景德镇古代瓷器。
建国后景德镇陶瓷的历史分那几个阶段?建国后，景德镇陶瓷艺人们从无依无靠、艰苦挣扎的旧社会走入新社会，变身为国家主人。景德镇陶瓷艺人们纷纷响应人民政府号召，走出阴暗小作坊与狭窄红店，作为公有制一分子，开始了陶瓷艺术创作新生涯。那么，建国后景德镇陶瓷的历史分那几个阶段呢?
1、上世纪的五、六十年代，即1949年至文革前的1965年。它又可以分为初期艰难起步的工艺美术合作社时期、公私合营时期，以及对资本主义工商业改造完成后艰难缔造、奋力开拓的国营时期。这期间适逢因受大跃进运动而在中国大地出现人类历史上大饥荒的三年，人民共和国前进的步伐出现停顿和倒退。但是景德镇陶瓷艺术之果仍然在正常地生长，景德镇陶瓷业保持着蓬勃发展的良好态势。
2、文革时期，即是从1966年文革开始至文革结束的1976年。这一时期被史家称为是中国的十年浩劫时期，在“抓革命、促生产”的口号下，景德镇有惊无险，景德镇陶瓷艺术之果仍然在顽强地生长。
3、改革开放时期，即是1977年至1997年的二十年间。是在社会主义计划经济体制时期，景德镇陶瓷艺术结出有史以来最丰硕成果，发展到历史顶峰，取得了历史最辉煌的时期。正是在人民共和国进入改革开放的新时期，社会生产力正以前所未有的速度迅猛发展和文化艺术事业空前繁荣时代背景下，部分决策者对景德镇实行非理性、非道德的肢解式改革，景德镇陶瓷业整体垮掉，陶瓷艺术发展也随之结束这一历史性进程，而进入另一历史新进程。
这个时期也可以分为两个阶段：从1976年到1989年景德镇陶瓷艺术伴随着陶瓷业全面复兴而出现历史高点和在此盘整与徘徊时期;以及1989年后，人心涣散、艰难维持、非理性改革、一片狼藉的衰败时期。
至此，建国后，在国家巨大投资和景德镇人非凡创造取得的景德镇陶瓷艺术和整体陶瓷业巨大成果，毁于一旦。成为历史绝响与历史教训。
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陶瓷知识：建国后景德镇瓷器款识演变史
一、建国初期(19491954)
瓷器底款为新旧并存。部分瓷器沿用民国时期底款如江西徐生记出品、江西吉昌社出品等等。还有部分瓷器使用公司(瓷厂)款。如1948年8月，景德镇第一家公营瓷厂建国瓷业公司成立，初期使用江西建国瓷业公司底款，1950年改为建国瓷厂，随后使用景市建国瓷厂出品底款。1956年以后使用建国瓷厂江西出品底款。建国后不久，有些瓷器底款出现景德镇制篆书方款。至于由谁设计，由谁最先使用，目前尚无法确定。
一般而言，景德镇制篆书方款的使用应该不早于1954年，不晚于1955年底。而且应该不是个体或者私营企业所设计。资料显示，青花海棠纹瓷器是建国后首次设计、生产的国家专用瓷之一，其中既有无款的也有景德镇制篆书方款的。其后，这个篆书方款在几十年的时间里常有使用。仔细观察前后的篆书方款大体一致，但是也有细微差别。总的看应该是前者精细沉稳些，后者略欠匀称。这些变化需要结合瓷器的其他特征如：胎、釉、彩以及带有时代特点的纹饰来鉴别，单看款识确实是很难说清的。
二、合作化时期(19551957)
合作化时期的瓷器底款特点为圆印章式，有的加有瓷厂数字序号。此时江西景德镇名瓷底款较为流行，文字排列可以分为自左至右式和自右至左式。
1、合作社款。因为当年瓷业合作社众多，瓷器底款较为复杂。然而，合作社底款是陶瓷行业合作化进程的见证，成为这个时期瓷器断代的依据。
如表明合作经营性质的江西鹰潭混合生产合作社出品；
如表明合作地域层级的景市一区二手工业社出品；
如表明合作生产环节的江西景德镇市陶瓷加工第一生产合作社；
2、序号瓷厂款。1956年1月，景德镇完成了制瓷业的公私合营，随即对全行业进行了相应调整：将13个老合营瓷厂与6个新合营瓷厂合并，组建成裕民瓷厂、国光瓷厂、华光瓷厂、民光瓷厂、新和瓷厂、华电瓷厂等10个公私合营瓷厂。1956年2月，又将上述10家瓷厂更名为第一至第九瓷厂和美术瓷厂。此时瓷器底款一般为第几瓷厂出品。
