陶瓷文化。
近年来，随着紫砂投资收藏的日益火爆，紫砂市场存在着鱼龙混杂的现象，广大紫砂收藏爱好者处于“雾里看花”的境地。为溯本清源，让更多紫砂爱好者走进紫砂，避开紫砂投资收藏的陷阱。我们特邀著名茶文化学者、紫砂收藏投资专家、中国宜兴紫砂文化研究会山东分会会长韩志宏给我们讲解如何读懂茶道、壶道，学会养生、收藏。
据记者了解，现在的紫砂文化市场以深圳、上海、广东、北京代表，追求紫砂的极品，北方相对却有差距，只能接受省级师傅的作品，大师承受能力相对低一些，因为北方消费理念低一些，具有很强的地域性和保守性，广东80年代开始，发展较早，已经较成熟，积累的紫砂知识丰富，因紫砂出口东南亚通过广东海关；70年代到80年代早期济南最早就是文物总店、土特产店，后才有英雄山文化市场。
韩会长谈到紫砂评鉴的知识时说，一是“泥”。紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。二是“形”。紫砂壶属茶文化组成部分，它追求意境，应该是茶道所追求的意境。三是“工”。紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清楚。四是“款”。款即是壶的款识。紫砂具有传统的“诗、书、画、印”四位一体特点，欣赏紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等方面。
韩会长谈到现在济南的紫砂市场时说如是说：“北方文化推动力不够，而广东有全国出名的广交会，济南从80年代开始但推广力度不够，此外政府和协会支持力度也有欠缺。”
韩会长谈到茶与紫砂的关系说道，紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。
茶是壶的母亲，最早有瓷器、大碗茶、陶器，但紫砂有特性观音、乌龙、黑茶、红茶最易用紫砂，绿茶是民国时期开始用玻璃器皿，绿茶用口小，掌握好水温(70-80度)，口感最佳。
学院派紫砂与大家的紫砂是两个流派，可以相互并存且可融合发展。
据记者了解，韩会长2001年开始做紫金斋(定位中高端)。“我一直在坚持学习，宜兴紫砂行业协会多次指导工作，大师和高工们的努力和交流给我很多成长的空间和机会，济南市场玩紫砂壶的不多，10多年间却多了几倍的增长。”
作为山东省美术设计委员会(山东分会)和紫砂文化专业委员会的韩会长提到说，很多人倡导“名人、名家、名壶”，我们坚持“名壶、名画、名款、名茶”，坚决抵制仿制和炒作。“未来的紫砂发展状况未形成渠道正规、透明的流通渠道，需要大型活动要带动，我们做实力派师傅的作品，我们这里都是亲手设计，创作东西越好，价格适中是我们追求的目标。中国宜兴紫砂文化艺术研究会山东分会愿与政府、相关专业协会、茶叶企业共同努力，一如既往的玩好茶艺和紫砂文化。”韩会长饶有兴致地说。
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钧瓷茶壶与紫砂壶的区别
原来的高端茶壶市场一直是紫砂壶一统天下，现在经过禹州市神垕镇的一线钧瓷大师的潜心研究钧壶制作技艺，并创作出了系列钧瓷茶具作品，观赏之后，作者感到震惊和欣喜。震惊的是，这些作品汲取了南壶制作之精髓，造型别致，情趣盎然，釉色丰富，幻化多彩，制作精良，使用把玩皆佳，是钧瓷创作的又一突破。欣喜的是，这些作品除了汲取南壶，特别是紫砂壶的精髓，还形成了自己独特的北派特色。无论是在造型还是在釉色上，它们都紧密结合了中国北方人群的审美情趣和品茶习惯，形成了自己独特的风格，釉色和造型多变，在宜兴紫砂一统制壶天下的情况下，钧瓷壶的诞生可以说是对整个中国陶瓷壶业发展的另一种解读，是当代制壶业的又一朵奇葩。我把它称为中原第一壶。
把我们的壶称为中原第一壶，并不是说之前北方窑系没有做过壶，而是说之前北方窑系从来没有像紫砂那样把壶作为自己的特色产品，大规模成批量生产过。囿于瓷的本身特性，之前北方窑系的确没有做出过像紫砂那样精致、体现地域特色文化的壶。
