古代瓷器收藏。
释海龙、释德相大师收藏的谢古道陶瓷艺术精品
中国工艺美术大师李瑞群（左）与高僧探讨禅学知识
青年书法家卢金昱昊书法作品|“一代宗师”
4月3日，专程从香港来义乌的世界宗教协会会长释海龙大法师与从北少林南下的中国武术大家释德相方丈相约义乌，寻觅禅宗达摩东渡之初落脚古乌伤的踪迹。释海龙和释德相俩位高僧先后在香山寺、圣寿寺和双林寺寻根访祖。在新丝路新起点的义乌西站附近，俩位大师兴致勃勃的参观的国家一级美术师谢古道的艺术博物馆，释海龙和释德相大师分别重金收藏了著名艺术家谢古道珍珠釉、高温颜色釉两件陶瓷精品。青年书法家卢金昱昊向释海龙大师赠送“一代宗师”书法作品。
相传禅宗达摩东渡从宁波上岸，云游至东阳郡乌伤县，落脚香山寺，在云黄山漉指点傅翕，使他顿悟前缘，投身佛门。傅大士为南朝梁代禅宗著名之尊宿，义乌双林寺始祖，中国维摩禅祖师，与达摩、志公并称“梁代三大士”。
释海龙，俗姓田，濮阳市台前县人，1953年出生，隐身于江湖30多年，“少林七十二绝技”的唯一传人。释海龙是佛道双修百岁圣僧吴云青的关门弟子，燕子李三和海灯法师分别是他大师兄和二师兄。
释德相，中国北少林寺方丈、国际少林武术联合总会副主席、中国东盟佛教协会会长、世界武林联盟中国区主席。
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瓷器收藏重在精品， 瞄准大师瓷
景德镇作为闻名世界的瓷器之都，盛产的瓷器造型优美、品种繁多，受到海内外藏家的青睐。一直以来，瓷器收藏历来“厚古薄今”，而在近年的拍卖市场，当代瓷器的上拍数量及成交价格都大幅提升，特别是当代名家陶瓷在拍卖会上屡创新高。这些重量级作品无疑对推高当代瓷器的整体行情起到了重大作用。如今，艺术市场已经出现了一个“炒瓷团”，且瞄准了当代陶瓷大师的作品。作为景德镇最具权威性的陶瓷艺术市场分析人士，馆徐桃生馆长表示：“我们长期与工艺大师、陶瓷名家以及艺术品终极藏家接触。近十年，当代陶瓷艺术市场从无到有，并且迅速量增价升，这是资本的自觉。我们的市场调查显示，很多热衷于收藏的企业家在股市、楼市都不景气的情况下，开始将资金投向艺术品市场，传统书画、古瓷、古玉都被炒得很高了，现在当代瓷器艺术大师开始进入他们的视野。其实，目前针对长期被市场冷落的当代瓷器已经出现了一个所谓的‘炒瓷团’，不断推动着当代大师瓷器的优良行情。”权威陶瓷市场分析数据也显示：当代名家瓷器近年来价格稳步上涨，其中涨势最明显的当属景德镇瓷器，涨得最慢的一年都能涨个30%，比如中青年陶艺大师王卫平，他的作品5年前才卖10万元，今年已经涨到了60万元。另外，自2010年以来，当代大师瓷价格的闸门逐渐被打开，张松茂、徐亚凤、胡光震、魏柳杨等为代表的当代大师作品价格翻番，甚至成倍增加，未来升值更是不可估量。据此来看，当代大师瓷器无疑是一块价值洼地。
2008-2013年景德镇大师逐年增值率涨势图收藏艺术陶瓷 不必迷信大师
《庐山松云图》粉彩笔筒
时至今日，书画收藏界仍有“有听画不看画”的症结，就是一听书画作者是某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。这里，笔者支出的以下三招或可让您免吃“后悔药”。
首先，刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，储备了一定陶瓷收藏知识后，应留心一下那些还未崭露头角或不擅长炒作的的中青年艺术家的作品。一旦选中自己中意的艺术家或其某种艺术风格的作品后，要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前，那你就白浪费时间和精力了，因为这人对自己的艺术并不负责，要马上收手、出货。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管“大师”还是“小师”）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。我在“博雅”版上探讨书画收藏时，广州三彩画廊负责人就曾理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出“回收自己卖出去的作品”这样的话，是因这些艺术品都过了他们这一关。如此走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天，咱借来用于选藏艺术陶瓷——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的真假“大师”，分开鱼龙。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