3、外销瓷器款。根据外销产品的需要，瓷器底款一般为大清乾隆年制六字两行印章款，楷书篆书皆有，还有部分为乾隆年制四字两行楷书印章款。此类款式多用于外销高档陈设瓷器中，内销的这类瓷器较为罕见。
4、其他类款式。青花瓷继续使用景德镇制篆书方款。偶尔也出现个性化底款，如篆书加金彩方框。此类款式多在定烧瓷器中出现。
三、大跃进时期(19581959)
大跃进时期的底款基本沿用合作化后期流行的款式。因为1956年文字改革已经完成，故此时期江西景德镇名瓷款、合作社款以及序号瓷厂款的文字基本上是自左至右，自右至左的极少见到。
四、三年困难时期(19591961)
1959年2月景德镇第一瓷厂改名为国营东风瓷厂。至此，景德镇瓷器底款全部停用序号厂款，而开始使用各厂厂名款。如景兴瓷厂、红旗瓷厂、东风瓷厂等等。
为区别80年代后期出现的新厂名款，此时的厂名款可视为老厂名款。老厂名款从50年代出现，一直使用到1964年10月止。
各厂启用老厂名款的时间如下：
1、建国瓷厂：1952年10月；
2、工艺美术瓷厂(雕塑瓷厂前身)：1956年；
3、新平瓷厂(人民瓷厂前身)：1957年；
4、宇宙瓷厂：1958年；
5、红旗瓷厂：1958年；
6、市工艺美术瓷厂(艺术瓷厂前身)：1958年；
7、红星瓷厂：1958年；
8、东风瓷厂：1959年2月；
9、光明瓷厂：1961年8月；
10、市陶瓷彩绘合作工厂(新光瓷厂前身)：1962年1月；
11、市陶瓷合作工厂(红光瓷厂前身)：1962年；
12、曙光合作工厂(曙光瓷厂前身)：1962年；
13、景兴瓷厂：1962年8月；
14、新华瓷厂：1964年；
15、为民瓷厂1965年投产时称高级美术瓷厂，1966年6月改名为民瓷厂。
五、恢复时期(19621965)
为适应陶瓷出口换汇的需要，1963年3月30日国务院公布《商标管理条例》，对出口陶瓷商标进行统一规范。此时的中国景德镇底款至少有6类14种。除部分中国景德镇底款在文革前期发生变化，大多数此类商标底款一直沿用到文革之后，其中印花龙珠阁款使用到了21世纪初(1986年后增加了注册商标@标志)。
1.印花龙珠阁款。底款为红色龙珠阁
红星瓷厂(A)；宇宙瓷厂(B)；为民瓷厂(C)；艺术瓷厂(D)；建国瓷厂(E)；人民瓷厂(F)；红旗瓷厂(G)；光明瓷厂(H)；东风瓷厂(I)；景兴瓷厂(J)。
1964年新华瓷厂从新平瓷厂划出，其使用底款代号为：K。红光瓷厂、雕塑瓷厂、曙光瓷厂从国营转为大集体后，红光瓷厂使用L标记代号，雕塑瓷厂使用M标记代号，曙光瓷厂使用P标记代号。
上述14个瓷厂在当时景德镇是作为十大瓷厂看待的。
另外，新光瓷厂当时为市陶瓷彩绘工厂，使用标记代号为N，陶瓷加工部使用标记代号为O。
还有使用X作为标记代号的，尚不清楚为何单位使用。
六、文革时期(19661976)
文革时期的瓷器生产以生活日用瓷为主，其底款基本上沿用1964年10月开始使用的中国景德镇系列。因为此类底款没有意识形态的痕迹，而且印线、印花、自上而下第一行等线体"中国景德镇"五个字，第二行英文"MADEIN",第三行英文CHINA",第四行为左右各两道短横线，中间夹企业代号(字母或数字)。此种四行款一直使用到90年代上半叶。
4.启用新式"中国景德镇制"、"景德镇制"篆书双框方款。器形小的产品则使用单框方款。
5.启用新式"中国"中英文款。文革后期随着外贸形势的变化和各厂生产状况的差异，部分瓷厂开始启用新式青花底款：自上而下第一行等线体"中国"两字，第二行英文"MADEIN",第三行英文CHINA"。此种青花款以70年代后期人民瓷厂的青花产品居多。到1985年前后，此款又被新式人民瓷厂景德镇和光明瓷厂景德镇款所代替。
八、80年代前期(19801984)
