古代瓷器值多少钱。
胡依伯带来的贯耳弦纹瓶
胡依伯带来的鱼耳炉
“我想找东快互帮平台来帮帮忙。”昨日一早，79岁的胡依伯便神秘兮兮地提着一个布袋子来到了我们报社。“我这有两个南宋官窑瓷器，是从祖上流传下来的，价值不菲。”
“关于它们的来历，父亲也只和我说是家里一代代传下来的，听说以前是宫里的，挺值钱。”胡依伯说，他通过查阅大量的资料才发现，这两个“老玩意儿”很可能是南宋的官窑瓷器。tAoCI52.cOm
胡依伯从袋子里拿出来两个瓷器，都是呈青色的，一个为瓶状，另一个为炉状。
“南宋官窑青瓷特征，应该是‘紫口铁足’，即瓷器上口沿薄釉处露出灰黑、泛紫，足部无釉处呈现铁褐色，你瞧，这两样是不是都这样。”拿着瓷器，胡依伯分析起来头头是道。
“中国故宫博物院鉴定专家和一些业内的专业人士都有看过，他们都说是真品，要好好保存。”胡依伯说，为了保险起见，我想再找专业的人士鉴定一次。
记者互帮
记者为胡依伯联系了福建省收藏协会，将于今日前往现场对这两个古董进行鉴定。或者，亲爱的读者您对于古玩收藏这方面有所了解，您也可以通过咱们的东快互帮微信公众号来与我们进行互动。
东快记者潘怀东文/图
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清代的雍正款官窑瓷器值多少钱？
清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
雍正赏玩的瓷盘 值多少钱
一个日本财阀家族在1900年至1945年间，从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处，购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大，但品味高超，多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外，迄今别无第四件传世，当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。
●千百年秘不见人的官窑名品流入民间
大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。
清光绪十九年(公元1894年)，山中定次郎到北京，在崇文门内开设山中商会北京支店。随后，茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店，主要收购中国古陶瓷器。
龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年，50年之久。其间，经历了大清帝国的光绪朝十四年，宣统朝三年。1911年，中国爆发辛亥革命，推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃，当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店，正赶上这千载难逢的机遇，从1911年至1945年，二者收购了大批中国历代陶瓷珍品，用船运回日本，获得了相当丰厚的利润，同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。
●直接参与内务府拍卖会
在1911年至1924年间，山中商会、龙泉堂北京支店，除了从当地古董业界的渠道收购物品之外，最大宗的购买珍品，是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。
1911年，辛亥革命推翻了清王朝，可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而，今非昔比，在收不敷出的境遇下，自1911年至1924年，在溥仪出宫前的十几年中，由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会，拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了，亦是当时全世界最高水准的拍卖会，拍品全部出自清宫旧藏。
当时拍卖会由逊清室内务府主办，地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬，按指定时间交纳保证金。当时尚无图录，发拍卖物品清单，并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看，承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格，交回内务府。十日后，由内务府下达通知，在景山西门内务府筹办处，由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号，然后交款取物。
●当时拍卖件件是真品
当时的拍卖，程序井然，中规中矩，且货真价实，件件是真品。公平竞标，出价高者，中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。
在1911年至1924年间，内务府的类似拍卖不定期地举行，每场二百至三百件不等。这一时期，使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去，老一代收藏家的藏品，有的归属了博物馆、美术馆，有的仍收藏于民间。
如今，保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场，拍卖这批清宫旧藏，也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱？
紫砂藏家：紫砂壶该值多少钱
一次，嘉德拍卖会结束的时候，看着一把把紫砂壶都以数十万元、数百万元成交以后，一位记者问我：“紫砂壶值那么多钱吗?”我回答说肯定值。
曾经在天津的一次紫砂壶展会上，几位喜欢紫砂壶的朋友也问过我同样的问题：紫砂壶为什么值那么多钱?还有网上的朋友问我，为什么紫砂壶有的一把十几元，有的却是几十万元甚至上千万元?
