清代瓷器鉴别。
明清饮茶习俗与前朝不同，饮茶之法一改唐宋流行的烹、点茶的饮法，为煎、泡芽茶的新饮法，制茶、品饮、茶具都变化一新。此时以散茶为主，散茶喜温燥而忌冷湿，如贮存不当，炒制好的茶叶保存不当，就会破坏茶汤的效果，茶叶贮存用具就显得重要。明清用来保藏散茶的器具一般为砂瓶或瓷瓶。《茶经》中曾说茶瓶“以杭州或宜兴所出”为佳，“宽大而厚实者，贮芽茶，乃久久如新，而不减香气。”
出土和传世的紫砂和瓷质的盛放茶叶的瓶、罐、钵等形制各异，大小不一。如镇江市一中弹簧厂出土一件清代宜兴窑紫砂带盖钵（图1），通高12.2厘米，口径14厘米；通体呈扁圆球形，有盖，子口，圆唇，鼓腹，圜底；盖内有一菊花形戳记，内有“荆溪”二字，还有一方形图章戳记“邵文茂制”。邵文茂，清顺治宜兴紫砂艺人，具体生卒年无考，善制各种器物。此器当为贮藏茶叶的器具。明清时期以散茶为主，如贮存不当，茶叶就会变质，茶叶贮存用具就显得重要，紫砂器用于贮存茶叶，具有茶色不损的特点。
镇江博物馆收藏有一件清乾隆款斗彩团花纹盖罐（图2），高12厘米，口径5.6厘米，底径6.3厘米；盖面平坦，正中间绘团花，内为菊花纹，盖边绘缠枝菊花纹；罐口沿内敛，圆鼓腹，下腹内收，浅圈足；罐肩部与近底部绘小花朵纹，腹部绘团花，内为菊花纹，间以缠枝花卉；圈足内有“大清乾隆年制”三行六字篆书官窑款。斗彩技法萌发于明宣德年间，成熟于成化年间。清代斗彩有仿成化斗彩，也有时代特征的创新品种。乾隆斗彩器型多，装饰华丽，色彩绚丽缤纷。在制作、绘画工艺方面与雍正朝相似，但也有自身的特色，纹饰往往对称或开光装饰，多见团菊花纹。团花纹成熟于隋代，隋唐陶瓷器上常见，多以模印手法制作，明清两代团花纹再度盛行，表现手法为彩绘，乾隆时期的团花纹纹样新颖，别具一格。
另有一件清乾隆款白地青花绿龙纹盖罐（图3），高21厘米，口径6.5厘米，底径8厘米；盖面平坦；罐直口，短颈，溜肩，圈足；全器以白釉为地，青花勾边填以绿彩，肩部绘八宝纹，腹部绘龙纹，近底部绘莲瓣纹；底部有“大清乾隆年制”三行篆书官窑款。此器用于贮存茶叶。此器绿釉近似明代成化、弘治时绿彩器的色调。其纹饰先以青花绘出，再填以绿彩，色泽明艳，清新悦目。此种装饰的盖罐，康熙时已有，但器型较小，乾隆时制较多，并延续至道光时期。民国时后仿的绿彩龙纹罐，器型笨拙，胎体厚重。
明清时期以散茶为主，散茶喜温燥而忌冷湿，炒制好的茶叶需要贮存，贮存器具一般为瓷质和紫砂器。
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宋代研茶器 茶刀的祖先
黑白花研茶器宋代鲁山窑口径：12cm
如果你是一个不折不扣的“茶痴”，经常泡在茶城里，那你一定会留意到，不知几时起一些琳琅满目、形态各异的茶具渐渐走进了我们的视线，当你在佩服现今人们的奇思妙想之时，可曾想过早在几百年前我们的祖先就已经将“吃茶”美器发挥得淋漓尽致了?