景德镇陶瓷工业公司在1976年重新颁发企业底款标记代号的基础上，增加景德镇市属华风瓷厂使用Q底款标记代号，卫华瓷厂使用R底款标记代号。龙珠阁老底款仍在部分瓷器上使用，并且一直延续到20世纪末(从90年代开始，部分龙珠阁底款加有注册商标@标志)。
1980年11月1日，国家工商总局正式恢复全国商标集中注册。景德镇随即制定了陶瓷商标和底款的管理办法，陶瓷生产企业开始使用统一规范的中国景德镇四行底款。
1981年3月，除市属国营大厂继续使用字母底款标记代号外，景德镇对市属各区、局、社、街道所办瓷厂瓷器底款的标记代号进行了整理和增补，一律阿拉伯数字底款标记代号：
景德镇陶瓷厂(01)、浮南矿瓷厂(02)、文艺瓷厂(03)、民政局社会福利瓷厂(04)、陶瓷加工厂(05)、跃进瓷厂(06)、立新瓷厂(07)、红卫瓷厂(08)、胜利瓷厂(09)、东方红瓷厂(10)、向阳瓷厂(11)、共大瓷厂(12)、昌虹瓷厂(13)、昌江瓷厂(14)、昌明瓷厂(15)、珠山瓷厂(16)、国华瓷厂(17)、西郊瓷厂(18)、新村大队彩绘瓷厂(19)、永红瓷厂(20)、昌新瓷厂(21)、文光瓷厂(22)、新兴瓷厂(23)、新村瓷厂(24)、鱼建瓷厂(25)、石狮埠福利瓷厂(26)、太白园雕塑瓷厂(27)、竟成雕塑瓷厂(28)、先锋瓷厂(29)、瓷石矿五七瓷厂(30)、瓷石矿勤俭瓷厂(31)、竟成公社彩绘瓷厂(32)、古城瓷厂(33)、昌盛瓷厂(34)、群英瓷厂(35)、西郊垦殖场彩绘瓷厂(36)、南河瓷厂(37)、陶瓷工艺瓷厂(38)、竟成前街大队瓷厂(39)。
与此同时，景德镇制青花篆书方款仍在使用，部分底款与早期景德镇制篆书方款较为相似，但为数较少。
九、80年代后期(19851989)
1986年后瓷器底款有新的变化：出现了底款加带@注册商标标志和新厂名款。新厂名款是相对1964年以前的老厂名款而言的。新厂名款主要有：人民瓷厂景德镇、景德镇东风瓷厂、红旗瓷厂等等。
与此同时，中国景德镇印花龙珠阁款、印线六边形款、景德镇制篆书方款以及中国景德镇四行款、景德镇制篆书双框款、中国景德镇制篆书双框款等，也在继续使用。其中中国景德镇印花龙珠阁款一直使用到本世纪初(后期增加@标志)。
鉴定瓷器应从那几个方面入手
由我国所生产出的瓷器，不仅是在本国，乃至世界范围内都享有至高的地位。瓷器不仅仅是我国所独有的一种文化，更是我国的代表性符号。自古以来，我国的瓷器交易市场都是异常的活跃，一些品质不错的瓷器在其市场上，也都是广大收藏者们争相购买的古玩艺术品。
虽然说瓷器收藏市场十分的火热，但是瓷器的鉴别却是一个难以上手的门类，尤其是在现如今赝品横行的市场中，对于新手玩家来讲，更是难上加难。因此对于新手玩家来讲，掌握一些基本的瓷器鉴别方式，是尤为重要的。下面小编将从瓷器的器型、纹饰、胎釉、款识等方面为广大收藏者们简单的讲解一下鉴别瓷器真伪的技巧。
瓷器的器型，可以说是鉴别瓷器真伪的重要环节了。瓷器器型的鉴赏要求我们收藏者，在日常生活中，一定要多多的去观察真品的器型，对于那些属于“标准器”的瓷器样式一定要了熟于心。收藏者们在观察其瓷器器型的时候，一定要从其口、腹、耳、流、足等方面进行观察。从其内部到其外部，再从局部在整体的顺序依次进行观察。在观察的过程中，总结出各个时代瓷器的异同点。
瓷器的纹饰，是鉴赏瓷器的另一大方法。瓷器的纹饰同瓷器的造型一样，具有明显的时代特征。不管是从其题材内容、绘画风格上，还是从其装饰手法、绘画技巧上，不同时期的瓷器纹饰，都是有着不同的表现形式。因此鉴别纹饰也是判断瓷器真伪和断代的一个重要手段。
第三，从其瓷器的款识入手。款识的鉴别方法相对于纹饰来讲，要简单需要，甚至有些款识还可以依照书法的鉴别方法。简单的来讲，瓷器款识的鉴别主要是从其款识的字体，和款识的笔法这两方面入手。在我国不同历史时期，瓷器底部款识的呈现方式也是有所不同的。例如：明宣德时期的瓷器款识位置比较随意，不仅仅局限于瓷器的底部。但是到了元以后，对于款识的位置有了明显的规定。