我的解释是，如果你要买的仅仅是喝茶用的器皿，不需要花很多的钱。如果你有其他的要求，比如附加上你非常喜欢的器型，也许就要多花一点钱了。当你加上更重要的因素，让多数人一看就知道你喝茶用的壶是名家做的，恐怕你要花的钱就是买普通紫砂壶的好多倍了，因为名家壶就像奢侈品的商标，公认度越高，其品牌价值也就越大。
当然，紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到美的熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
另外，作为收藏类的紫砂壶确实可以增值，也就是有投资的功能。我这样说并不是告诉大家买了壶就可以挣钱，就像树不是种下去就可以结果实一样，即使买股票也不是谁都有本事能买到一直上涨的牛股。把有收藏价值的紫砂壶或者其他古玩当投资项目不适合所有人，选择这一方式的人，起码要有一个优点，就是对收藏的壶非常喜爱。只有这样，才能收藏得持久，才不会受一时的诱惑拿出去卖，那么时间久了自然会升值。
至于工艺师做一把紫砂壶时间的长短，更不会是紫砂壶价格应该考虑的因素。任何一个工艺师都会像书法家一样，虽然在很短的时间内可以完成一件作品，但必须要用很长的时间专心学习和训练。紫砂壶不是制作时间长就一定好，一定值钱，也不是做的快就一定好，一定值钱。紫砂壶值不值钱，最关键的还是看壶本身包含的艺术要素。实用器皿价格就便宜些，有把玩价值、能让人喜欢的壶就一定贵一些，名人的作品，有收藏价值的紫砂壶，价格就会更高，甚至可以创出天价来。
民国瓷器现在价值多少钱呢？
中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一是因为“民国”这个概念不太好把握；二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。那么民国瓷器值多少钱呢？
民国瓷近年来异军突起，价格逐年稳步攀升，正成为瓷器收藏领域的一匹黑马。据了解，年初至今民国精品瓷的价格已上涨了10%以上，程门、王少维、金品卿等名家瓷价位均超几十万元。业内人士表示，民国瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。收藏方面，建议首选名家作品。民国瓷从上世纪90年代末期开始受到关注，至今的十年多时间里，价格几乎每年都在稳步上涨。上月底在景德镇举行的2013年中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器的成交率达91%，其中“珠山八友”之一王琦的瓷板画《糊涂即是仙》，成交价高达350万元。
2007年374万成交民国粉彩开框人物瓶。款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款说明：撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。
2012年529万成交民国“粉彩菊花纹双耳尊”。款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”说明：胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。
2010年780万成交民国“古月轩珍”款洋彩人物瓷器(一组十三套二十一件)。珐琅彩是中国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩，被誉为“彩瓷中的皇后”，自清代康熙时创烧后即成为宫廷专享的御用器，其制作技艺奇绝，成本高昂，传世极少，至为珍罕，为收藏家梦寐以求之珍宝，故晚清至民国中前期曾出现了许多仿品，其中尤以欧洲人施德之斥巨资所制“古月轩”瓷最为精绝，令人称道。
