鉴别宋代瓷器。
宋代著名女词人李清照在《醉花阴》中写：“玉枕纱橱，半夜凉初透”，好一派幽凉清愁之意。而据专家推断，李清照词中所写“玉枕”一物，应当就是宋代影青瓷瓷枕。影青瓷即青白瓷，后世称其为“影青”或者“映青”等，均是因其色白花青，胎白釉薄，迎光视之则明暗雕花纹透澈可见，如同照水之影，故名。影青瓷是宋代瓷器中尤为出色的一个种类，并且使用非常广泛，宋人《东京梦华录》有载称，当时汴梁与临安诸城均有出售青白瓷的店铺，瓷器种类囊括人们日常生活中的饮食、寝具、摆件等多方面，这也从侧面反映出了宋代制瓷业的发达。
影青瓷釉胎质细腻此密，釉面莹润明洁，釉色青白淡雅，色泽温润如玉，更有“假玉器”之美称，因此广受藏家喜爱。但是，宋代影青瓷距今年代久远，市场上又有大量仿品充斥，如何鉴定器物的真伪成了一个令人有些头疼的问题。今天，小编就来和大家谈谈一些老藏友总结的宋代影青瓷鉴别方法。
首先，目前陶瓷界普遍断定，宋代影青瓷的胎体洁白、坚致、细腻，但是这种特征是基于当时瓷器生产水平而言的。从胎体外观来看，宋代影青瓷的“洁白”实际应该是以极淡的糙米黄或浅灰白居多，胎质的坚密程度并不能与现代瓷胎同类而言，放大来看还比较容易看到部分细密的孔隙。其胎土虽淘洗精细，但是由于是人工碓、碾粉碎及淘炼，因此仍然不可避免的存在一些瓷土颗粒，故而在器物露胎处尤其是底足部分可以看到细微的颗粒状土渣，不可能完全状如粉末。
其次，要看影青瓷的底足。影青瓷一般采用涩圈叠烧、芒口覆烧和垫饼置烧，前两者因为有露胎，则主要根据胎质判断方法来看。而垫饼置烧会产生垫饼痕，这种痕迹判断稍有难度。真正的垫饼痕应该是淡淡的土黄色或褐黄色，并且深浅不一。现代很多仿品做假的垫饼痕，色深，多为黄黑或酱色，有的甚至高出器底，全然没有真垫饼痕自然渗出、吸附的状态。
第三，影青瓷的釉面和釉色也是一个很关键的鉴别点。真正的宋代影青瓷釉面媲美青白玉，带有玉的温润莹洁之感，是一种弱光、透润。如果器物表面干枯无光或者过分的光亮莹滑，就一定要谨慎。在釉色上，宋代影青瓷的釉色白中泛青，是一种从内往外透出的双色相闪的感觉，不是像青色纱织蒙在白胎上。最重要的还有一点，那就是宋代影青瓷是全手工制作，在拉坯和上釉时不可能做到完全均匀一致。真正的情况是往往瓷胎有细微的厚薄之分，釉面有流淌以至于在刻划印花或者转角折弯等处有较厚的聚釉，釉色呈湖青色，并有少许聚沫似的釉珠。现代仿品则由于是机械刷釉，釉面的均一程度非常高，即使出现人为操作的聚釉也不自然，更像釉料色块一样的呆板。
以上就是部分老藏友总结出来的一些宋代影青瓷鉴别方法，可以作为收藏参考。小编认为宋代影青瓷虽然有比较统一的大特质，但是根据窑口的不同又具有很多细小的差异，因此在鉴别过程中也不能一概而论，谨慎求证才是上策。
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通过哪些方面识别长沙窑？
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。长沙窑始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。
长沙窑产品特征：其釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
长沙窑的产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。陶瓷纹饰有花草纹、鸟兽、鱼、人物、园景等，另外，也有以诗和商品宣传文字为题材的装饰。
烧制工艺方面：盘碗碟类均采用叠烧法，器心语器底均无釉露胎，盒类平底外凸，碟类平底内凹。长沙窑的主要成就就是釉下彩绘取得了巨大突破，改变了过去传统的单色釉和刻、划花或贴花工艺，为后世瓷器的装饰开辟了新的途径。此外，长沙窑器大量采用文字作装饰，属于一大创举。在许多长沙窑器物上可以看到许多唐人笔迹，这对当代学者研究唐代文字甚至社会生活史都是大有裨益的。
主要成就：装饰工艺以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。另外有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。具体地说，有以下独创之处。
通过哪些方面鉴识绿釉？
绿釉是瓷器釉色之一。以铜为着色剂，铝化合物位基本助熔剂。绿釉为传统釉色之一，汉代已有烧制，宋代已有绿釉陶器和瓷器。定窑烧制的绿釉瓷器被称为“绿定”，极为珍贵。明时烧成高温绿釉和低温绿釉两种。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿灯新品种。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
苹果绿 苹果绿釉是绿釉之一，是为豇豆红的“窑变”异色。釉面苔绿成片，其间泛红晕，如苹果色泽。其呈色原理是制品在窑内最后阶段误被氧化，铜变成氧化铜，导致釉的大部分或全部变成绿色。苹果绿本应是豇豆红烧制的失败之作，但因其“满身苔点泛于桃花春浪间”却起到意想不到的效果，反而成了珍贵的瓷器釉色品种。
