彩瓷器呈现出了较为明显的特点，那就是构图稳定、四周有几何纹，具有艺术美感与空间的通透感，所以此二朝的广彩瓷器是最具收藏价值的。
而从瓷器本身的烧造技艺上来说，广彩瓷器的烧造工序繁杂，且采用中国传统技法与西洋技法相结合的方式，不仅难度高，且对于工匠技艺的要求也更高。在后期还衍生出了一种新方式，即在白瓷胎上直接进行彩绘再烧制，这种方式也被广泛应用于外销瓷器中，特别是当时广东的商人，常常带着景德镇所出的上好白瓷胎来到广州，再根据外国人的意愿进行彩绘，不仅颇富异域风情，且出口品多，是较好的收藏品。
由于上述两种原因，广彩瓷器的器型与风格都是较为多变的。从器型上来说，广彩瓷器有杯盘碗罐等多种器型，常见的为碗与盘；而从风格上来说，除了前文所提到的几何纹图案辅以花鸟风景外，还有一种极为煊丽的图案，不用几何图案布局，直接在瓷器上通体彩绘花卉、卷纹，因为景德镇白瓷胎本身通体轻薄，釉面均匀明净，后期彩绘时重色彩浓艳，是具有典型的异域特征的。
总而言之，广彩瓷器是一种低温烧制的釉上彩，烧制难度高，技艺要求高，且多出外销瓷器，根据外国人的意愿进行彩绘，色泽浓艳鲜丽，具有异域风情。并且从风格上来说，广彩瓷器多几何图案装饰，布局巧妙，花卉纹秀雅、风景纹隽逸；而不用几何图案的广彩瓷器通体全部绘制花纹，宛如百花同放，极为多姿，观赏价值与收藏价值兼备。
瓷抛砖与抛釉砖有那些不同 各有什么特点
现在许多人都知道瓷抛砖与抛釉砖是不同的，它们分属于两个完全不同的瓷砖品类。但是，瓷抛砖与抛釉砖的种种区别，包括工艺流程的区别、瓷砖结构的区别、原料结构的区别、微观结构的区别、色彩的区别、耐磨性的区别、光泽度的区别、耐化学腐蚀性的区别、技术成熟度的区别等等，你知道吗?你真的知道吗?
如果你还有不知道的，请听听我们说;如果你都知道了，请看看我们说的对不对?
随着国内越来越多的陶企投入到喷墨渗花技术的研发中，喷墨渗花工艺日渐完善，瓷抛砖走入我们的视线。喷墨渗花作为瓷抛砖的核心技术之一，是指借助于离子扩散、表面吸附等作用，在一定工艺条件下使无机化工原料经过适当的处理制成的渗透墨水克服表面张力向下渗透、渗入到瓷砖内一定深度的过程。那么瓷抛砖与目前使用较多的抛釉砖有什么区别呢?
从工艺流程上看
瓷抛砖流程分为两种：
(1)干法：二次布料(砖坯上布薄料)——压制——干燥——表面装饰(喷墨渗花、效果釉等)——烧成——抛光——防污处理
(2)湿法：布料——压制——干燥——淋浆——干燥——表面装饰(喷墨渗花、效果釉等)——烧成——抛光——防污处理
抛釉砖工艺流程：
布料——压制——干燥——施面(底)釉——表面装饰(喷墨、丝网、滚筒)——上透明釉(效果釉)——烧成——抛光——防污处理
从瓷砖结构上看
瓷抛砖：
坯体+精细粉料、渗透墨水(效果釉)、助渗剂
抛釉砖：
坯体+面(底)釉+墨水、色釉+透明釉(效果釉)
所以在抛光阶段瓷抛砖抛的是烧成后的瓷质层，抛釉砖则是抛透明釉。
那么瓷质层和釉层有什么不同呢?
