古代粉彩瓷器。
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
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目前嘉庆粉彩瓷器的市场价格多少
上图清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的保藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一贯以其细腻的胎质，莹润的白釉，高雅的图画，艳丽的颜色而倍受保藏家的青睐，变成中外每次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，报价更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹满意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的昂扬报价，绝十分人所能容易购得。那么既喜爱粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手保藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得注重的保藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的出产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的外型、图画、彩料，以致窑工都承继了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且因为嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其报价却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国表里市场上具有必定的增值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的出产形式与前期相同，因而在传世著作中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部细长，腹部浑圆，外型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下别离绘满意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次明晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致的地方有三：首要，通常的嘉庆期间的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为罕见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉十分皎白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的颜色愈加丰厚，立体感更强，乾隆期间开端将斗彩同粉彩一同烧制于一件器物之上，因为技术杂乱，烧造损耗较大，因而即使在乾隆期间也较少运用，嘉庆期间则更是百里挑一。此瓶不只运用了青花，并且青花绘山石首要纹饰，突出了颜色对比。除了运用青花外，还用了线刻技术，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰概括。其三，嘉庆粉彩瓷器的内中的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶表里均不施松石绿釉，且青花书款，极为可贵。
光绪大婚粉彩瓷器
清代光绪皇帝结婚算是晚婚，十八岁才举行的婚礼大典。光绪结婚定制了很多结婚用的瓷器。光绪十四年六月十九日（1888年7月27日），慈禧终于颁发了给光绪帝举行大婚及亲政的懿旨：“前因皇帝甫经亲政，决疑定策，不能不遇事提撕，勉允臣工之请训政数年。两年以来，皇帝几余典学，益臻精进，于军国大小事务，均能随时剖决，措置合宜，深宫甚为欣慰。明年正月，大婚礼成，应即亲裁大政，以慰天下臣民之望。”
清道光 粉彩籁瓜纹碗一对
清道光 粉彩虞美人盖碗一对
清道光 黄地褐绿彩龙纹盘一对
清道光 黄地洋彩花卉纹碗一对
清道光 珊瑚红地粉彩凤竹纹盖碗一对
粉彩瓷器及图片
在众人眼里，江南有迷蒙的烟雨，烟雨江南更孕育出了一种与烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。
清 粉彩花鸟纹折沿盘
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
清雍正粉青釉粉彩折枝花纹摇铃瓶
在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
清雍正墨彩山水人物纹笔筒
清光绪粉彩过枝瓜瓞纹盖碗
景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世，发展到雍正时期已相当精致，乾隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品，其中的领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，不仅画技精深，而且画风新颖，被称为“神技”。
雍正粉彩福在眼前人物图盘
粉彩瓷器采用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，在乳浊的作用下，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增强彩绘的表现力，使得画面粉润柔和，从而富有国画风格，因此，粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。
粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法，采取点染与套色的手法，使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫，质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。
雍正粉彩瓷器目前的市场价格是多少
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
在2002年香港苏富比拍卖会上，一只清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶上拍，她以4150万港元的惊人价格竞得。价格创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。张永珍女士将此瓶激动慷慨大方捐赠给上海博物馆，供众人赏识。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
“雍正粉彩”最具收藏价值
今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
色地粉彩瓷器
色地粉彩是粉彩瓷器中的一种，指的是除了白地粉彩之外各种颜色地粉彩，有黄地粉彩，有胭脂红地粉彩，有珊瑚红开窗色地粉彩等。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
黄地粉彩红蝠纹碗，清同治，高6.3cm，口径8.3cm，足径3.8cm。
黄地粉彩红蝠纹碗碗敞口，弧壁，圈足。器里施白釉，外壁为黄地红彩描金蝙蝠纹，蝙蝠羽翼的筋脉以金彩描绘。口沿、近足、足边饰金彩。足内红彩楷书“同治年制”4字楷书款。
粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm。
粉彩葫芦纹碗碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
粉彩葫芦纹碗碗口胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。
黄地粉彩梅鹊纹碗，清同治，高6cm，口径12.2cm，足径5cm。
黄地粉彩梅鹊纹碗碗敞口，深腹，圈足。内施白釉，外通体施黄釉。在黄釉上以粉彩绘出朵朵盛开的梅花，成双成对的喜鹊飞舞其间，有“喜上梅（眉）梢”之意。口沿及圈足处以金彩作装饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗，清光绪，通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm。
碗圆盖，抓钮，口微撇，弧腹，圈足。以粉彩为饰，盖口沿涂金线一周，碗内壁施白釉，盖面及碗外壁施绿釉，其上绘飞鸟和花卉纹。盖钮里及碗外底以红彩书“大清光绪年制”六字楷书款。
绿地粉彩花鸟纹盖碗是在翠绿色地上用紫、黄、草绿、深绿色描绘花纹，十分别致。图案与光绪元年（1875年）和二年（1876年）生产的大雅斋款瓷器图案风格相近，或为同一时期的产品。
盖碗的器形有撇口式与直口折沿式两种，腹部下收，圈足，盖多扣于碗的内口。
乾隆粉彩瓷，下轮市场表现会如何?