观赏图中这件制作考究的小圆盘，其作用也恰恰是将茶饼分解，以便于饮用，与现今我们使用的茶刀有异曲同工之妙。
唐时期饮用的茶大多是先制成茶饼，即首先将采摘的鲜茶叶放在容器中蒸，使鲜茶叶萎凋并去除一些水分，然后用杵臼将其捣碎，并拍制成团饼，最后是烤干，封存起来以备饮用。而饮用时又必须将茶饼加工成茶末，便于煮茶，因此研茶器便成为饮茶的重要工具。发展至宋代时期，饮用茶品多为饼、团茶，即把一种半发酵的膏饼碾成细末，放在茶盏内，再注以初沸之水，使得茶汤表面浮起一层白色的沫，这便是“斗茶”。
这件黑白花研茶器是许昌金雨古陶瓷博物馆藏品。唇口，浅腹，腹壁斜内收，圈足。青白胎，胎质细腻。器内壁沿口点饰黑叶纹，盏中央勾画双圈，圈内密布楔形凸起，外壁施黑褐釉，施釉不到底。此盏为宋代鲁山窑产品，鲁山窑始烧于唐初，延续至元明，经历1000余年。宋代鲁山窑烧制钧瓷、汝瓷、白地黑花、红绿彩、绞胎、宋三彩等，品种丰富，在中国瓷器制造史上占有重要地位。
据宋徽宗《大观茶论》载：“凡碾为制，槽欲深而峻，轮欲锐而薄。”说明当时的茶碾由碾槽和碾轮组成，碾槽深凹，但壁直，使茶能聚槽底;碾轮薄，边缘锐利，正好与槽底契合，容易用力。茶碾有银、铜、熟铁、石质等。苏轼诗曰：“石碾破新绿”，“石碾清飞瑟瑟尘”，说的就是用石碾碾茶的情景。
黑白花研茶器宋代鲁山窑口径：12cm
黑白花研茶器宋代鲁山窑口径：12cm
明清茶器的鉴定与收藏
康熙十二花神杯
宋代曜变天目盏
近年来，“明清茶器的鉴定与收藏”成为一个深受人们关注和喜爱的专题，这也许是茶道之风盛行的一个效应。茶器种类较多，最为常见的当属茶杯，在这里主要谈一下茶盏、茶杯的鉴定与收藏。
在唐代以前包括魏晋以前饮茶是作为药用的，这个说法起源于神农氏，魏晋以后茶逐渐由药饮转变为饮料。关于唐代饮茶的习俗，刚刚结束的北京大学赛克勒博物 馆“昔年茶事——河南巩义新出唐代茶器”展，正是一个非常直观的了解渠道。展品中有出土的陆羽烹茶图陶俑、各式唐代茶器，通过这些文物，我们更加明确的了 解到唐朝人是以煎茶为主，茶饼经过加工后于釜中煮过再饮。
到了宋代饮茶习惯发生改变，改为点茶，又称斗茶。把茶末置于盏内，用茶瓶注汤点之， 称之为点茶。在宋代饮茶流程中可以看到，人们将团茶碾碎后置于盏中，注入沸水以茶筅充分搅拌，使之均匀混合，形成乳状茶叶，表面形成极小的白色泡沫，犹如 白花布满碗面，使茶膏不易散去。在这样的习俗中，黑色的茶盏因为方便人们观看茶膏而受到喜爱，其中就以福建的建盏尤为出名。现藏于日本的中国宋代建盏已成 为日本国宝级文物，比如，著名的宋代曜变天目盏，此盏黑如星空上的蓝色天目，被形容为“一手可握的宇宙”，这样的曜变天目盏确实十分珍稀，类似的器物目前 我国只有杭州市出土的半只曜变天目盏；另外，油滴天目盏和兔毫盏也是建盏中的著名品种。从鉴定的角度来看，流传有序的建盏与盏托传世品目前多存于日本，在 国内能见到建盏多为出土器物。所以现在古玩市场可以见到的建盏多为窑址出土，多有残疵，出土痕迹明显：口沿有磨损，多数包银口、铜口；反之若品相相当精 美，又无可靠传承记录者多为可疑。
宋代建盏之外，还有江西吉州窑的木叶盏也堪称名品，这种在盏心有一枚木叶的木叶盏烧造技法自宋代后其实已失 传，我个人认为木叶盏只有两种造型，一为斗笠型，一为束口盏。因为直至20年前左右我国才重又 和田金黄皮白玉子将木叶盏烧制成功，所以现在市场上的木叶 盏多为 料《独占鳌头》挂件仿品。由于宋人十分钟爱饮茶，故宋代茶盏种类
很多，除了建窑和吉州窑以外，龙泉窑、景德镇 和田玉的保养知识网上有不窑、定窑、钧窑等均有相当著名的茶盏作品。 少，往往缺乏科学性和实用性，所到了明代饮茶风俗发生改变，由煎 以我们从原理上去把握如何保养才是根本。
