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东晋青瓷精品赏析

东晋青瓷精品赏析

古代青瓷器 古代青瓷器制作 古代文物瓷器精品漫谈

2020-12-07

古代青瓷器。

东晋青瓷在西晋的基础上进一步发展,造型更加丰富,装饰更加美观。青瓷生产开始普及,器型和装饰由繁复趋向简朴,注重经济使用。东晋青瓷的生产主要包括日常实用器物和冥器。其中,日常生活中的实用器物,包括钵、双耳罐、四耳罐、盘口壶、双沿罐、筒形罐、蛙形水盂、油灯、虎子、鸡头壶、羊头壶、牛头罐、虎头罐、扁壶、圈足唾盂、三足盘、平底盘、长方形多格盘、镂孔香熏、熊形或兔形水注。冥器主要包括谷仓罐、羊形器、神兽尊、熊形尊、灶、犀牛形镇墓兽、鸡笼、狗舍、猪圈、男女俑、部族家丁形象等瓷塑。接下来赏析知名的东晋青瓷作品。

一、东晋青釉褐斑羊头壶:高23.8cm,口径10.8cm,底径10.8cm

此东晋青釉褐斑羊头壶壶口浅盘式,细颈,球形腹,平底。肩部一侧置羊头形流,相对一侧置曲柄,另外两侧各置一横系。通体施青绿色釉,底部无釉。在壶口沿、羊头及系上均涂点褐斑。肩部暗划弦纹2道。此壶的精彩之处在于羊头形壶流,羊口微张,颌下一绺胡须,双目外凸,双角向后弯曲,双睛涂点褐彩,颇具神韵。六朝时期的青瓷壶常以动物的头部作流,除羊头外,还有鸡头、虎头、鹰头等。青瓷发展到东晋时期,装饰上呈现出新的特点。西晋青瓷上盛行的带状印纹或刻纹此时已基本消失,代之以刻划的弦纹,或者光素无纹饰,形成简洁朴素的风格。但西晋晚期出现的褐斑装饰至东晋时却大为流行。这些特征在这件器物上均有体现。

二、东晋青釉褐彩鸡首壶:口径5.5cm,高15.4cm

东晋青釉褐彩鸡首壶壶盘口,鸡首状短流,鼓腹,平底,俗称“鸡首壶”。肩部两侧有桥形系,并有一弧形柄连接口沿。通体施青釉,壶口与鸡首处点缀褐彩,有画龙点睛之妙。鸡首壶始见于西晋,与羊首壶同类。早期壶的流口多为实心,不能出水。至东晋时期,流口疏通,成为这一时期南方的主要日用瓷器之一。TAOCI52.cOM

三、东晋羊形烛台:瓷质,长17厘米,高14.7厘米

1976年江苏省镇江市象山园艺场出土,镇江市博物馆藏。青瓷羊形烛台出现于三国,东晋盛行,照明点在羊头上。此烛台的羊形作昂首跽伏状,羊角后弯且缠著双耳,较丰满的身躯,施以润厚的青绿色釉,别具匠心的是褐斑彩巧施于双目,神情中透出几分惊奇,而微张的口作吐舌状,仿佛咩咩有声,静中寓动,使瓷羊平添了生气。

四、东晋青釉唾壶:高14cm,口径10cm,底径8.5cm

东晋青釉唾壶唾壶洗口,短颈,垂腹,平底。里外满施青釉,底有支烧痕。唾壶又称“唾盂”、“渣斗”、“唾器”,为古代贵族宴饮时盛放唾弃鱼骨或兽骨的容器。安徽阜阳双古堆西汉汝阴侯墓所出漆唾器的底部署“女阴侯唾器六年女阴库訢工延造”等铭文。瓷质唾壶始自东汉,三国、两晋时颇为流行。三国至西晋时的造型多为撇口、扁腹、高圈足。东晋时则渐成盘口、垂肩、圆腹、平底或假圈足。

五、青釉褐斑四系壶:高17.9cm,口径8.4cm

青釉褐斑四系壶壶洗口,长颈,丰肩,鼓腹,腹下内收,平底。底部无釉,有支烧痕迹。肩部刻划弦纹2道,四面分别饰一横向系。外口凸起弦纹1道,器身施半截釉,釉色青黄,散布有垂淌的褐斑。此器为东晋时期所制,褐色彩斑装饰面积较大,形态千变万化,或似泼墨,或似树叶,装饰效果绮丽,十分罕见,属于南方青瓷越窑系。

