古玩瓷器鉴别年代。
据媒体报道，2017年5月期间，浙江省乐清市发生一起数额特别巨大的古玩诈骗案件。在被害人吕某的协助下，犯罪嫌疑人熊某于2017年6月再次试图行骗的过程中被抓捕到案。在案件发生期间，犯罪嫌疑人熊某虚构其系盗墓者及拥有从古墓盗来的大批古董文物的事实，伪造自己在汉代帝王古墓中挖掘的视频，骗取被害人的信任，最后通过低价诱导、承诺赃物货真价实等言辞手段，向被害人出售一批实为仿古工艺品的制假文物，获取300余万元巨额暴利。
到案后，犯罪嫌疑人对自己的犯罪事实拒不承认，在庭审时辩解称：古玩交易市场是有行规的，一来，古玩艺术品收藏是根据个人喜好给价，只要双方认可价格是可以自由约定的；二来，交易双方买卖自由，完全自愿，离店概不负责。因此自己将这批工艺品售卖给吕某，是建立在古玩交易行规基础上的合理买卖，不存在诈骗问题。而之所以获利数额巨大，是因为对这些工艺品的价值自己其实也不知情，是误解了所谓古董的真实价值才介绍给被害人的。
对于犯罪嫌疑人的辩解，乐清市中级人民法院予以驳回。通过调查取证的证据显示，这批所谓的古董文物，都是嫌疑人在西安古玩城四处搜罗来的，其中仿制古董瓷器基本来自景德镇，伪玉器大部分由深圳购买。为了逼真，嫌疑人还专门找人对部分器物进行了锈蚀、沁色等做旧处理。根据相关法律法规，按照“行骗数额50万元以上属诈骗数额特别巨大，量刑10年以上”的规定，酌情考虑被害人吕某已经收到嫌疑人家属部分赔偿并自愿谅解嫌疑人的情况，最终判处犯罪嫌疑人熊某有期徒刑12年，并处罚款2.4万元。
案件尘埃落定，但是关于古玩诈骗背后的问题却值得一再思考。对于古玩收藏爱好者来说，类似的诈骗骗局，到底应该如何避免与破解呢？
专家表示，古玩交易市场的确存在两个特殊，一是市场水深，鱼龙混杂，没有一定能力和经验的人莽撞进入非常容易吃亏；二是古玩行业的交易默认规范，即买卖自愿，买定离开后概不负责，这种“古玩不打假”的行规，尤其滋生了很多造假卖假的行为，于国家和收藏市场不利。这两个“特殊”是造成古玩行业存在诈骗风险的主要原因，另一个占比很重的因素是收藏者个人问题。像本案中的被害人吕某，也是急功近利，滋生出占便宜的心理进而被引骗。
对此，专家提示，收藏古玩要四有，有精力、有财力、有心态、有知识储备。所谓有精力和财力，指的是收藏者要有足够的精力去学习古玩相关知识，同时对收藏对象进行分辨或者寻求专业人士的帮助，并且有足够的资金而不至于落入一味追求价格低廉的陷阱。所谓有心态是指不要急功近利，也不要贪图便宜，更不要因为太喜爱某样器物就失去理性判断能力，最好有稳如泰山的定力和决断力。最后一个有知识储备，自然是指要具备相关的古玩知识和一定的鉴赏能力，并且不能自满而弃学，造假手段在更新进步，收藏者也要不断学习以防备新型骗术。以本案为例，嫌疑人熊某伪造的视频中，第一点是所谓汉代帝王古墓居然出现了水泥墙，这与当时的墓葬形制显然不符合；第二点是古代等级制度森严，不同墓主人的墓葬品规制不同，帝王陵墓讲究“黄肠题凑”，使用大量木材，棺椁一般被严严实实包裹在其中，而不会像视频中一样只有薄薄一层棺木且明器杂乱散落一地。
最后，一定需要明确的是，不管古玩及其市场有多少所谓“行规”或者具有多少特殊性，只要古玩进入市场流通，那么它就具有了商品属性，古玩市场就是一种商品交易市场，它就必然受到相关法律的制约和规范。所有与这些法律背道而驰的行为都是违法犯法，是不被国家公检法机关承认和包容的，必须付出相应的代价。我们也希望在法律的监督和制约下，古玩市场的诈骗行为可以销声匿迹，还古玩收藏爱好者一方澄净的交流空间。
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素三彩瓷器鉴定评估与市场交易行情
以黄、绿、紫、白等彩料为主，不用红彩，称素三彩。其工艺是在瓷坯上先按预定的图案进行刻划，待坯体干燥后以高温烧成素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，干燥后，刮下花纹图案中应施其他色彩部分的地釉，然后填上所需要的色彩，再一次低温烧成。最早的素三彩见于明代成化年间，清代的素三彩瓷器是在继承明代成化素三彩的基础上发展起来的。以黄、绿、紫为主要色调，再加上新发明的釉上蓝彩相辅。清代康熙时期素三彩最为盛行，康熙素三彩瓷器，主要采用胎体装饰和釉彩装饰相结合的方法，由于彩绘原料的增多、工艺烧制技术的进步，成为著名的瓷器品种之一。