防范磨损的原理。机械损伤除了不要摔打和碰撞外，还要避免划伤。玉器是肯定不怕用硬的布来擦拭的，但即使是用柔软的丝绸织物来擦拭清理，也要确保织物是 干净的、不附着有硬质颗粒异物，以免擦拭时划伤玉器。我们推荐用毛刷来清理或清洗，最好选用白猪鬃的有机刷子干刷，一般情况下用普通牙刷也行。因为生活中 到处都有硬度作者简介： 明代永乐时期 高于玉石的颗粒存在，比如石英颗粒刘越，著 青花缠枝莲纹 的硬度就高于玉石，在擦拭玉石时名瓷器鉴定专 压手杯 不要压着坚硬的颗粒摩擦玉器是家、作家，北京大学问题的关键，而不是擦拭的布考古学系硕士毕业，曾是否坚硬，再硬也不会伤害在中国嘉德国际拍卖有限玉 器。另一方面就像用公司工作多年，历任瓷器工艺水来洗眼镜一样，避品部总经理和陶瓷部总经理，遍访免 了 擦 拭 伤世界各地鉴定瓷器，策划组织各类重要 害。有的保拍卖上百场，过手大量瓷器珍品，具有丰富的 养知识实战经验，在业内有着重要影响。曾出版畅销 还小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》。本文 系刘越在苏州为之堂微信访谈时的讲稿。
茶、点茶转变为品茶，由茶饼改为散茶。散茶成为主要茶类。唐代为煎茶，宋代为斗茶，明代称之为品茶。引 用方式由“煮饮”改为“冲泡”，在这样的改变之下，我们今天熟悉的小巧轻便的茶杯开始流行起来了。唐宋时期饮茶用具与流程较为复杂，所以，饮茶是文人士大 夫所为。到了明清时期饮茶一事逐渐走下神坛，更加日常化与大众化，深入平民百姓之家，民间茶风多为集体式、欢快式、平民式的饮茶，我称之为“俗饮之风”。 不过，“俗饮”之下的明清茶具工艺水平却显得更高些，其中也有几件著名之物。
首先，就是明代永乐时期的青花缠枝莲纹压手杯。压手杯的得名与其 形制有关，压手杯有统一制式：杯口直径9.2厘米，高4.9厘米，底足直径3.9厘米，这个尺寸恰好适合一个成人手心向下一握，而且永乐时期压手杯杯壁较 厚（以保证茶汤不会烫手），握在手中有压手感，故称压手杯。故宫收藏的永乐压手杯数量不过三四件。根据明代文献《博物要览》记载，压手杯杯心画双狮滚球者 为最上品，画鸳鸯者次之，画花心者再次之。故宫收藏的传世品的杯心为狮子滚绣球，篆书“永乐年制”款，苏州博物馆也藏有一件杯心为花心的永乐压手杯，而杯 心画鸳鸯者目前尚未得见。
第二个，就是拍出天价的明代成化斗彩鸡缸杯。2014年，香港苏富比春拍上，一只明成化斗彩鸡缸杯拍出2.8124 亿港元，买家为上海收藏家刘益谦，此杯为近15年来市场流通保存最为完好的一只。由于成化斗彩鸡缸杯十分出名，所以本朝以及后代都有仿品，且多为官窑。清 朝的康熙、雍正、乾隆官窑均有斗彩鸡缸杯仿品，不过康熙、雍正两朝的仿品均落本朝款识，乾隆时期的鸡缸杯则完全改变原有造型和构图，也是拍卖场上极受欢迎 的名品。
那么清代有什么著名的茶杯呢？有，比如最有名的康熙十二花神杯、最昂贵的珐琅彩茶杯。
珐琅彩茶杯的鉴定应注意两点：其一为款识，款识为料款，蓝料或红料四字款，若不是料款为珐琅彩可能性极小；其二为胎质，珐琅彩杯素胎于景德镇烧制，然后优选精品运进北京清宫造办处进行绘画烧造，因此杯子可谓百里挑一的精品，如果一只“珐琅彩茶杯”出现杯口不圆、有釉刺等明显瑕疵，那么其为珐琅彩真品的可能性就极小。
清代的著名茶杯品种还有雍正时期的官窑素色釉小杯、墨彩小杯等，精工细作，也是海内外藏家追求的小器美物。
对于普通藏家而言，还有一个品种其实值得大家关注，那就是存世量相对较多的清康雍乾三朝外销瓷。事实上，外销瓷在明代晚期开始大量行销海外，清朝早期实 施海禁政策，一度出现停滞，直至康熙中晚期逐渐恢复海运政策，康熙时期精美青花瓷器外销到欧洲，大量精品被保存下来，具有明显中国画风，使用起来古意盎 然。
