瓷砖墙面。
鉴识民国瓷要从4个方面入手。
所谓民国瓷，是指从1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器。这近40年的时间，上连清末，下接现代，因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪朝瓷相似，晚期又与现代瓷相近。民国瓷中，大量的是日用生活瓷，其中的制作精良者，也值得收藏。
鉴识民国瓷，也应从胎、釉、彩料和老气4个方面入手去进行。
民国瓷的胎质，早期普遍见粗松，较晚清尤甚，胎釉结合部多泛黄色。也有精细的，与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬，分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高，坯胎整齐划一，厚薄均匀，切割精准，胎土细润，铁星减少。另外，由于窑炉和燃料的改进，器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。民国瓷的釉面，一般来说大都略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。现代仿品则光感过强，没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理，釉面明净细润，但同样光亮柔和却不刺眼，这是由于时间在里面起作用。民国期所用青花料，一种是沿用清代料，但多有杂质，因而多数呈色发灰，不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的，却不够沉着，不能入骨，有漂浮感。民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而采用化工颜料，色彩纯度提高，少有杂质。仿品色彩死板，少有鲜活之气。识民国之器，要多从老气着手。民国至今，至少五六十年以上，传世品上应有包浆，凡釉面色泽全无者，多数是为去浮光而用酸作假过的。此外，民国器绝大部分是传世品，应有擦痕和使用之痕。但若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕，这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为，那么，此品也就可以断为新品。
民国期大量仿制历代名瓷，但仔细观察不难区别。民国所仿的三国、两晋和南北朝瓷，其釉面和胎土的结合不如真品紧密，胎质也不如真品坚致。仿隋唐五代白瓷，胎骨过白，釉色过亮，与该几朝的胎釉特点不一。其所仿宋元名窑瓷，一是制作粗糙，颜色不纯，釉质也较粗。所仿的钧窑、汝窑、哥窑等瓷，均不能做出这些名窑瓷的特定特征。所仿明代器也是这样，胎体不如真品厚重，又无真器的丰满、浑厚、庄重和古朴之气，里子处理不到位，器物一般无接痕，器底露胎处火石红不如真品明显，底足大都挂釉，青花用料与前朝不同，出不了明代青花的凝重、古雅和绚丽鲜艳的效果。所仿康雍乾三代之瓷，青花器由于用料不同，色彩无沉着感，发色呆滞、死板，层次也少，康雍乾三朝时青花的青翠艳丽之感全失。所仿这三朝的粉彩瓷，施铅粉过多，彩料浓重，像涂了一层油漆一样，表现死板，没有层次，也没有立体感。此外，就是制作粗糙，画技拙劣，做不出前朝的风格。无论在制作上，还是在画意画工上均不能与前朝相提并论，仔细品味，不难鉴别。
浅绛彩瓷和新粉彩瓷是民国时期的两种重要瓷类品种。鉴赏要点略述如下：
浅绛彩瓷，是因绘画技法而名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，由程门、金品卿、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等彩，经低温烧成。色调清淡柔和，颇具文人雅趣。所绘题材已不局限在山水，更有人物、花鸟和走兽之类。早期多由文人画家作画，后来制瓷画匠也纷纷加入其中，仿而作之。因此，鉴识这类瓷品，除了要看其胎釉特征和老气程度外，主要要看其画工画意水平如何。
新粉彩瓷产生于民国三十年代前后。当时景德镇瓷厂聚集着一批着名绘瓷艺人像汪晓棠、王琦、周筱松等，包括后一些时候的“珠山八友”等，在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。两者的区别在于：浅绛彩是文人画家把纸绢上的文人画移植到了瓷面上，所追求的是一种文人雅趣；而新粉彩则是制瓷艺匠模仿文人画家在瓷上作画，他们注重于色彩的明丽，所追求的是一种明快的赏心悦目的艺术效果，更迎合大众化的欣赏要求。鉴识新粉彩也和浅绛彩一样，除了观其胎、釉和老气外，更要看画工，特别是遇到名家署名的作品，一定要从其绘画风格和水准等方面仔细去识别。凡遇画意一般，画工草率者，即便写的是名家大名，也不要轻意认定。
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瓷砖背景墙怎么选？三个方面来入手