施德之本名E.A.StrehInee，拉脱维亚人，原为俄国军人，日俄战博华争时期随军驻防哈尔滨，退中役后来上海开设古董店及施德之药房，二十世纪二三十年代曾以“十滴水”大王着称，获利颇丰。其醉心于中国古董，对瓷器特别是彩瓷颇有研究，特别出资聘请清宫遣散的造办处彩瓷绘画高手珐琅彩瓷器，多署“古月轩”款，物华精美至极，代表了民国时期瓷器工艺美术的高峰。施氏“古月轩”瓷具有鲜明的特点，胎体极为轻薄，釉面滋润清透，而最为典型的是其纹饰布局，极为华丽繁复，善用各式开光，绘画精细，花鸟草虫、仕女儿童，无不分毫毕现，神态生动，并有题诗画面搭配，诗句落款多为乾隆时期当朝大员，如“刘墉”等，具有文人画的意趣。此外“古月轩珍”款识多藏于团花纹饰中，设计巧妙，可谓别具匠心。
官窑瓷珍品找人鉴定有诀窍
中国历代贡瓷、宫廷瓷、官窑瓷及清末民国至当代的类官窑瓷、名人名家瓷的瓷器鉴定可分成几大板块。
第一板块：唐五代秘色釉瓷、宋五大名窑瓷、元枢府窑卵白釉瓷等元代以前的贡瓷、宫廷瓷之鉴定，在我国文博界早已形成一套相对成熟的鉴定体系，且故宫博物院等收藏已成系列。如有此类祖传或出土瓷器者，可找北京及各地的博物馆专家鉴定最可靠。鉴定权威机构：北京故宫博物院、上海博物馆等各地省市级博物馆。
第二板块：明清官窑彩瓷之鉴定，在我国古玩界也早已形成一套相对成熟的鉴定体系，且明清官窑瓷买卖过去多在文物商店、古玩市场进行。如有此类瓷器，找官方文物商店系统的专家及民间老古玩商鉴定最可信。
明宣德青花梵文罐
鉴定权威参考书为原古玩行学徒、现为北京故宫博物院专家的耿宝昌所著《明清瓷器鉴定》等。
第三板块：清末景德镇官窑关闭之后，一批宫廷瓷画师所画的浅绛彩以及珠山八友的瓷画作品，代表了那个时代的陶艺最高水准，可誉为类官窑瓷。但类官窑瓷中的清末浅绛彩、民国珠山八友彩绘瓷、当代红色官窑瓷及名人名瓷收藏等，至今还没有形成一套相对成熟的收藏体系，其收藏者仍属于地域性。故如有此类瓷器者，找景德镇陶瓷专家鉴定最放心。
第四板块：那么官窑里的官窑宋五大名窑里的宋汝窑瓷找谁鉴定？宋汝窑瓷是中国青瓷之魁、宋朝官窑瓷之首，由于1987年才正式考古发掘出窑场遗址，_且文博界关于“汴京官窑”是否存在，是否就是“宜政间”京师自置窑烧造、名曰官窑之御汝窑，争议不断。文博界公认传世宋汝窑瓷仅七八十件，多藏于博物馆。而民汝窑瓷片至少已出土数十万片。宋宫廷指令汝州烧造供御青瓷，宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退方许出卖。而宋朝当年“唯供御拣退方许出卖”的“出卖”宋汝窑瓷，古玩界称之为宋汝窑剔窑器，如今也多有出土。所以，鉴定宋汝窑瓷最具权威的应该是一批长年亲临汝窑遗址考古发掘第一线的河南省汝瓷专家，而不是隐身于北京故宫博物院等处的专家。
第五板块：民窑里的具官窑品质的元青花瓷找谁鉴定？元青花是当代民间陶瓷界收藏的热点，2005年7月佳士得伦敦拍卖会创下“元青花鬼谷子下山图罐”2.3亿元的世界拍卖纪录。中国国内民问陶瓷界连续举办了两次“元青花国际研讨会”，其发起人是上海社科院学者、博士生导师、民间元青花收藏研究者许明先生等。按照文博界的传统说法，国内外博物馆仅藏中国元青花300余件。但中国民间收藏界近年来公开收藏展示出来的标明为“元青花”的收藏品己达数百上千件，当然真伪有待鉴定、探讨。元青花是景德镇民窑供外销生产的民窑器，其精品多由西亚宫廷收藏，笔者以为其“民窑性质，官窑品质”，可称之为民窑瓷里的“官窑”器。元青花精品收藏最多的为土耳其托普卡比宫博物馆、伊朗阿特别尔神庙伊朗国家博物馆等。故元青花精品器真伪对照、鉴定最权威的地点，海外是在土耳其、伊朗的博物馆；国内应该是在出土产地博物馆，元青花出土器鉴定，最有发言权的是景德镇元青花窑址考古发掘专家。明清故宫没有收藏过一件元青花，如今故宫所藏元青花也多是新中国成立后文博系统调拨的。