六、 东晋青瓷博山炉:盖高10厘米,盖径10.2厘米,高20厘米,底径12.7厘米

东晋青瓷博山炉出土于浙江省上虞市,现收藏于江苏省博物馆。炉身作钵形,子母口,下连喇叭形柱立于浅盘形炉座,座把中空至盘底。器盖呈山峰状,裹外共有三层,每层起四峰。沿峰起伏刻划斜直短线和曲线。裹面两层峰下有一出烟镂孔,旁饰有圆珠纹。

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钧瓷精品赏析:双龙瓶


钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有 “ 南山煤,西山釉,东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄,窑变美妙,色彩艳丽,五彩缤纷,又为诸窑之冠。

钧窑创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清仍继续仿制,历经千年而盛烧不衰,形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止,在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处,尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说: “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地,先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷,被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ,它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后,宋室南迁,官钧窑停烧,钧瓷一时受挫。到金、元时代,钧瓷有了新的发展,各地争相仿制,风靡一时,钧窑播火全国。元末明初,因战乱和灾荒,钧窑生产渐衰。明、清时期,制瓷中心南移,北方诸名窑衰退,钧窑也基本停烧。清朝晚期,钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年),神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间,因战乱、灾荒频繁,钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后,因大旱和政局混乱,艺人外流,钧瓷生产趋于停产状态。

钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术,还原程度很难控制;加上过去由于使用的是松木窑,窑温难以达到均衡,从而影响到钧瓷釉彩的成色,在烧制过程中有70%的产品会报废掉,而其中的上品则更为罕见,再加上至今已有1300多年历史的钧瓷,自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声,唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ;宋徽宗时又成为御用珍品,诰封 “ 神钧宝瓷 ” ,每年钦定生产36件,禁止民间收藏,所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏,为数也寥寥无几。

德化窑瓷塑造像精品赏析


德化窑位于福建省中部的戴云山麓,盛产优质的瓷土。德化白瓷胎釉中的氧化铁含量特别低,而氧化钾含量高,烧造时采用中性气氛,所以德化白瓷胎质致密,釉色洁白,光润明亮,乳白如凝脂,且光滑如玉,给人以玲珑剔透之感。

明 白釉溥及鱼人款坐岩观音像

高23、宽16厘米。观音头戴风帽,发梳高髻,顶有化佛。面庞长圆,神态慈祥。身披广袖长衣,袒胸饰莲花璎珞,腕戴玉镯,右手扶膝,右腿屈起,左腿盘掩,跣足呈跏趺状坐于镂空岩石之上。里外施白釉,身中空。背上部钤“何朝水”篆书葫芦形印章款,下钤“溥及鱼人”四字篆书方章款。

明代烧造的白釉观音、达摩等塑像,胎釉浑然一体,晶莹如玉,被誉称为“中国白”、“象牙白”。清代除烧白瓷外,还烧制青花与彩绘瓷器。德化窑产品精美,人物形象生动,神态逼真,特色鲜明。德化窑瓷器是故宫博物院文物藏品中一项重要的收藏,不仅有清宫旧藏的德化精品,还有一部分收购入藏的。

明 白釉渡海观音像

高45.2、宽12.7厘米。观音头梳双层螺式高髻,插如意花簪。弓形眉,双目微启,嘴角略带笑意,面容端庄恬静。身披广袖长衣,袒胸饰璎珞,腕戴玉镯,双手前伸,左手轻提衣角。下着长裙,跣足立于波涛之上。胎体厚重。通体施白釉,身中空无釉,釉色乳白泛灰。

德化窑瓷土中氧化硅含量较高,胎体细密,透光度好,釉色纯净。以白色为基调,摒弃彩饰,更强化了作品不同凡响的超尘境界,使其在明代众多佛教题材作品中,独具风韵。福建德化在明代晚期出现了以何朝宗为首的一批瓷塑艺术工匠。这件作品背后印有“何朝水”、“溥及鱼人”款,说明此像为何朝水的作品。何朝水是当时具有很高成就的艺术工匠。他的作品质感突出,注重神情刻画,具有超凡绝俗的气质。