现在，电视背景墙成为装修的一大流行，不少业主偏向于选择漂亮的瓷砖背景墙。那么，怎么选择瓷砖背景墙呢？可以从以下几个方面来入手。
瓷砖背景墙怎么选？三个方面来入手
一、前期规划
1、位置大小及光线规划
首先，应规划好电视背景墙的位置和大小，电视放置位置与沙发或床的摆放位置相关，因此需要根据沙发或床的位置确定好电视摆放的位置，进而确定电视背景墙的位置。其大小应该由电视的大小和整个房间/空间的大小来决定。想要电视背景墙好看，光线也很重要，如果家里光线不够亮，这时候肯定要采用能够增加光线的材料了，比如玻璃。切记切记。
2、装修风格规划
电视背景墙的风格需要与整个家居空间的风格相对应，否则会有突兀之感。确定了电视背景墙的装修风格之后，就可以接着根据风格考虑电视背景墙的颜色搭配、造型、材料选择等等方面了。
色彩搭配：电视背景墙的色彩搭配需要考虑与整个家居空间的风格相匹配，同时也要考虑选择符合人的心理感受的颜色。一般来说，电视背景墙宜选额淡雅的白色、浅蓝色、浅绿色、浅黄色、浅红色等，不宜选择太深太刺眼的颜色。
造型：电视背景墙的造型可以多种多样，依个人喜好而定。但是还是建议不要对电视背景墙进行凌乱分割，容易分散注意力，最好采用圆形、弧形或平直无棱角的线性造型，在风水上较利，且也很美观。
二、材料选择
电视背景墙是业主尽情发挥创意的地方，而背景墙的材料选择也是多种多样，只要材料能够弄上墙，看起来效果比较好，都可以作为背景墙的装修材料。
1、普通电视背景墙
按照使用的材料的常见性不同，这里将电视背景墙分为普通电视背景墙和特殊材质电视背景墙。常规电视背景墙主要有涂料背景墙、瓷砖背景墙、电视柜等家具做背景墙以及用装饰画、照片等做背景墙。
2、特殊材质电视背景墙
特殊材质电视背景墙的形式也非常多，有木质材料、石材、墙纸以及玻璃等。这些材料在弄到背景墙面上时，施工比较复杂，一般都需要做基层。
三、风格确定
对不同的装修来说，客厅背景墙也会有很有不同的风格，背景墙风格也是根据自己的爱好和整体的装成风格来决定的。
1、环保主题
以绿色环保为重点，在材料选择，布局设计，以及小的装饰和点缀上都突出绿色、健康、自然，让人们在家中就能体会到投身大自然的深刻感受。特别是注重环保和健康的当下，采用健康环保的装修材料打造环保主题的背景墙，将更加符合这一主题。
2、温情主题
以暖色系为装修主选色系，在细节上注重营造一种轻松、和谐的气氛，让居住的人们能够享受到如阳光般的温暖感受。
3、简约主题
以黑白两色和两者的中间色为主选色调，在设计上崇尚简洁，使房屋显得通畅、宽阔。搭配少而精的同色系家具选择更能体现房主的时尚追求，尤其突出客厅。
4、复古主题
以中国传统风格为基调，在细节上通过设计师的精心改造，使得整体效果更蕴涵变化，令传统风格不再显得呆板，在怀旧中体现房主与众不同的文化修养和品位。来衬托传统特色家具的选择和传统文化氛围的营造。
5、视听主题
以电影和音乐为主题，符合房主追求视听享受的要求，突出客厅的视听功能，在装修上运用声学原理，吸纳杂音，强调纯美音效。尤其突出电视主题墙，可以根据房主的性格爱好装饰成各种风格。这个主题强调的是达到听觉与视觉的完美结合。
瓷砖背景墙由于花色样式非常丰富，而且易清洁打理，受到很多消费者的喜爱。希望这篇文章可以给想要打造背景墙的朋友们带来参考帮助。
古瓷鉴识的四个要素
随着收藏市场的日益升温，通过收藏渠道来参与投资的人也越来越多。但是，和其它的市场投资一样，在艺术品的投资上同样是存在着风险的。只有收藏到真品，才能够升值。不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品，但当前国内的拍卖还不十分规范，拍卖品的真品率也问题不少。据报道，广东有一次陶瓷拍卖，真品率仅百分之一。现在好多人都看好国外回流藏品，可是，在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器，后经专家鉴定，全部是赝品。因此，为了躲避风险，在投资艺术品时，自己能懂得识别真假就显得十分重要。
这里，说一下怎样去识别真正的古瓷器。
我国的瓷器生产，如果从商周时代算起，已经有3000、4000年的历史。综观历朝以来瓷器生产，都是在发展之中又有着各个朝代不同的时代特色。因此，了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程，了解各朝瓷器生产的不同时代特点，就可以比较准确地去鉴识历朝历代的真品瓷器。
元代龙泉窑青瓷葫芦形执壶（杭州历史博物馆藏）
一般说来，瓷器的纹饰、形制、款识等，后人都是可以仿制的。因此，拿到一件瓷器，鉴别真伪的首要因素并不是这些。当然，这些条件，在断代上是必须要考虑的。比如，历代各朝在瓷器上绘龙的图纹都是各有特点的。以清代为例，顺治朝的龙俗称鸡爪龙，龙爪画得犹如鸡爪；康熙朝多见弓字龙、夔纹龙；雍正朝的龙头常画得犹如鳄鱼，此外多见螭龙纹；到乾隆朝，龙头画得像长须老头一样；嘉道以后，多见带鱼龙，龙身很长，像一条在游动的带鱼，弓起像虾弓；光绪多见点睛龙，龙眼之处像是刚点上去一般，特别有神。知道了这些画龙特点后凡见有龙图案的清代器，你就可以结合其它特征，准确断代了。但在确定真伪之前，这些因素也只能是一些参考因素。