第四、收藏者们应该从其胎釉方面鉴赏瓷器的真伪。收藏者们在鉴别其瓷器的胎釉是，因先从瓷器足部没有胎釉的地方开始入手，还要注意其胎土锻炼的纯度，以及胎质的缜密程度。小编建议从无釉之处入手的原因是在于，不同的烧制方法所需要的温度也是不同的，使得其胎釉所呈现的颜色和变化也是不同的。因此，作为收藏者们的我们，一定要掌握不同朝代瓷器的烧制工艺对其胎釉的变化。
最后，收藏者们应从瓷器的烧制技术，上来鉴别瓷器的真伪。烧制技术指的是收藏者们要分清瓷器的胎，所使用的是黏土还是高岭土；是使用拉胚还是轮制；是贴花还是镂空等等。总之，瓷器的鉴赏知识不是说收藏者们三五天就能学会的，它要求其收藏者们一定要多学习积累，多与人交流沟通。
瓷器精品赏析：
1:清乾隆青花缠枝莲八吉祥大铺首尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
「大清乾隆年制」款。此尊造型源自上古青铜器，敞口束颈，丰肩鼓腹，敛胫圈足，肩饰模印双铺首衔环，通体罩施白釉，其上运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，绘饰繁密的花纹，口沿至底足自上而下装饰六层纹样，分别为海水江崖纹、缠枝莲纹、如意卷草纹、覆莲纹，纹样皆分层而饰，其间以青花弦纹相隔。腹部主体纹样为缠枝寿莲纹及八宝纹样，所饰八宝吉祥纹依次为“胜利幢、宝螺、宝伞、宝轮、盘长、双鱼、宝瓶、莲花。”
2:明宣德青花凤穿花纹瓶，尺寸：高14厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： HKD 5,750,000 ，成交时间： 2014-04-09 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
“大明宣德年制”六字二行楷书款，宣德本朝。 该瓶撇口，短颈，弧腹，浅挖二层足。厚壁，足底露白胎，胎釉间微现火石红。白釉泛青，器内及底色尤重，釉内满布大小气泡。颈部饰蕉叶纹，肩及底边一周回纹，腹饰双凤穿梭于山茶花间。双凤形态一致，皆为鸟首三尾，对称分布，风姿婉约，颇见飘逸之态。画工精湛，笔触细腻，为双凤增添动感。青花发色清雅，铁锈斑明显，浓淡深浅各具意态，笔道流畅大气，挥洒自如，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美，尽显宣德青花魅力。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，风骨隽秀，内蕴浑厚朴拙之法度。此器由香港佳士得早年释出，并收录于《香港佳士得二十周年回顾》之《中国瓷器及工艺品精选》中。
3:明嘉靖青花赶珠云龙纹「江山万代」图盖罐，尺寸：66.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 5,720,000 ，成交时间： 2006-10-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆青花芭蕉竹石玉壶春瓶（一对），尺寸：高28厘米；29厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 5,600,000 ，成交时间： 2010-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
