古代瓷器的价格。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛期间，经济、文化空前开展，就瓷器而言，不管胎质、制造工艺、画工等诸多方面都非常考究，所以康熙瓷器历来被保藏者视为珍品。康熙瓷器有哪些特色?商场现状怎么?
（图为清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图盌苏富比2013春拍拍出7404万港币）TaOci52.Com
保藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。我国的制瓷工艺开展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝期间达到了历史最高水平，不管质量、数量都是前代不可比较的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
清康熙期间是我国瓷器开展的主要期间，瓷胎比明代胎质愈加坚固精密、色彩愈加皎白;瓷釉和瓷胎结合得格外严密，比明代有很大的开展和前进;瓷彩方面，不光承继了曾经的五颜六色，还创制出搪瓷彩、粉彩等新的五颜六色种类。2013年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图碗”，改写了康熙期间瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了打破5000万元大关的进程，而首要打破千万大关的则是2005年香港苏富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。
青花瓷占半壁河山
青花瓷占有了康熙朝瓷器拍卖商场的半壁河山，此期间最高成交价前10名中，有4件青花瓷器，其中“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长时间流落海外，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类著作，存世罕见可见一斑。摇铃尊是康熙期间景德镇仿照藏传佛教法器长柄铜铃而立异的样式，它的用处多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的恩赐，在拍卖会上备受喜爱。
在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，还有3件同为摇铃尊。此类器形中最引人瞩目的是“清康熙青花釉里红斑纹摇铃尊(一对)”，因成对呈现显得尤为宝贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交比较，提升了19倍。
康熙彩色乃瓷之珍品
康熙彩瓷除了干流青花瓷外，彩色瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代彩色瓷的最高峰。此刻的彩色瓷器是占有历朝彩色瓷器TOP50中数量最多的朝代，康熙时彩色瓷器总成交额为3.47亿元，占一切彩色瓷器总成交额的34.95%，足见康熙期间彩色瓷器的昌盛。
高居榜首的“清康熙御制胭脂红地搪瓷彩莲花图碗”，是张永珍博士的兄长、闻名保藏家张宗宪旧藏。因为搪瓷彩是康熙晚期呈现的一种釉上彩，再加上是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，此期间的搪瓷彩瓷存世量很少，本件拍品的呈现天然引来了藏家的极大重视。今次由香港闻名保藏家翟健民以7400万港币购得，增幅达80.92%。此件瓷碗首要呈现于1937年伦敦苏富比，后来在1983年香港苏富比以52.8万港币成交，近来的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1200万港币售出。可见通过时间沉积后的精品，即便在商场高端价位回落的情况下，仍有很大的增值空间。
粉彩是在彩色的根底上开展起来的一个釉上彩的新种类，它是在康熙晚期呈现的，康熙时的粉彩尚属创烧期间，数量很少。它的粉彩使用面积还很小，色彩浅淡，绘画简略，一般以和彩色合绘的方式呈现，代表器物是“清康熙彩色加粉彩松鼠葡萄凤尾尊”。
康熙期间的瓷器，通过顺治期间的康复，有较大开展，尽管高端价位相对雍正和乾隆期间的较少，可是它为后来两个期间瓷器开展昌盛的各个方面都奠定了坚实的根底。
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元青花瓷器的市场价格
瓷器对每个人来说都不陌生，在中国瓷器艺术市场中，青花瓷长期占有主导地位。元代、明代及清三代的青花瓷在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万、甚至上亿元的天价。
1307元青花鱼藻纹折沿盘
2003年在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹瓶以583.15万美元成交，创造了瓷器届的的新纪录。引起了元青花爱好者的大量追求。
瓷器是中国的一项古老而又具有创造性的发明，它在中国科技、文化、艺术史上独具特色。自它产生到繁荣的每一个阶段，都与古代文化息息相关。瓷器的产生，丝毫不逊色于享誉世界的四大发明，它是中国独有的、无可取代的，也是最能阐释中国文化的一项发明。从古老的原始青瓷到飘逸优雅的汝窑天青釉，从如银似雪的邢窑白瓷到绚丽的明清彩瓷，从充满乡土气息的白地黑花到高贵典雅的青花釉里红，无不透露出中国古代人们独特的审美意趣，也无一不反映了中国瓷器烧造技术的不断进步和革新。是中国瓷器艺术占有主导地位。
元青花云龙纹大口梅瓶
