珐琅彩瓷器鉴别。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。
珐琅彩瓷器是我国彩绘瓷器中最闻名的种类，是我国制瓷技术发展到清代康熙、雍正、乾隆高峰期间的产物。因为其烧造数量少并且当时仅供皇帝秘玩，故显得反常宝贵，又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在北京宫殿造办处的搪瓷作坊内完结，受皇室亲身监控及严谨审查，而通常粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完结的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕的地方。
近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口，2010年秋拍，在英国Bainbridges拍卖公司，一件清乾隆搪瓷彩“吉庆有余”转心瓶以4300万英镑，加上佣钱折合港元约6.9亿天价成交，创下中国艺术品买卖的新国际纪录，超越估价40倍，一时受到很多业界人士的关注。竞拍者被业界权威人士证实为来自中国大陆的藏家，这再次显现国际拍卖界中的一股势不可挡的中国巨浪力气日益增强。这不由让大家对国内行将到来的秋拍高潮有了更多的报价幻想空间。
珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。
这件黄地锦上添花珐琅开光墨彩贯耳四方尊，高22厘米，口径11.2厘米，足径8.7厘米，器底有“大清乾隆年制”六子三行框楷书款。造型呈撇口，口沿下轮廓缓收，腹部微丰，方足。以黄色作为地色，素雅大方，以粉色、蓝色、绿色、紫色、藕荷色等色彩描绘出盛开的西番莲。西番莲有“果汁之王”的美誉，造型雍容华贵，色、香、韵具备，是繁荣昌盛和美好幸福的象征。百花盛开，枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽。图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多该件瓷器还采用白地开光传统装饰技法，以静衬动，对比强烈，与主图交相辉映，抵达高度谐和。与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
藏品胎体加工细密，质地细腻轻盈，精致美观，轻重适度，开片对。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡，富有立体感，这件康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗是清代宫廷旧藏，具有极高的工艺价值和收藏价值。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
珐琅彩瓷器是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”珐琅彩瓷，曾作为皇家的御用瓷器，在中国瓷器史上有着重要的影响力，因珐琅彩瓷器的烧制难度极大，制作成本昂贵，因此到乾隆朝就停止烧造了，所以流传至今的珐琅彩瓷器总数不超过千余件，可谓弥足珍贵。
珐琅彩瓷十大拍卖纪录
排名名称成交价拍卖机构拍卖日期
1清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌1.57亿元香港佳士得2006年11月28日
2清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸搥瓶1.23亿元香港苏富比2010年10月7日
3清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶1.22亿元香港苏富比2005年10月23日
4清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊8400万元苏富比2007年8月20日
5清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘3448万元香港佳士得2002年10月27日
6清乾隆御制古月轩珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗盌3093万元香港苏富比2003年10月26日
7清乾隆珐琅彩黄地开光胭脂红山水纹碗2860万元苏富比2007年12月7日
8清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸搥瓶2795万元香港苏富比2010年10月7日
9清乾隆珐琅彩岁岁平安双耳瓶2320万元苏富比2008年12月28日
10清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯1909万元香港佳士得1999年4月26日
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景泰蓝瓷器，从宫廷走向民间
在2008年中贸圣佳拍卖公司春季拍卖会上，一对高28厘米的清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”以9072万元人民币成交，创造了中国珐琅器，即景泰蓝的世界最高纪录。多穆壶是藏族人民盛酥油茶的器皿，此件“掐丝珐琅多穆壶”是清乾隆年间宫廷造办处精心制作的宫廷陈设品，造型具有浓郁的民族风格，体现了藏、蒙、满、汉各族的团结一致。铜质精纯，釉质细润，为清乾隆时期宫廷御用精品。
