什么是瓷砖。
简单说，陶瓷缩釉，就是在陶瓷制作过程中，因为各种原因，导致的釉层卷曲、结块、脱离坯体现象。如图这些，就属于陶瓷缩釉 。一般来说，陶瓷缩釉产生，可能是由于两种原因。其一就是灰尘和釉稠。大家都知道，生坯在做好之后，涂上釉料烧制，然后成瓷器。但是，如果在这个过程中间，有灰尘异物落在生坯上，就会引起收缩，形成块状。另外，有时为了追求厚度，釉料会调的特别稠，有的没问题，但是如果釉料含氧化锡过多，则就容易凝结成块，出现和以上相同的状况。除了这个，第二个原因就是，如果釉料中含的塑性成分太多，也会导致瓷器在干燥过程中，釉层收缩过渡，产生裂痕。而在烧成过程中，就容易形成釉堆，结成块状，而不能均匀地熔融覆盖坯体。扩展阅读
什么是裂纹釉？
开片 开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都油这种产品。开片又称冰裂纹， 按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
百圾碎 百圾碎为冰裂纹的一种，即裂纹釉中纹路繁密，开片较为细碎者。这个名称起于宋代之哥窑，景德镇窑仿哥窑之后，即一直沿用。
什么是生料釉、熔块釉、盐釉、土釉、长石釉、石灰釉、铅釉？
１、什么是生料釉？
釉用的全部原料都不经过预选熔制，直接加水调制而成浆。
２、什么是熔块釉？
釉料制浆前，先将部分原料熔制成玻璃状物质并用水淬成小块（熔块），再与其余原料混合球磨成釉浆。
３、什么是盐釉？
此釉不须事先制备，而是在产品煅烧至高温时，向窑内投入食盐，盐的挥发物使坯体表面形成薄层玻璃物质。
４、什么是土釉？
此釉是天然有色粘土经淘洗后直接作为釉料使用。
５、什么是长石釉？
此釉主要由石英、长石、石灰、和粘土配成，它的特点是硬度大，光泽较强，透明，有柔和感，烧成范围宽。
６、什么是石灰釉？
此釉主要由氧化钙作熔剂，且氧化钙的分子数应占半数以上，石灰釉弹性好，光泽强，也可以烧成无光釉和乳浊釉，其缺点是烧成范围较狭，制品易烟薰。
７、什么是铅釉？
此釉部分引用铅的氧化物作为熔剂，常和硼的氧化物一起使用，强烈地降低釉的熔融温度，铅及铅硼釉的最大优点是光泽度强，弹性好，能适用于多种坯体，并能加强色釉的呈色，但考虑到铅毒的危害，目前应尽量少用。
什么是钧瓷的釉上釉？
釉上釉是笔者在鉴赏众多古今钧瓷艺术作品，阅读大量的钧瓷、陶瓷专著，深度专访顶级钧瓷艺人，并在撰写《中国陶瓷文化之乡申报材料》、《中国陶瓷之乡·河南禹州》之后，悟出的一个钧瓷技艺新名词。名词虽新，其技艺却是钧瓷大师们制钧必用且世代相传的。
釉上釉一开始就是一个创意，在青瓷上点滴一些不同元素、不同稀稠的釉，使其成为美妙灵动的斑点，进而使整个器皿增添亮点。这个创意一开始的愿望是多一些色彩，并没有奢想达到窑变的效果。出窑时瓷器都发生了意想不到的变化。这一变化再次启迪陶瓷艺人，可以在陶瓷上通体施釉上釉甚至多层施釉。这一创意，看似不经意，却完成了艺人意想不到的伟大创举，不仅使青瓷种类中增添了青花瓷，而且受点滴釉上釉的启发，创制出全新的钧瓷，开了中国陶瓷史自然窑变的先河。
自然窑变源于釉上釉，给钧瓷技艺洞开了无限空间，开始的同种釉上釉，窑变出的开片、鱼眼、纹路等，是一种单色调的艺术境界，相当于白瓷的刻、压花。后来又生发出更多的创意，比如釉料的多元化、多层次、多种施釉方法，特别是钧瓷釉面自然窑变生成的钧画更是神奇无比，很容易让鉴赏者产生无限的遐想，也让钧瓷艺人在创作中增添无限希冀和期待。