其中有一类康熙外销青花瓷杯，制作尺寸很小，小器大样，胎釉质量精细，并非生活日用器。此种瓷器其中一类精品底部多带“玉”字款。根据英 国著名的古陶瓷研究专家柯玫瑰考证，这类精致康熙青花瓷为“娃娃屋”配备的陈设品，而“娃娃屋”则是17世纪晚期欧洲贵妇们用微缩瓷器来装饰的房屋模型。
明清茶器收藏的过程中，该如何区别酒具与茶器呢，普遍来说，一些特殊器型的杯子其实是用来饮酒的，如方形的斗杯和把杯；其他器型的杯子并无定论，喝茶喝酒两相宜。
菜园古人的熬茶饮茶器皿
在海原发现的陶罐、陶壶、彩陶杯等陶器，从体积、烟熏火燎的痕迹来看，应为一组熬茶与饮茶器具，名称是熬茶陶罐、熬茶陶壶、添水壶和饮茶的彩陶杯。这体现了菜园古人熬茶、饮茶的休闲生活习俗。
菜园古人，是学术界将海原县西安镇菜园村新石器时代的人，简称“菜园古人”。菜园新石器时代文化遗址是1984年文物普查时发现的。之后，中国国家博物馆考古部、北京大学考古系和宁夏考古所对遗址、墓葬进行了科学、系统的发掘。考古发掘表明是自成体系的原始土著文化。其范围主要包括宁夏南部、甘肃陇东地区，纵横百里。在西阴文化之后，菜园及周边区域成为西阴文化分化出的诸文化交流、碰撞和争夺的枢纽地带，继而为菜园文化居民所占据，迫使马家窑文化后裔即半山文化居民往西发展。到了龙山时代，菜园乃至周边区域成为客省庄文化的分布区，从而迫使齐家文化西迁。客省庄文化居民在这繁衍生息，延续到夏代，继而转化为新的考古学文化。菜园遗址则是这一文化的典型代表，这个文化的分布地域，即可为“菜园遗存”分布的主要框架范围。尽管有六盘山的阻隔，但清水河、葫芦河、泾水等各个流域的先民们，仍是交流频繁、联系密切，共同创造了具有浓厚地域特征的原始文化——菜园文化。
从在海原发现的这组菜园文化类型的陶罐、陶壶、彩陶杯来看，体积均比较小，高在8至12厘米之间。陶罐（图1），很像今天所谓的“石榴尊”，束颈、敞口、圆鼓腹、鸡冠双耳，平底，颈肩部用细泥条贴成斜竖栅栏纹一周，腹部留有烟熏火燎的痕迹；陶壶（图2），单柄耳系，敞口，束颈，长壶嘴，曲折腹，平底，表面用泥条做成三角形图案装饰，泥条上用细棍压有曲折纹，腹部留有烟熏火燎的痕迹；陶壶（图3），单柄耳系，长壶嘴，内敛口，鼓肩腹，腹下内敛，平底，腹部留有烟熏火燎的痕迹；陶壶（图4），内敛口，单柄耳，短壶嘴，内敛口，圆鼓腹，腹肩部有线条刻纹，平底，表面比较干净，是给熬茶罐（壶）添加水的器皿；彩陶杯（图5），微敞口，桶形腹，腹上部用黑彩绘有带状三角，纹单柄耳，平底。
从这组陶器的大小、造型、烟熏火燎痕迹来看，很像今天流行在海原县熬罐罐茶的器皿，故将这组陶器，命名为“熬茶、饮茶器皿”。
在宁夏南部地区，入秋过冬，天寒地冻，有喝罐罐茶的习俗。老人们早晨起来，洗漱完备，上寺礼拜，之后便回到家里，燃起小土炉，拿出熬茶的罐罐和茶杯，掰下一块板子茶，放入熬茶罐内，倒上清凉的山泉，放在小土炉上，用文火慢慢熬煮。煮沸后，将滚烫的茶水倒入茶杯中，每次只有一小口多；茶叶仍留在罐中，继续添水再熬煮。当然，喝茶还需茶点果果，一边吃着，一边喝着，还自言自语着：“早起一盅盅茶，我是皇上他大。”这早点果果和罐罐茶下肚，心情那个舒畅，都变皇帝了。
熬罐罐茶，也是这里人待客的一种习俗。当然居住在这里的人待客，首先也是先在一起熬罐罐茶喝。西北苦寒，山区阻塞，朴野，豪壮，人情世故显得分外亲热。既然来了，就着围炉谝传（聊天），熬上几盅子罐罐茶喝喝。罐罐茶是世上最苦、最涩的茶，再用最文的火慢慢烧，慢慢饮。饮茶的过程里，笑谈，快意，销魂烟，风云气，都有。茶将尽晌午，味道欠下去，人意也满了，之后就吃中午饭，尝特色佳肴。