清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”
铜胎掐丝珐琅俗称景泰蓝，是北京著名的传统工艺品。景泰蓝创始于明代景泰年间，初创时只有蓝色，故名景泰蓝。后来有学者进行了考证，发现至少在元代从西亚、阿拉伯一带传入了珐琅工艺，出现了较为成熟的景泰蓝工艺品。初期在南方流传，后传到北京，到明宣德、景泰年间达到艺术高峰。明末清初孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器、成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”数百年来，景泰蓝一直是海内外追逐的珍品。
景泰蓝用铜丝作线条，在铜制的胎上捏出各种花纹图案，再将各色珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成。
中国制造的掐丝珐琅，目前有年款可考的始于宣德年间，现在收藏于故宫的掐丝珐琅器中有不少款识为“景泰年制”和“大明景泰年制”。据专家研究，其中多数是景泰朝利用早期遗存的珐琅旧器重新改制而成，也有后世慕名仿造改款的。虽然明代中后期景泰蓝均有制作，但都没有超过宣德、景泰时期的水平。明代景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，铜体略显厚重，故造型仿古青铜器较多，所用的彩釉均为天然矿物颜料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。掐丝较粗，镀金部分金水厚，彩釉上多有砂眼。
张同禄《羊眉吐气》
进入清代，宫廷成立了造办处，有专门设计制作景泰蓝的作坊，其工艺水平更上一层楼。胎薄，掐丝较细，彩釉比明代鲜艳，无砂眼，花纹图案繁复多样，纹饰虽不及明代生动，但镀金部分金水较薄，金色很漂亮。特别是乾隆时期，无论是造型，还是色彩，皆达到新的高度，景泰蓝也成为宫廷艺术品的代表性品种，与玉雕、牙雕等并称“燕京八绝”之一，为“京作”代表。
由于景泰蓝制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品很长时期主要在宫廷中制作，专供皇室享用。此外也有少量珐琅器作为贵重礼品由皇帝赏赐给王公大臣，民间则很少流传。
清宫所用珐琅器分为陈设和日用两大类。在乾清宫正大光明殿上，到处陈列着珐琅器皿，例如成对的鼎式大炉、太平有象、双鹤等。偏殿案头摆饰的文具、钟表、炉瓶盒、花瓶、帽架，佛堂陈设的七珍八宝等。日用器主要是餐具。从皇帝家宴饮食用器的材质，可以看出珐琅器属于皇帝专用。以乾隆四十四年（1779年）除夕清宫家宴为例，皇帝御宴桌上二三路的冷荤食品均用掐丝珐琅碗盛装，四路用珐琅盅盛干果及蜜饯果品，五六路冷膳和七八路的热菜，俱用掐丝珐琅碗；另外放在皇帝面前的小菜点心，也用掐丝珐琅碟盛装。然而陪宴桌上所用的餐具，则只能采用各色瓷器及银具了。又如乾隆四十八年（1783年）正月十五《膳底档》记载当天的早膳和午宴中用器的规定，早膳中采用五福珐琅碗、五谷丰登珐琅碗、珐琅葵花盒及金碗金盘等，而午宴皇帝御桌上的膳具是用掐丝珐琅碗、盘、碟，陪宴则是用各种瓷器。由此显见珐琅器皿在正式宴桌上，其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。
近代以来，由于国门大开，景泰蓝开始大量出口。除官营作坊外，民间也出现了一些有名的字号，如老天利、宝华生、静远堂等。1904年老天利生产的“宝鼎炉”获美国芝加哥世界博览会一等奖，1915年在巴拿马万国博览会上再获一等奖，从此景泰蓝在国际上声名大振。
民国时期景泰蓝彻底从宫廷走向民间，但一直处于徘徊发展阶段，总体水平不及前代。胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有老天利、德兴成等数家老字号制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品。
张同禄《万代吉祥葫芦》
20世纪30年代景泰蓝一度发展较为繁荣，北平的专业作坊就达100余家，从业人员达2000余人。但伴随着近代商业的兴衰，民间景泰蓝的制作开始粗糙化。到1949年解放前夕，铜价上涨使得景泰蓝制作成本不断提高，出口的海运费用昂贵，依赖出口的景泰蓝行业奄奄一息，步入低迷，从业人员只剩下60余人。
新中国成立后，在国家主导下逐渐恢复景泰蓝技艺，工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多。数十年间，景泰蓝成为我国对外交往中的重要北京礼品之一。2006年5月，景泰蓝制作技艺被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目，传承与发展成为亟待解决的重要课题。
从工艺辨景泰蓝的真赝
一个时代的工艺总会留下自己的特征，景泰蓝也一样，明朝有明朝的特征，清朝也有清朝的个性，只有掌握了这些特征与个性，那么辨伪就方便多了。
由于古玩艺术品价格不断攀升，所以仿品充斥市场，如何辨伪、鉴定就成了收藏爱好者无法绕开的学习过程。辨伪、鉴定方法很多，但了解艺术品的工艺制作过程却是重要的方法。
通常的景泰蓝制作工艺分成以下几个步骤。