传统钧瓷的色彩达到了无与伦比的丰富多彩，有些窑变不仅巧夺天工，甚至所变色彩是什么名字都难以厘定，更不用说近期烧制的《凤凰涅槃》、《中秋如意尊》、《奥运意象壶》等。
釉上釉有薄有厚，有双层和多层，有单种釉，又有多种釉，加之施釉方法不断创新变化，其钧画生成有表层、中层、底层。因此，钧瓷窑变出经典釉画“寒鸦归林”、“红梅映雪”、“孔雀开屏”、“层林尽染”、“春江花月夜”、“风雪夜归人”、“二泉映月”、“西施浣纱”、“嫦娥奔月”、“蝶双飞”等就不足为奇了。有了釉上釉的创意，钧瓷不仅由工艺上升为艺术，而且拓展出一个意境新天地。“雨过天晴云破处，诸般颜色作将来”、“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”皆成为可能。钧瓷釉画有意境为最上，有意境则自成高格，自成名品。
如今，钧瓷艺术已达到一个新的高峰，成为稀世珍宝。钧瓷之所以能感动世人，釉上釉生发的窑变功不可没。意境是中国独有的文艺美学理论，钧瓷艺术是中国独有的艺术，理论再一次被艺术所证明，艺术再一次为理论所概括，今天用之评论钧瓷釉画尤为贴切。
钧瓷釉上釉技艺在传统钧瓷烧制中产生过非凡的作用，变化出无数的钧瓷艺术经典作品，为钧瓷的传承、发展、繁荣提供了广阔的艺术空间。当代钧瓷艺人应在继承中创新，在创新中继承，利用古人的创意，启迪更丰富的灵感，创造更多、更美、更厚重的钧瓷艺术极品，使窑变出的色彩意境达到更高的艺术境界。
陶瓷讲堂--说釉之祭红釉
《景德镇陶歌》中有一首描述祭红的诗歌：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同”。
这首诗主要是谈论祭红烧造之难。官古窑是指民窑中烧的最好的作坊，品质不输官窑，仍觉“最难”。精工细作且不论，还要看天，晴雨、冷热、气温高低，都要恰到好处。但就算万事俱备，结果仍是“百不同”。所以民谚有云：要想穷，就烧红。实际上，自永宣创祭红，有明一代，民间根本不得一见，甚至永宣之后，官窑也几成绝响。直至清康熙后，方始重烧。民间也只有极少数顶尖的高手能够烧造。即使御窑厂，每次烧红亦是大大挑战。这些当然还都是表面现像，是结果。深究一下过程，祭红的烧制更令人觉得不可思议。
现代科学的研究发现，祭红属铜红釉，铜红的呈色必须在高温流动的状态下才能完成，但祭红并不流动，或极少的流动。这在现代科学的逻辑中，是个悖论。另一个高难度的动作是烧窑。古代柴窑，一窑之内，温度、气氛差别很大，而祭红的烧造极为敏感，适合烧造的位置很少，只有一两个匣钵，故被称为“寸金地”。民间古代更有凄婉的传说：民女为烧祭红，跳入窑中祭窑，方始烧成。尽管当代科技昌明，工业发达，祭红的烧造技术比之以往，已有大大的提升，但仍非轻易能为。在传统制瓷的品类中，仍是难度系数极大的一种。
不过祭红的闻名，最根本的原因，仍是红釉之美。乾隆帝有诗云：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工；世上朱砂非所拟，西方宝石致难同；插花应使花羞色，比画翻嗤画是空。”可谓鲜而不过，娇而不艳，沉静自然，芳华内敛。不过历代文人所述甚少，也难怪，几人得见？
祭红与郎红的区别：由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”，其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显着的区别，如“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象。最大区别就是郎红釉会流动，而祭红釉却不流动。（祭红与郎红对比）