2005年在英国伦敦艺术品会上，一件元代青花瓷罐“鬼谷下山”以15680.8万英镑的价格成交，创造了亚洲艺术品的最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。
元青花五彩鬼谷下山大罐
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”近年来，中国经济取得了迅速发展，全面提高了中国人民的生活水平，更使中国古玩投资市场日见红火，如今可以说火爆异常。古玩投资确实存在着巨大的利润空间，这个空间让所有人闻之而心动不已。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花狮纹双象耳瓶
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
目前嘉庆粉彩瓷器的市场价格多少
上图清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的保藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一贯以其细腻的胎质，莹润的白釉，高雅的图画，艳丽的颜色而倍受保藏家的青睐，变成中外每次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，报价更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹满意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的昂扬报价，绝十分人所能容易购得。那么既喜爱粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手保藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得注重的保藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的出产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的外型、图画、彩料，以致窑工都承继了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且因为嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其报价却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国表里市场上具有必定的增值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的出产形式与前期相同，因而在传世著作中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部细长，腹部浑圆，外型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下别离绘满意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次明晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致的地方有三：首要，通常的嘉庆期间的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为罕见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉十分皎白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的颜色愈加丰厚，立体感更强，乾隆期间开端将斗彩同粉彩一同烧制于一件器物之上，因为技术杂乱，烧造损耗较大，因而即使在乾隆期间也较少运用，嘉庆期间则更是百里挑一。此瓶不只运用了青花，并且青花绘山石首要纹饰，突出了颜色对比。除了运用青花外，还用了线刻技术，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰概括。其三，嘉庆粉彩瓷器的内中的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶表里均不施松石绿釉，且青花书款，极为可贵。
红瓷的瓷器如何鉴定 市场价格如何
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。
红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。
清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
雍正粉彩瓷器目前的市场价格是多少
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
在2002年香港苏富比拍卖会上，一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍，她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶激动慷慨大方捐赠给上海博物馆，供众人赏识。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
“雍正粉彩”最具收藏价值
今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
大明洪武青花瓷器的市场价格及行情