一、制胎：将铜片制成需求的形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后焊药衔接而成。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上粘结物粘在铜胎上，经高温焙烧将铜丝花纹焊接在铜胎上。仿品的这个工艺较为粗糙，掐丝线条不流畅，对称感不强。
三、填料：根据图案需要，把各种珐琅釉料填入，经过高温烧熔，使粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三四次的上釉熔烧，才能使釉面厚实，铜丝齐平。仿品的釉料大多粗糙，并有时用化学料替代。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分3次将凹凸不平的釉面磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将铜线（图案线）、底线、口线刮平磨亮。仿品打磨偷工减料，只注重表面的平整，忽视细部的光滑与细致。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，进行镀金，镀金常常浸入液糟中，等干再作最后的修整。真品的金色，时间久了会发出稳重的光泽，而仿品的金色妖冶刺目，常常用相似的化学料替代。
仿造景泰蓝较为容易，市场上十分多见，而且工艺越来越精美，但仿品的火爆气是很容易辨别的，仿品的釉料也容易区分，那就是缺乏玉质感，缺乏肥厚感，而真品的釉料十分肥腻、厚实，手感滋润如玉。
评：瓷器收藏的意义不只是藏品增值
目前的收藏热再次验证了盛世收藏的历史规律。据有关部门统计，全国有各级收藏家协会600多个，参与收藏的人数达7000万之多，而且这种规模还在不断扩大。
收藏热从一个侧面反映出我国经济、文化的繁荣与发展。然而仍处在初级阶段的中国收藏却面临着诸多问题亟待解决，其中一个最为基本的问题就是：“文物收藏重在收藏什么？”我认为，收藏的意义在藏品增值的同时，更多的是对文化的积累以及生活情趣的养成。
有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。中国有近5000年的文明史，这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系，也就是说，中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。
同时，收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存。记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等。陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富。如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等。这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。
此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍。但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间。高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低。一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10。这种反差耐人寻味，无法理解。康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法。但康熙民窑瓷器价格也不高。如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间。我要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑。这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得。但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间。特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景。从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。（作者系著名收藏家）
景泰蓝：蓝之诱惑
西宁藏家张松海先生家中收藏着几件精美的景泰蓝摆件，这些都是他初涉收藏时淘来的宝贝。他说：“我常常觉得，收藏的物件和主人是有缘分的，这种缘分好像一根看不见的线牵着我，兜兜转转，我还是会把和我有缘的东西买回家。”
为了一对碗，足足等三年
上世纪90年代，景泰蓝的收藏还不是很红火。
一个偶然的机会，张松海被景泰蓝艳丽的色彩、华贵的外表所吸引，开始学习有关景泰蓝的知识，并开始收藏景泰蓝。“在这期间，我买了很多书学习，还交了不少朋友，看他们的藏品，自己琢磨着辨别真伪。”
“那个时候，我经常在黄河路的小游园转悠，不为别的就为多看东西。”张松海说。
1995年，张松海在黄河路小游园碰到一位老人在卖一对景泰蓝碗，当时，老人要价2000元。张松海和他砍了半天价，老人家就是不松口。“当时我觉得有些贵就没有买。”