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当下的茶壶制作中，宜兴紫砂是代表，他们更早进入这个领域。当代中国人是从紫砂壶开始了解茶道，紫砂壶奠定了中国的陶瓷茶具市场，在茶道推广方面功不可没。但瓷器作为比陶器更高等级的烧造技术产物，解决了技术难题之后，因为产品物理特性和色彩的优势，应该有着更加广阔的市场空间，能够取得大的发展，以至超越紫砂。目前，在韩国、日本的茶艺市场，瓷壶有着与紫砂相当的价格。
瓷器的烧制比紫砂要难得多，特别是北方的厚釉瓷器。南方的瓷器釉都非常薄，通常只起个增加光泽的作用。紫砂的技术人员不需要考虑材料，只需把自己的思想灌注到设计制作中。我们的技术人员却要考虑材料、考虑工艺、考虑设计，研究釉和泥的不同配比及烧制过程中二者膨胀系数的一致性。
现在做壶，是在提升钧瓷艺术美的基础上，回归钧瓷的实用性，目的是愉悦心情，装点生活。也就是说，不但要美，而且要有实用性。我们设置一个场景，生活中有了烦恼，我们进入一个幽雅的环境，一杯好茶，一套好茶具，一盏香炉燃一支檀香，一尊梅瓶插一枝花，所有烦恼也许就会暂时忘却。
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钧瓷壶与紫砂壶最鲜明的区别简单说就是：紫砂壶因为自身物理原因，透气性好，容易留下原始茶香，所以，一种茶养一个壶，就是一开始一个壶泡什么茶，就一直用什么茶。而钧瓷壶因本身釉体密闭性好，吸水性只有0.03%，几乎不吸水，可以随便泡什么茶，随自己爱好了，但泡完后要记得及时清洗茶壶。
宜兴软提梁紫砂壶
[待鉴藏品]：今天待鉴定的藏品，是一把大号的宜兴紫砂壶。这把软提梁紫砂壶，高18厘米，宽22厘米，壶盖直径10厘米。壶盖内有篆书款“汉西”两字，提梁为枯藤。
鉴定专家：王敬之 中国“抱佛脚”鉴藏家系列丛书主编 从事古陶瓷研究、鉴定31年。
收藏爱好者：董凤树
董凤树：王老师，朋友送给我一个紫砂壶。因为我呢，是搞书法的，我对书画呢收藏的比较多。但是呢，我对紫砂壶呢，从来没有收藏过，我也很喜欢。但是我不知道这是什么年代的？麻烦您呢，帮我断断代，好吗。
王敬之：这确实是一把好壶，首先我们看这把壶呢，它的砂非常好，这个砂呀简直像丝绸一样，我们的手啊在摸它的时候非常非常舒服，这个砂淘的比较细。再一个呢，就是说这把壶的包浆非常好，包浆非常好。砂好，那么这把壶。再一个我们看它的造型，这是一把软提梁壶。宜兴紫砂壶当中，软提梁壶的历史应该说是在清朝末年。这个壶呢，我刚才看了一下，它这里边，它钻的孔。早期明朝到清朝初年的时候呢，它是单孔，一只孔。单孔可能是在到茶的时候，有时候它会出现茶叶会倒到嘴里边，被塞牢了。所以，后来改进了，到清朝晚期开始改进出现一个网格，这把壶是网格。应该说它的年代，是清朝晚期的东西。
董凤树：啊，您看啊这个壶盖上边呢，有一个“汉西”这么一个印章。这个“汉西”究竟是谁呢？我也查了一下资料，但是没有查到，具体他是谁呢，您能帮我提示一下吗？
王敬之：这个看来现在，至少目前，最少现在提示不了。因为现在有很多东西，我们对紫砂壶的一些过去的东西的研究还比较弱。当然这把壶本身做的非常好，我们首先看它大气磅礴。这把壶，就冲这个造型，放在当今活在世上的一些大师的壶里边毫不逊色。甚至我以为还比他们做的壶要好，一点不造作。
[背景资料]：清代是中国宜兴紫砂壶制作和使用的鼎盛时期，紫砂壶的制作工艺日趋成熟。清代中后期，由于文人士大夫的直接参与和提倡，紫砂壶的造型和装饰工艺发生了新的变化，壶体光洁，线条简练，宜兴紫砂壶增添了浓厚的文人情趣。