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
是谁让粉彩成为拍卖会上的焦点?
回顾30多年来国内外瓷器拍卖，许多著名藏家私人收藏的专场,比如从1965年5月和1971年伦敦佳士得两次举办AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍开始，在之后数年时间里,诸如1984年秋叶义私人珍藏拍卖、1986年赵从衍私人珍藏拍卖会、1988年Paul&HelenBernat珍藏、1989年英国铁路养老基金会专拍、1995年秋苏林庵瓷玉珍藏、1996年香港佳士得秋季“静观堂”专拍、2000年张宗宪“绝妙色彩”私人收藏专拍、2004年伦敦佳士得AlfredMorissonFonthillHeirlooms专拍、2007年香港苏富比春拍“花赏瑶华”巴黎名藏专拍，等等，清代瓷器尤其是粉彩瓷器从廉价一路走到天价，这些收藏家们数年甚至数十年的收藏经历在其中无不发挥着重要作用。2002年5月,香港中华总商会副会长张永珍女士在香港苏富比拍卖行春季拍卖会上以4150万港元拍下雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，创下清代瓷器世界第一高价。2007年香港佳士得春拍中，一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗经过15次加价的激烈竞投，以5072万港元的高价由伦敦知名古董商Eskenazi投得，而此对拍品之前曾出现于1997年的拍卖会，当时仅以900万港元成交。
粉彩瓷，还能成为今年秋拍的主角吗?
展望这次2008年全球各主要艺术品交易中心的秋季拍卖，在11月初伦敦佳士得中国艺术品拍卖中，一件源自英国私人收藏的清雍正粉彩福寿延年团花碗相信会吸引全球买家的注意，这件精美的瓷器源自曾司职清朝海关的AlfredHippisley(1848-1939)的旧藏，在他之后又转入另一世界级收藏家R.H.R.Palmer夫妇手中，并在其夫妇二人的私人收藏中属于上佳精品。此件精品早在1902年就已出版在AlfredHippisley撰写的书籍中，后又在1951年在伦敦公开展览，其间经手此件瓷碗的还有20世纪著名中国古董交易商卢芹斋(C.T.Loo&Cie,Paris)和英国伦敦JohnSparks等名家，可谓是一件近年难得一见的系出名门、流传有序的重要瓷器。
AlfredHippisley曾驻华多年而后其建立起来的私人收藏精品迭出，由其旧藏的清乾隆青花釉里红龙穿花梅瓶早在1925年从安德森美术馆以430美元买入，其间先后经过Guymayer和H.M.Knight等名家递藏，后在1988年11月香港苏富比拍卖会上以396万港元成交，并荣登《香港苏富比二十周年》收录，其收藏眼光和藏品档次由此可窥一斑。相信目前在市场热烈渴望雍正彩瓷精品的状态下，这件直径仅仅9公分的孤品若论珍贵程度几乎不输于Endo.T、Paul&HelenBernat、陈仁涛递藏那对5072万港元清雍正粉彩过枝福寿双全碗。在雍正粉彩瓷器中除却那些顶级的珍品，雍正粉彩瓷器小趴件中的盘、盒、杯等常规品种，只要品相完好，随着雍正瓷器价格历年稳步抬升也随之水涨船高，目前即使百万元也是精品难求了。
清三代粉彩，谁更受到市场关注?
相比较而言，乾隆粉彩瓷器在市场上投放的数量就要多一些，但质量和档次也存在参差不齐的情况，如果说雍正粉彩瓷器价格比较均衡稳定，那么乾隆粉彩瓷器就基本呈现梭型分布：精品极品至少起步价格也在500万元，高者可达到数千万元，中档瓷器百万左右浮动，稍差一些的入门级的趴件或者小件也可以有十几万至三五十万元之间。
在艺术品市场里永远有一条定律，就是好的东西一定会有好的价格，买的天价卖的也天价。放眼今年下半年的秋季拍卖，香港佳士得举办的“戴萍英珍藏专拍”释出一件放山居(FonthillHeirlooms)旧藏的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶，与之相同装饰技法和图案的瓷瓶极为罕见。法国吉美博物馆Gradidier捐赠收藏中有一件粉彩胭脂红地扎道花蝶纹兽耳衔环瓶，装饰纹样技法颇为近似。北京故宫博物院养心殿东配殿南次间南墙案几上有一件仅有其一半大小的清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶纹双耳方瓶，属清宫旧藏，此类粉红地扎道粉彩百蝶纹纹饰细腻精致非常罕见。由这件精品我们自然会想到2004年那件同样出自放山居旧藏的清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，为目前仅见的流传在市场中的一件，与之配对的另一件现为北京故宫博物院收藏，由Eskenazi在香港苏富比以4150万港元标得。这件瓷器很有可能可以体现出乾隆粉彩瓷器精品应有的价值，创造乾隆粉彩应有的价格!