三年后的一天，张松海在东稍门附近的一个地摊上又碰到了这对景泰蓝碗。
“当时摆摊的是个小伙子，我就和他聊天，他说在黄河路小游园摆摊的是自己的爷爷，不过爷爷已经去世了，这个摊子就留给了他。”张松海说，“当时我立马就买下了，不为别的，只觉得这对碗真的和我太有缘了。”
类似的事情还有不少。
张松海家中的桌子上摆着两只景泰蓝花卉纹瓶，不细看，还以为真是一对。这是他分别从湟中和互助买到的，大小一样，上面的花卉纹饰也几乎一模一样，只有颜色有细微差别，一只是深蓝底色，一只是浅蓝底色。张松海说，能配齐这两只瓶子，真的不容易，这全靠缘分。
翻山越岭去淘宝
张松海收藏景泰蓝的时候，西宁的古玩市场不多，藏家也不多。很多藏品都是他利用空余时间跑到州县上淘回来。
“青海的景泰蓝物件不多，很多都是实用器，像盘子、碗一类的。”张松海说。有一次，他去互助，到一个村里的时候差不多已经是七八点了，当时是夏天，天黑得晚。他借住的那户人家的主人说，他有一个朋友家中有一件祖传的景泰蓝的东西。由于急于看到这件东西，张松海就和主人商量说：“远不远啊?不远，我们就走一趟吧?”主人说：“不远，一会儿就到。”
于是，两个人就出发了。
谁知，两个人翻过了一座山又一座山，差不多半夜才到了主人的朋友家。
“都说灯下不看宝，可我太着急了，就急忙看了那件东西。那件东西是个仿品，没什么价值，做工也很粗糙。我就和东西的主人直说了。结果东西的主人很生气，借口家中来了亲戚，不让我们住，我们只好连夜又走回了县城，到县城都凌晨五六点了。我们赶紧找个旅馆住下，那一晚，可把我累坏了。”
一件砚屏佳作
张松海先生还珍藏着一件精美的砚屏。砚屏正面是一幅假山花卉图，另一面则是一幅隶书的诗词，还标有乾隆年间的款识，砚屏是古代文人最常使用的文玩之一。它经常被摆在书桌上，一为装饰，二是挡在砚前，防止风将砚中的墨吹干。相传砚屏为苏东坡和黄庭坚创制，张松海收藏的这件砚屏小巧玲珑，工艺精湛，色彩艳丽，是难得一见的佳作。
辨伪识真
景泰蓝收藏：一看工艺二看用料
景泰蓝迄今已有六百多年的历史，目前市场上流传的、能称得上是古董的景泰蓝多为清代晚期的作品。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且砂眼较少，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，金饰部分采用镀金，金水较薄，但金色很漂亮。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮的。它的性能与玻璃略同，它的颜色绿色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血石，紫色像深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都不透亮而像瓷器。
景泰蓝的作伪和鉴别
(一)景泰蓝的概述
景泰蓝是一种独具特色的传统工艺品种。其制法是在先铸好的铜器表面上，涂上各种颜色的珐琅质彩料，涂彩的程序就是涂成各种花纹，在花纹的四周嵌上铜丝或金银丝，然后入窑烧铜而成，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色.
（二）景泰蓝的作伪
景泰蓝的主要材料是珐琅。而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩料代替。其伪制的方法是：先制好铜器，再用铜丝作花纹，填入颜色后用火烧。最后用作旧方法做成出土旧物的样子。颜色的配料一般是多种颜色混在一起。如蓝色，即用银蓝、硬蓝、硬绿、银蓝与黑色泡制；浅绿，则用银蓝、银绿、蛋清黄研成面粉，再将硬黄碎成黄米一样和于其中便可以了。烧成后，再镀金，或用电镀再用火镀的办法，也可镀完后再作打磨，看上去就像划伤了表面的金质一样，或不镀金也可以。至于磨光，用细石不用炭。这些过程做完后，抹上层杏干粥，使其生锈。经过几十天后，将浮锈抹去，再用油脂擦拭表面，其颜色光润便与旧者没有差别了。
（三）景泰蓝的鉴别
也以明代的制作为最。凡是明代制作的制品，其料都透亮而不发磁，大绿色的景泰蓝，其料都油绿之翠玉，比其他颜色更胜一筹。红色如昌化的鸡血石；紫色犹如深色的旧紫晶；蓝色类似蓝靛；白色类似凝脂；其浅绿色发蓝；黄色与生姜中挤出的浆汁相似。其丝胎皆为黄铜，镀金为火镀，其器上均有沙眼，到了清代乾隆时期，所制的景泰蓝，无论何种颜色均不透亮而发磁。其丝胎多为红铜，其镀金亦为火镀。这个时期的制品，以黄、白二色为佳。其黄色，黄而发干，不润泽，与煮熟的鸡蛋黄相似，后来的仿造者，其黄色多为黄中发绿、或发红，与乾隆之黄始终不相似。乾隆之白也很难仿造。一是因为烧白色的原料难求，二是工艺要求高。
鉴别景泰蓝的真伪好坏
景泰蓝是在铜器的表面，施以各色珐琅质，徐成花纹。花纹的四周，嵌以钢丝或金银丝，最后经高温烧制而成。 景泰蓝起自明代景泰年间。以景泰、成化两朝烧制最多，且质量也属上乘。明亡，景泰蓝工艺几乎失传。到乾隆年间，烧制景泰蓝的作坊又渐增多。同治以后，洋人来华，不少人不惜重金收买景泰蓝，国内一些商人便专门设厂烧制，有的甚至假冒景泰、成化年间产品。
