高古瓷器鉴别老。
老妖图片由河南省陶瓷文化研究会提供长期以来，中国高古瓷在国际拍卖市场上的表现都对国内市场起着重要的引领作用。每年国际大拍中都有不少的高古瓷出现，随着今年国际各大拍卖公司的春拍上精品频现，国内投资者对高古瓷的兴趣也日渐浓厚。尤其在当今资讯越来越发达的情况下，中外交流便捷而频密，一些较为敏锐的投资者注意到了高古瓷市场“内冷外热”的状况。虽然目前国内关注并热衷于高古瓷投资的藏家在整体古代艺术品投资群体中人数并不算多，但正是这一少部分人占据了未来的市场先机。宋瓷历来都是最受追捧的高古瓷品种，宋代五大名窑在老窑瓷中的地位无可撼动，每年国际拍场上都有其出现。在新近结束的伦敦苏富比春拍上，就拍出了一件宋代钧瓷鸡心罐。这件拍品高9.5厘米，估价10000～15000英镑，成交价47500英镑。此罐敛口、弧壁、鼓腹急收，圈足，外形制作规整、精致。内外施天蓝釉，口沿处土黄釉色，圈足露护胎釉，釉层肥润、匀净淡雅。罐泛指盛东西或汲水用的器具，亦指各种圆筒形的盛物器皿。鸡心罐是罐式之一，为储茶器皿，宋金时期北方地区较为流行。这件鸡心罐造型别致，外形线条优美，天蓝色乳浊釉，釉层丰厚，釉质乳浊莹润，表现出一种优雅含蓄之美，为宋代钧窑佳作。兴盛于北宋的钧瓷，窑址位于今河南禹州市，因古属钧州，故称为钧瓷，有中国五大名窑之美誉。宋钧瓷神奇的窑变，在老窑瓷中独树一帜，其主要釉色有月白、天蓝、紫红色等，胎重釉厚。钧瓷的独特艺术魅力，具有较高的收藏价值，与高价位的明清瓷器相比仍有明显的升值空间。
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从钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定
家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮，近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。釉表的棕眼甚多，大小不一。
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。
，釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。
据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
一件高仿瓷至少赚20万陶瓷造假揭秘
目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。
香港和台湾地区，往往作为仿造古陶瓷销往国外的中转站。
调查背景
杨静荣在接受媒体采访时曾表示：“文物市场95%为赝品。”此语一出，四座皆惊。这对于时下红火的文物收藏界，无异于晴天霹雳。
杨静荣教授现为故宫博物院陶瓷组研究员，从事古代陶瓷研究三十余年，遍访各地古陶瓷仿制企业。长时间与仿造者直接接触，使他了解到很多鲜为人知的细节。记者近日走访了这位国内以敢说实话著称的古陶瓷专家，为读者揭开古陶瓷造假的内幕。
古陶瓷造假·利润
一件高仿瓷至少赚20万
仿造分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，要价越抬越高
提及古陶瓷造假，杨静荣教授更愿意用“仿造”一词。“基本上，每个高水平的仿造组织者都会供养两个制瓷环节的技术高手。”杨教授举例说，在景德镇，一位仿造高手以每月每人万元的薪酬，分别供养一个专门研究用料配方和一个进行拉坯的技术人员。
“这样下来，成本也随之增高。”杨教授说，由于高仿瓷对技术要求非常高，基本上每年两名技术工人合作只能完成一件作品，仅他们每年的工资总额就达20余万元。
同时，仿造过程的分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，其要价也越抬越高。例如，将新瓶作旧这道工序，在各地已经成为一个谋生的专业，在仿制企业密集的村镇，可以见到满街涂写的“专业作旧”广告，就像大城市中“刻章办证”的小广告。
杨教授说：“一件高仿瓷，市场行价约为五六十万元。”除去工人工资、材料费用、租用窑厂等费用，每件高仿瓷的利润至少为20万元。据说，上世纪90年代，第一件高仿元青花的瓷瓶，在国外就拍出了300余万元的高价，其利润率之高可见一斑。
如何挑选一件正品钧瓷?