明 白釉何朝宗款渡海观音像

高48、宽14厘米。观音头披风帽,顶有化佛。长圆脸,五官端庄恬静。腕戴玉镯,双手交于腹前,跣足立于波涛之上。釉色厚润,衣纹自然流畅。背后钤“何朝宗”三字篆书葫芦形印章款,款下刻楷书“奉佛弟子张胤清拜塑”。此件观音与何朝宗其他作品相比略显粗犷,或是一件受朋友之托的应景之作。

明 白釉观音像

高25.4、宽14.5厘米。观音螺发,插簪子,面部丰满,双目微闭,两耳垂肩,神态端庄。罩大披肩,披肩下为袈裟衣。坦襟露胸,胸前戴莲花璎珞。腕戴镯,左手持经卷,右手挽念珠,跣足盘坐。

此观音造型、神态自然庄重,超凡脱俗。线条洗练流畅,衣带飘拂洒脱,有随风飘动之势。洁白的釉色,更增添了观音像的神圣感。

清 白釉骑狮观音像

高19、宽13.7厘米。观音头戴风帽,长圆脸,弓形眉,眼睛微睁,神态怡然。身穿袈裟,下着长裙,袒胸佩戴项饰,手足不外露,呈跏趺状坐狮子座上。狮子卧于岩石之上,卷尾吐舌,一副乖巧安静的神态。通体施白釉,身中空无釉,釉色白中泛青。

清 白釉坐岩观音像

高19.7、宽14.7厘米。观音头披观音兜,佩戴如意形发饰。长圆脸,双目低垂,眼窝圆形,口鼻娇小端庄。双手拢右膝,衣纹自然流畅,左腿盘掩。镂空岩石座低平,上放经书一册,身中空,里外施白釉,釉色白中泛灰。

清 白釉观音像

高19.8、宽18厘米。观音头戴风帽,发髻高挽并涂黑彩,发丝根根毕现。脸长圆,弯眉细目,鼻梁挺直,樱桃小口,面相端庄宁静。身披广袖长衣,袒胸饰璎珞,腹部中间衣带交结。右手扶膝,左手自然垂放。左腿屈掩,跣左足跏趺状坐于蒲团之上。身中空,胎体厚重坚致。通体施白釉,釉色白中泛青。底面有后加封闭空心用的锦布。

清 白釉童子拜观音像

高26.5、宽13厘米。观音长圆脸,弓形眉,双目微睁,神态怡然。右臂搭在右膝上,左手执长颈莲蕾,跣足游戏坐姿。莲蓬座出于波涛滚滚的江水之中,座腰雕刻莲花和荷叶。观音的左侧,江水卷起一叶莲蕾状小舟,有童子站立其上,双手合十,神态凝重,头微侧向,呈礼拜状。通体施白釉,身中空无釉,釉色白中泛黄。

这种头戴观音兜或者身披披风的观音造像以及弓形眉与下脸睑组成的圆形图案,无疑是晚明时期观音造像常见的式样。由于唐代以后,汉地造像逐渐衰落,而晚明时期以石叟和何朝宗为代表的匠师们在造像方面却取得了较高成就,所以这一时期的造像对后世影响很大。目前看来,有清一代的汉地观音造像几乎都多少受到了这一时期造像风格的影响。此像釉色泛黄,观音形象处理仍据明代遗风,然童子拜观音题材更多见于清代德化窑制品中。

明 白釉关羽像

高31.6、宽11.5厘米。关羽身着官府,头戴风帽,面庞宽阔丰满,两眉微皱,双眼微眯,正视前方,嘴角微抿,八字须,端坐石凳之上,给人以不怒自威之感。

三国大将关羽一生忠义双全,历来为世人所崇敬。儒家旌其忠义,列为武圣;道教以其神勇双全武功绝伦,表旌为三界伏魔协天大天尊;佛教将其尊为护法伽蓝尊者。在民众观念中,关公是战神、保护神、驱邪神、武财神和义气神,地位较高,故此关羽是德化窑瓷塑艺术的常见题材之一,其面孔塑造多神态威严,具有降妖伏魔之法力。