从原料结构上看
瓷质层则是表面装饰后(渗透墨水、助渗剂)的精细粉料。
瓷质层采用比普通粉料更加精细的精制粉料。渗透墨水则是自然界可发色的元素如钴、镍、钛、铜、铁等直接离子化，经过化学法与有机溶剂(发色剂)结合，变成有色溶液，然后在烧成的过程中氧化发色。其中，以多孔的纳米SiO2为发色剂。助渗剂起到克服表面张力帮助墨水向下渗透到精细粉料层的作用。
釉层为透明釉。
釉主要是长石类熔剂、熔块与助熔剂。其中助熔剂能促进高温分化反应，调节釉层物化性能。
从微观结构上看
瓷质层：
喷墨渗花后瓷抛砖表面为立体渗花的瓷质层。瓷质层烧结后致密，显微结构显示有莫来石、玻璃相、石英和气孔。瓷质层中的黏土和玻璃相都会形成莫来石，与玻璃相相比，莫来石相有较高的力学强度，尤其网状的莫来石强度最高。莫来石构成瓷质层中玻璃相的骨架，明显改变瓷质层的强度。
釉层：
抛釉砖产品表面为平面印花(或喷墨打印)后加施透明釉层。烧成后釉层的显微结构由大量的玻璃相、少量的残留和析出的晶体、气泡组成。氧化物(如SiO2)在釉层中以四面体的形式互相结合为不规则网络结构。
两者都有较高机械强度、防污性能，但在耐磨性和耐化学腐蚀等性能上存在差别：
(1)色彩
从颜色种类上看：喷墨渗花现阶段颜色还不够丰富、齐全，抛釉砖产品的发色种类多于喷墨渗花且纹理会更加细腻。
但从花色的视觉效果上看：喷墨渗花工艺是在瓷质层内部发色，花色立体感更强。但由于墨水渗透到精细料层后有一定的扩散，从而导致抛光后细节有一定的变化。所以与相互堆叠的超细粉墨水在细节的表现力上尚有一定的差距。
所以，两者各有优势。
(2)耐磨性
抛釉砖产品表面为玻璃质透明釉，硬度较低(莫氏5度以下)，耐磨度较低。瓷抛砖表面为致密瓷质层，耐磨性良好，莫氏硬度达到5.5~6。能应用到包括商业场所在内的所有场合。
耐磨性：瓷抛砖>抛釉砖
(3)光泽度
透明釉的原理是光线通过釉层碰到坯体后一部分反射回到眼睛，属于光的镜面反射，通常>100%。瓷抛砖则是光线碰到瓷质层漫反射回到眼睛，保证观看美感的同时不刺激眼球。在仪器测量光泽度相同的情况下，人体感官瓷抛砖好于抛釉砖。
(4)耐化学腐蚀性
釉层与水、酸、碱接触时，会不同程度的与这些介质发生离子交换、溶解或吸附反应，其侵蚀机理与玻璃相似。在网络结点上的离子与溶液中的离子之间进行，接着从釉中萃取出阳离子，破坏其硅氧键等，所以透明釉玻璃质耐化学腐蚀性能稍差。而精细粉料在经过高温烧结后形成致密瓷质层，耐化学腐蚀性能良好。
耐化学腐蚀性：瓷抛砖>抛釉砖
从目前的实际生产上看，抛釉砖的生产技术已经很成熟，而瓷抛砖处于起步阶段，仍然有许多技术难点要解决，如墨水渗入坯体深度及精确性还有待提升，在细小线条或颜色叠加上渗透墨水的细节表现力不够，这可能导致将花色纹理被抛白或颜色抛浅、模糊等问题。除此之外，淋浆层均匀干燥、配方的发色能力、喷墨设备使用寿命低等也是不可忽视的技术难题。
如何鉴别不同朝代的仿古瓷器？
仿古瓷器的鉴别：
仿三国、两晋、南北朝青瓷
①仿青资，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。④胎质密度差，不够坚硬。
仿隋唐五代白瓷
①隋瓷特点是胎土细腻、洁白，胎土坚硬，釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
仿宋元时期名窑瓷器
①仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，轴质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。③哥资釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器
①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满，浑厚、古朴、庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩，俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚、滋润，大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。
仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料也不同，因此，民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板、呆滞，没有青翠、艳丽之感。
康熙青花资器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。
雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就象涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩)，胎质细腻、洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿口 雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
仿乾隆青花、古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷器造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，余者各朝皆为依次递减，到民国时期就是每况愈下了。
乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。
以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰、色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。
乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。
民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综上所述，各个朝代生产的瓷器，从其造型、颜色、花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
陶瓷地砖的分类 室内室外各有不同
地板砖有很多种类，而且室内室外的地板砖也有不同。那么，室内地砖有哪些种类？室外地砖又有哪些种类？下面小编为大家一一解答。
陶瓷地砖的分类 室内室外各有不同
室内地砖种类有哪些?