嘉庆朝粉彩瓷器近年跟随乾隆粉彩一路走高，精品已经几乎可与乾隆精品比肩同高，嘉庆前期乾隆皇帝退位做了太上皇，这时期粉彩瓷器无论器型、规格、样式等几乎延续了乾隆晚期的风格和特质，质量也颇为优秀，在乾隆粉彩日益高涨的今天顺势涨价也合情合理。但是嘉庆粉彩毕竟存量较多而且难以保证质量悉数精致完美，因而众多中档官窑烧制水平参差不齐，除却少数观赏用立件精品外，其他常规用瓷价格也基本未有太大涨幅，随着国内藏家收藏理念日益理性化，一些十几万至几十万元的中端瓷器的处境会有些尴尬，可能抗风险性会弱一些。而道光、咸丰之后直至光绪宣统彩瓷亦存在以上情况，个别很精彩的品种可能会高至百万甚至数百万。但是仅作为个例看待，大多数品位一般的瓷器价位都横盘在中低端，涨幅亦十分有限。
雍正乾隆粉彩瓷器和珐琅彩瓷器一样代表了清代彩瓷的最高水平，在纽约秋季拍卖略显疲态之后，继之而来的香港、伦敦、北京、巴黎的中国艺术品秋季拍卖还会有哪些稀世珍品出现?它们能否会在当前全球经济动荡萧条的大环境中继续保持稳健增长?下半年古董领域哪一板块会更加抗跌?市场表现究竟会如何?藏家和投资者又将如何应对?这些问题随着秋拍日益临近都将陆续得到解答。
雍正官窑粉彩瓷器特点
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有重要的历史地位，素以精巧细腻著称于世，颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。雍正粉彩可以说是清代粉彩瓷器工艺最好的品种，粉彩做为中国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，在彩绘上改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。是唯一可以跟青花瓷媲美的瓷器釉色。到了雍正时期粉彩在烧制、胎釉、彩绘方面得以空前发展,成为釉上彩的主流。
清雍正 粉彩花鸟盘
高2.8 口14.8 底 9.5厘米
尖唇、敞口、浅腹、大径矮圈足。胎质细白，器型规整，施白釉为地，釉色微泛青。外壁施黄釉，釉质晶莹，内底粉彩洞石、花鸟、蜜蜂等图案，纹饰讲究细部处理，精美华丽，艳而不俗。底落青花 “大清雍正年制” 楷书官窑款。
清雍正 粉彩花卉大碗
高7.9 口18.7 底8.7厘米尖唇、敞口、深腹、圈足。胎薄质坚、胎质细白。施白釉，釉质晶莹透明。腹部绘粉彩折枝牡丹、梅花、菊花图案。内底绘一折枝牡丹花。底青花双圈楷书“大清雍正年制”款。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美瓷器。
雍正粉彩瓷器怎么鉴别
瓷器鉴别不仅是鉴别年代，更是一种技术活，要了解雍正那个朝代的艺术特点，粉彩至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。
粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种，系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上，受珐琅彩工艺的影响，由景德镇制瓷工匠创烧的彩瓷新品种。粉彩这一名称源于在五彩色料中引入了一种含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末，景德镇称之为“玻璃白”。这种玻璃白在彩绘中主要起两个作用：一是利用其乳浊性，对各种彩料进行粉化；二是绘画时先用玻璃白打底，再用各种色彩料在其上渲染。粉彩所表现的物像，粉润柔和，细致入微，富有层次感，更显生动自然。
雍正粉彩瓷器简介
雍正王朝处于清王朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇瓷器的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案方面，都达到了前所未有的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净，施彩和洗染的技法精确熟练，其中施彩细致，绘画生动。雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等。还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。彩料方面，陶瓷色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。
雍正官窑使用黄金作原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷中，民窑粉彩瓷中的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾 红 不变。此时的黄彩使用氧化锑作呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺加了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷器极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时民窑则没有见到使用金彩与胭脂彩的。
雍正粉彩瓷器鉴别
1.雍正粉彩彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上
2.雍正粉彩瓷器彩绘纹饰。雍正粉彩瓷器纹饰以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶绘粉彩纹饰。
3.雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛。
4.雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。乾隆朝的粉彩瓷，在雍正瓷的基础上又有新的突破。一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续着。
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。