咱禹州人，喜客好客，有朋自远方来，非比寻常的不亦乐乎!来客人了，除了尝尝咱禹州的本地粉条，客人走时不免送几件钧瓷，但就这送客人的几件钧瓷让大多数人伤透了脑筋，挑选名家的钧瓷，品质保证没问题，可名家的瓷器动辄上万，甚至还有几十上百万一件的，礼品送了，客人走了，咱这日子还过不过了?挑选便宜的，又不知道怎么挑怎么选，生怕自己挑件人为修理过的次品。这些情况还真是个事儿，今天，咱们就聊聊如何选择钧瓷？如何挑选一件正品钧瓷?
说如何挑正品钧瓷之前，咱们首先要说的是如何拿钧瓷，不管到哪里选钧瓷，你一出手拿钧瓷人家就能判断出你内行不内行，钧瓷分口和底，一般器型，例如瓶子类的就要一手拿口拎起，等钧瓷完全离地，用另一只手托住钧瓷瓶底部，这样可防止钧瓷滑手。在放钧瓷的时候，要慢放，防止钧瓷底部磕碰，钧瓷在博古架上时切忌拖动，以防钧瓷底划伤家具。在拿其他的异形件时，如果是圆形的，用双手稳托底部，然后倒置过来一手拿底部中空的部分，一手托住。切忌有耳饰的器型单手拿耳饰提起，耳饰都为烧制前粘上去的，根本没有主体牢固。
说完怎么拿，就开始说正题如何挑选钧瓷，要挑钧瓷，必备的一点就是耐心，要仔细。看一件钧瓷首先要看的不是釉色，是器型，要看器型是否端正和大方。器型端正就是看钧瓷在烧制过程中有没有出现坍塌、歪斜、口底不平等情况，这个较为简单，就是把钧瓷放在一个平面上，看钧瓷底部是否平整，如果是瓶类的可以把钧瓷倒放，可以看口部是否平整，放在平面上的时候，离钧瓷2米远，四周看一圈，看整体器型是否端正。
所谓器型大方，讲的就是钧瓷整体造型是否得体。大家都知道，玉壶春、梅瓶、观音瓶等都是老器型，这些器型都是经过几百年的历史考验留下的经典器型，是经过多少前辈认可的造型，但随着近几十年钧瓷业的高速发展，钧瓷新器型纷纷涌出，有很大一部分都是画蛇添足之作，经不起历史的考验。在神垕，每天都有几种新器型问世，有的甚至烧制者都不知道起个什么名字，只是一味在老器型的基础上粘几个耳饰，整几条大龙而已。曾见有一个钧瓷瓶子上粘了八条龙，各条龙都面目狰狞，清一色的头朝下，尾巴朝上口含宝珠，猛然一看跟张衡发明的地动仪一样，问卖家其名字，卖家翘起大拇指和食指比划着答曰：八条龙!再深问其寓意，答曰没有寓意，瓶身粘了八条龙，就叫八条龙。所以在挑选钧瓷的时候，大家尽可能还以老器型、经典器型为主，挑选文化底蕴高，寓意好的钧瓷作品。
说完端正和大方，下面咱们就要说说周身如何看有没有小毛病了，这个可是个细致活儿，挑钧瓷讲究的就是完整，有小毛病的钧瓷价格可是正品的三分之一，甚至价格更低。
首先用眼看，看周身有没有沙眼和突起，特别是耳饰和瓶身的结合处有没有特别大的眼儿。其次是用手摸，周身最好全摸一遍，这主要是用来发现肉眼看不出来的钧瓷表面裂片，摸的时候一定要慢和轻，钧瓷釉面也是玻璃类材质，一旦有表面裂片，摸快了会划伤手指。
以上挑选都没毛病了，再用眼看一遍，仔细看钧瓷表面的色彩差别，这是防止有人将颜色相近的指甲油等填在钧瓷出现毛病的沙眼里，如果看到一个圆点和其他颜色较为不同，可用手去摸，看釉面平整是否，多摸几次，有必要用指甲去扣一扣，真正的釉面不会有任何变化，但指甲油会。
看完表面，接下来就要看底，底部看是否有炸裂的情况，一般底部炸裂修补都会和原本颜色有差别，没有修补过的底部颜色是一样的。
满足上面所有条件的钧瓷基本上就是没毛病正品，但钧瓷欣赏的是窑变，是窑变出来的色彩，釉色这点就要看个人欣赏什么了，这跟挑媳妇一样，都有各自喜好，有的喜欢红色，有的喜欢暗红，有的喜欢花釉，在挑选釉色方面，一方面根据自己偏爱的釉色，另一方面还要平时多看。多看指的是平时多看釉色的种类，看基本完美的精品釉色是什么样子，虽然钧瓷的颜色取决于烧制过程中的窑变，每一件都不同，但一种釉方烧出来的釉色大致是相同的，一种釉色烧好了是一个样子，如果欠火候或者火候过了就会出现颜色发乌或者发白等情况，所以多看看烧适中的颜色，从而判断钧瓷釉色到底好不好，烧到位了没有。