清 白釉关羽像

高26、宽13.7厘米。关羽头包巾,束巾缯带垂肩,卧蚕眉,丹凤眼,脸颊及唇周围有几处洞孔。内穿铠甲,外着长袍,腰系玉带,足蹬靴,一派威风凛凛的气概。汉族一般讲究宽袖大袍,关羽作为武将,作战打仗需要手臂活动方便,故特意在袖口处制作束襻,可将宽大袖口别进袖口之中。此像为前后模制,合模后局部再进行精雕细琢。

关羽以美髯飘逸而著称,此像嘴唇及下颌部位所留小孔洞即可用来安装长髯。德化窑人物塑像多以真毛为须。

耀州窑青瓷及精品图片


耀州窑,北宋著名瓷窑之一。1959年发掘,窑址以今陕西铜川黄堡市为代表,包括陈炉镇、立地坡、上店等处,宋代属耀州,故名。

耀州窑唐代已开始烧黑釉、白釉和青釉瓷,曾使用化妆土。玉璧底碗及堆酱彩朵花小盖盒是其典型器。北宋时以青瓷为主,兼烧酱色釉器。北宋中、晚期是耀州窑的鼎盛时代。器型以碗、盘、碟、罐、瓶、盒、炉为主,也有渣斗和各式小杯。胎质灰白而薄,釉色匀净。由于胎中含铁,在煤窑自然氧化气氛下烧成,使青釉或圈足周围呈现姜黄色,形成了耀州窑青瓷的独有特征。装饰以刻花为主,线条刚劲流畅,北宋中期以后,出现印花装饰。

1953年北京广安门外曾发现大批刻有龙凤及花卉图案的耀州青瓷,证实耀州窑确曾烧过贡瓷。金、元时期继续烧造。元代胎釉渐趋粗糙,花纹图案较简单,亦烧白地黑花器。宋代耀州窑对各地制瓷业有很大影响,河南临汝、宜阳、宝丰、新安、禹县及广东、广西等地均烧制类似的刻印花青瓷。

【唐 耀州窑茶叶末釉注子】

高17.6cm,口径10.8cm,底径9.1cm

注子撇口,短颈,硕腹,平底。短粗流,曲柄宽扁。施茶叶末釉,近底处无釉,釉层匀净,肥厚而润泽。

此器形制规整,造型饱满,具有十分鲜明的时代特征。

唐代耀州窑以烧青釉瓷与黑釉瓷为主。同时还烧造一种铁、镁结晶釉,类似茶叶末色泽,故称“茶叶末釉”。

注子亦称“执壶”,是古代酒器而非茶壶。盛行于唐中期至宋代。

【五代 耀州窑青釉葵瓣口碗】

高7.5cm,口径19.2cm,足径7.2cm

碗呈五瓣花口状,口沿外撇,斜壁,浅圈足。腹壁自花口凹陷处起棱线。通体施青釉,釉层较薄,釉面玻璃质感强并开细碎片纹。

这件青釉花口碗,釉面虽有水沁痕迹,但造型秀丽,釉色匀净,仍能反映出五代时期耀州窑青瓷的烧造风格。

耀州窑烧制瓷器始于唐代,当时所烧造品种十分丰富。五代时期开始则以烧造青瓷为主,其青翠莹润的釉面和精致优美的造型,并不逊于当时声名显赫的越窑青瓷。

【宋 耀州窑青釉药王塑像】

高45.0cm,底径10.5cm

这是一尊宋代耀州窑烧造的青釉塑像,塑造一中等身材的伫立男像。其形像昂首挺胸,双目炯炯有神,平视前方,两腮微鼓,双唇紧闭,神态安详。头戴蝴蝶结饰物,身披由树叶缀连而成的长衣,左手托宝瓶,右手执草叶于胸前,腰间系一布带,赤足立于圆托上。通体罩青中略带黄色之釉。

虽然像上未标注姓名,但塑造的应是人们崇拜为“药王”的孙思邈。中国医学史上被尊称为“药王”者虽有多人,但唯有孙思邈享誉最广,影响最大,受到医学界和民间的广泛推崇,为他举办纪念活动也最为经常。孙氏是陕西耀县人,耀县紧临铜川,大名鼎鼎的孙思邈自然会成为宋代耀州窑工匠的创作素材。据说铜川旧有药王庙,庙中供奉孙思邈像。