因为当代文博界关于宋汝窑的研究刚起步、元青花研究还没有成熟，中国古陶瓷研究最权威的故宫博物院里，也没有一位真正顶级权威的宋汝瓷专家、元青花专家。所以，民间古陶瓷收藏界在宋汝瓷、元青花学术鉴定研究上，叫板北京故官古陶瓷专家，这是中国古陶瓷学术鉴定、理论研究的新动向、新气象，尤其令民间收藏界人士雀跃，看到业余古陶瓷学术研究的希望。
第六板块：杂窑、小窑、偏窑瓷找谁鉴定？除以上所列几大板块的瓷器鉴定找相关专家之外，宋耀州窑、宋建窑、宋元明龙泉窑等都曾生产过“贡瓷”、“宫器”，这些“贡瓷”、“宫器”，也可找最有发言权的各产地的博物馆专家鉴定。古陶瓷收藏圈内最难鉴定的器物实际就是那些各地杂窑、小窑、偏窑出产的瓷器。很多杂窑器物，连年老的顶级古陶瓷鉴定权威都没有见过。俗话说“书画人门难，进门易；陶瓷人门易，进门难”，难就难在对历代各地杂窑、小窑、偏窑器物的鉴定。笔者的经验是，此类器物找出产地的古陶瓷行家、古陶瓷商贩鉴定最合适，因为他们具备“天时地利人和”之条件。最终的鉴定参考意见以出产地、出土发掘地的古陶瓷专家、古陶瓷商贩的鉴定意见为准，千万别轻信所谓的古陶瓷权威说此类器物“有意思”、“蛮好玩”、“很精彩”等胡言。
“学有专长，术有专攻”，古陶瓷界没有全能的鉴定大师，只有各有专长的鉴定专家。为此告诫收藏者：何种何类瓷器，就该找何种何类瓷器专家鉴定最具权威性。
至于一般仅花数百数千元收进来的普通收藏品，不想以数十万、数百万元送拍卖行拍卖的珍贵藏品，只要找古玩圈的鉴定专家鉴定一下即可。大可不必兴师动众，惊动国内古陶瓷界的权威、博物馆的专家、收藏界的名家。因为唯有国宝级的、一二级文物以上的宋五大名窑、官窑瓷器，才值得买机票、订宾馆、请专家、设盛宴，招待权威人士为你的收藏品作权威鉴定、权威宣传。
俗话说：舍得大付出，才会获得大收获，对于企业界里的收藏家们来说，古玩的收藏鉴定拍卖与企业新产品先期投资研发、中期生产、后期形成规模化生产产业链产生的品牌效应，其实也是相似的。
艺术品鉴定是一种文化学术行为，而艺术品拍卖，却主要是一种商业行为。而商业行为，就要依据商业潜规则进行。个人赏玩的收藏品，可以请亲朋好友专家免费鉴定，如想在拍卖会前造势，想高价、天价拍卖掉自己的收藏品，最好先花钱请一名艺术品经纪人来操作，因为投人与产出比是相对应的。如果你想在拍卖会上赢利十万元却不想花数千上万元鉴定费及拍卖画册宣传版面费，你想赢利百万元却不承诺拍卖赢利后与经纪人按10%至30%以上的比例分成，可能你会投机成功一次，但经纪人不会再上当受骗第二次。
为何很多民间收藏家抱怨自己的收藏品比人家的品相好、格调高，人家的收藏品不但能进人拍卖会，而且能拍出高价，而自己的收藏品连拍卖公司的小门也进不去。原因就是他们不熟悉种种艺术品拍卖潜规则，“想拍卖，找不到北”。
文化收藏有文化收藏的乐趣，投资收藏有投资收藏的窍门，古陶瓷藏品找人鉴定，因鉴定目的不同，其鉴定方法及鉴定程序也不相同。其中奥秘，多也！古玩之河，深也！
找实力派鉴定专家鉴定最可靠陶器与瓷器
虽然统称为“陶瓷”。但赏玩陶器者，一般都懂得些瓷器知识，因为当代人的日常生活几乎离不开瓷器。从使用日用瓷器到赏玩现代艺术瓷，从收藏古代瓷器到收藏古代陶器，这似乎已成了一条陶瓷收藏的规律。
虽然陶是瓷的源头，但赏玩收藏陶瓷者，多是从瓷器开始的。
然而，重点赏玩瓷器者，并不一定懂得陶器。其从赏玩新瓷着手，到收藏赏玩古代瓷器就戛然而止了。
仅仅赏玩收藏瓷器的人，收藏圈内主要分为三类：其一，专赏玩收藏当代名人名瓷者；其二，专赏玩收藏明清青花彩瓷者；其三，专赏玩收藏魏晋、唐宋、辽金及元代老窑瓷者。如今我们统称的陶瓷收藏家，还可以分得更细。如明清青花专题收藏家，明清单色釉专题收藏家，明清五彩、粉彩、珐琅彩专题收藏家等。笔者如此细分，是想说明一个浅显的道理：学有专长，术有专攻；学科分类，各显神通。
在当今收藏社会，“陶瓷专家”仅仅是一个统称，不要找到什么陶瓷藏品，就都去找某一位“陶瓷专家”鉴定，仿佛名声在外的权威“陶瓷专家”鉴定任何陶瓷藏品都能一锤定音一样，迷信权威。