大清乾隆年制。此青花芭蕉竹石玉壶春瓶，亦称“三友瓶”。撇口，细长颈，下腹略垂鼓，圈足外撇。造型周正俊秀，外形线条流畅优美。胎质细腻，通体施白釉，釉面光滑莹润，腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆周围，芭蕉和兰竹生于奇石之间，生机盎然，富有园林小景的别致趣味，纹饰描绘细腻，富有层次感，地面皴法技法轻轻绘出，笔意娴熟，构图疏朗得当，给人以水墨小品画的清幽之境。颈部饰蕉叶纹，缠枝花纹以及灵芝云纹作饰，底端为明清时期习见的变体莲纹。此式芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设之经典，及摹仿明代永宣青花而成，始见雍正时期，惟求仿古故未曾署款。乾隆继之，遂写本朝年号篆书款。其画工、神韵又为后世历朝难以企及。此双玉壶春造型不同于常见乾隆玉壶春之丰硕，而是线条秀拔，仍有雍正特点。
5:清雍正窑变釉如意耳弦纹尊，尺寸：高38厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,577,500 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
[雍正年制]款。本品古朴大方，线条起伏多变，瓶口外撇，颈部贴附如意形双耳，为其造型增添秀美之姿。通体色泽有如红宝石之妍丽，颈部红、蓝二彩斑斓交融，釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，动感强烈，富于韵味，尤其泛出的数片绿色斑痕，如孔雀翎羽一般，璀璨夺目，妙不可言。底釉斑驳自然， “雍正年制”篆书方章刻款工整清晰，可为雍正御窑佳制。
6:明永乐青花「缠枝花卉」纹棱口折沿盘，尺寸：33.7厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 5,560,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
7:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
「大清乾隆年制」款。 此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。
8:元青花云龙纹折沿盘，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间： 2016-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
大盘口部折沿，弧腹平底，盘内绘云龙，昂首向前翻腾旋飞于天际。其张嘴怒视犹有宋代龙纹遗风，宋龙多三爪，本品亦相同。身体扭动变化强烈，使得龙纹更具动感。内壁绘“缠枝莲纹”，俯仰向背各具姿态，葫芦状叶片也是元代特征。口沿间绘以忍冬纹，外壁画有“变体莲瓣纹”一周，更好的展现了元青花的层次美。
此盘造型规整，纹饰繁密，画工粗犷中见秀美，体现了元代瓷艺绘画的高水准。其青花发色浓艳深沉，隐隐闪现“铁锈斑”，是由于进口钴料含铁量较高所致。胎釉与修足均体现元代晚期制瓷特点，符合“至正形”元青花的诸多标准，流传至今，殊为珍罕 。
日用陶瓷分那几种？
(一)按瓷种分。主要有日用细瓷器、日用普瓷器、日用炻瓷器、骨灰瓷器、玲珑日用瓷器、釉下（中）彩日用瓷器、日用精陶器、普通陶瓷烹调器和精细陶瓷烹调器等。除骨灰瓷外，其余产品又按外观缺陷的多少或幅度的大小分为优等品、一等品、合格品等。
（二)按花面装饰方式分。按花面特色可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩和色釉瓷及一些未加彩的白瓷等。
--釉上彩陶瓷就是用釉上陶瓷颜料制成的花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面，再经700-850℃烤烧而成的产品。因烤烧温度没有达到釉层的熔融温度，所以花面不能沉入釉中，只能紧贴于釉层表面。如果用手触摸，制品表面有凹凸感，肉眼观察高低不平。