由此，不难看出，熬罐罐茶的习俗与器皿，在这里流行，传承了几千年，形成了一种特有的风俗。
茶器已成为收藏市场上的新宠
内容摘要: 据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。
茶器文化是中国茶文化的重要组成部分，从春秋的、晋代的茶药、唐代的扬勺、明代的茶碾到清代的茶果盘，茶器不仅为人们部分重现了茶文化昔日的繁荣景象，也传递着古人制茶、烹茶、饮茶、储茶在方法、习俗等方面的变迁。
春秋的古拙，汉代的浑厚，唐代的华彩，宋代黑釉茶盏的深沉，明清青花茶盏的清淡、紫砂茶壶的朴雅……每一件茶具背后都有一朝的茶事，一代的人文，并让人们充分领略到各个时代艺术风格的变迁。
紫砂材质精炼，色泽温润，此壶呈圆角长方型，坡状壶盖设三足蟾蜍钮，不论身筒、壶流、壶把皆方中有圆，圆中寓方，整体比例得当。壶身铭刻：“试碾露牙烹白雪。砺成。”并落二字阳文篆书印款“砺成”。
2010中国嘉德春季拍卖会成交价：134.4万元
此通体施炉钧釉，蓝绿相间，繁密斑驳。炉钧釉是仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉，此壶为素炉钧釉，釉面呈蓝绿相间的麻点纹，大约以800℃左右烧成，其中以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。
北京保利第11期精品拍卖会成交价：15.68万元品茗的排场
在北京保利第11期精品拍卖会上，也有多件古代作品以估价5倍以上成交。而不久前，在中国嘉德2010春季拍卖会上，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”也以1232万元创出紫砂壶新纪录。可见，一直充当其他艺术门类配角的茶器，已成为收藏市场上的宠儿。
据数据记载，中国在唐代饮茶之风就已经非常普遍，长安、洛阳等地甚至家家户户都饮茶，茶具的系列化以及茶具真正结束同餐具混用都是在唐代完成的。陆羽《茶经》里记载的茶具就有几十种之多。
据《茶经》所载，当时采制茶叶包括采茶、蒸茶、捣茶、拍茶、焙茶、穿茶、封茶七道工序。而最流行的烹茶方法“煮茶法”则包括炙茶、碾茶、筛茶、煮水、投茶、分茶、饮茶等工序，而这些制茶、烹茶、饮茶的工序在当时都已经有了相应的茶具。
到了明代，随着散茶冲泡饮法的普及，引起了茶具上的变革，最明显的一点就是唐宋多见的盏、碗开始被渐渐兴起的茶壶所取代，宜兴紫砂壶从那时起就成为了一时所尚，而且白瓷和青花瓷的精美茶盏也大量出现，做工极为考究。而清代功夫茶在福建等地的盛行也催生出了大量与之配合的成套茶具。
此外，有数据记载，古人的茶器还以“金银为上”，但金银是贵重金属，价钱昂贵，只有贵族与富人使用，并不普遍。在嘉德四季第22期拍卖会中，日本名家织金壶、银壶、铁壶均有不俗表现，也体现出市场对于这一部分作品的定位及定价。其中，“二十世纪日本织金翡翠钮壶”为名家北村静香作品，最终，此织金壶以估价5倍的98.56万元人民币被藏家竞得。
可以说，茶文化是一门综合性的艺术，而“工欲善其事，必先利其器”，这些茶文化演变发展的轨迹都在茶器上留下了印记。
紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金(1237.70,0.00,0.00%)争价……紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德――嘉靖时的龚春(供春)。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋・序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心－－书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