【宋 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗】

高5.1cm,口径13.2cm,足径4.1cm

碗敞口,圈足。里外均刻菊瓣纹,碗心印一团花。通体施青釉,釉色青中泛黄,足边无釉。

此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面,以碗心的一朵团花为中心,放射状地向外刻出一片片菊瓣纹,布局舒朗匀称,线条活泼流畅又不失规整,反映出当时艺师们的审美观念,代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。

耀州窑瓷器上的刻花装饰于北宋中期发展成熟,到北宋末期工艺更为精湛。

【宋 耀州窑青釉刻海水鸭纹碗】

高7.4cm,口径17.8cm,足径4.9cm

碗敞口,腹为六花瓣形,近底渐收,圈足。内壁蓖划海水纹,碗心刻划一游鸭,外壁光素无纹。通体以青釉为饰,釉色深沉,青中泛黄。

此碗造型优美,纹饰清晰,鸭纹的刻划生动传神,海水纹宛转自然,由此可见耀州窑瓷工们娴熟的技艺,是耀州窑瓷器的代表作品。

【宋 耀州窑酱釉碗】

高4.5cm,口径14cm,足径4cm

碗撇口,深弧腹,圈足,近足无釉。素面无纹饰。釉为酱色,釉色较亮。

酱釉瓷器是宋代中期耀州窑瓷器中出现的一个新品种,为仿宋代漆器之作,其数量较多,仅次于青瓷。酱釉是一种以铁为着色剂的高温釉,釉料中氧化铁的总量达5﹪以上。

【宋 耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶】

高24.5cm,口径5.5cm,足径9cm

瓶撇口,细颈,鼓腹,圈足。颈两侧对称置龙耳,腹上部凸起弦纹4道,下部阴刻两朵莲花图案。灰白胎。釉色青绿。

此造型的瓶式俗称“玉壶春瓶”。纹饰立体感强,花叶阴阳向背分明,刀锋犀利,线条流畅,别具风格。

耀州窑瓷器多为灰白胎,但多数器物透过青翠的釉层,使人感到的却是洁白、细腻的胎体,仿佛上釉前曾施一层化妆土,此件双耳瓶即为一例。实际上这是由于胎土和釉料在烧成过程中产生化学反应,形成一层密合层所致,这种现象在河南临汝窑及钧窑产品中也可见到,这是由于它们使用的坩土所含成分相似所致。

【宋 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗】

高8.5cm,口径20.8cm,足径4.8cm

碗敞口,宽唇,圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰,一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间,两手腕各戴一手镯,憨态可掬。

此碗刻花精细,画面生动活泼。北宋晚期,耀州窑装饰多取婴戏纹题材,此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。

【宋 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗】

高4.5cm,口径14.3cm,足径3.3cm

碗撇口,深弧腹,矮圈足,足底沾窑渣。通体施青釉。碗内印莲花一束和四童子,四童子分别手持莲花一枝,身体呈不同的姿势作嬉戏状。

此碗婴戏纹饰抓住了孩童体态的主要特点,用洗练的轮廓线将其五官的稚气和胖乎乎的体形生动地刻画出来。

宋代耀州窑青瓷装饰题材丰富多样,植物、动物、人物及宗教题材应有尽有。人物题材以婴戏纹较为多见,赤裸身躯的孩童,有的戏于花叶中,有的匍匐扳枝,有的攀树折花,有的驯鹿赶鸭,有的抱球采莲,不拘一格。

耀州窑遗址中出土的印花陶范很多,上面阴刻的花纹因反复使用而磨损,从而证明了这一装饰手法在当时曾大量使用。

【宋 耀州窑青釉盘口瓶】

高19.5cm,口径9.5cm,足径8cm

瓶盘口,短颈,圆腹,圈足。胎体灰白。里外施青釉,釉色较浅,釉质莹润,釉面开细碎片纹。足边无釉。

此瓶造型浑厚,略呈石榴形,俗称“石榴尊”。

耀州窑瓷器中瓶式很多,瓶体或修长秀丽,或丰满端庄,但像此件石榴式样的瓶却较少见,应为北宋早期产品。这时期耀州青瓷釉面皆玻璃质感强,施釉均匀,大多开有细碎片纹,胎釉结合紧密,没有剥釉现象。品种以日用瓷为主,造型方面与五代耀州窑瓷器有明显的继承关系。