--釉中彩陶瓷彩烧温度比釉上彩高，达到了制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层覆盖。用手触摸制品表面平滑如玻璃，无明显的凹凸感。
--釉下彩陶瓷是我国一种传统的装饰方法，制品的全部彩饰都在瓷坯上进行，经施釉后高温一次烧成，这种制品和釉中彩一样，花面被釉层覆盖，表面光亮、平整，基本无高低不平的感觉。色釉瓷是在陶瓷釉料中加入一种高温色剂，使烧成后的制品釉面呈现出某种特定的颜色，如黄色、兰色、豆青色等。
--白瓷通常指未经任何彩饰的陶瓷。
景德镇陶瓷分哪几大类
景德镇陶瓷分哪几大类?景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。那么，景德镇陶瓷分哪几大类?
第一类：青花瓷
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
第二类：粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
第三类：斗彩瓷
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
第四类：颜色釉瓷
在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)，若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等;红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等;黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红;鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿;正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
第五类：珐琅彩瓷
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
第六类：变色釉瓷
亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。
第七类：古彩瓷
古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩;就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
第八类：新彩瓷
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。
第九类：雕塑瓷
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是着名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。
江西景德镇建国陶瓷文化创意园建成开馆
10月17日上午，江西景德镇建国陶瓷文化创意园建成开馆，并在建国瓷厂原址上隆重举行了“镇当代艺术馆”开馆仪式。
文化创意产业是国家发改委重点支持项目，是景德镇市按低碳经济的要求，实现经济发展方式转变、经济增长结构优化的朝阳产业。近年来，全国各地为促进文化创意发展出台了一系列扶持政策。2009年，该市为大力发展陶瓷文化创意产业，将其列为八大战略新兴产业之一进行重点扶持。2011年8月，建国陶瓷文化创意园在项目筹备期间被列入国家发改委重点支持项目。建国陶瓷文化创意园的建成与投入运营，无论是对推动文化创意产业发展，还是陶瓷产业发展模式的创新，都将发挥积极作用。