在文博界，有考古学术背景的专家，如已故的陈万里及冯先铭等陶瓷历史考古派的弟子们，鉴定出土的远古、高古陶器和高古老窑瓷器更游刃有余。有古玩行古陶瓷经营背景的专家，如北京已故的孙流洲及耿宝昌、上海的薛贵笙等陶瓷传统鉴定派的弟子们，鉴定明清彩瓷更得心应手。而鉴定当代陶瓷界最难鉴定的以假乱真的高仿瓷，是当代那些仿古瓷高手及策划经营者们最拿手。
中国当代屈指可数的专业古陶瓷鉴定大家，以个人的学术成果及鉴定经验、个人的学识修养及人格魅力，受到古陶瓷收藏者们的追捧、爱戴、崇敬，这是礼仪之邦尊老敬老的传统。遗憾的是，当代古玩书画艺术品拍卖界的一些炒作者，为谋取巨大的商业利益，到处打起顶级权威专家的牌子，把那些年老的超级鉴定巨星当摆设，当推销高仿瓷的道具，尤其利用年老体弱的老专家鉴定时一时眼花的疏忽，把惟妙惟肖的高仿品推销给那些腰缠万贯的收藏企业家。
其实，找实力派鉴定专家鉴定才最可靠。如青瓷找青瓷实力派鉴定专家，青花找青花实力派鉴定专家，彩陶找彩陶实力派鉴定专家等。因为陶瓷这个大项里，也有各专业分工，迷信某一位全能的古陶瓷鉴定专家鉴定，才是找人鉴定的误区。
清代瓷器如何鉴定，价格值多少！
清代瓷器如何品鉴，我想大家已经非常了解了。清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，可谓是登峰造极。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。对瓷器收藏情有独钟的收藏爱好者，对于清代瓷器如何品鉴一定很了解了吧！即便是这样，盛世收藏网小编在这里也要稍加总结一下，希望对于那些初学者有所帮助。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道清朝历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代大量的仿烧宋、元、明三代的瓷器,清代后朝也仿前朝的瓷器,有的时期官窑、民窑都仿烧,特别是皇帝庆寿、祝寿时常常需要制作一些宋、元、明的精制品,以表瓷制作技艺和对瓷艺传统的重视。可见仿品之多,数量大。但是,各朝都有名朝的技术、工艺特点,仿得再像,也逃不了本朝代的特点。由于制瓷的原材料及工艺的历史性改变,也成为仿制的极大困难,所以仿成真品是不可能的,各朝的仿品也有其各朝自己的特点,这才是真实的。仿品也可能是好的产品,老的仿品也是代表仿制时的那个时代的作品。赝品是指对真品而言,不是对瓷的艺术产品而言。泥和水加上火的艺术是瓷艺术的真谛,是欣赏的根本来源。仿得产品不一定是仿它的价值,而是仿它的形像、神韵,是它所给人类的品味、雅趣。因为它可以给人们带来美的情操,有的仿品还加饰了其他的纹饰和形状部分,这就说明不是仿了价值,而是用其美再加其美,当然有的加的好,有的加饰的不好,但是都是为了好才仿,所以仿不应是次品,而是时代的产品,产物。清代瓷器如何品鉴告诉我们，主要区别是假冒的,还是老的仿制品,真品,这三种的区分是很必要的,也是需要认真用眼,用脑去认识的,因为假冒仿得是价值。
提及清代瓷器如何品鉴，不难发现清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在对清代瓷器如何品鉴的时候，对新旧真伪都以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。在待遇清代瓷器如何品鉴的时候，如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。在清代瓷器如何品鉴的时候，我们发现雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
清代瓷器，着实的领广大收藏爱好者激动不已，在各大拍场上屡见清代瓷器的身影，并且竞拍异常激烈。其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。如此之高的价格，可见清代瓷器如何品鉴，无论是新手还是老手一定要谨记于心。