镇江博物馆藏康熙款黄地素三彩绿紫龙纹盘（图1），高7.2厘米，口径40.3厘米，底径26厘米；折沿，曲腹，圈足。折沿上绘腾跃于彩云中的龙，盘内腹绘梅花、菊花、荷花、牡丹花，每枝上的花卉都开得繁茂，片片花瓣形成很多层次，疏密有致，黄地、白花、紫花、绿叶，色调温润鲜艳，绚丽工巧。内底部为二龙戏珠纹，龙一紫一绿，四周祥云缭绕，气势贯虹，栩栩如生，外腹绘二龙戏珠纹，间以花卉纹。圈足内有“大清康熙年制”双行楷书双圈款。全器色彩有黄、紫、绿、白、蓝等，色彩浓淡适宜，釉面光亮坚致。黄地三彩是延续明代工艺方法制作的，制作时在素胎上划刻纹饰轮廓线，施釉后经高温烧成白釉暗花器，然后用黄釉涂地，紫、绿、白等多种彩釉描绘纹饰，再经低温火烧制而成。
康熙款白地素三彩花蝶纹碗（图2），高6.7厘米，口径14.9厘米，底径6.7厘米；口微侈，深腹，平底，圈足，圈足内有“大清康熙年制”双行六字楷书款；碗外腹绘花蝶纹，用墨线勾勒枝干、花叶、花瓣、花蕊的轮廓，填以黄、绿、紫、湖绿等低温釉，釉下暗刻龙纹。紫色枝干，绿色叶片，黄色花朵，鲜艳夺目。花卉下暗刻龙纹若隐若现，与花蝶纹的清晰明丽相映成趣。暗刻，出现于明代，到清代康熙年间得到充分应用，并成为这一时期的特色。寂园叟《陶雅》提到“素三彩之盘、碗，各有凹雕暗龙，其浅碧一色，最为鲜艳。其特点是采用釉下刻龙纹与釉上彩绘相结合的装饰方法，瓷器表面呈现出在彩釉纹饰下隐现的龙纹，显示出动中有静，静中有动，是康熙素三彩中创新之作。
康熙素三彩中还有一个特殊的品种，“虎皮三彩”。其釉面由黄、绿、紫、白色斑块浸晕而成，宛如斑驳的虎皮，故名“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。如康熙款三彩虎皮纹瓷碗（图3），高5.5厘米，口径12.5厘米，底径5.9厘米；撇口，下腹弧折，圈足，足内双圈有“大清康熙年制”双行楷书款；内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑，俗称“虎皮釉”。
康熙以后素三彩瓷器少有制作，镇江博物馆藏有一清绿地素三彩香炉（图4），通高28厘米，口径13.5厘米，底径13.5厘米；六边形，平唇，短颈，折肩，平底，三足，肩腹部饰一对兽形耳；有盖，盖钮饰狮形。
要提防瓷器赝品
本期鉴赏，胡女士带来的宋代名窑———哥窑瓷器立刻被断定为赝品，张先生带来的元代青花瓷瓶也由于与真“青花”的诸多特征不符被判定为赝品。
哥窑沉厚细腻，瓷器传世不足300件，连碎片也是藏家珍品，而胡女士10多年前在人民公园买的哥窑，颜色呆滞，一看就是假的。
吴教授告诉记者，目前瓷器做假的方式简直是铺天盖地：新烧出来的瓷器往稀硫酸里一泡，新瓷光泽感被腐蚀掉后，这件瓷器仿佛在几分钟内立刻老了几百岁；有些造假者将瓷器埋在土里两三年，欺骗买家说发现了古墓，到时候还故意邀请购买者一同去挖；玩家一直相信的“包浆”（古玩呈现出的古旧光泽感），造假者往往用机油等制造出；一些造假者为了达到所谓的“血浸”、“土浸”效果，把古玩埋在死狗肚子里，再在路边挖个洞，埋上几年后，效果逼真；现在甚至有“专业人士”用大量时间专门模仿官窑“款”的写法。
吴教授说，现在一些瓷器鉴定引入高科技手段，通过测定化学成分的办法鉴别。但造假者立刻想出对策：买个便宜的元代瓷器，然后在瓷器外穿上一件华丽的“衣服”，摇身一变成为一件高价位瓷器，买家即使拿去做化学分析，其结果也同样是元代器物。
瓷器做假手段千变万化，鉴定手段极其复杂，吴教授提醒收藏投资的读者朋友，平时要多学习积累，购买前千万小心识别。
上图为赵先生收藏的瓷器，他自认为是宋代哥窑瓷器的真品，但吴教授认为是清代仿造的。
瓷器鉴别要“四看”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有着较高的艺术收藏价值、火爆的交易市场和较高的投资回报。于是大量的古瓷器赝晶便充斥古玩交易市场，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品的特征，传授鉴赏经验。关于古瓷器辨伪识真的方法，很多业内人士都有不少真知灼见，但归纳起来，主要有以下“四看”。
鸡头壶