郎窑绿釉 郎窑绿釉是绿釉之一，为郎窑红的“窑变”品种，又称“绿郎窑”。其呈色原理是郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因铜红釉误被氧化，使釉中的低价铜变成高价铜，从而使器物里外釉面均呈现浅绿色。郎窑绿始烧于清康熙，即与郎窑红同一时期，釉色浅翠，玻璃质强，色泽莹澈，有的微绿中泛蛤蜊光，又被称为“绿哥瓷”、“苍蝇翅”。
翠绿釉 翠绿釉是绿釉之一，颜色较“豆绿”稍深沉，属高温绿釉，在1280°~1320°窑温下烧成。翠绿釉烧成后相当稳定，宜作为色地在其上彩绘。
不同时期、不同朝代所拥有的类目不同，有花瓶、青瓷、茶具等等，所代表的也是这个时期所独属的一种陶瓷文化气息。
晶莹剔透的宋代影青瓷
宋代是中国青瓷发展的黄金时期，可以说官窑和民窑的青瓷窑口百花齐放，除了北宋和南宋官窑的青瓷，景德镇的湖田窑的影青瓷就是名窑的代表瓷器之一。
湖田窑影青瓷以青白瓷而知名，瓷器白中泛青、青中闪白，釉层稀薄晶莹温润，胎体极薄，造型轻巧，胎壁可透光，刻花工艺简约，在宋元明湖田窑是烧造瓷器延续时间最久的古代青白瓷窑口。影青瓷釉质成青白釉色，是因为含铁量低，在1%左右，釉色白中泛青，青中闪白，介于青、白二色之间，更倾向于白瓷。
宋代影青瓷时代特征
1.北宋影青瓷，胎体轻薄，胎壁可透光，釉色晶莹剔透；
2.北宋影青瓷选用的瓷石原料为生料，所以瓷器在高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。
3.北宋影青瓷釉面多有开片，而且有堆釉现象，层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变；
4.宋代影青釉瓷器采用了刻花、划花技法，隐隐约约的美感；
5.北宋中晚期至南宋湖田窑影青瓷多用垫钵匣钵内覆烧技术，其优点就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都非常完美。
6.北宋田窑从湖田窑瓷器底足由于胎土细洁，所以垫烧处多有黑褐色色斑。碗类瓷器多是高圈足，足壁深且薄。
湖田窑瓷器施淡青釉，釉面温润通透，釉色色泽如玉，白中泛青，釉层高度透明，玻璃质感强，用“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬。来描述影青瓷艺术品再恰当不过了。
从哪些方面辨别珐琅器的真伪
笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点等方面谈谈如何识别真伪珐琅器，供收藏者参考。
一看特征：明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期釉面多用锦地，色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做底色，做工精良、富丽华贵。
二看铜胎：珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎；另一种是錾胎。真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器。
三看包浆：区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新做珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识：珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。历来被视为稀世珍宝珐琅器，不同年代有着不同年号的款识。藏家可以根据字型，字体等方面去辨别。
古陶瓷鉴别鉴定 需从四方面入手
古陶瓷收藏于其他类型的收藏项目相比较，由于起点高，投资多，难度大等客观原因造就了古陶瓷收藏者层次相对较高的社会地位。而如何提高古陶瓷的肩上收藏水平，这是所有古陶瓷爱好者及收藏家所十分关注的。
新石器时代·仰韶文化彩陶船形壶1958年陕西宝鸡出土
高15.6厘米长24.8厘米
设计以船为形，腹两面以褐色彩绘出网纹，似反应当时人们驾船撒网捕鱼的生活，是半坡类型彩陶中的艺术珍品
新石器时代大汶口文化彩陶钵形鼎
高29厘米口径29.8厘米
夹细砂红陶，胎质细腻，器型新颖别致，色彩鲜艳大方，是黄河下游大汶口文化的典型器物。
大汶口文化星纹彩陶豆
高29.5厘米
泥制红陶，器表施红色陶衣，彩用白、褐、黑彩巧妙地在口、腹、足上构成美丽图案，其八星纹是具有地方文化特色的图案。
鉴定一件古陶瓷，要做一下四个方面的工作：
辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步，也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。
断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如。龙泉窑瓷器，宋元明均有生产，要鉴别出它是宋代还是元代或明代的产品。
断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它究竟是耀州窑制作还是临汝窑制作，或是其他窑口制作的。