赏析一组清代官窑黄釉碗
黄釉是以适量的铁为着色剂，在氧化焰中烧成，分高温、低温两种。高温黄釉是含适量氧化铁的石灰釉，在高温氧化气氛中生成三氧化二铁，呈黄色。早在唐代时期已能烧制出高温黄釉瓷器，如安徽寿州窑、白土窑，河南密县窑、郏县窑，陕西铜川玉华宫窑，山西浑源窑和河北曲阳窑等。低温黄釉是一种以氧化铁为着色剂，以氧化铝为助熔剂的颜色釉。最早见于汉代陶器上，显橙红色。唐三彩和宋三彩陶器上已有深浅不同的黄褐色釉。瓷器上纯正的低温黄釉始见于明代洪武官窑瓷器上，其后都有烧造。
在明代，因黄色在宫廷祭祀礼器中地位显赫，故黄釉瓷的生产受到朝廷的严格控制。《大明汇典》卷二〇一记载，嘉靖九年定四郊各陵祭器，其中方丘（地坛）为黄色。《清代皇朝礼器图式》卷一，“祭器”条载：“钦定祭器，地坛正位有黄色瓷。”
明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产。《明英宗实录》卷一六一记载，正统十一年时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”明清时期宫廷对黄釉瓷器的使用略有不同，明代黄釉瓷器主要作为皇室的祭器。清代宫廷黄釉瓷器除了祭器外，还成为日常生活用器。在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。如《国朝宫史》卷十七记载，里外黄釉器专供皇帝、皇后、皇太后享用；而里白釉外黄釉器专供皇妃使用；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人和常在都不用黄器，前者用绿地紫龙，后者用绿地红龙器。尊卑有别，不可僭越。黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权力、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。
镇江博物馆藏有清康熙黄釉大碗（图1），高16.6、口径36、底径15.3厘米，敞口，深腹，圈足，底款“大清康熙年制”双行楷书款；全器施黄釉，口沿有积釉，釉层肥厚。
乾隆款黄釉云龙纹瓷碗（图2），高7、口径14.3、足径7.4厘米；敛口，深腹（图3），圈足；足内“大清乾隆年制”三行篆书款（图4）。全器施黄釉，乾隆官窑黄釉器因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩莹。腹部暗刻云龙纹，龙发浓密，向上飞扬，动感强烈。云的形状类似于长脚如意云，其辅助纹饰是火焰纹，火焰纹继承了康熙朝的特征，为连续的“山”字形。
茶托也是一种身份的象征，清代船型茶托鉴赏
中国是一个喜欢饮茶，而且好饮茶的国家，今天在咖啡厅喝咖啡是奢侈，但是在古代欧洲人能够喝的起中国茶叶才是真正的奢侈，而且欧洲贵族能够拥有中国瓷器为荣，今天介绍一下饮茶的附属器物茶托。茶托有很多材质，也有很多器形，今天介绍船型茶托。
船型茶托也叫茶船，虽然是饮茶的附属品，也是一种身份的象征，在古代只有达官贵人才能使用带茶托的高档瓷器茶具。
清乾隆 青花勾纹茶船茶托
青花勾纹茶船舟形，高3.5厘米 ，长20.0厘米内外青花装饰，主体纹饰为勾莲纹，辅助纹饰为如意云纹、莲瓣纹。青花发色淡雅，釉面滋润。