一看造型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯、风俗面貌和技术条件，因此，生产出的瓷器也有不同的造型特点，这给鉴定古瓷提供了重要依据。例如，一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国两晋南北朝的产物；假如是“宫式碗”，则应该知道这是明朝正德年间产品的一种造型；如是“观音尊”、“棒槌瓶”、“太白缸”、“柳叶瓶”等，这些应是清朝康熙年间的器物。熟知各朝典型品种的各种器形，对于帮助我们鉴别真伪是非常重要的。只要我们头脑中有了准确的器形概念，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处。这就好比手里拿了一把尺子，有了准确的尺寸，就不致出现“失之千里”的现象，将明代器物看成了唐代产品。
康熙瓷器
二看胎釉
不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分的烧制条件不同，烧成的器物，其质地与釉色各不相同。因此，细致地观察胎体和釉面，亦为判断年代、识别真伪的重要环节。例如商周时代的青釉瓷器是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度高，其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是当时采用洒釉方法进行施釉的缘故。再以明清两代瓷器为例，明朝永乐、宣德时，景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻、釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见大小不等的釉泡；而明朝末年生产的青花瓷，釉色迥然不同，薄而清亮，不可同日而语。明宣德时，大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点，而清康熙、雍正的仿宣德瓷器，却无此特征。此外，明朝胎体瓷泥陶炼的纯净度及烧结密度则远逊于清朝。如清代康熙瓷器胎质清纯、细腻、坚硬，居明清两代之首，有“似玉”之誉，而且与各代同一器皿相比，其胎体最重。
元鬼谷子将军罐
三看纹饰
瓷器上的纹饰，无论是题材内容和表现手法，都强烈地反映着当时人们的审美观和当时的社会文化。它好像是一个人的衣冠，有着明显的民族性和时代性，我们鉴定古代瓷器千万不要忽视这一点。譬如元代青花瓷的纹饰，布局繁密、层次较多，少则两三层，多则七八层，但到了明永乐年间，则趋于疏朗。
纹饰的内容，各个时代也不尽相同。明代正德瓷器多回文箴言及仙人朝圣、八宝图等图案，因为那时道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起。清代康熙瓷器常有各种刀马人物和清装射猎的图案，以及用诗词文字作为装饰的图案，这是由于皇帝吸取明亡教训，对“尚武”和“习文”极为重视。就是同一种常用的装饰，各个时期亦各有变化，如龙纹，有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些都是鉴定古瓷的参考因素。
瓷器款识
四看款识
款识是指刻、划、印或写在瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等。款识以纪年款居多，此外还有堂名款（如“正和堂制”）、陶人款（如“某某造”）、赞颂款（如“美玉雅观”）、吉言款（如“寿山福海”）、花样款（如双鱼、白兔等纹样图案）等。纪年款一般是在瓷器的中央，书写某某皇帝的年号。纪年款在明代以前较少，自明代开国至清末，共500多年，换了27个皇帝，这一时期的瓷器，大多书写皇帝的年号。对于这些款识，我们在鉴定时，要从中找出其规律性和特殊性。明清的款识很多，但也有不少是托伪假款。因此，在鉴定时应多加比较，掌握每个朝代的字体、风格及每一笔划的特征，这样才能准确地判断出真伪。例如，从明宣德至清康熙间的年号款，都是六字楷书款；但雍正一朝，则楷、篆书款同时使用，有六字款（大清雍正年制）和四字款（雍正年制）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉、道两朝以篆书款为主，但自咸丰至宣统三年，又回复到了楷书写款，篆书款已不使用。这是明清款识的基本规律。另外，历朝年款的字体和风格及色泽深浅等也各有特点。把握了这些要素，便能逐步提高鉴别能力。比如，同治时的写款应是楷书，而当发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件瓷器的真伪打个问号。又如清末民初有多款仿清代康熙民窑的瓷器，器底书“大清康熙制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知道这是后代的仿制品。