王敬之：那么后来拉收藏它这个人哪，它的这个人哪，我觉得是一个呢，很有艺术气质的人。所以他在搞这么一个藤，一个枯藤放在这个的时候，我觉得是锦上添花，做的非常好。它这个盖呀，我们来看它的这个盖呀。这个盖来说，一般像这这么大的壶，盖子小了不好看，它在做这个壶的时候，把它成一个假盖，这样看起来好像这么一个盖，实际上这个盖不是盖。是盖的外延。但是看起来就好像是一个盖。所以这把壶啊，颇具匠心。这个是软提梁壶，它做的是两个铁的，它这两个高的圆点呢，就是让人在拿壶的时候啊方便，方便拿起来，不要用手来抠。 原先的主人啊，非常非常爱这把壶，它是有使用痕迹，我们可以看出来，它这地方都留有使用的痕迹，这都是使用痕迹。但是壶里边非常干净，这只有一个解释，就是每次他喝完茶，喝完了之后啊，他都会仔细地把这把壶好好洗一洗。这把壶真是一把好壶。
[背景资料]：没有名款的宜兴紫砂壶怎么鉴定？专家建议重点要看包浆；第一传世的清代紫砂壶，长期泡茶使用，人手摩挲把玩，壶表面有一种深沉的光泽。包浆是自然形成的，壶身光亮发自内里，明亮自然。第二，紫砂壶包浆要均匀分布，附着性强，不易擦掉。第三，紫砂壶包浆要手感清润，决无生涩之感。
董凤树：看起来这个做壶的这个大师，也是艺术性很高的。
王敬之：艺术性很高的，他的这个名字啊“汉西”这个人我们会查的。但是有一点我们可以讲，不管他是谁？不管查的出，查不出不管它。但是“汉西” 绝对是一个工艺大师。
董凤树：那么后来又配上这个软提梁，这个藤子。
王敬之：这就增加了它的艺术性。这就增加了它的艺术性气质，更加有艺术性。对这把壶非常好。
董凤树：那么目前您看市场上的价值，应该是多少？
王敬之：市场价值啊，这把壶我个人认为，可能不会少于5万元。
专家鉴定团意见：这把清代晚期的宜兴软提梁紫砂壶为真品，市场参考价为3万元至6万元。
紫砂壶成交价的行情：
紫砂壶名称 成交价（万元） 拍卖公司
束柴三友壶 27.5万元 北京荣宝
荷 花 壶 13.2万元 北京荣宝
长寿碧桃壶 11 万元 北京荣宝
邵友挺制壶 10 万元 北京荣宝
芒 果 壶 9.35万元 北京荣宝
宜兴紫砂壶鉴别法则
品茶赏器，用一把真正的宜兴紫砂壶泡茶品茗，可谓赏心艺事。自明代始以冲泡之后，银，锡，铜瓷等壶，公论以紫砂壶为最佳。明代李渔评说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。
紫砂壶产放江苏宜兴，颜色有紫褐色，朱红，泥黄三种基调，外不施釉，颇有一种素雅纯朴之美，自然天真。经1200C高温烧成后，胎身尚具有一定的气孔率和透气性，冷热急变性能好，泡茶不易变味，久用表面产生浆似的光泽，美似古玉。紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美，有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可谓千姿百态。要选一把好壶，如择友，既要有机缘，又要舍得花费，爱壶若深交，又得宝惜，实殊不容易，有时得一壶，只是浮光掠影，不耐细赏。或不好用终觉憾事。逢得佳品，又恐使用不小心，化为碎片，更是难堪事。综上所述，须慧眼识宝，用时珍爱。
笔者仅以一管之见，探讨识别宜兴紫砂壶，从制壶选取壶之法归纳如下：
（一）首重造型美态其形神兼备它是紫砂壶的主体，优美的造型才能打动使用，收藏者的心，它包括形体的权衡比例，形变化适度，作者对形象的表述。
（二）再试功能的实用性泡绿茶宜选取扁形口大之壶，散热快，绿茶不易变色。泡红茶，宜选高壶小口壶，经开水冲泡后，茶汤色香浓。容量宜适中，端把提握方便，壶嘴出水通畅，盖严宜合逢，能互换通转，壶纽摘手触觉舒适。壶身抚摸光润。