清乾隆 仿雕漆瓷器茶托
仿雕漆茶船高4.5厘米，长14.1厘米。器呈船形，外壁采用仿雕漆工艺，茶船形、色、纹均具雕漆器的质感。在瓷器表面雕刻出锦地纹及连续回纹，上施矾红釉，器内施金彩，由于经常使用，金彩已剥落。瓷仿雕漆工艺出现于清乾隆时期，在瓷胎上先印纹样，经雕剔，入窑素烧后，施矾红釉，低温二次烧成。乾隆朝的瓷器无论从工艺及品种上都可以说是达到瓷器发展史上顶峰，这种用瓷器来仿木雕漆器的工艺令人叹为观止。朱琰《陶说》记乾隆时，制瓷业能仿“戗金”、“髹漆”、“竹木”等多种手工艺品。
清道光 松石釉凸白花茶船茶托
松石釉凸白花茶船高3.1厘米，长14.7厘米，船型茶托呈十字花形，敞口，弧腹，矮圈足，内心下凹以承茶杯，器内外满施松石釉，上以白彩凸绘缠枝花卉。圈足口沿露胎，呈灰白色。圈足内书矾红小篆三行六字“大清道光年制”款。
清 松石绿地粉彩花蝶纹茶船茶托
松石绿地粉彩花蝶纹茶船高3.8厘米 长18.8厘米，船形，平底，浅圈足，通体以松绿釉为地，内壁以粉彩绘一组花卉、蝴蝶，花蝶绘画写实，栩栩如生。瓷器器色彩鲜艳，绘画工整。
宋代曾将茶具茶器合称为茶具
我国制造茶具的历史十分悠久。茶具又称茶器，最初都称为茶具，到了唐代，陆羽《茶经》中将采制所用的工具，称为茶具，把烧茶泡茶用的器具称为茶器，宋代又将茶具、茶器合称为茶具。
最能代表宋人生活、文化趣味的，莫过于烧香、点茶、挂画、插花“四般闲事”。宋代饮茶之盛，茶成了人们日常生活的必需品之一，突出表现在城市中茶肆、茶馆、茶坊林立，茶汤品种繁多。茶坊、茶肆等是市民阶层进行社会交往的场所，充实文化生活的场所。宋代饮茶内容丰富于前朝，“点茶”广为流行，“斗茶”时尚兴起。点茶即以茶瓶中煮沸的水，冲点放在碗中的茶末，称为“点茶”。宋时一般饮点茶多用白釉、青白釉、青釉盏等。斗茶是先斗色，再斗汤。徽宗皇帝亦常与臣属斗茶，并著《大观茶论》，其中“天下之士励志青白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华。较筐夹之精，争鉴裁之别。”宋·唐庚《斗茶记》云：“政和三年二月壬戌，二、三君子相与斗茶寄傲斋，予为取龙塘水烹之而第其品。”斗法是先把半发酵的膏饼以净纸密裹捶碎，而后用碾子碾成细末放在茶碗内，分四次点注初沸之水，至水面浮起一层白色茶沫，即可斗试。斗茶贵斗色，《大观茶论》云：“点茶之色以纯白为上真，青白为次之，黄白又次之。”蔡襄《茶录》：“茶色贵白……”。既然“茶色贵白”，那用黑釉茶盏衬托白色茶沫和观察茶色是最理想的斗茶用器。《大观茶论》：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”
镇江扬中永鑫堂收藏有一件北宋景德镇窑青白釉葵口海水纹带托茶碗（图1）。其中，托（图2）高4.3厘米，口径15.7厘米，底径6.2厘米，葵口，浅盘形，平底（图3）。托碗（图4）口径14.7厘米，高7.8厘米，足径7.4厘米，葵口，深腹，圈足（图5）。托与碗内里均印有海水纹。托与碗的上下组合协调完美，釉色明澈温润，淡雅。托为衬垫茶碗的茶托，目的是避免“盏热烫指”，是为了防止茶碗烫手而设计的新品种。考古发掘证明，瓷质带托茶盏、碗最早出现于西晋。
在镇江宋代文化地层中出土的景德镇窑青白瓷器很多，如一处50平方米的宋代文化地层中，出土瓷器标本150余件，各类瓷片5727片，其中青白釉瓷片有1224片，青白釉瓷占有相当大的比例，器型有碗、盘、茶盏托、罐等。有的在碗底部写有墨书，如“陈”、“杨”、“蔡”、“周”、“陈”、“丁”等。而其他窑器物底部有墨书的很少。这一现象说明有可能在宋代时期镇江设有专门经营景德镇窑青白釉瓷器的店铺，人们购买的多了，就在底部写上买家姓氏，以免弄错。
