古代瓷器收藏。
清雍正斗彩龙纹水盂(北京保利)(原标题：板块：彩瓷风云)
本文发表在《艺术银行》杂志第49期
瓷器的演变代表了人们对丰富生活的追求，从颜色单一、质地粗糙的生活用品逐渐演变成青花、五彩等观赏器物，彩瓷不仅有艳丽的外表，其图案内容常常能反映更深层的意义，也使瓷器不仅作为器物存在而加入了更深的情感诉求。中国人对美好寓意的追求以及物以稀为贵的普世规律，使得彩瓷创造了一个又一个拍卖纪录，2014年春拍大明成化鸡缸杯的2.8亿元拍价并非偶然。
清雍正粉彩菊花折沿盘一对(香港苏富比)彩瓷的发源
最早的釉上五彩瓷是金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。明朝宣德年间，官窑青花五彩瓷器烧成，目前仅西藏萨迦寺有藏；明朝中期开始流行的青花五彩工艺，至万历朝发展到高峰。
青花五彩瓷器烧造工艺复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，最后再入窑以700摄氏度低温烧造而成。五彩瓷并不是指一定要有五种色彩，可以根据纹饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。由于官窑五彩瓷烧造难度大，产量低，传世不多，多为小件，大件器物罕有。器形多样，图案纹饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，日本人尤为喜爱，五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视，不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故在那里也大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，因此五彩瓷价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量为海外买家收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，留存下的精品甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。
清康熙五彩群仙拱寿纹高足盌(香港苏富比)彩瓷的文化意义
彩瓷的绝妙之处在于图案表达出的寓意，今年香港苏富比春拍中的“明代成化斗彩鸡缸杯”之所以刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，除了它的稀有珍贵，还有它的寓意。
“鸡缸杯”因其杯壁上画有公鸡母鸡而得名。用今天的话说，“鸡缸杯”就是画着群鸡图案的外形像水缸的喝酒小杯子。斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯。官窑器都是不计成本，选取最精品的进贡，其余砸碎。流传到现在的鸡缸杯，无论胎、釉，还是型、画工等方面都有极高水平。据说“鸡缸杯”是成化帝为万贵妃所烧，万贵妃比成化帝大19岁，杯身两组图案，公鸡与母鸡和小鸡合家欢。一组公鸡在前守卫，母鸡在后觅食，三仔鸡亦在寻觅食物。另一组，公鸡回首，母鸡猎食，三小鸡相随。鸡取谐音“吉”，有吉祥之意。杯中公鸡正是成化帝化身，母鸡是万贵妃化身，小鸡们则有着其后代多子兴旺之美好寓意。万贵妃死后，年仅41岁的成化帝在同一年去世。
“鸡缸杯”是个说不清的东西，大巧若拙，貌似平庸，就是这样一个手不盈握的小杯，在明朝万历年间已“值钱十万”，所以一直以来，“鸡缸杯”在中国瓷器史上赫赫有名，堪称精品中的精品，不仅深受历代皇帝推崇，而且一直都是中国瓷器收藏家梦寐以求的藏品。据了解，到目前为止，发现存于世的鸡缸杯只有19只，除4只在私人藏家手中外(其中只有3件是无瑕的)，其他都收藏于博物馆内。今年4月8日在香港苏富比拍卖的“明成化斗彩鸡缸杯”便是这4只之一，而且没有瑕疵，这足以体现其稀缺性，拍出高价自然也在情理之中了。
清道光粉彩番莲福寿纹朝官耳三足炉一对(香港苏富比)斗彩五彩粉彩
斗彩和五彩是继青花之后的另两种彩绘瓷器，均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似；而粉彩则是后来产生的另一种彩瓷。
斗彩是明宣德官窑创新品种，是将釉下青花与釉上彩绘巧妙组合的崭新工艺，也是彩瓷中的绝妙精品。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的就称为斗彩。陶瓷史上最负盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。
五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成，最主要特点是有绚丽的色彩。关于五彩用彩，清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。色料是成就五彩的基本条件。
粉彩是景德镇窑在明五彩基础上发展起来的，借鉴珐琅彩的制作方法创制成功的又一种彩瓷。其独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火高温烧烤而成。粉彩初创于清康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍在继续生产。在粉彩发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，花卉等缺乏立体感。粉彩的工艺十分特殊，创作内容多以生活题材为主，人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼或是静物图案皆可入画，作品充满了诗情画意。如清光绪中期的王昭明就是名家瓷器的代表人物，他工于山水、人物、花鸟，题材取自古意，题款大部分用唐诗，文化内涵非常丰富。所以，收藏粉彩一定要找名家名作，否则价值会大打折扣。
明万历五彩鱼藻纹蒜头瓶(香港苏富比)2
彩瓷的“三国”之争
导语：2014年香港苏富比春拍中，一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，也是目前中国艺术品中所有三维物品中的最高价格，买家为上海收藏家刘益谦。斗彩如此高价的环境下，五彩瓷和粉彩瓷却也在各自发力，现在看来后两者的拍价还难以与斗彩相抗衡，未来是否有势均力敌之势呢？
清雍正斗彩加粉彩四季团花大碗(北京保利)鸡缸杯背后的市场规律
这件明成化斗彩鸡缸杯不只一次打破拍卖纪录，在1981年、1999年就曾两次现身拍卖市场，成交价分别为528万港元和2917万港元，均刷新了当时中国瓷器的世界拍卖纪录，究其原因，“真”和“稀”永远是拍卖市场的规律。