我以为，要确定一件瓷器的真伪，首先要考虑的是它的以下四个要素，那就是：一要看胎质；二要看彩料；三要看施釉；四要看有没有真正的老旧之气。
首先，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。唐代以前，是属于瓷器的初创时期，器物的胎质构成比较粗疏。像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的，比较粗松。如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致，那么，这个东西肯定就是不对的。再如，宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。而且，当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落，每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了，所以，留下的修刀旋痕非常明显，很粗糙。如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细，胎质又是很坚硬、精细，那么，不必看其它方面，这个碗必定是后仿品无疑。现在，元青花的瓷品很受藏家关注。识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感；彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。如果“元青花”器釉面干枯，胎质粗松，又没有火石红，釉薄处也看不到肉红色泛出，那么，藏家就一定要小心对待。此外，像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。
明代瓷器鉴定从哪些方面入手
明代瓷器鉴定从哪些方面入手?明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。那么，明代瓷器鉴定从哪些方面入手呢?
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏
紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏?如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。那么，紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏呢?
1、“泥”。紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
2、“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”。例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
3、“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。
4、“意”。这里所说的“意”是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
5、“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。近年来，紫砂壶新品层出不穷，制壶人在讲究造型的形式美时，忽视其功能美。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香四溢，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
如何鉴别民国瓷 收藏应从"六比两区别"入手
(资料图片)
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。
二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。
三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
鉴定瓷器应从那几个方面入手
由我国所生产出的瓷器，不仅是在本国，乃至世界范围内都享有至高的地位。瓷器不仅仅是我国所独有的一种文化，更是我国的代表性符号。自古以来，我国的瓷器交易市场都是异常的活跃，一些品质不错的瓷器在其市场上，也都是广大收藏者们争相购买的古玩艺术品。