1、瓷砖
瓷砖它是一种用耐火的金属氧化物或者是半金属氧化物经过多层工序进行研磨、混合、压制、施釉，最后烧结而成的，是一种室内地面装饰材料，它的原材料多是黏土以及石英沙等物质。
2、抛光砖
抛光砖是一种表面经过打磨的砖体，因此它的表层十分的光洁，此外，它的耐磨性也非常好，还可以做出仿石或者仿木的效果，平时在厨卫空间里，这种砖体使用的较多。
3、玻化砖
玻化砖也是通体砖进行打磨后的成品，它的硬度非常高而吸水率很低，也不容易产生划痕。此外，它的装饰效果也很好，看上去显得空间十分的大气豪华。
而除了装饰地面以外，随着人们对于家居环境的要求不断提高，木地板逐渐开始替代地砖成为地面装修材料的另一种选择。
室外地砖有哪些种类?
1、植草砖
植草砖是用混凝土、河沙等材料经过高压以后制成的，环保性很高。它最常用的领域是城市绿化方面，这样就可以保护草根，在停车场或者城市绿道旁边比较容易看到。
2、透水砖
它的优势在于透水性好，在机场跑道、车行道、人行道等的铺设材料中使用较多，这样可以避免路面产生积水，影响城市的正常运行。此外，它的生产成本也很低，制作十分简单。
每一种地砖所发挥的作用大不相同，因此消费者还需用心选择合适的地砖。以上关于地砖种类的相关介绍，希望可以帮助到大家。
唐三彩陶瓷价格
造型优美的唐三彩一直是收藏市场中的宠儿，然而，对于唐三彩的价值，很多外行人以及收藏新手都不甚了解，因此对这方面问题十分关注。那么，唐三彩的价值如何估算呢？今天小编就和大家一起分享一下。
我们都知道，唐三彩是唐朝时期有名的瓷器，这种艺术品不仅色彩绚丽，更代表了大唐的繁华、强盛，在国际上，唐三彩的价值非常高，曾经被八十多个国家和地区评为优秀旅游产品，也被誉为是东方的艺术瑰宝。它曾被当做国礼赠送过很多国家元首和政府首脑，其价值可见一斑。
唐三彩，从名字上就能看出其朝代，唐朝。唐朝的繁华与强盛是现代人很难想象的，直到几年前，世界对中国的承认还停留在唐朝上，美国最有名的唐人街就是最好的例子。唐三彩最初虽然不是出现于唐朝，但是却是在唐朝有了最好的发展，并且达到了极盛，因而被称为是唐三彩。
到现在为止，唐三彩已经有1300多年的历史，它在国际拍卖会上的行情一直被看好。2003年，在苏富比纽约拍卖会上，一位犹太商人以157.6万美元的价格拍卖一件唐三彩，这件唐三彩为香港富豪刘銮雄收藏的，极为罕见的唐三彩陶马，这是当年同类古董拍卖中价格最高的，也是保持了很长一段时间记录的拍品。
2005年，在纽约佳士得拍卖会上，共有29件唐三彩器物进行拍卖，其中成交的为15件，一对唐三彩镇墓兽以38万美元价格成交，唐三彩马以19万美元成交，唐三彩龙柄壶以64506元人民币成交，这是近些年来，国际上拍卖唐三彩器物做多的一次，也是影响力非常大的一次。2006年，在中国嘉德拍卖会上，一件高达49厘米的唐三彩马最终以440000万人民币成交。
不过，相对于国际上对唐三彩的追捧，国内对唐三彩的追捧力度反而不如。比如在嘉德第79期周末拍卖会上，曾以10万元海外回流的唐三彩马最终以9.2万元价格成交。由此可见，当时国人对唐三彩的追捧并不算高。不过，随着近些年来，唐三彩器物的减少，越来越多投资者的加入，反而导致唐三彩价格不断飙升，价值更是翻了好几倍。
唐三彩之所以价格如此之高，与其烧制成功率低也有很大的关系。据了解，唐三彩采用低温烧制法，容易渗水不说，胎质也非常松脆，极容易爆裂，而且它的实用价值不高，因此，除了部分日用品之外，大部分都是当做随葬品出现的，这也是现在我们看到的唐三彩多为马类的原因之一。
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