【宋 耀州窑印花碗】

高5.1cm,口径13.2cm,足径4.1cm

碗敞口,深弧壁,圈足。内外施青黄釉。碗心模印菊花一朵,内、外壁分别采用剔刻放射性线条的方式表现菊瓣图案。

菊花及各种花卉是耀州窑十分常见的装饰题材。此碗独到之处在于它采用特有的犀利刀法将抽象的菊花花瓣与形象的菊花花朵巧妙地结合在一起,这种简捷明快的图案使人感受到大自然的气息。

【宋 耀州窑青釉人形执壶】

高29cm

壶体造型为一男子,束冠,着长襟衣衫,双腿直立,微露双足。人躯体中空,头有孔为壶口,双手于胸前捧方口壶流,后背中央附曲柄。人物面部表情庄重肃穆。通体施青釉,釉色青绿,匀净滋润,因衣纹线条折角处釉薄呈现出胎色而具有立体效果。

耀州窑的瓷塑作品很少,此件人形执壶无论是造型构思还是工艺水平均可谓上乘佳作。

【北宋 耀州窑青釉刻花瓶】

高19.9cm,口径6.9cm,足径7.8cm

瓶小平口出沿,短直颈,丰肩,腹以下渐收敛,圈足。肩部有弦纹3道。瓶身以“刻花”为饰,腹部刻缠枝牡丹花,下腹刻双层莲瓣纹。此瓶刻工刀锋犀利,深浅有致。牡丹花繁而不乱,花冠丰满,花枝缠绕,俯仰结合。瓶通体施青釉,釉面晶莹温润,玻璃质感强,釉层匀净。

耀州窑刻花青瓷以盘碗为多,瓶类较少。此瓶小口短颈,衬出瓶身的雍容饱满,刻线处积釉色深,凸起处色较浅,使花纹更加清晰,有立体图案的效果,为耀瓷中的精品。

【金 耀州窑青釉刻花“吴牛喘月”纹碗】

高7.6cm,口径21.3cm,足径6cm

碗敞口,深弧壁,圈足。通体内外施青釉。碗内菱形开光内刻一轮明月高悬天空,一头水牛前腿直立,后腿弯曲而跪,头部昂起,口微张。水牛周围及开光之外刻以花草纹饰。

此碗釉色莹润如玉,刻花刀法流畅犀利,构图简洁明快,花纹生动自然,为耀州窑金代青釉刻花器物中的代表作品。

碗心中的图案原名“犀牛望月”,经过考证应为“吴牛喘月”。它出自《世说新语》:“今之水牛唯生江淮间,故谓之吴牛也。南方多暑,而此牛畏热,见月疑是日,所以见月则喘。”图案反映了北方金人统治下的汉族百姓对战乱带来的沉重的生活压力深感畏惧的心理。

【金 耀州窑钱纹小壶】

高13cm,口径4cm,足径6cm

壶小口,溜肩,鼓腹,圈足。肩部一侧为一外折壶流,对应一侧为一带状短柄,口有平顶式带纽小盖。壶通体饰两组纹饰,肩部刻下覆的莲瓣纹,莲瓣上下各有两组弦纹。腹部刻錢纹,錢纹下饰一道弦纹。通体施青釉,釉青中泛黄。

纹饰简洁清晰,刀法犀利,风格粗犷,纹饰清晰。壶通体施青釉,釉青中泛黄。纹饰简洁,为耀州窑金代典型的风格。

黄金有价钧无价 钧瓷精品赏析


钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有“南山煤,西山釉,东山瓷土处处有”之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄,窑变美妙,色彩艳丽,五彩缤纷,又为诸窑之冠。

钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声园润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。