如何选择钧瓷-太白尊【煤烧工艺】
说完挑法，咱们再说件事儿，就是在哪里挑钧瓷，可能许多人会说，买钧瓷?神垕厂家里啊，理由是便宜，钧瓷可挑的多啊，这种观念有道理，但不完全对。在神垕，一个厂家烧出的釉色有限，往往是一窑就几种釉色，你要想多选择釉色就要一个窑口一个窑口的跑，时间往往都浪费在路上，并且神垕钧窑厂里大多不存放那么多产品，往往一开窑就被钧瓷销售商买走，大多数的经销商买的是正品，有一些地摊小店的销售商会买稍微有些小毛病的，回去修修补补就可以低价出售，这就导致同是一个厂家的产品一样的造型，修补过的价格是正品的三分之一甚至是五分之一，所以挑选钧瓷地点可根据个人情况不同而定，着急使用钧瓷礼品的时候可选择市面流通多的器型，货比三家，基本就可以得到瓷器的实际价格，买的时候最好到大一点的店面去购买，这样可有效减低买到次品的几率。如果不着急购买，可当是旅游一样到神垕厂家去转转，遇到厂家开窑碰到自己喜欢的就随着钧瓷销售商多挑选几件，因为窑口开窑一般器型有相同的，给自己选一件，再送朋友一件，这也是件很惬意的事情，因为挑选钧瓷的本身就是一个赏玩钧瓷的过程。相信您读到这里，如何挑选一件正品钧瓷?心里大概也有数了，但是对于没有太多基础的朋友，还是建议多看一些窑口及大师的作品，慢慢归纳总结，形成一套自己的挑选钧瓷的标准，才能真正领会钧瓷的乐趣，对于不懂钧瓷，又希望买到好钧瓷的朋友，还是建议找真正懂钧瓷的朋友，帮您一起挑选！，只卖好钧瓷！
说到底，选钧瓷、挑钧瓷是一个陶冶情操，增加眼力的一个过程，不同的钧瓷造型，不同的釉色的正品哪个好?哪个不好?这完全要看自己的喜好，自己挑出的钧瓷，放在家中，成就感也足，每逢好友来家中，你把这件钧瓷作品从如何发现到如何挑出，包括对这件钧瓷喜欢之处讲一讲，这无疑是与好友们在闲暇时光品茶鉴瓷最好的故事。
鉴赏一件长沙窑诗文壶
众所周知，唐代诗歌以其气势的恢宏、内容的博大，声韵的优美、因而在中国文学发展史上竖起了一座巍峨的丰碑。在那个浪漫与辉煌的时代，诗不但可以入歌、入戏、入画，而且还被以各种工艺技法广泛地铭刻、书写在生活器皿之上。唐代湖南长沙窑生产的陶瓷器上，就常常用诗文书法来美化外表，开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。笔者收藏的这只青黄釉执壶就是一件极具典型性的例证。
此壶高22.5厘米，口径9.8厘米，底径12.3厘米。主体造型为口沿向外平折；筒形颈，较粗较长，其直径和高度基本相等，约为腹部侧视最宽处的二分之一；削肩，瓜棱形腹，瓜棱因前后左右均等对称按压四条较深阴线而凸显出来；肩部有短流斜直向上伸出，短流以刀削出十棱状，上细下粗；与流对应一侧的颈中部至腹中部贴有双条形柄，柄内可容入三指受力以持壶；釉色黄中泛青，开细碎纹片，质感莹亮柔润，透明度高；平底假圈足，胎土灰白，细腻致密。壶短流下方的腹部棱面上，釉下以铁褐彩书写诗文一首：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”从诗的体裁上看，不拘泥押韵对仗，文字通俗易懂，可以说是一首五言绝句类的打油诗；从内容上看，吟咏志向，字里行间流露着一股好男儿志在四方豪迈气势；从字体上看，楷草相间，用毛笔蘸褐彩写成，线条圆转有力，间架结构随意自然，似与不似间见有唐代书法大家欧阳询的笔法格调，也多少带出点书圣王羲之的墨色神韵。如果你整体观察一下这把壶，再连贯起来欣赏：造型饱满而古朴，诗歌简练明快，书法拙中见巧，你一定会情不自禁的感叹，这就是大唐时代浪漫而又朴实的民间艺术。你一定会为大唐时代民间艺人的自由创造力所折服。可以毫不夸张的说，这把壶的形体和纹饰达到了善与美的和谐统一。言其善，是因为它腹阔能容，利于致用；言其美，是因为它沉稳中见灵动，饰诗文以抒豪情寄壮志，每用之饮，见则自勉警醒。