（三）视其色泽肌理的光泽，听其壶的音质。紫砂陶土经烧成后产生丰富的色泽肌理。紫砂陶土烧结范围较宽，色泽深浅由烧成温度决定，紫红色偏深些，一般温度高些，表面不出现毛疵，斑点为好。色偏红表面无光泽是未选好烧结温度。其它地区（指广西与浙江，山东，安徽，陕北等地）所产紫砂壶，仅以紫红色陶为标准，表面细腻光泽，缺少结晶状的颗粒，成型方式以注浆成型为主，有明显的模型痕迹。宜兴紫砂壶，敲击的声音质朴清纯，若有芒音，可判断为开裂现象如壶身，壶嘴把等地方，有明显的开裂如底内部，口部，盖部，属制作或烧败中的缺陷，判为次品。其他地方产的紫砂壶敲出的声音一般音质清脆，因原料含铝（高岭土）量高，烘结后所产生类瓷器的声音。
（四）观制作的精致程度，究紫砂壶各部位结构的合理性。宜兴紫砂壶，总体上说属全手工制作的，采用石膏模仅仅作统一形状的辅助工具。加工整理，达到质格的核准，靠一系列程序方才完成，一般来讲表面光洁无疙瘩，线条光泽流畅，底部平正各部位匀称，细部处理粘接痕迹较少，细部刻画周到，给人以一种高尚的品位。
（五）审阅壶的印章字款，使其名副其实。宜兴紫砂壶上留下作者的印章名款，有着历史的源流。是作者对自己作品的认可，得以留传。在制壶的最后一道工序中完成。名家之所以成名是作者的艺术素养与制作技艺达到的水平，同社会所承认的名声。由作者的风貌，身份乃至阅历加以品评。高档的名家壶，一般出自专营商店。名壶者随一整套的印章，盖放壶底，壶把，壶盖之上，大小相宜。谨防假冒，有时以证书签名，或暗记号示之，每个作者都有他自身的防伪方式。若购特艺品应熟悉作者最好。市侩们以种川方式去冒，一是印章模仿刻之，只须将真品对照观其细部即可识别，
二是用真品的印款用胶泥，塑料等材料拓印仿造，只须比较真品与伪品的尺寸即可，，因为真品尺寸大，伪品拓印章款，经烧成收缩又小了10%以上。有的市侩以种种方式去伪造明代，清代的老壶。一般有经验的人，可用验证紫砂壶的泥质去分辨。过去采用手工方式练泥，质精。现今用机械粉碎加工，质细，何况紫砂泥仅此丁山一地所产，老壶泥取于地表层，现今已属砂井的深层，泥质大不相同为了骗人在他们的表面作旧，假以充古等等。总之真正的老壶，除名章款外，制作水平与方式，没有现今制作人的技艺水平高，这点是仿制伪造者设法想的，因为他们缺少历史的证据和基因。好壶出自名工名手，好的作品的作者精神的传现，尤如中国名画一样，天地造就方可出佳品。凡属佳品都需自己细心体味。紫砂壶不仅可泡茶，更重要的是在使用中品赏，才能真味。仁者见仁，智者见智，品味本身就体现自身的爱好和修养，真正的鉴别标准难立，好壶好在于喜欢，你爱它，用它，品它，它才讨你的喜欢，宝惜
粉彩开光人物茶壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 壶
说 明： 清乾隆
此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景；背面开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。” 壶盖与底均有描金。壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。
此壶造型丰腴，线条圆熟，粉彩淡雅。纹饰取材于清乾隆七年（1742年）御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意，画面构图疏朗，描绘细腻，题诗书法精妙。乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，一生所留诗稿丰富，从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。
紫砂展讲述紫砂文化
日前，张浦生“片瓷山房”明清紫砂陶艺展在上海亮相，各式各样的明清紫砂陶艺品让收藏爱好者大开眼界。