情还会走高瞄准大师精品
龙泉青瓷和刺绣
工艺美术品
行情还会走高
瞄准大师精品
近年来，在书画、古董市场的带动下，当代的工艺美术精品价格也开始不断上涨了。广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武接受羊城晚报记者采访时表示：“虽说我从业30多年来，大师精品从没见过有掉价的，但也就是这近一两年，工艺美术大师才第一次看到了希望。”
上世纪八九十年代的时候，工艺美术品也曾有过一段时间的辉煌，当时对出口创汇的作用很大，但工艺美术作品并没被视为艺术品，只有工艺大师，没有艺术大师。之后亚洲金融危机，让工艺美术又陷入了低谷。直到这个世纪初，传统工艺美术的地位才越来越高。特别是这两年股市低迷，楼市受打压，艺术品市场崛起成为第三大投资渠道，当代工艺美术的前景才突然间开阔了，大师作品，特别是精品的价格，一路飞涨。
“端砚最近三四年，价格起码翻了两三倍。这些资源性的东西，本来就越来越少，加上创作周期又长，如一个端砚制作起码要一两个月，藏家队伍又瞬间庞大，供不应求，所以接下来行情肯定还是一路走高。”杨飞武还表示，现在越来越多的企业开始关注企业文化，大搞收藏馆、文化馆，又进一步瓜分了为数不多的收藏资源。
收藏工艺美术品要注意哪些问题？杨飞武建议，收藏不能盲目，一定要收藏大师的精品，未来的上涨空间才是无限的。比如王芝文的陶瓷微书，2004年的时候在岭南工艺美术馆做展览，一件精品也就1万元；到了2006年，涨到了两三万元；2008年，涨到了五六万元；现在，12万元都不一定买得到。又比如说石湾公仔，即使是大师作品，但如果是学徒翻模的高档品，也没什么投资收藏价值，必须是精品或原作，才值得投资收藏。
价格飞涨最明显的，是宜兴紫砂壶、龙泉青瓷和景德镇陶瓷。杨飞武介绍说，现在的大师作品，不是有钱就能买得到。“之前朋友托我买个紫砂壶，打电话一问，说是一堆人在排队，熟人才卖，交了订金后要等上两三个月，老朋友插个队，也要等上一个半月。不是大师不想卖，而是做一个，被抢走一个，大师都没什么库存，有时他们要办展，还要跟藏家借。这样的市场，接下来肯定还要涨。”
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
炒瓷团瞄准当代瓷器大师精品
瓷器收藏历来“厚古薄今”，而在今年的拍卖市场，当代瓷器的上拍数量及成交价格都大幅提升，特别是当代名家陶瓷在拍卖会上屡创新高。这些重量级作品会推高当代瓷器的整体行情吗？对此，张松茂陶瓷艺术展主办方古今通宝的林剑晖总经理在接受记者采访时称，艺术市场已经出现了一个“炒瓷团”，且瞄准了当代瓷器大师的作品。
资本在运作当代陶瓷大师作品
作为与艺术品消费的终端市场接触最紧密的人，林剑晖对艺术市场的嗅觉非常敏锐。他说：“我们长期与工艺大师、艺术家以及艺术品终极藏家接触。近两年，当代陶瓷艺术市场从无到有，并且迅速量增价升，这是资本的自觉。我们的市场调查显示，很多热衷于收藏的企业家在股市、楼市都不景气的情况下，开始将资金投向艺术品领域，传统书画、古瓷古玉、油画都被炒得很高了，现在当代瓷器艺术大师开始进入他们的视野。其实，目前针对长期被市场冷落的当代瓷器已经出现了一个所谓的‘炒瓷团’。‘炒瓷团’瞄准了大师作品，资本在运作期间首先会不断刷新大师的职称；控制其作品数量，掌握定价权；回购藏家手中的作品，影响供求关系；捂盘，放出少量精品进入拍卖市场。”
之前很长一段时间，景德镇大师作坊买卖仍在市场经营模式中占主导，大师们在家中或自己工作室销售作品。林剑晖表示，这种模式已经开始转变。“就像有机构代理的艺术家比较受藏家关注，且其作品最后的拍卖价好于散兵游勇的艺术家一样，现在的工艺美术大师更愿意机构推介其作品，扩大其市场，建立其收藏体系。”
2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元；2008年嘉德春拍，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交；在2009年景德镇国际陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》拍出了782万元的高价；2010年9月，张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画以1300万元成交，刷新了中国当代艺术陶瓷单件的成交纪录。林剑晖表示，这些数据除了可以看出当代瓷器的市场行情不断走高之外，更应该解读的是已经有资本在运作当代陶瓷大师的作品了。