造型、胎釉、纹饰和款识，是鉴定古瓷的基本要素。这四个方面缺一不可。因此，鉴赏者不可仅据局部或偶然巧合而轻率地作出判断。我国古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生对这四个要素各自的作用及相互联系，作了精辟的概括，这就是“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辨时代，款识察真伪”。只有耳、目、手并用，细致观察，全面分析、慎重定论，才是正确的方法。当然，一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了掌握以上“四看”外， 重要的是多看真品，从真品人手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，秩序渐进，逐步提高。
揭露文物造假要多方行动
我国目前已经出土玉衣的西汉墓葬共有十八座，而金缕衣墓只有八座。真的金缕玉衣肯定为国家级文物，不能为私人占有，更不能用来作银行抵押用，其鉴定一定是国家级的。可这次有个骗子用假的金缕玉衣鉴定骗贷10亿元竟然能成功。
这样的笑话，举凡埃及、印度、希腊等文明古国，是很难见到的奇观，我们没听过埃及人造假木乃伊来骗取银行贷款，也没听过希腊人用米诺斯的维纳斯去偿还欧盟债务。然而在我国，这样的事情却实实在在发生了，并且层出不穷。
每个门类的文物都有五花八门的造假手段。书画在装裱时，高手可以将一幅画揭成两层，或把小名家的款割下，换成大名家的款；将活羊的腿割开，塞进普通玉石缝合好，几年后取出，浸血的玉石可以冒充鸡血石；红木家具做旧，将其扔进粪池，过几年冒充明清家具；青铜器则用酸梅汁泡、用酸碱液煮黑，再粘上古代青铜器的铜锈……在景德镇，元明清瓷器高仿已达到了出神入化的程度，据传北京一位泰斗级瓷器专家到那里考察后，再也不肯为别人作鉴定。
“眼学”靠不住了，科学检测又如何？热释光、化学成分分析、中子测试等科学检测手段这些年纷纷上马，然而科技并非万能，如果用古代的纸墨仿制书画，仪器就无从辨别。即使其他门类的文物，高仿者也很快找到了应付科技检测的门道。
陶瓷照X光一秒钟就可以“变老”100年，很容易骗过热释光检测，通过这种检测，曾经测出一高仿唐三彩距今3000年的笑话。化学成分分析也不灵验了，景德镇明清瓷器釉的配方已被现代科技破解。在景德镇，你可以买现成的明代成化年或清朝康熙年的釉料，再在古代窑址取土烧制，做出的瓷器，其化学成分和古瓷完全相同。显然，“一次性”的科技检测结果很难进行验证，也就不大可靠。
据统计，目前全国各地有组织的收藏爱好者队伍已达7000万人，时下各个电视台“鉴宝”类节目更是层出不穷。真伪鉴定难，还在于部分专家职业道德的丧失。
得道多助，失道寡助。不管这个行业的造假水平有多高，我们深信只要全社会都来揭露和谴责这种不法行为，黑幕下的鬼蜮伎俩肯定会在法律的阳光下遭到惩罚！
瓷器文物要妥善保管-陶瓷
瓷器文物与所有的物质存在一样，它们的寿命总是有一定限度的，但这种限度有长有短。文物这种物质的寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。想让任何文物达到永寿无疆是不可能的;但人们可以使文物在妥善的保管条件下达到延年益寿，尽可能长久地为一代又一代人们服务。而瓷质文物，其材料与内部结构比许多类文物要稳定的多，所以它们具有延年益寿的内在条件;我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远;这对利用古瓷文物研究、欣赏者十分重要，对企图保有瓷质文物而保值、增值者就更为重要。
瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬，内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花。棉质易吸水发霉长虫，外部可用木质。