中国陶瓷史上，唐代湖南长沙窑瓷器釉下彩绘装饰工艺，已是先领风骚，而以诗文书法来装饰瓷器更是前无古人，如果你能静下心来细细的品味这把壶，就一定能深切的感受到壶里壶外所浸透着、洋溢着、闪烁着的一千多年前泱泱大唐帝国的盛世情怀，感受到制作者对美的深刻理解和不断探索与追求。
一件粉彩瓷器顶三件青花?
古玩行有“一件粉彩瓷器顶三件青花”的说法。青花加矾红彩瓷器将矾红和青花两种工艺结合在一起，其工艺繁复、色彩艳丽，因此受到众多藏家的热烈追捧。自从2009年11月11日，收藏家刘益谦以8344万元人民币买下清乾隆青花海水龙纹吉祥如意葫芦瓶后，青花矾红彩瓷器可以说是尽人皆知，其价格是一年一个新台阶。
青花矾红彩始于明宣德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。
从矾红彩呈现的颜色上看，随着所用添加剂的不同，青花矾红瓷上的红彩经历了一个变化的过程。明代瓷器上的红彩多有干涩鲜艳的特点，而到了清代，工匠华们大量采用皮胶或芸香油等油性物质调制红彩，烧成后的红色具有油润感，色调也更加鲜艳。
虽然青花矾红彩瓷器自明代宣德时期出现以来，先后在明代中期和清代雍正、乾隆时期达到了一定的高度，但由于明代距今时间较远，留存下来的明代青花红彩瓷器比较少，目前藏家所能遇到的这类瓷器多出自雍正、乾隆时期，从拍卖场上可以看到，现今能够拍出高价的青花矾红瓷器多为雍正、乾隆两朝的制品。
2004年11月22日，北京翰海上拍了一件雍正青花矾红云龙大盘，胎壁轻薄、釉面细腻，纹样以青花绘流云海水，矾红绘行龙，盘心海水浪花生动、传神，内外9条龙，或回首、或前行，笔画严谨。此器为宫廷陈设之用。存世极少。当时以1298万元人民币成交。
青花矾红彩瓷器在香港也获得追捧。2005年10月23日，香港苏富比秋拍推出了清雍正青花矾红水波云龙图折沿大盘，该盘形制硕大周正，盘内心蓝地白花海水上，用红彩绘一条正面立龙形象：内外壁则分别绘4条行龙，或回首、或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。此盘布局疏密得宜，气势逼人。最终以2090．32万元人民币拍出。仅一年的时间，此品种同尺寸的青花矾红盘子就上涨了700多万元。
2009年11月11日，北京翰海上拍了一件清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意葫芦瓶，备受市场关注。此瓶为葫芦形，上部呈贺形，下部为扁圆形，长方形足；颈肩两侧各置一绶带耳。该器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其问，勇猛矫健，有叱咤风云之势。该器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器；永乐、宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。器型庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。查阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工艺精致之状，则青花红彩器中罕有出其右者。经过激烈竞标，上海收藏家刘益谦博以8344元万人民币买下，创造了内地高端瓷器的最高纪录。此瓶过几年再次上拍，也许内地就会迎来瓷器的亿元时代！
2010年5月15日，中国嘉德推出的“气象堂皇——宫廷艺术集萃”专场，向藏家展示清代宫廷艺术的风采。其中，清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶(高9．5厘米)，为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。博物馆馆藏中亦有彩瓷类品种，但不同的是纹饰均以八宝纹装饰，如旧金山亚洲艺术中华馆藏清乾隆斗彩八宝纹贲巴壶和台北故宫博物院藏清乾隆绿地描金八宝纹贲巴壶，而非此瓶所用纹饰——代表清代最高统治的龙纹装饰，据目前所知出版物，未见同一者，可见其珍罕程度。