乾隆粉彩瓷器现在能卖多少钱
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈光彩，称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡的色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细，并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。
早在2010年11月：
“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在英国Bainbridges拍卖行以5.54亿元人民币的高价拍出，不只改写了我国瓷器的国际拍卖纪录，并且创我国艺术品拍卖国际纪录;10月7日，“清乾隆浅黄地洋彩如虎添翼「万寿连延」图长颈葫芦瓶”在香港苏富比以2.21亿元人民币成交;同日，“清乾隆御制搪瓷彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶”也在香港苏富比以1.23亿元人民币成交。瓷器天价的诞生及连连过亿，引发了社会及媒体的高度重视。瓷器是不是将成为下一个商场热门，粉彩瓷是不是会持续发明天价，作为御用瓷器的清代搪瓷彩瓷是不是会成为继粉彩瓷以后的又一个天价缔造者?
粉彩瓷器亿元年代的降临：
粉彩瓷又称“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受搪瓷彩瓷制造技术的影响而发明的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，雍正期间发展老练乾隆期间到达鼎盛，后历朝盛行不衰。粉彩瓷器尽管不像御制瓷搪瓷彩瓷相同工序繁杂和用料考究、昂贵，但同作为主要的瓷器品类，仍备受藏家喜爱。
据雅昌艺术商场监测中心不完全统计，2010年粉彩瓷上拍量、成交量和成交额敏捷扩张，分别为4482件、3036件与13.48亿元。成交总额创历史最高纪录，比2009年粉彩瓷总成交额增加了9.42亿元人民币。高价拍品方面，截止2010年12月31日，千万级以上的拍品共有件，除了“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在亿元以上，别的拍品均在亿元以下。5000万至1亿元报价区间的著作数量共有4件，“清乾隆粉红地「如虎添翼」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶(一对)”2010年10月7日在香港苏富比秋拍以8661.91万元人民币成交;1000万元—5000万元区间的著作，共有48件，其中，“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”成交价为4690.4万元人民币。另外，500万—1000万元的著作，共有80件，100万-500万的著作，有370件。
乾隆粉彩瓷器的鉴定及拍卖近期拍卖价格：
《清乾隆粉彩开光四仙女图八棱瓶》起拍价为40,400,000元，最后成交价为44,960,000元；
《粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶》起拍价为4,500,000元，最后成交价为27,025,000元；
《粉彩花卉纹双龙尊》以无底价起拍，最后成交价为26,206,400元；
《清乾隆青花缠枝莲纹三羊开泰尊》起拍价为20,800,000元，最后成交价为43,920,000元；
《粉彩花卉海浪纹贯耳大尊》以7,000,000元起拍，最后成交价为23,225,000元；