古瓷之“家”，一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的可能。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则不能水洗;对新出土瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除附泥，千万不能用硬物刮泥。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸拂除。
有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免光泽过硬，避免釉面受伤。
出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
鉴别青白瓷要“四看”
青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷最佳，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。笔者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐，晶莹透亮的色泽、冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征）、白中微黄的胎质、罐内壁粗拙的胎泥连接条疤、平底垫烧的褐黄色饼痕、外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？我认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。
当然，除了上述四个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。如宋代青白瓷刻折枝莲纹碗，器高6.5cm，口径17cm，口沿厚只有1毫米强，圈足厚只有2毫米。纹饰刀法恣肆，线条流畅，疏朗空灵，迎光照之，两朵折枝莲花透亮美奂。器口包银，由于年代久远，包银已氧蚀发黑剥落，多处有灰白或绿色锈斑。在如此薄的胎体上刀刻纹饰，刻轻纹饰不显，刻重则坯破胎废，可用宋人许之衡《饮流斋说瓷》所言：“宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。”而仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工岂能望其项背？
龙泉青瓷要挑少而精的
收藏龙泉青瓷
要挑少而精的
记者孙晶，通讯员谭伟彬报道：经济低迷，但有些收藏品依然被追捧。瞧，龙泉青瓷经过十多年发展，从过去走礼品市场转向现在个人收藏把玩需求。昨日，正在省工艺美术展览厅举办龙泉青瓷作品展的龙泉市首席技师叶伟表示，由于大环境的改变，礼品性的普通大件瓷器市场份额在减少，而精小高仿青瓷却备受藏家青睐。
过去南方盛行的小件瓷器，如今也风靡北方，品种的转型对瓷器艺术品发展是一个很大的助推作用，这就意味着艺术瓷越精越有市场。当今人们追逐这类在器型、釉色及制作上难以挑剔的瓷器，用行家的话说，玩的就是过去的味道。对于广州藏家来说，赏玩结合、收藏方便，最能激活瓷器爱好者的购买欲望，也是瓷器市场未来发展的一个趋向。
叶伟介绍，瓷器做小做精，价钱反而卖得好，甚至超过大件普通作品，如去年在一个展会上叶伟推出一只仅有茶杯大小的莲瓣碗，器型釉色精致，在众多大件瓷器中被一位玩家以两千元的价格捧走，而同尺寸的普通小件市场价格也就三四百元。叶伟的哥哥是当今叶氏配釉世家领航人、浙江省工艺美术大师叶小春，他十多年前将失传千年的哥窑冰裂纹重现于世，价格从数千元到现在几万元，仍不乏追求者。藏家认为，这类精品制作难度大，不到10%的出窑量，所以在产地也凤毛麟角，能烧成一件精品已弥足珍贵，市场存量少，价格必然稳步上升。
即使在经济低迷环境下，精品价格依然坚挺，作为叶家四兄弟之一、擅长在龙泉青瓷上精雕镂空的叶小伟也透露，现在瓷器比以往更倾向于精品，只要是精品不愁没有市场，而烧成一件精品往往作者都无法控制，制作成本日益增加，精品价值的背后是由无数的次废品堆垒起来的，未来价格还有上升空间。
民窑瓷器 要选准精品收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。