俄罗斯蓝花瓷“格热利”
一提到俄罗斯艺术，人们往往想到的是俄罗斯的油画、芭蕾、戏剧、雕塑、套娃等等。其实，俄罗斯还有一项历史悠久的传统艺术——蓝花瓷。与中国丰富多彩、做工精细的瓷器工艺不同，俄罗斯的蓝花瓷工艺简单质朴，白底蓝花、形态各异的瓷器充满着浓郁的民间生活气息。
俄罗斯瓷器的一大品牌
格热利是俄罗斯蓝花瓷的故乡，有“俄罗斯蓝”的美誉，它位于莫斯科郊外40公里，本报记者曾对其进行多次探访。格热利人口不多，村民的房舍和院落都非常的漂亮，各种果树随处可见，道路两旁都是卖蓝花瓷器和水果、蔬菜、野花的小摊。不难看出，这里的居民都生活得既悠闲又比较殷实。
第一次到格热利采访时，记者还真有点摸不着北。先是走了许多弯路，东问问，西打听，最后好不容易见到了蓝花瓷故乡的路牌——格热利。结果，下车一问，这里并不生产蓝花瓷。一位坐在村头树荫下的老大妈笑眯眯地对记者说，格热利村不生产蓝花瓷，这里仅仅是蓝花瓷的交易中心。老大妈以为记者是来买瓷器的，她还非常热心地说:孩子，你来晚了，村里的集市已经结束了。
记者从老大妈那里了解到，真正生产蓝花瓷的是另外几个村——列奇齐、图雷吉诺和佩罗瓦。虽然这些村落的行政地名各不相同，但生产出来的蓝花瓷都叫“格热利”。原来，“格热利”一词不仅是地名，它同时还是俄罗斯瓷器的一大品牌。
找不到两件一样的作品
在列奇齐村，记者叩开一家生产瓷器的私人作坊。主人名叫谢尔盖·马蒙托夫，他与妻子加林娜一起经营着蓝花瓷的生产，他们对远道而来的中国朋友异常热情。马蒙托夫说，村里许多家庭都做瓷器，瓷器工人大多是附近的村民，手艺则是*师傅一代代传下来的。由于数百年的开采，格热利地区的粘土资源早已耗尽，现在全*从德国和乌克兰进口粘土。
马蒙托夫的家非常漂亮，一幢两层的红色小洋楼，两间不大的简易作坊和一个修剪整齐、瓜果坠地的大花园。你很难想象，这是一个普通的农民家庭，它看上去更像是有钱人在农村盖的乡间别墅。马蒙托夫非常自豪地说，太太加林娜拥有高等学历，毕业于师范学院数学系，曾在中学教数学。不过，学校的工资实在太低，现在加林娜已经辞职回家，帮着丈夫照料瓷器生意。
马蒙托夫家的作坊不大，瓷器工人只有5名。在一个20平方米的工作间里，两名美丽的姑娘正在往瓷胚上绘图案。瓷工奥莉加告诉记者，蓝花瓷器上绘制的颜色其实是灰色，而不是蓝色。瓷胚在1300摄氏度的高温下烧制时，绘制的颜色由灰变蓝。
记者发现，格热利瓷器的特点是手工制作。而且，艺人在制作过程中随心所欲，尽情发挥。同一题材的瓷器作品，无论是形态、图案还是色彩，表达起来均不相同。因此，在格热利你绝对找不到两件一模一样的作品。你会看到，每一件瓷器的底部除了印有“格热利”品牌字样外，还有各自作坊的商号和作者的亲笔签名。正是因为有了这一特点，格热利的瓷器不仅具有实用性、观赏性，还有很高的收藏价值。加林娜说，德国人非常喜欢格热利瓷器，他们经常把格热利蓝花瓷作为礼品或收藏品带到国外。
已有数百年的历史
格热利的瓷器已有数百年的历史。早在17世纪格热利就发现了品质优良的粘土，沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇于1663年颁布法令——格热利向皇室进贡粘土。
有趣的是，当时格热利的粘土并非用来制作餐具或工艺品，而是药房里的药罐和炼金术罐的制作材料。直到1804年，佩罗瓦村才出现第一家真正的瓷器工厂——“帕维尔·库利科夫”工厂。当时的瓷器工艺受到厂方的严格保密，只有该厂创始人库利科夫本人知道烧制瓷器的秘方。相传，村民赫拉普诺夫和古夏特尼科夫偷偷潜入厂房，盗取了陶土配方。从那之后，民间瓷艺迅速发展壮大。