据了解，建国陶瓷文化创意园的定位和模式，在全市众多陶瓷企业中具有鲜明特色。它以该市十大瓷厂之一的、解放后第一个国营性质的瓷厂——建国瓷厂为依托，按照低碳经济的要求，重新定义、设计和改造。创造性地将老瓷厂与现代的艺廊、展厅、设计室、工作室、制作室、培训室、时尚餐饮酒吧等多元化艺术相融合。形成艺术陶瓷创作的完整生产链，为陶瓷艺术家提供艺术创作、文化交流、陶瓷贸易的“一条龙”服务，使一个曾经辉煌的老厂子重新焕发出光彩与活力。
目前，已有35户国内外名家及新生代艺术家入驻建国陶瓷文化创意园，为再就业创造工作岗位近2000个。
景德镇窑的历史及特点
景德镇窑的历史及特点。
景德镇是江西的偏僻小镇，也是历史上闻名的瓷都。它在唐朝时就开始生产青瓷，一些瓷器被列入朝廷的贡品；五代时，这里的青瓷和白瓷也有相当大的影响。景德镇原先叫昌南镇，其名犹如英语China的发音。宋真宗景德年问（公元10041008年），皇帝对这里生产的瓷器爱不释手，就干脆把自己的年号“景德”赐予了这个小镇，从此它的声名大噪。
景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。其瓷釉色白而略带青味，这种白中泛青、青中见白的色釉，为景德镇窑的新创，其色调给人以清新爽快之感。青白瓷以光素者居多，亦间有刻花者。靖康之变后，随宋室南迁，北方定窑的许多制瓷工匠也随之南下，他们带来了定窑瓷器制作技术，在景德镇仿制定窑瓷器。所产瓷器，胎体釉色纯白如粉，有粉定之称。受其影响，景德镇窑所烧青白瓷，装饰逐渐为印花所替代。青白釉瓷器的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，青白的瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，纹样的凹下处积釉稍厚而较青，胎薄的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青、罩青之称。景德镇窑青白瓷曾作为贡瓷，供御府使用，其品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。造型上常作成瓜棱口、花瓣等形状，纹饰有牡丹、梅花、芙蓉、莲花、鸳鸯、鱼、鸭及儿童形象等，其装饰方法为刻花、划花、印花和贴花等种类。
到了元代，景德镇窑继续发展，已成功地烧制出了青花、釉里红、红釉等品种，并逐渐成为全国的制瓷中心。明清时期，景德镇窑获得了空前发展，由于原材料的丰富和工匠技艺的高超，使所制瓷器在花色品种、器物类型，以及造型、装饰等方面较之前代，均有极大的丰富、提高和创新，成为中国古代制瓷工艺的鼎盛期。此一时期着名的品种有：明代永乐（1403——1424）、宣德（1426——1435）年间的青花、红釉、青釉等，在元代的基础上，又向前推进一步，成为当时及后来景德镇窑的主要品种。成化（1465——1487）年间的斗彩、正德（1506——1521）年间的孔雀绿釉及嘉靖（1522——1566）、万历（1573——1620）年间的五彩等新品种，也以胎质细腻、釉色晶莹柔润、纹饰图案精美，而风靡于世。清代康熙（1622——1722）、雍正（1723——1735）、乾隆（1736——1795）年间的青花、五彩、红釉、天青釉、素三彩、粉彩、珐琅彩、窑变釉、广彩等，更是绚丽多彩，竞相争辉，产品行销全国，远销海外，成为中国瓷器的主要产地，有瓷都之称。清代后期至民国时期，由于社会动荡，景德镇窑的制瓷业出现凋零或停滞状态，中华人民共和国建立后，又重获发展。目前景德镇窑在继承传统工艺，恢复传统品种，创造新的品种样式等方面，进行广泛深入地探索，并已取得了突出成就。五代烧制青瓷和白瓷，产品以碗、盘类为主，青瓷釉色青中带灰，白瓷釉色较白。采用支烧法，碗、盘器内和底有一周长形支烧痕。以胜梅亭，湘湖为主。
宋代时烧青白瓷为主，有名的湖田窑就在景德镇的湖田村，器型有碗、盘、合、瓶、壶、罐、枕等。装饰上有刻花、划花、印花、篦划纹等技法。纹饰有龙纹、凤纹、婴戏纹、海水纹、缠枝花纹等。