瓷器，作为中华民族文明的标志之一，以其渊博精深的内在，华美美丽的表面，向来是中外艺术品拍卖商场注重的焦点。从1992年我国艺术品拍卖商场跨出具有历史性含义的一步，我国的艺术品商场也开端了从摸着石头过河到蒸蒸日上的开展进程。这个年青的商场真实开展起来并被国际大家庭所接受甚至注重，则是迈进21世纪的事情了。较之书画古玉青铜商场的“井喷”现象，内地的瓷器商场“处变不惊”，始终处于“平稳开展”态势。
据调查，我国现在有近1亿的艺术品收藏与出资者，其间以“捧瓷大军”最多。怎么才能买得好、卖得好?仅有的办法即是要密切注重瓷器商场，以期获得最新的出资信息。
从现在的拍卖商场来看，最能摆布商场的即是宋、元、明、清的官窑瓷器。这期间的官窑瓷器皆为皇室及百官所运用，无论造型、纹饰、颜色、质量都可谓登峰造极。因为宋代瓷器流传较少，且大多数在博物馆内，而元代的瓷器自上世纪九十年代今后，其精品也很少出面，因此拍卖会上首要出面的即是明以及清三代的官窑瓷器。在本年春拍中，明洪武“釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶”以8323.12万元的价格，创下明朝瓷器的国际拍卖纪录。
在我国陶瓷开展史上，明代是一个十分重要的期间。在宋、元的基础上，明代瓷器的烧造技能全面开展，成就显着，以景德镇最为杰出，瓷器出产以青花为主，其他产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分超卓。
明初青花瓷一改元代层次较多，斑纹繁满的个性，更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精密，青色浓艳，纹饰美丽。成化至弘治、正德时选用国产的对等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色浓艳，温润迷人。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色美丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合运用，器型多为大件。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
洪武官窑青花斑纹的构图特色和民窑斑纹不一样，官窑青花斑纹构图满，层次多，密集摆放，这方面和元青花个性共同。
如此件藏品，器形高雅，画工精巧，瓶纹饰层次分明，疏朗，青花色泽寂静，青料集合处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装修，罐盖自上而下绘回纹、蕉叶纹、腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，上下别离以下垂满意云头纹和莲瓣纹做边饰，圈足外墙绘卷草纹。圈足内施白釉，底足外撇，显得宽厚慎重。标志着皇权，显示霸气。线条方面更见圆润柔美，纹饰规划自上而下排列五层，并且每层互相分隔显着，益见清疏之气，尤其体现在上下两层八吉利纹饰的构图上，八吉利纹形态现已没有元代大，在莲瓣内现已缩小，留白空间增大，予人倍觉疏朗，契合文人画提倡的留白六合宽的规律。
可是繁密之感仍然能够在腹部主题纹饰缠枝莲纹与胫部缠枝灵芝纹当中得以再现，仅仅纹饰的绘画个性现已不同于前朝，莲花的叶子不及元代的丰满，莲斑纹呈螺丝状，而非元代的葫芦状。莲瓣纹脱节每瓣分隔，各自独立的画法，取而代之则是莲瓣相连，且双色描写边线，而不填色的白描画法，让莲花的丰满之状更具立体作用。底部涩胎，见粗暴的镟修痕，与元代个性相类，时代特征明显。
钧窑的市场价格，有没有收藏价值
钧瓷爱好者多以收藏元宋钧瓷居多，宋元钧瓷也是钧瓷的鼎盛时期，因此关于宋钧瓷价格，元钧瓷价格的市场行情人们关注的比较多，现在钧瓷吧为大家简单介绍下宋元钧窑瓷器市场价格盘点：
“官钧”年代之争并未影响收藏行情
以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。
上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。
陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。
今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。”
3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。
钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。
钧瓷欧美市场存量大
据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。
清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。
宋-元钧窑玫瑰紫蓝釉水仙盆145万港币1995年香港佳士得春拍
清末，黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条记，“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等，青紫相间，芝麻酱底，并缀号码者，皆为粗物，故瓷质亦特厚。光绪初叶，乐亭刘氏极豪奢，饲猫犬饭盆，悉用钧窑，取其质厚不易损，海王村商人有以贱值得之者，彼时内府钧窑花盆内，亦不过种三文一棵之六月菊，绝无宝贵意。曾不二十年，以欧人最重此瓷，腾涨至万金以上，识者云更二十年，钧窑恐将绝迹国中矣。”(黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》三一条，中华书局，2008年版)可见上世纪二三十年代，多数国人不识钧瓷的精、粗，大量价格低廉的钧瓷流落欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷，大部分构建于20世纪早期。上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后，人们才发现这类老窑瓷大部分在欧美市场流通，国内少见。