走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅，各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本，更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克，可容纳6800克水，当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸，比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大，观者无不啧啧称奇。据了解，大茗壶的制作为手工捏作，壶体如罐，分三段拼接，平底、四系、曲流略呈方形，壶腹内一方形出水孔，早期工艺制作特征明显，壶口平直，棱角分明，总体造型显得古朴圆浑。
另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足，露出绞胎泥质纹理，绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰，外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶，当时工匠还在壶体外罩透明釉，类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍，江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶，绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现，国内总共才存有3件，其稀有程度可见一斑。
张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践，四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”，而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出，给广大古陶瓷收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会，充分体现了张浦生“以瓷会友，弘扬文化”的精神
宜兴紫砂壶收藏 当前正当时
宜兴紫砂壶收藏当前正当时
据了解，紫砂壶始于宋代，盛于明代。明清时期出现了一批制壶高手，将陶瓷、篆刻、书画等艺术融合在紫砂壶的设计制作中，特别是一些文人雅士也参与了壶的制作，题字绘画，使其更赋有文化内涵。当今的紫砂壶，特别是一些名家手工制作的紫砂壶非常的手追捧，很多工艺美术师的作品还没有制作完毕，就会被预定出去，通过这一现象足以看出紫砂壶艺术品在当今艺术品收藏市场上的火热程度。
《吴经提梁》
许亦晖，我国著名的国家级工艺美术员。1980年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。图上展示的《吴经提梁》紫砂壶收藏于博宝宝珍商城，该件作品造型十分的特别，壶形十分饱满，壶提手也涉及的古香古色，胎质薄，光滑细腻，是一件收藏佳品，喜欢的话不要错过哦。
《乳鼎》
另一件《乳鼎》同样收藏在博宝宝珍商城，是由一位优秀的青年女陶艺师杨华女士创作而成，她是江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员，中国紫砂艺术研究所助理工艺师。深得多位紫砂名师悉心指点，打下了扎实的制壶功底，所创作品多件作品编入《紫玉金砂》《世界艺术家》《紫壶艺苑》等大型紫砂艺术书籍。现为荣德堂陶艺有限公司工艺美术师.是宜兴紫砂陶艺实力派后起之秀，其作品很具潜力。
宜兴紫砂壶正逐渐走出“恶炒阴影”