此瓶采用了青花加红彩装饰技法，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成。在青花的衬托下，矾红彩龙纹愈显艳丽夺目，极富装饰效果。更为难得的是此件贲巴壶流传有序，曾为民国收藏大家仇炎之先生旧藏，后为收藏家张宗宪先生收藏，出版在《云海阁》一书中。历经辗转被四方斋主人收藏。
2010年5月15日，北京买家以3584万元人民币购得，创造了内地瓷器春拍的最高成交纪录。此件拍品历经3年多的时间，增值了2873万元人民币。增值速度之快，不敢想象。中国买家日益提高的经济实力和对中国传统文化艺术认知程度的逐年深入，无疑催生了高端瓷器的高价频出。
运用以上青花加矾红工艺的瓷器，还有一件拍品值得关注。这就是香港宝龙2010年5月28日推出的玛丽及庄智博鼻烟壶清乾隆青花海水矾红龙纹鼻烟壶(高5．53厘米)。瓶身两面以矾红绘为五爪龙，一面一条，以青花绘云波纹为地。壶形庄重典雅，构图疏密有致，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。遍查海内外之遗珍，其工丽精致之状貌，罕有出其右者。经过十几轮争夺，北京藏家终以50万元人民币购得。拍后，此件鼻烟壶受到业内广泛认可，大有“只要东西好，不没人识物”之势。此件鼻烟壶与刘益谦购买的清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶工艺相同，唯尺寸较小，然而价格确差了160多倍，升值潜力可观。
纵有家财万贯 不抵汝瓷一件
汝瓷残片
纵有家财万贯，不抵汝瓷一件
五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，其珍贵与稀有使得世界各大博物馆及顶级私人藏家都以拥有五大名窑瓷器来论英雄。而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。
收藏：汝窑瓷器存世量最少
“汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器极为稀少。五大名窑传世珍品主要藏于北京故宫和台北故宫，国外大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有所收藏。其中，汝窑瓷器存世量最少。
记者了解到，尽管世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计为67件，也有说法认为不足百件。台北故宫是汝窑瓷器最集中的地方，现有21件，其余则存于北京故宫、上海博物馆、英国大英博物馆等。
除了汝窑瓷器外，北京故宫和台北故宫所存的官窑瓷器加起来有几百件，哥窑瓷器也有几百件，定窑瓷器的数量则稍多一些。
事实上，各大博物馆都以收藏五大名窑瓷器为荣。五大名窑达到了很高的境界。在业内有说法认为，博物馆的等级高低也以收藏五大名窑的数量和品质论英雄。
拍卖：每件至少200万美元
早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。
由于五大名窑瓷器传世品大都已经归入世界各大博物馆或者顶级藏家手中，能够流通的五大名窑瓷器便极为稀少，且主要在欧美市场出现。
大陆拍卖市场上几乎没有出现过五大名窑的身影，乾隆很喜欢五大名窑瓷器，但从乾隆朝起，五大名窑瓷器便极为少见。为此，乾隆是到处收集。
正因凤毛麟角，五大名窑瓷器也是拍场宠儿。1989年，香港苏富比拍卖了一只官窑洗，成交价为2200万港元。该官窑洗此前为日本藏家收藏，流传有序，被香港知名收藏家徐展堂斥重金收入囊中，而目前在欧美流通的五大名窑瓷器拍卖价每件应不低于200万美元。