景泰蓝中比较重要的材料是珐琅。假的景泰蓝，一般不用珐琅，而用其他颜料代替。伪造景泰蓝的方法主要有：将铜器铸好，用钢丝圈作花纹，加上颜料即可烧制。如果是蓝色，便须用银蓝、硬蓝和黑色三种颜料搅混而成；紫色则用银紫、银蓝、黑色三种颜料搅混；白色用硬白、银白与粉红颜料；深绿用银绿、硬绿、银蓝和黑色颜料；浅绿用银蓝、银绿、蛋青和地子绿四种颜料；黄色则用银黄研面，掺和黄米而成。无论烧制什么颜色的景泰蓝，其中都必须加油烟土，烧成之后，才能有砂眼。烧好后，还得以火镀金，细石磨光。然后抹上杏干粥，使其生锈。数旬后将浮锈洗去，再用油脂擦揩。假景泰蓝的颜色、光泽就与上了珐琅质的景泰蓝几乎一样了。
传世的景泰蓝中，以明代的产品为最上乘。凡明代烧制的产品，其表面大多光洁透亮。绿色如翠玉一般，红色如鸡血，紫色象旧紫晶，蓝色近似蓝锭，白色仿佛凝脂，黄色如嫩姜。这个时期的景泰蓝，丝胎都是黄铜镀金，因为是用火镀上去的，所以都有沙眼。
清代所产景泰蓝，色彩大都有些发糍。其丝胎主要是红铜，镀金也为火镀。乾隆时期所烧制的景泰蓝，以黄白二色为最佳。其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同。后来的仿制品则多黄中发绿或发红。乾隆朝的白色景泰蓝也很难仿造。一是因为其白色与车渠石的颜色相差无几，仿者须用很难得到的六品顶珠仿制。
另外，其白色白而且干，后来虽然也有人发明了一种白色的干料，但烧时又不容易熔化。比起其他颜料，火候很难掌握，如果不是手艺高超的工匠，很容易使器物受到损伤。
景泰蓝式的艺术灯饰
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
景泰蓝陶瓷极具收藏价值
在古代陶瓷生产中，在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握，同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感，因而烧成的产品，在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窑内的位置不同，烧成后有时也会呈现不同的釉色，即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例，其青釉的色调就有几十种之多，如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外，古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品，如宋代耀州窑除生产青瓷外，还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等;宋代定窑除生产白瓷外，还生产黑瓷(黑定)、酱色釉瓷(紫定)和绿釉瓷(绿定)等。
虽然器物釉的特征为我们提供了有关器物窑口、时代和真伪等信息，在古陶瓷鉴定中具有非常重要的作用。但它不是唯一的鉴定依据，同时还需要结合器物的胎、造型、纹饰、款式等其它方面的特征进行综合分析，这样才能保证鉴定结论具有更高的准确性和科学性。
收藏景泰蓝知识
景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
发扬光大阿拉伯人的发明
景泰蓝，也叫珐琅。古代生产景泰蓝的工厂就叫珐琅厂。珐琅是译音，珐琅的工艺最早是由阿拉伯人发明的。珐琅自元代传入中国，先进入广州，广州人当时把珐琅也称为“佛郎”、“佛林”，后来逐渐地称为“珐琅”，珐琅也传到了日本，日本叫“七宝烧”。到了明代，中国在珐琅制作上有了很大发展，尤其是在景德年间，由于皇帝酷爱珐琅，其制造工艺日趋成熟，形成了具有中国工艺特色的珐琅艺术。珐琅的品种也日渐丰富，除了盒、盆、碗、烛台等日用品以外，还有花觚、鼎、尊等大的摆件;装饰图案更是多姿多彩的人物、花鸟、动物、果实、风景等;最为重要的是创造了许多新的釉色，仅蓝色就有钴蓝、天蓝、宝蓝、普蓝、粉青等。釉质优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮。由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为“景泰蓝”，景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。
景泰蓝曾是明、清两代宫廷名贵重器，当年宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管，清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝“比珠宝玉石更珍贵”。
据史料记载，景泰蓝到清中后期才传入民间。北京的景泰蓝民间作坊最早是清咸丰、光绪年间才有的，当时有名的字号有老天利、杨天利、德兴成等，他们制作的景泰蓝不逊于宫内的“珐琅作”。北京的景泰蓝在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。
新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了上百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为北京工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。
制作工序有108道
出北京天坛南门，过景泰桥，穿景泰街，便是中国生产制作景泰蓝最具权威的企业——北京市珐琅厂，现在许多游客都来这里观看景泰蓝制作的神秘过程。
景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。