钧窑创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清仍继续仿制,历经千年而盛烧不衰,形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止,在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处,尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说:“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地,先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷,被陶瓷学家称为“唐钧”,它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”(1126年)后,宋室南迁,官钧窑停烧,钧瓷一时受挫。到金、元时代,钧瓷有了新的发展,各地争相仿制,风靡一时,钧窑播火全国。元末明初,因战乱和灾荒,钧窑生产渐衰。明、清时期,制瓷中心南移,北方诸名窑衰退,钧窑也基本停烧。清朝晚期,钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年),神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间,因战乱、灾荒频繁,钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年(1942年)后,因大旱和政局混乱,艺人外流,钧瓷生产趋于停产状态。

钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术,还原程度很难控制;加上过去由于使用的是松木窑,窑温难以达到均衡,从而影响到钧瓷釉彩的成色,在烧制过程中有70%的产品会报废掉,而其中的上品则更为罕见,再加上至今已有1300多年历史的钧瓷,自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声,唐玄宗曾立令“钧不随葬”;宋徽宗时又成为御用珍品,诰封“神钧宝瓷”,每年钦定生产36件,禁止民间收藏,所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏,为数也寥寥无几。

元明精品丰富龙泉青瓷发展史


1月18日,记者从参与大窑龙泉窑遗址考古发掘全过程的市博物馆获悉,此次发掘出土的大量明代青瓷瓷片器形丰富,质量上乘,将进一步丰富明代龙泉青瓷发展史。

据介绍,此次出土的青瓷瓷片器型丰富,除碗、钵、盆、盘、洗、瓶、壶、炉、灯、鸟食罐等中的一般日用瓷器外,还有莲口牡丹花纹大盘、鼓钉炉、三足花盆、爵杯、莲瓣纹高足杯、方口福寿瓶、五龙纹盘残片、“顾氏”印纹碗、“美酒飘香”盖罐、执壶、童男童女塑像、“吉”字狮形小挂件、牡丹纹玉壶春瓶残件、刻铭文窑具等,有的器型用途尚待研究确定。这些瓷片釉色莹绿、制作精细、纹饰精美,是明代龙泉窑以往考古发掘调查中未曾有过的。

据有关历史资料记载,龙泉青瓷宋、元时期曾盛极一时,至明代逐渐衰落。有关专家认为,此次出土瓷片标明年款多为明朝永乐年间,这些瓷片从数量和质量上都再现了元明青瓷的辉煌,龙泉青瓷发展史将得到更为充实的补充。

据悉,此次龙泉窑考古发掘专家论证会将确定此次发掘的主要收获和意义,探讨明代龙泉窑的性质和生产方式,发掘清理遗迹的性质和意义,发掘出土元明时期瓷器的主要特征,此次发掘出土器物与其他考古发现的比较,发掘清理遗迹的研究、保护、利用和建设等课题。

黄金有价钧无价 钧瓷精品赏析_陶瓷知识


钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有 “ 南山煤,西山釉,东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄,窑变美妙,色彩艳丽,五彩缤纷,又为诸窑之冠。

钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双 ”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声园润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉 ” 、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。

钧窑创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清仍继续仿制,历经千年而盛烧不衰,形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止,在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处,尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说:“瓷窑在州西大刘山下” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地,先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷,被陶瓷学家称为“唐钧”,它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变” ( 1126 年)后,宋室南迁,官钧窑停烧,钧瓷一时受挫。到金、元时代,钧瓷有了新的发展,各地争相仿制,风靡一时,钧窑播火全国。元末明初,因战乱和灾荒,钧窑生产渐衰。明、清时期,制瓷中心南移,北方诸名窑衰退,钧窑也基本停烧。清朝晚期,钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年),神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间,因战乱、灾荒频繁,钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后,因大旱和政局混乱,艺人外流,钧瓷生产趋于停产状态。

钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术,还原程度很难控制;加上过去由于使用的是松木窑,窑温难以达到均衡,从而影响到钧瓷釉彩的成色,在烧制过程中有70%的产品会报废掉,而其中的上品则更为罕见,再加上至今已有1300多年历史的钧瓷,自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声,唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ;宋徽宗时又成为御用珍品,诰封 “ 神钧宝瓷 ” ,每年钦定生产36件,禁止民间收藏,所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏,为数也寥寥无几。

