陶瓷艺术。
1、乾隆时期的陶瓷造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑陶瓷上的家藏款不大盛行。
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如何鉴定乾隆时期的瓷器
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。
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清代乾隆时期瓷器收藏鉴定知识大全
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm。
尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。
乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。
在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。
松石绿釉镂空花篮
松石绿釉镂空花篮，清乾隆，高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm，足径5.8cm×4.4cm。
花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。
乾隆时期，瓷器的制作集历代名窑之大成，达到了历史高峰，精妙奇巧的器物层出不穷，以瓷器仿制的各类工艺品达到了乱真的程度。此花篮釉色与松石颜色几无区别，并大量采用镂雕与活环工艺，其精巧令人叹为观止。
仿古铜金釉三足炉
仿古铜金釉三足炉，清乾隆，通高33.1cm，口径14.9cm。
炉仿铜质香炉的式样，嵌入式炉盖，直口，束颈，冲天绳耳，扁圆腹，下承三柱状足。口沿处印阳文“大清乾隆年制”六字横排篆书款。通体施金彩，饰模印和镂空花纹。盖面均分为6瓣，每瓣圆形开光内镂雕双螭纹，开光上方模印变形龙纹一周，盖钮为镂空莲花荷叶纹。炉颈部与炉身三个桃形开光内凸印蟠螭纹，腿部凸印变形蝉纹。
陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶
仿黑鲨鱼皮嵌钟表葫芦式壁瓶，清乾隆，高23cm，口径7×3.5cm，足径7.4×3.6cm。
壁瓶是用来挂在墙上装饰用的瓷瓶，所以一面有装饰，另一面做成平面。这件葫芦式壁瓶，上部开钱形洞孔，用于悬挂。上腹部与瓶颈间对称置如意耳，圆形开光内绘鱼藻图；下腹部两侧置夔龙形耳，中间镶嵌钟表。通体以黑色珍珠地装饰，饰金彩缠枝牡丹纹。瓶内壁及背面施松石绿釉。足底前壁自右向左署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款，内镶嵌四铜制螺丝。
这种黑色珍珠地系模仿鲨鱼皮效果，在陶瓷器中极为罕见。其造型古朴，形制端庄，既美观又实用
窑变釉钵缸，清乾隆，高33.2cm，口径31.2cm，足径20.7cm。
缸体钵式，敛口，深腹，圈足。通体施窑变釉。釉面匀净，大面积的红釉与淡紫、月白等色釉交相辉映，艳丽华美。圈足内施酱釉，外底阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。其烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此器造型端庄，胎体厚重，釉汁自然流淌，釉色艳丽，配上端庄秀美的器形，极富美感
白釉凸雕莲瓣口瓶，清乾隆，高27.4cm，口径9.3cm，足径8.5cm。
瓶口为莲瓣形，长颈，丰肩，圈足。胎体洁白细腻，通体施白釉，釉色恬淡。外壁凸印莲花花叶及花蕾纹饰，花叶内以极细的线条刻划出筋脉纹理，纹饰清晰。外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶造型优美，构思巧妙，工艺精湛，显示出乾隆时期高超的制瓷技艺
炉钧釉琮式瓶，清乾隆，高37.3cm，口径8.6cm，足径12.1cm。
瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，釉色清新素雅，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，具有不同凡响的艺术效果
仿汝釉花囊，清乾隆，高13cm，口径5.8cm，足距8.5cm。
花囊盘口，束颈，扁鼓腹，平底，底下承以三乳状足。肩部对称置双系，腹下凸起一周12个乳钉。通体施仿汝釉，釉面有细密开片纹。底心内凹，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器为插花器物，因形似鱼篓，故又称鱼篓尊。器形始见于雍正朝。此花囊形制新颖，造型规整，釉面莹润，为乾隆仿汝釉瓷器之精品。
汝窑为宋代五大名窑之一，曾为北宋宫廷烧造御用青瓷。汝窑青瓷胎体轻薄，釉色素洁高雅，青中闪蓝，故有“雨过天青”之美誉。雍正、乾隆时期以唐英为督陶官的景德镇御窑厂曾大量仿制宋代五大名窑器物，仿汝釉瓷器主要是仿宋代汝窑瓷器的釉色，造型袭古又有创新，器物外底多有以青花书写或以铁锥刻划的本朝篆体年款。
茶叶末釉牺耳尊，清乾隆，高51cm，口径24×19cm，足径26.7×21cm。
尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。茶叶末釉是厂官釉中的一种。厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。此尊上的釉即可称作茶叶末釉。
粉青釉暗兽面纹交泰尊，清乾隆，高16cm，口径6.9cm，足径8cm。清宫旧藏。
尊口外撇，短颈，溜肩，弧鼓腹，圈足跟外撇。通体施粉青釉，腹部模印兽面纹、云纹。在器腹中部采用镂雕的手法把器腹分为上下两部分，并以正、覆如意头的造型相扣，内置铜胆供插花用。外底以青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
“交泰”之名出自《易经·泰》，称“天地交，泰”，旧时指时运亨通。此尊沿用“交泰”之名在于其上下交接扣合的部分，蕴涵了吉祥的寓意
黑彩描金花卉纹碗，清乾隆，高13.6cm，口径31.5cm，足径15cm。
碗敞口，圈足。外壁用黑彩描绘簇拥的各种花卉纹，花蕊上用金彩点缀。口沿饰以金彩。碗内心描金画瑞典支票图案，支票上日期注明是1762年8月11日，可以知道这只碗烧制的大致时间。本件展品由沃尔沃中国公司捐献
乾隆时期瓷器特点
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s11、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。12、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻13、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。14、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
乾隆粉彩瓷的鉴定
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
乾隆时期青花瓷的鉴赏
乾隆时期社会稳定，经济发展迅速，制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先，我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整，比例适宜，制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型，精细灵巧而且工艺精湛，是为制瓷史上所罕见。
其次，我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细，胎骨洁白，在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑，足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐，机器工艺明显。
再者，釉面。乾隆青花的釉呈青色，且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同，但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡，缺少真品的深沉，另外，真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后，我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽，内容丰富，多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期，这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品，因而，后期的高仿瓷器制品也颇多。所以，收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。（石墨）
永乐时期瓷器的鉴定
永乐时期瓷器的鉴定
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深 外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多 微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
乾隆时期瓷器特征及价值
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
藏款不大盛行。
雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。