钧瓷陈设器价格高昂
拍场上成交的高价钧瓷有两类：一类是以花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊等为代表的所谓陈设瓷，也有学者称这类瓷器多是用于养花的花器；另一类是以传统碗、盘为代表的日用圆器，炉、坛、缸、罐等较少见，有学者称这类为民窑日用器，似乎有失偏颇。
霁蓝釉瓷器市场价格，霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶
霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶（议价）
清代(乾隆）
高43cm口径4.5cm底径12cm
圆口，细长颈，溜肩，腹身圆鼓，通体施霁蓝釉，绘通景式金花松树纹图案，底部浅圈足，内有青花六字方形篆书款。
长颈瓶历史拍卖记录回顾：
拍品年代拍品名称拍卖价值
清雍正胭脂红长颈瓶9200万
清乾隆天蓝彩地金彩2194万
清乾隆松绿地粉彩赶珠1916万
北宋官窑粉青釉长颈瓶1600万
清珐琅彩花鸟纹长颈瓶1380万
清雍正斗彩纒枝番莲纹长1074万
瓶器解析：
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷”，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
龙泉窑瓷器的收藏潜力以及市场价值
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷土等矿藏资源极为丰富，又居于瓯江—卜游，不仅具备充足的原料、燃料和水资源，还有便利的水路运输，自然条件得天独厚。早在三国两晋时期，当地的老百姓便利用当地优越的自然地理条件，吸取瓯窑、婺州窑等周边窑场的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷，但当时烧制的青瓷非常粗糙，窑业规模也不大。这一状况到了五代和北宋早期，却出现了突然的变化，这一时期也被称为龙泉窑青瓷的“迷惑期”。
这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。
南宋龙泉窑插花花瓶
龙泉窑瓷器拍卖如下：
龙泉窑瓷器的市场行情
收藏界有一种说法，龙泉青瓷尤其受英美、法国、日本收藏者推崇，中国内地收藏龙泉青瓷之风最盛的地方则属江浙地区。一方水土养一方人，经济发达的江浙地区收藏历史悠久，收藏者众，收藏规模之大，内地鲜有匹敌者。对于龙泉青瓷的收藏，江浙收藏者倾注了极大热情。
龙泉青瓷以物美价廉闻名。当前国际市场上，龙泉青瓷古今有着惊人的相似性，如今依然是各古陶瓷窑系中，存世量较大、价值相对较低的一类，市场上的流通量仅次于后起之秀明清景德镇彩瓷，整体价格低廉，远不及高价的景德镇产品。
南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价早过千万元——2006年11月8日伦敦苏富比秋拍，高23.4厘米的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶拍至118.4万英镑，此瓶曾为日本近代著名茶道大师益田孝(1848-1938年)收藏。两年后，2008年3月19日纽约佳士得再以228.1万美元拍出一件高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶(图二)，同样源自日本藏家——茶道大师松平不昧收藏。
与价格动辄数千万元的景德镇明清瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。
近年各大市场行情观察
近年纽约、伦敦、东京、香港、北京五地的拍卖，龙泉窑青瓷与高古瓷器行情有着相似之处，而与明清彩瓷的行情表现明显有异。龙泉窑青瓷大量的收藏品流散在日本及欧美地区，尤其以日本市场数量最多，历年国际市场上拍卖的龙泉瓷青瓷，相当一部分出自日本藏家。
东京市场日本收藏者普遍喜欢龙泉青瓷。目下市场上流通的南宋至明代龙泉青瓷精品，不少来自日本回流。成立于1906年的日本东京茧山龙泉堂是20世早期经营龙泉青瓷著名的古董店，创始人茧山松太郎痴迷宋代龙泉青瓷。今年2月22日，日本东京中央拍卖株式会社举办迎春拍，上拍宋代至明代龙泉窑青瓷约25件。与中国市场行情有别的是，估价低廉，九成以上的拍品仅数万元人民币，估价最高的三件元代龙泉青瓷原为日本九州中国陶瓷美术馆收藏品，但并未超过百万元人民币。
5月3日JADE株式会社(日本美协)在东京举办的春季拍卖中，特别推出“翠瓷礼谈——宋元明重要龙泉青瓷”专拍，收北宋至明代龙泉青瓷16件，多数估价仅在数万元人民币，直径9厘米有小修的南宋官窑鬲式香炉最高估价为20万元人民币。
今春东京龙泉窑青瓷上拍量相当可观，拍品的时间跨度较长，若抛开真伪性，自北宋龙泉初创期到明代衰落期产品均有所体现，且价格比中国市场低，相信这也是长期以来对中国拍卖公司、古董商、收藏者的吸引力所在。
纽约市场纽约是高古瓷器拍卖交易的重镇，每季都不乏龙泉青瓷，很多成交价格较高的精品都由纽约卖出。仅以今年3月23日佳士得春拍为例，瓷杂专场接连上拍了五件元、明龙泉青瓷，成交四件，器型有牡丹纹浅盘、刻花莲纹梅瓶、缠枝花卉纹荷叶形盖罐、几何纹盘、花口折沿盘，价格均在2万美元以上。高35.3厘米的元末明初龙泉青釉缠枝花卉纹荷叶形盖罐以6.25万美元成交。原为日本藏家收藏的直径47厘米的明初龙泉青釉花口折沿盘，估6万至8万美元，最终拍到了15.25万美元。