“操盘当代美术大师作品的优势在于——大师还健在，能够把控其作品的数量及真伪。一位艺术家从20岁开始进入瓷业，至少需要30至50年的时间才能登顶。以张松茂为例，他幼年便开始学艺，54岁成为国家级工艺美术大师。陶瓷的制作工艺难度较大，艺术家的黄金(1726.00,5.80,0.34%)创作期远远低于画家，如果按每年创作10件精品来计算，其一生所创作的精品数量并不多，代理机构较容易掌握其作品数量，从而拥有定价权，达到投资少、回报快的目的。”林剑晖说。
当代瓷器市场刚刚起步
无疑，在拍卖市场中，当代瓷器大师的作品拍出高价的现象只是个案，不具有普遍性。“当代景德镇艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，仍处于低估值阶段。”林剑晖认为，因为当代瓷器大师的作品此前多是私下交易，没有形成可参照的价格体系。“参与拍卖的是极少数人，其最终的成交价对市场估值的参考作用并不明显。”
艺术品的流动性决定了其投资收藏价值，而从拍卖市场的表现来看，瓷器大师作品的上拍数量不多，市场流动性不足。林剑晖对记者说：“现当代陶瓷长期形成的家庭作坊式运营模式才刚刚改变，此前即便是工艺美术大师的作品，其销售价格往往秘而不宣，或者只在很小范围内被认可，所以作品的变现以及在拍卖市场的征集和流通都比较困难。”
此外，当代陶瓷精品还存在量化及复制问题。“现在业内有个新名词叫‘再造’。对于市场需求较大的作品，有些艺术大师会进行复制甚至量化。复制、量产必然会影响其作品的市场价值以及升值预期，多数大师不会复制经典作品。”林剑晖说。
收藏当代瓷器风险不小
现当代瓷器的收藏价值有多高？林剑晖认为，艺术性、工艺性、作者的名气、存世数量都是判断其价值的考量因素。“收藏现当代瓷器的优势还在于，大师健在，买赝品的几率较小。作品本身估值不高，艺术家职称还可提升。而且艺术家的职称升一级，市场价格就要翻2-3倍。”林剑晖说，“所以，要选择艺术造诣高，职称即将提升的艺术家。此外，顶级大师的手绘作品也具有收藏价值，大师作品已在市场流通多年，个人品牌影响力大、艺术风格独特、作品市场认可度高，投资、收藏大师作品，升值空间较大。”
对于当代瓷器的收藏和投资，热衷于古典瓷器收藏的张先生却比较谨慎，“收藏新瓷虽然价格较低，但风险不小。不可否认一些作品存在批量复制的现象；而且冒充大师作品、滥竽充数、以次充好在当代瓷器市场也客观存在；而中青年工艺师作品的价格已经被资金炒作得偏高了；此外，现在大师遍地都是，当代工艺陶瓷又缺乏创新，多数是商品属性大于艺术属性。”
春暖花开 陶艺点缀--中华陶艺大师精品斗艳中国陶瓷总部
3月18日—4月22日，中华陶艺大师联盟作品展将在中国陶瓷产业总部基地中国陶瓷剧场四楼全面开放，宁勤征、郭爱和、陈烈汉、徐波等43名大师共110件陶艺精品杰作将在春暖花开之际斗艳中国陶瓷总部。3月22日-4月4日，中国陶瓷城北门更会展示其中部分陶艺精品。
据悉，本次所展览的大师作品曾参展于法国罗浮宫第十八届国际非物质文化遗产展，同时在第21届陶博会备受热捧。为满足广大陶艺爱好者、收藏家的需求，同时进一步弘扬中国优异的陶文化精髓，丰富佛山陶艺文化氛围，中华陶艺大师联盟作品展将再次在中国陶瓷总部全面开放，并将持续到第23届佛山陶博会结束，这既是陶博会承办方为丰富陶博会活动氛围的重要举措，也将为广大观展观众免费奉送一场丰盛的陶瓷文化大餐。
（粉青万事如意）
（S涂文静-清韵）
（S李砚祖-清涧）
本次大师联盟组织所展出作品，都是大师亲自手工打造，体现出对中国景德镇官窑、河南钧窑、汝窑等6大非遗窑口作品的传承，具有较高的文化艺术价值。创作者既有来自中国最顶尖的当代陶瓷传承人艺术大师宁勤征、郭爱和、陈烈汉等，也有来自江西省的高级工艺美术大师董伟、方旺生、江见鸣等。他们或善于青花人物，或大胆地运用高温颜色釉的泼墨，或钟情于造型变幻的陶艺，还有的则精于釉上细腻传神的粉彩色，展品风格各异，囊括了龙泉青瓷的典雅、景德镇彩瓷的缤纷、汉字瓷画的现代、洛阳三彩的华丽、耀州刻花青瓷的豪放、苏沪紫砂的文气、汝窑天青的高贵、台湾白瓷的超绝、湖南釉下彩瓷的清幽等，体现出对中国陶瓷文化传统继承与革新。
还等什么?赶快趁这个春暖花开的季节带上你的亲人朋友一起去中国陶瓷产业总部基地“淘宝”吧!机不可失，失不再来!一场集艺术收藏与精品展示的陶艺文化盛宴在等着您去鉴赏!(咨询热线：0757-82525962)