虽然说瓷器收藏市场十分的火热，但是瓷器的鉴别却是一个难以上手的门类，尤其是在现如今赝品横行的市场中，对于新手玩家来讲，更是难上加难。因此对于新手玩家来讲，掌握一些基本的瓷器鉴别方式，是尤为重要的。下面小编将从瓷器的器型、纹饰、胎釉、款识等方面为广大收藏者们简单的讲解一下鉴别瓷器真伪的技巧。
瓷器的器型，可以说是鉴别瓷器真伪的重要环节了。瓷器器型的鉴赏要求我们收藏者，在日常生活中，一定要多多的去观察真品的器型，对于那些属于“标准器”的瓷器样式一定要了熟于心。收藏者们在观察其瓷器器型的时候，一定要从其口、腹、耳、流、足等方面进行观察。从其内部到其外部，再从局部在整体的顺序依次进行观察。在观察的过程中，总结出各个时代瓷器的异同点。
瓷器的纹饰，是鉴赏瓷器的另一大方法。瓷器的纹饰同瓷器的造型一样，具有明显的时代特征。不管是从其题材内容、绘画风格上，还是从其装饰手法、绘画技巧上，不同时期的瓷器纹饰，都是有着不同的表现形式。因此鉴别纹饰也是判断瓷器真伪和断代的一个重要手段。
第三，从其瓷器的款识入手。款识的鉴别方法相对于纹饰来讲，要简单需要，甚至有些款识还可以依照书法的鉴别方法。简单的来讲，瓷器款识的鉴别主要是从其款识的字体，和款识的笔法这两方面入手。在我国不同历史时期，瓷器底部款识的呈现方式也是有所不同的。例如：明宣德时期的瓷器款识位置比较随意，不仅仅局限于瓷器的底部。但是到了元以后，对于款识的位置有了明显的规定。
第四、收藏者们应该从其胎釉方面鉴赏瓷器的真伪。收藏者们在鉴别其瓷器的胎釉是，因先从瓷器足部没有胎釉的地方开始入手，还要注意其胎土锻炼的纯度，以及胎质的缜密程度。小编建议从无釉之处入手的原因是在于，不同的烧制方法所需要的温度也是不同的，使得其胎釉所呈现的颜色和变化也是不同的。因此，作为收藏者们的我们，一定要掌握不同朝代瓷器的烧制工艺对其胎釉的变化。
最后，收藏者们应从瓷器的烧制技术，上来鉴别瓷器的真伪。烧制技术指的是收藏者们要分清瓷器的胎，所使用的是黏土还是高岭土；是使用拉胚还是轮制；是贴花还是镂空等等。总之，瓷器的鉴赏知识不是说收藏者们三五天就能学会的，它要求其收藏者们一定要多学习积累，多与人交流沟通。
瓷器精品赏析：
1:清乾隆青花缠枝莲八吉祥大铺首尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
「大清乾隆年制」款。此尊造型源自上古青铜器，敞口束颈，丰肩鼓腹，敛胫圈足，肩饰模印双铺首衔环，通体罩施白釉，其上运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，绘饰繁密的花纹，口沿至底足自上而下装饰六层纹样，分别为海水江崖纹、缠枝莲纹、如意卷草纹、覆莲纹，纹样皆分层而饰，其间以青花弦纹相隔。腹部主体纹样为缠枝寿莲纹及八宝纹样，所饰八宝吉祥纹依次为“胜利幢、宝螺、宝伞、宝轮、盘长、双鱼、宝瓶、莲花。”
2:明宣德青花凤穿花纹瓶，尺寸：高14厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： HKD 5,750,000 ，成交时间： 2014-04-09 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
“大明宣德年制”六字二行楷书款，宣德本朝。 该瓶撇口，短颈，弧腹，浅挖二层足。厚壁，足底露白胎，胎釉间微现火石红。白釉泛青，器内及底色尤重，釉内满布大小气泡。颈部饰蕉叶纹，肩及底边一周回纹，腹饰双凤穿梭于山茶花间。双凤形态一致，皆为鸟首三尾，对称分布，风姿婉约，颇见飘逸之态。画工精湛，笔触细腻，为双凤增添动感。青花发色清雅，铁锈斑明显，浓淡深浅各具意态，笔道流畅大气，挥洒自如，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美，尽显宣德青花魅力。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，风骨隽秀，内蕴浑厚朴拙之法度。此器由香港佳士得早年释出，并收录于《香港佳士得二十周年回顾》之《中国瓷器及工艺品精选》中。
3:明嘉靖青花赶珠云龙纹「江山万代」图盖罐，尺寸：66.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 5,720,000 ，成交时间： 2006-10-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆青花芭蕉竹石玉壶春瓶（一对），尺寸：高28厘米；29厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 5,600,000 ，成交时间： 2010-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
