木地板和瓷砖。
顾景舟的“上新桥”紫砂壶精巧绝伦，就达到了形与意的完美结合。身筒上荡漾着波纹，桥形钮让人不能不联想到江南的石桥，把圈上的飞扣设计成小舟更是点睛之笔！宁静的小河泛起圈圈涟漪，一叶扁舟唉乃着划向石桥，这简直就是一幅意境隽永的江南水乡图。
相类似的作品较成功的还有吕尧臣的“大漠风情”。吕尧臣大师的“大漠风情”。有些朋友似乎对他的绞泥工艺不以为然，不过，客观地讲，首先这是创新，应该肯定；其次，我倒觉得绞泥的那种烟云模糊、自然变化的状态其实很合乎中华审美特征，运用得好就能有较强的艺术感染力。看看“大漠风情”，蒙古包造型的钮、通体的“黄沙”以及绞泥形成的自然而又极富流动感的线条和骆驼形的图案构成一种苍茫辽远的紫砂艺术境界。另外，汪寅仙的渔翁壶形简意远，整壶似渔翁头戴斗笠、身披蓑衣、泰然自若地垂钓，再加上水草与小鸟的刻绘就无法不让人想到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境了。鱼化龙的造型也可以让人浮想联翩。中国上古就有鱼崇拜的部族，这从四川三星堆出土的鱼形玉璋就可见一斑。《山海经》中也记录有不少神异的鱼。后来这鱼崇拜又和龙崇拜复合，鱼成了龙女化身或水神的使者，于是乎就产生了“鲤鱼跳龙门”的故事。明白这些再看鱼化龙的造型就不足为怪了，龙邪？鱼邪？似龙非龙，似鱼非鱼，鱼化龙也。这种审美境界中的形与意又哪能分得清呢？
“意”是介于具象和抽象之间的一种审美形态。我们看到在现代西方审美倾向的影响下，有不少的当代紫砂艺人进行了用超越传统的“形”来表达“抽象”而非传统“意象”的探索，比如，葛军的轮回壶系列、吴光荣的摔壶系列、陆文霞的情结壶、吴鸣的“与先贤对话”等。虽然这样的紫砂壶大多已失去其实用性，变化为纯形式的探索，但他们在传统紫砂造型基础上的探索精神是非常值得钦佩的，而且他们的“先锋”成果也会影响到一般紫砂艺人的创作，带动紫砂壶造型在实用范围内的创新。所以我们应该为这样的创新而鼓掌，当然没有深厚功底和一定技术水平的哗众取宠者不在此列。
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乞丐和紫砂壶的故事
从前有个要饭的人有一把紫砂茶壶，他非常喜爱它，整天揣着它到处去讨饭。有一天，这个要饭人讨饭到了一个财主家，无意间被财主看到了他的紫砂壶，财主也非常地喜欢壶，收藏壶，是个壶痴，知道这是把非常名贵的紫砂壶，就想得到它，于是，他对要饭人说：“把茶壶卖给我吧，我可以拿我的一半家产给你交换”。要饭人也非常喜欢这紫砂壶，不想交换，就非常果断地对财主说：“不行，我不能给你”，说完就要离去。财主赶忙拦住他说：“这样吧，我不要你的壶了，你就住在我家，有我吃喝，就有你的，但是，必须要我天天看看这把壶”。
那个财主太喜欢壶了，他不想要饭人把壶带走，只好想出了这个办法。要饭人正被生活困惑，就同意了财主的请求，于是，要饭人就在财主家住了下来，财主天天和要饭人一起守着这把壶，谈天说地，品茶论壶，一晃十几年过去了。
一天，财主对要饭的说：“你就一个人，也没有人继承你的壶，要是你去世后，能不能这壶归我啊？”财主还是想得到这把壶，要饭人也被财主感动了，就同意了财主的请求。不久要饭人真的死去了，财主如愿的得到了这把紫砂壶，他捧着壶左看右看，可感觉总是缺了些什么，忽然间他想起了讨饭人，一切都明白了，于是他狠狠的把壶摔到地下。
精品心经紫砂壶
读完这个故事，往往会让我们内心有一些感触，无论再好的的东西如果没有一起会欣赏它的人一同分享，那么这个东西是不会有什么价值的。就象我们现在喝茶一样，再好的茶也是必须三五好友知己一起去分享才会更有味道。
紫砂壶艺术如何继承和发展
美国有个学者叫希尔斯，他有一段论传统的名言：“传统是一个社会的文化遗产，是人类过去所创造的种种制度，信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性，构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码，并给人类生存带来了秩序和意义。”
紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承呢？大多数认为要靠创新来继承，要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代的继承传统，如果我们不去创新，那么，这个艺术就将枯萎。
紫砂花器流派，源远流长，最早的是供春，以及清代的陈鸣远、杨凤年等，他们都各自以自己的创新，发展了传统。很多致力于紫砂壶七十余年的老壶艺家，也一直致力于创新，比如创作了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等等许多原创性的、有影响的作品，创新的意义从文化总体而言就是继承和发展了传统。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功，需要一代一代的继承，紫砂应更多的向文化方向发展，赞成后辈紫砂人根据自己的特点，多方面与文化艺术界的名人、书画家合作，提高紫砂的文化含量，提高紫砂的文化品位。
专家认为，传统是民族艺术的根脉，创新是传统艺术的生命，两者相辅相成，构成并促成传统的发展，这就是紫砂壶艺术继承和发展的关系。
盐运官和紫砂壶的故事
清代扬州有一个盐运官，此人心直口快，性格刚烈，在秉公办事的过程中，得罪了顶头上司。这个上司也不是一个什么好人，是个贪官。贪官决定除掉这个不听使唤的心腹之患。在那个年代，欲加其罪，何患无词？经过一番暗箱操作，把盐运官送进了大牢。盐运官很不服气，一再地喊冤，没人理他。盐运官决定以死抗争，在牢里又是绝食，又是撞墙，总而言之，不想活了，谁劝也没用。这可把外面的家属急坏了。家属也没有办法，只好四处烧高香，请求上天开眼。
有个老道士，十分同情盐运官的遭遇，觉得应该帮帮他。他想了一个办法，请人做了一把紫砂壶，打通关系，让人把壶带进监狱，送到盐运官手上。怪了，盐运官得到那把茶壶以后，不再寻死觅活了。什么样的侮辱，什么样的冤屈，都能默默地承受。就这样，一晃许多年过去了。那个贪官倒台了，罪名是贪污腐化，欺君犯上。盐运官获得了新生，还官升三级。
人们问他：你是怎么熬过那艰难岁月的？他说是那把壶叫我别死。大家听不懂他的话，他就把老道士送给他的那把壶，拿出来给大家看。那壶上刻着八个字：物极必反，否极泰来。
第一句话是说那贪官的，别看他现在火，物极必反，总有倒台的一天。第二句话是说给我听的，别看我现在倒霉，也有时来运转的可能。于是，我天天捧着这壶喝茶，就这样静静地等待着贪官的倒台，这一天终于等到了。
在盐运官家的神龛（kān）上，他供奉的不是菩萨，而是老道士送给他的那把紫砂茶壶。
紫砂壶的装饰—珐琅彩和粉彩
珐琅彩
瓷器釉彩名，珐琅瓷是清宫廷御用器，康熙时创烧，先在景德镇烧成瓷坯或精白瓷，然后在清宫廷内务府造办处珐琅作，彩绘烧成。
画珐琅五彩四季花卉方壶，高11.2厘米，宽18厘米，康熙年间作品，由台北故宫博物院收藏。此件作品，外表画珐琅彩花卉装饰，底有“康熙御制”款，出水孔为单孔，方形，盖子为嵌盖，盖面拱起，此时的紫砂壶比较注重外形装饰，整个造型还保留有晚明的古朴、庄重之感。
清康熙·画珐琅五彩四季花卉方壶
粉彩
粉彩是一种瓷器釉彩名。在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响，而创制的釉上彩新品种，以雍正粉彩最为著名。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。
紫砂壶中的粉彩装饰，明显地受到瓷器装饰的影响，早期的紫砂壶粉彩装饰，多为花卉，颇艳丽，制作工整。这类壶多销往国外，以迎合国外买主的需要。具体的外销时间可能为雍正至乾隆年间。
国内传器中，常见到的粉彩装饰多为山水，壶上用青、绿、黄、红、白、黑色彩描绘，山水境界高雅，山中有村庄，水中有小舟，一片隐居读书的胜境。
前些年，市面上常出现一些新仿粉彩装饰作品，造型、装饰大都模仿过去。
清·粉彩仕女开光紫砂壶