评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完整，是否有裂痕，变形等。然后评定其艺术水平如何？经纪上值多少钱？对此种种应作出正确的评价。
陶瓷鉴定的基本方法：分类法，比较法和甄别法。
分类法运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。
比较法利用已知的标准器(例如窑址标本、纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷器)。与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知，使未知变知之。得出合乎事实的判断。
甄别法在时间的基础上，运用调查，考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和概括，对鉴定对象作出正确的甄别。
宋元“影青瓷”鉴识
所谓“影青瓷”，就是宋、元时期在南方生产的一种青白瓷。
其实，我国白釉瓷器在隋、唐时期就有烧造，至唐代瓷窑已达很高成就。发展至宋代，在河北定州达到历史高峰。当时，在南方以景德镇窑为主的一批窑口所烧造的青白瓷，受了到北方定窑、钧窑、耀州窑等瓷窑的影响，因此，在影青瓷中，也可以看到上述窑口的某些特点。在景德镇地区，由于瓷土、木柴、交通、技术等方面的种种优越条件，使其烧制的青白瓷胎质精细、薄透而又坚硬，釉色白中闪青、晶莹如玉，深受大家的喜爱。所以，以景德镇为主的青白瓷系也就列为当时江南的两大瓷系之一。
宋代是一个崇尚玉器的时代。但一般老百姓用不起，因此，就在烧瓷上做文章，把瓷器做得极尽精细，烧造出一种玉的效果，其质感犹如青白玉一般。这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。如遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于浊润熟滑者，则要慎重。宋影青瓷的胎色是洁白的，淘洗得很精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，迎光薄可透亮。但由于历史条件的限制，手工淘洗的结果是其胎质也细中有粗，而且，宋影青瓷在底足露胎之处，在白胎中间应有焦状像伤疤样的铁质析出，这是重要特征。此外，在制坯和上釉过程中总会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌。故如遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。元影青瓷胎釉都比宋代的要粗糙，此外，从烧制方法上，也可辨别其年代的先后。
宋代影青瓷，在北宋前期釉面多光素无纹，正烧和覆烧都有，至北宋中期以后，出现刻花、篦点、篦划和印花装饰，也有少数贴塑。至南宋则盛行印花，盘碗多覆烧，纹饰题材、布局方法明显受定窑影响。元代影青瓷制作渐粗，显得笨拙，不如宋影青瓷精细灵巧。在烧制方法上只有少数采用覆烧，大部分恢复正烧，所以，器物一般口部有釉，而足部无釉。造型基本沿袭宋代，但盘碗底足大多为很浅的圈足，有的甚至浅近平底。元代影青瓷在装饰上又归于简洁，印花减少，有的改为刻花和划花，很多器物则又光素无花了，少数器皿出现红褐色装饰点。在器型上，影青瓷的烧制以日用器皿为主。一般多见于杯碗盘碟、执壸、注子、盏托、瓜棱罐、瓷枕、香,、盒子、盖瓶和谷仓等。如遇少见而又特别的造型或与时代不合的装饰，则要慎重。
眼下市场上仿伪之品颇多，在收藏时要多注意鉴识的要点之处。要从釉色、胎质、形制和旧气等几个方面去综合考察。有的釉色过于精美，又不顾时代特点；有的胎质过于细白，或人为在胎体加沙，手感偏重；有的釉色闪蓝、闪黄，刻、划、印花粗浅模糊、线条呆板；有的在内底或器壁可见均匀细密的旋纹；有的以泥浆、油污来作旧，又不见因时间和环境所形成的真正旧气，等等。如遇其中之一，你就要慎重对待，切勿轻易下手。否则，上当的就是你。
宋元影青瓷鉴识
所谓“影青瓷”，就是宋、元时期在南方生产的一种青白瓷。
其实，我国白釉瓷器在隋、唐时期就有烧造，至唐代瓷窑已达很高成就。发展至宋代，在河北定州达到历史高峰。当时，在南方以景德镇窑为主的一批窑口所烧造的青白瓷，受了到北方定窑、钧窑、耀州窑等瓷窑的影响，因此，在影青瓷中，也可以看到上述窑口的某些特点。在景德镇地区，由于瓷土、木柴、交通、技术等方面的种种优越条件，使其烧制的青白瓷胎质精细、薄透而又坚硬，釉色白中闪青、晶莹如玉，深受大家的喜爱。所以，以景德镇为主的青白瓷系也就列为当时江南的两大瓷系之一。