大清乾隆年制。此青花芭蕉竹石玉壶春瓶，亦称“三友瓶”。撇口，细长颈，下腹略垂鼓，圈足外撇。造型周正俊秀，外形线条流畅优美。胎质细腻，通体施白釉，釉面光滑莹润，腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆周围，芭蕉和兰竹生于奇石之间，生机盎然，富有园林小景的别致趣味，纹饰描绘细腻，富有层次感，地面皴法技法轻轻绘出，笔意娴熟，构图疏朗得当，给人以水墨小品画的清幽之境。颈部饰蕉叶纹，缠枝花纹以及灵芝云纹作饰，底端为明清时期习见的变体莲纹。此式芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设之经典，及摹仿明代永宣青花而成，始见雍正时期，惟求仿古故未曾署款。乾隆继之，遂写本朝年号篆书款。其画工、神韵又为后世历朝难以企及。此双玉壶春造型不同于常见乾隆玉壶春之丰硕，而是线条秀拔，仍有雍正特点。
5:清雍正窑变釉如意耳弦纹尊，尺寸：高38厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,577,500 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
[雍正年制]款。本品古朴大方，线条起伏多变，瓶口外撇，颈部贴附如意形双耳，为其造型增添秀美之姿。通体色泽有如红宝石之妍丽，颈部红、蓝二彩斑斓交融，釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，动感强烈，富于韵味，尤其泛出的数片绿色斑痕，如孔雀翎羽一般，璀璨夺目，妙不可言。底釉斑驳自然， “雍正年制”篆书方章刻款工整清晰，可为雍正御窑佳制。
6:明永乐青花「缠枝花卉」纹棱口折沿盘，尺寸：33.7厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 5,560,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
7:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
「大清乾隆年制」款。 此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。
8:元青花云龙纹折沿盘，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间： 2016-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
大盘口部折沿，弧腹平底，盘内绘云龙，昂首向前翻腾旋飞于天际。其张嘴怒视犹有宋代龙纹遗风，宋龙多三爪，本品亦相同。身体扭动变化强烈，使得龙纹更具动感。内壁绘“缠枝莲纹”，俯仰向背各具姿态，葫芦状叶片也是元代特征。口沿间绘以忍冬纹，外壁画有“变体莲瓣纹”一周，更好的展现了元青花的层次美。
此盘造型规整，纹饰繁密，画工粗犷中见秀美，体现了元代瓷艺绘画的高水准。其青花发色浓艳深沉，隐隐闪现“铁锈斑”，是由于进口钴料含铁量较高所致。胎釉与修足均体现元代晚期制瓷特点，符合“至正形”元青花的诸多标准，流传至今，殊为珍罕 。
青花瓷鉴藏的四个方面
近些年，青花瓷在国际国内的拍场上屡创高价，成功吸引了众多藏家的眼球。收藏市场上青花瓷的需求不断增长，青花瓷仿品随之产生。在这里小编向大家介绍从四个方面鉴藏青花瓷。
首现看青花钴料。据统计，我国古代制作青花瓷使用的钴料有平等青、石子青、回青、苏麻离青等。其中苏麻离青为进口钴料，用其制作的青花瓷最具收藏价值，配上当时高级的工艺大师的制作，出产青花瓷艺术价值极高。
判断一款青花瓷的优劣，也要看其青花发色。其中以釉下青花发色艳丽，并且青花颜色按照深浅不同分为五个等级的为最珍贵。康熙时期，青花分五色技术达到巅峰，这个时期出产的青花瓷质量较好。
观察青花瓷的款识，古代青花瓷的款识中有书法、图案等。对于书画、篆刻艺术的创新具有很大的参考价值。如顺治时期，青花瓷制作较粗糙，纹饰构图随意，器形、图画种类也不是很多。
最后一方面，艺术水平也是评判青花瓷价值高低的因素。造型优雅、构图有立体感，层次分明，人物景致的描绘清晰明显的青花瓷更具有收藏价值。
【陶瓷文化】如何鉴别民国瓷 收藏应从"六比两区别"入手
(资料图片)
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。
二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。
三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。
四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。
五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
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