元明精品丰富龙泉青瓷发展史_陶瓷知识


1月18日,记者从参与大窑龙泉窑遗址考古发掘全过程的市博物馆获悉,此次发掘出土的大量明代青瓷瓷片器形丰富,质量上乘,将进一步丰富明代龙泉青瓷发展史。

据介绍,此次出土的青瓷瓷片器型丰富,除碗、钵、盆、盘、洗、瓶、壶、炉、灯、鸟食罐等中的一般日用瓷器外,还有莲口牡丹花纹大盘、鼓钉炉、三足花盆、爵杯、莲瓣纹高足杯、方口福寿瓶、五龙纹盘残片、“顾氏”印纹碗、“美酒飘香”盖罐、执壶、童男童女塑像、“吉”字狮形小挂件、牡丹纹玉壶春瓶残件、刻铭文窑具等,有的器型用途尚待研究确定。这些瓷片釉色莹绿、制作精细、纹饰精美,是明代龙泉窑以往考古发掘调查中未曾有过的。

据有关历史资料记载,龙泉青瓷宋、元时期曾盛极一时,至明代逐渐衰落。有关专家认为,此次出土瓷片标明年款多为明朝永乐年间,这些瓷片从数量和质量上都再现了元明青瓷的辉煌,龙泉青瓷发展史将得到更为充实的补充。

据悉,此次龙泉窑考古发掘专家论证会将确定此次发掘的主要收获和意义,探讨明代龙泉窑的性质和生产方式,发掘清理遗迹的性质和意义,发掘出土元明时期瓷器的主要特征,此次发掘出土器物与其他考古发现的比较,发掘清理遗迹的研究、保护、利用和建设等课题。

第15届陶博会锦上添花--浙江龙泉青瓷精品展


浙江龙泉青瓷品鉴与收藏 大师文化沙龙日

4月18日下午,一群爱瓷之士聚集在华夏陶瓷博览城二楼的中国(佛山)陶瓷文化艺术交流中心,热切期待着由中共禅城区委宣传部、南庄镇人民政府主办,南庄镇宣传办公室、佛山市华夏陶瓷博览城有限公司、中国(佛山)陶瓷文化艺术交流中心承办的“浙江龙泉青瓷品鉴与收藏 大师文化沙龙日”。

为了弘扬龙泉青瓷文化,中国(佛山)陶瓷文化艺术交流中心特邀了五位大师前来和我们开展讲座及面对面交流。主要有龙泉市青瓷行业协会会长、浙江省工艺美术大师徐定昌,龙泉市青瓷行业协会秘书长张炳权,浙江省工艺美术大师陈爱明、陈善林,龙泉青瓷行业协会副会长李邦强。

首先,艺术馆领导人冼玉章先生发言简述活动的意义。协会会长徐定昌、秘书长张炳权分别做了精彩讲话。

中国(佛山)陶瓷文化艺术交流中心领导人冼玉章先生致辞

龙泉市青瓷行业协会会长、浙江省工艺美术大师徐定昌发表讲话

当代陶瓷是艺术投资的“潜力股”,06年底开始,业内专家分析认为,目前国内近1亿的艺术品投资于收藏爱好者中,“捧瓷大军”比例居前,未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势,瓷器投资正当时。但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境:一是精品瓷器价格高不可攀,目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上,一般收藏者难以望其项背;二是珍品真品存世极少,瓷器造假猖獗,收藏古瓷难度和风险都很大;三是起点高,投入大,投资周期和回报率难以预期,盈利不易。

有人说,当代瓷器即使工艺水平高,但毕竟不是古董,升值空间有限。其实不然,中国陶瓷工业协会顾问张守智先生谈到,从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断,价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例,上世纪80年代末普通规格作品在千元以上,90年代末在1万-3万,而2006年已攀升至10万-20万。

“盛世话收藏”在理想的大投资领域的影响下,虽然陶瓷市场长江以南较上海、北京市场不成熟,但前景是机遇与挑战并重的一年。

现代龙泉青瓷,以毛正聪、徐定昌、陈爱明等大师为代表,在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新,造型简练,古朴大方,粉青、梅子青釉层丰富细腻,滋润如玉,是当代青瓷最高境界。随着今年龙泉大师的评级,更进一步将青瓷成为今年收藏界炽热的新贵。

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