宋代是一个崇尚玉器的时代。但一般老百姓用不起，因此，就在烧瓷上做文章，把瓷器做得极尽精细，烧造出一种玉的效果，其质感犹如青白玉一般。这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。如遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于浊润熟滑者，则要慎重。宋影青瓷的胎色是洁白的，淘洗得很精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，迎光薄可透亮。但由于历史条件的限制，手工淘洗的结果是其胎质也细中有粗，而且，宋影青瓷在底足露胎之处，在白胎中间应有焦状像伤疤样的铁质析出，这是重要特征。此外，在制坯和上釉过程中总会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌。故如遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。元影青瓷胎釉都比宋代的要粗糙，此外，从烧制方法上，也可辨别其年代的先后。
宋代影青瓷，在北宋前期釉面多光素无纹，正烧和覆烧都有，至北宋中期以后，出现刻花、篦点、篦划和印花装饰，也有少数贴塑。至南宋则盛行印花，盘碗多覆烧，纹饰题材、布局方法明显受定窑影响。元代影青瓷制作渐粗，显得笨拙，不如宋影青瓷精细灵巧。在烧制方法上只有少数采用覆烧，大部分恢复正烧，所以，器物一般口部有釉，而足部无釉。造型基本沿袭宋代，但盘碗底足大多为很浅的圈足，有的甚至浅近平底。元代影青瓷在装饰上又归于简洁，印花减少，有的改为刻花和划花，很多器物则又光素无花了，少数器皿出现红褐色装饰点。在器型上，影青瓷的烧制以日用器皿为主。一般多见于杯碗盘碟、执壸、注子、盏托、瓜棱罐、瓷枕、香,、盒子、盖瓶和谷仓等。如遇少见而又特别的造型或与时代不合的装饰，则要慎重。
眼下市场上仿伪之品颇多，在收藏时要多注意鉴识的要点之处。要从釉色、胎质、形制和旧气等几个方面去综合考察。有的釉色过于精美，又不顾时代特点；有的胎质过于细白，或人为在胎体加沙，手感偏重；有的釉色闪蓝、闪黄，刻、划、印花粗浅模糊、线条呆板；有的在内底或器壁可见均匀细密的旋纹；有的以泥浆、油污来作旧，又不见因时间和环境所形成的真正旧气，等等。如遇其中之一，你就要慎重对待，切勿轻易下手。否则，上当的就是你。
从五个方面入手明代瓷器
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。鉴定明代瓷器，可以从五个方面着手进行。
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如 脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮 削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足 等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其 形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、 玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是 空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的 和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历 以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸 杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记 大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无 论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用 进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽淡雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、 还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷 器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽 无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想 意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草 率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时 忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞 禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明 代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实 物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。