事实上，近两年中国大陆艺术品市场风生水起，中国瓷器也在国际拍卖市场上频频爆出天价，尤以雍正、乾隆时期的彩瓷最为突出，突破亿元大关的大都为乾隆彩瓷。相比之下，五大名窑瓷器的拍卖价格并不是天价。
这种拍卖价格的不同受到目前收藏风尚的影响。尽管五大名窑瓷器代表了中国单色釉瓷器的最高水平，但国内藏家的收藏品味偏向于明清官窑，尤以雍正和乾隆官窑为主，国内藏家喜欢色彩艳丽的审美。
与此同时，国内高古瓷器市场有很多法律限制。为了避免盗墓猖獗，高古瓷拍卖是受限的，由此国际上对五大名窑瓷器的投放量也有限。
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鉴定一件古陶瓷要做以下四个方面的工作
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的，鉴定一件古陶瓷要做以下四个方面的工作。
1、 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步,也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制 作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。
2. 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。
3.断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。
4. 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完整，是否有裂痕、变形等，然后评定其艺术水平如何?经济上值多少钱?对此种种应作出正确的评价。
一件藏品上的两种工艺
□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱
“不管是瓷器收藏还是铜器收藏，大家肯定都不陌生，要是从一件东西上同时欣赏两种不同材质收藏品的外形、做工，那就必须提到瓷器上面的包镶”，市民崔建华向呼和浩特晚报记者展示了自己收藏多年的一个瓷罐，罐身用四道金属框架箍住，盖子完全用金属制造，十分有趣。
崔先生说这是自己家传下来的一个小瓷罐，大概是清代中早期的器物，小罐约有拳头大小，罐体乳白，罐身上用红色颜料绘有狮子图案，罐身上用金属箍住，三足落地，狮头衔环，金属制罐盖上的罐钮为狮子立雕，四周有三只蟾蜍环绕，狮子扬尾有须，五官分明，较为精细。但是罐子并不是一开始就是这样的，它原本只是一个民窑瓷器，盖子也是瓷的。
一个普通的瓷器是怎么变成这样的？“这个罐子原本是有盖子的，可在很早以前就损坏了。听父亲说爷爷觉得没了盖子的瓷罐不好看，就将罐子拿出去用金属包了口，做了一个金属罐盖，做工很精细。这个包铜的时间离现在也有好几十年，铜的质地很软，可能是白铜，也有可能是纯度不太高的白银，因为罐底的包铜上刻有‘纹银宣’三字。”
瓷器为什么要包铜，一般有两种情况，一种是瓷器损坏后需要修复，一种是追求外形美观和使用方便，比如说包口包底。金工包口这种手工艺大致出现在隋唐，盛行于宋代，直至清代玩包镶瓷器的还大有人在。瓷器、玉器、木器等等一切都可以用铜或银，甚至金来包镶。瓷器口沿、足底包镶金银扣，一则因口沿多为芒口，其中以碗、盘、盏、碟、杯等餐饮用具为最常见。芒口太粗糙，直接与人的口唇接触，不舒适，在瓷器口沿包金银能够弥补这样的缺陷，其次，无芒口瓷器镶金银或因口沿有磕伤，包金银能够弥补遗憾。此外，在瓷器口沿、足底包镶金银扣等金属作为装饰，还可以提高产品的品质和档次。就像崔先生家中这个瓷器上的包铜工艺也是由此逐渐发展而来的。