景德镇欲建国际陶艺创意中心
11月12日，景德镇市委书记许爱民与中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师、知名专家学者座谈，就建设景德镇国际陶艺创意中心征询他们的意见和建议，共商建设发展大计。
景德镇市副市长黄康明、市政协副主席何炳钦以及中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师、知名专家学者秦锡麟、刘远长、王恩怀、余仰贤、黄浩、陆如、赖德全等出席座谈会。景德镇市市有关部门负责人、景德镇海畅法蓝瓷有限公司负责人参加座谈会。
许爱民指出，今年景德镇市已基本完成国有陶瓷企业的改制工作。高新技术陶瓷在景德镇市初步形成了聚集，其发展潜力大，产品应用十分广泛，已成为产业发展的新亮点。陶瓷文化创意产业和创意经济蓬勃兴起，方兴未艾。即将在北京举行的景德镇60年陶瓷成就成果展，将全方位、高水平地向世人展示景德镇艺术陶瓷、日用陶瓷、高技术陶瓷、建筑卫生陶瓷的辉煌成就。新中国成立六十年来，走上了复兴之路、发展之路，其空前的繁荣发展成就举世公认，有目共睹。
许爱民强调，大力发展创意经济已成为时代的主流。我们要通过政府搭台，搞好服务，吸引国内外更多的拔尖艺术人才聚集、交流、创作，打造世界上独一无二、国际一流的陶艺创意中心。
座谈会结束后，大家冒着绵绵细雨，兴致勃勃地考察了景德镇国际陶艺创意中心的选址——旸府山。这里依山旁水，绿树成荫，山青水秀，千年古樟，神奇宝石，不愧为喧嚣城市边缘的一块“处女地”。
景德镇市建国陶瓷文化创意园：老厂的华丽转身
建国陶瓷文化创意园的前身是建国瓷厂。建国瓷厂与共和国相伴而生，是新中国成立后我市建立的第一个国营企业，因此得名“建国”。该厂从1949年8月筹建至今，与共和国一道走过了67个年头。建国瓷厂经历过计划经济下产品供不应求、一派欣欣向荣的景象，也遭遇过市场经济下产品积压、职工下岗的困境。如今，这个历经风雨的老厂经过打造，已经变身为一个陶瓷文化创意产业园，重新焕发出勃勃生机。
日前，记者走进建国陶瓷文化创意园，首先映入眼帘的是一座高大的烟囱，烟囱的上方围了一圈白色的大屏幕，特别显眼，大屏幕上还烙上了大大的“建国”二字。园区里保留了全部的老厂房，由红砖砌成的老厂房从外观上看不出太多变化，但走进里面却发现别有一番天地。
建国陶瓷文化创意园负责人告诉记者，这是原来建国瓷厂的一个包装车间，现在被改建成了镇当代艺术馆，主要用于展示和推广陶瓷艺术品。在上世纪90年代中期，建国瓷厂同许多国有陶瓷企业一样逐步陷入了困境，直至倒闭关停。所幸的是，建国瓷厂整个厂区的所有建筑、设备都完整保留了下来。为了保护和利用这些历史工业遗存，再现新中国成立以来工业化生产的变迁历程，新时代的“建国陶瓷文化创意园”应运而生，实现了改制后的国企由传统制造业向现代知识经济、创意经济和低碳经济的转型，一座集文化创意与旅游休闲为一体的创意艺术长廊出现在人们眼前。经“文化创意”打造后的建国瓷厂，不仅吸引了瓷都本土的老艺人和艺术家，同样吸引了许多外来艺术家和游客走进这里。
据介绍，两年内，建国陶瓷文化创意园将创建成国家AAAA级旅游景区，实现年人流量100万。为了提升品牌，建国陶瓷文化创意园整合自有资源，成立经纪公司，通过艺术交流和一些知名画廊组成艺术联盟，推出各地巡回艺术展，成为多元化的国际文化产业平台及陶瓷艺术界的艺术地标。
据了解，整个建国陶瓷文化创意园将利用相对完整的手工作坊群和新中国成立后兴建于各个年代的五大建筑，划分为相对独立的陶瓷文化创意产业区、陶瓷文化产品展示区、陶瓷人才培训区、商情实践区、广告设计创作区等。目前，园内已入驻了一些陶瓷商铺，还有一些有特色的餐厅和酒吧等，陶瓷艺术和时尚生活在这里融合。
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