伴随着香港、台湾、新加坡等地掀起的紫砂壶收藏热，仅靠宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂壶已供不应求。为适应崛起的市场，在高海庚的主持下，以顾景舟为艺术指导，组建了特种工艺培训班，传授制壶技艺，因此造就了一批当代的制壶艺人。与此同时，乡镇企业也纷纷仿效，建起了宜兴紫砂二厂、三厂……三十厂。原先一个近千人的制壶工艺厂，顷刻间出现了万人做壶的热闹场景。这期间，宜兴的制砂厂家，盛邀书坛、画界的名宿新秀，前往宜兴与当地制砂名手，联袂创作。当代名画家与知名紫砂高手的“双名”合作的砂壶，一下成了收藏热点，卖价多为五六十万元一把，最高者竟卖到百万港元之巨。
当时，市场正由计划经济向市场经济转变，在这个过程中，紫砂市场出现了无序竞争，表面的繁荣掩盖了诸多隐患的存在。受1997年东南亚金融风暴的影响及以前壶价的不当炒作及仿品的影响，导致台湾等地区紫砂壶市场疲软，直接影响到宜兴紫砂壶的市场行情。紫砂壶江河日下，市场渐渐步入低谷。此时的紫砂艺术工艺品，再也不是“物以稀为贵”了。经过十年的沉淀，泡沫已尽。宜兴紫砂壶正逐渐走出“恶炒阴影”，将面临乐观上升的行情。
根据不完全统计，自1982年恢复职称以来，现有800多人获得了工艺美术员以上的技术职称。在宜兴，制陶工艺者要有大专以上学历才能参与工艺美术员技术级别的评定，入门后要有3年工作经验才能评上助理工艺美术师，再经过6年才有资格考工艺美术大师，有了工艺美术师资格再经过6年才有机会考高级工艺美术师，成绩突出的再评研究员级高级工艺美术师。能当上研究员级工艺美术师的，制作水平已达到相当高的水平，作品价值不菲。此外，在工艺美术行业中有特殊贡献的紫砂艺人，以前由轻工业部，现在由国务院正式授予“中国工艺美术大师”荣誉称号；中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”称号；江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”称号；江苏省轻工业厅授予“江苏省工艺美术名人”称号。这些名人新秀们继承传统，大胆创新，在赢得市场的同时也赢得了壶艺爱好者的认同。
古朴典雅的紫砂壶，惹人喜爱。越来越多的名人开始涉足收藏紫砂壶，比如著名导演谢铁骊先生，著名演员郭法曾、秦汉、凌峰、张国立、李嘉存、何赛飞、李靖飞先生等，以及刚刚去世的侯耀文先生，他们对紫砂壶的痴迷不亚于对演艺事业的执着。台湾著名演员秦汉先生在接到电视剧《紫玉金砂》的片约后，借在宜兴体验生活的机会“恶补”，在不长时间内成了颇有阅历的紫砂壶迷，他还与中国工艺美术大师吕尧臣先生合作了一把紫砂壶。台湾的凌峰先生十分喜欢宜兴紫砂壶，日积月累，手头的紫砂藏品不在少数。在他的藏品清单里，有徐秀棠的《观世音》和《供春》两件作品，有蒋蓉的《百果壶》，有徐汉棠的《菱花提梁》等。凌峰先生购藏的紫砂壶与台湾历史博物馆的藏品相比也毫不逊色。曹颖、毕福建、刘兰芳、冯巩、大兵、张含韵等明星在宜兴演出时，无一例外地对紫砂壶钟爱有加。
宜兴紫砂陶艺造型美，增值茶具收藏价值
拥有具有收藏价值的茶具，却不能保养好，也会令茶具的价值大打折扣，同时茶具在日常生活中会经常用到，因此茶具也需要精心的保养。据瓷库中国网教授介绍，茶具使用后应立即用清水冲洗干净，千万不要用手或布以及粗糙的东西来擦洗其内部，更不要用嘴直接在壶嘴上吸，以防串味。这样茶具用久了，甚至不放茶叶也可以冲泡出色味俱佳的茶水。平时不用的茶具应该清洗干净后打一层蜡，放在干燥的地方，这样才能保持茶具的美观洁净。才能使用者舒心。
说起茶具收藏品的精品，大家都会不由自主的先到宜兴紫砂。为什么这个地方的茶具就好呢？根据历史记载宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的造型美问题。
兴紫砂陶艺术紫砂的造型美简介：
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术品宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是茶壶传统的、创新的壶体造型的源和家。