据苏富比中国艺术部主管仇国仕介绍，鸡缸杯从16世纪至今不仅因其历史价值而被冠以无上光环，不少文献记载更显示，历代许多鉴藏家均叹一杯之难求——“神宗时尚食，御前成杯一只已值钱十万”。这也是中国艺术史上仿作最多的一件工艺品：有出于敬佩，见贤思齐而烧制的仿作，如康熙、雍正及乾隆三帝，皆曾命工匠仿造鸡缸杯，落各自年款；而企图鱼目混珠的赝品自然也更是比比皆是。仇国仕强调此次上拍的这件鸡缸杯可谓来源有绪，上世纪50年代出自英国私人收藏家LeopoldDreyfus夫人，有过出版记录；上世纪80年代曾历经英国埃斯肯那茨和日本坂本五郎等著名古董商收藏。1999年，坂本五郎将这件成化斗彩鸡缸杯委托苏富比拍卖，最终以2917万港元成交，创造了当时中国瓷器的拍卖纪录。时隔15年，这件鸡缸杯再现拍台，估价已翻了10倍。“斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯，并且深受历代皇帝推崇，在中国瓷器历史上赫赫有名，堪称精品中的精品，拍出高价自然也在情理之中。全球存世的成化鸡缸杯一共十几件，其中只有4件藏于民间，数量极其稀少。物以稀为贵是颠扑不破的法则，稀少到这个程度，能拍出高价也不足为奇。
有专家表示，2.8亿港元的价位对于鸡缸杯来说已经非常高了，未来升值空间并不大。事实上，许多人都对鸡缸杯的天价有所质疑，对此，仇国仕认为：“鸡缸杯说贵与不贵是完全没有意义的，因为太精美太稀少、名气太大，已然超出了‘物以稀为贵’的一般意义。鸡缸杯因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性。藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。”
明成化斗彩鸡缸杯(香港苏富比)五彩瓷器大放光芒
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此罐器形敦实厚重，色彩艳丽斑斓，腹部通景绘五彩鱼藻纹饰，所绘鲤鱼鱼鳞清晰，展鳍折尾，生动非凡。底书“大明嘉靖年制”青花楷书款，为该朝官窑难得的精品。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元的价格成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。由此开始内地藏家日渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。2002年香港佳士得拍卖会上，一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2003年香港年苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元被一位内地藏家竞得。2005年香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交。2006年，北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。近年，五彩瓷成交前10位中，有一半是嘉万时期的作品，可见目前明代官窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升。
纵观近些年全国各地大拍，几家大公司也推出过万历五彩器，从内地近10年来的瓷器拍卖成交情况看，清代的青花和粉彩瓷拍卖价格已入云端，而明代五彩瓷器的上涨趋势一直比较缓慢，但与之相反的是此类五彩瓷器在国际市场上却是各大藏家重金争夺的宠儿，冷热如此悬殊，预示着明代五彩瓷器在内地市场上空间巨大。随着内地藏家收藏行为更加理性化，明代五彩瓷器必然引起新一轮的收藏热潮，其价值最终会上升至应有的地位。
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的较粗糙，漏洞百出，比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品，很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。因此在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。
斗彩高价，粉彩发力
在拍卖市场上，虽然斗彩光芒四射，但粉彩俨然已经成为一个新的瓷器收藏热点。从整个拍卖市场来看粉彩存量较大，其中官窑粉彩最受藏家青睐。2001年苏富比拍卖会上，“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”被拍至4150万港元，创当时清代瓷器的市场最高价；尤其值得一提的是：2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价。更有甚者，2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，成为目前估价最贵的粉彩瓷。
粉彩瓷拍品中民窑的精品也不少，但价格却不高。这是有历史原因的，民窑粉彩是伴随着清王朝的衰落而兴盛的。在清晚期，很多宫廷画师流落民间，以“包窑口”谋生，促使大量名家瓷器产生。正因为民窑粉彩拍品较多，所以价格并不高。有专家分析：“国内的陶瓷艺术品拍卖还处于初级阶段，藏家规模不大，对瓷器的理解也不够深，很多‘土豪’最喜欢追捧皇帝用过的东西，也就是明清官窑瓷，把这一块价位炒得很高，有些民窑却被忽略了。”2010年香港佳士得举办的“戴萍英基金会收藏”专场拍卖会上，一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成为焦点，最终以4700万港币落槌，创下了乾隆粉彩拍卖的又一个纪录，仅次于中国嘉德2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
虽然现在粉彩瓷远远不及其他彩瓷的市场好，但收藏界没有永远的宠儿。任何一类艺术品都不可能保持持久上升的态势，在达到一定的市场价位后，出现调整或停滞是必然的。名家粉彩和官窑粉彩资源都十分有限，民国粉彩藏量很大，升值潜力巨大。
近年来斗彩瓷成交价格TOP10
数据来源：雅昌艺术网
名称成交价拍卖公司时间
TOP1明成化斗彩鸡缸杯2亿8124万香港苏富比2014-04-08
TOP2清雍正斗彩鸡缸杯(一对)3316万香港苏富比2014-04-08
TOP3斗彩瓜果龙纹盖罐3220万澳门中信2012-12-28
TOP4清雍正斗彩水波寿石团花纹天球瓶3112万香港苏富比2007-04-08
TOP5明斗彩鸡缸杯2500万澳门中信2009-08-22
TOP6明婴戏纹斗彩捧盒2415万澳门中信2010-01-23
TOP7清乾隆斗彩勾莲纹双螭耳皮球花形扁壶(一对)2216.75万香港苏富比2007-10-09
TOP8明斗彩高足葡萄纹杯2208万澳门中信2010-06-26
TOP9清雍正斗彩“五色祥云”图长颈撇口胆瓶2194万香港苏富比2010-04-08
TOP10清乾隆斗彩加粉彩吉庆有余婴戏图罐1858万香港佳士得2009-12-01
香港苏富比近5年来粉彩瓷成交价格走势图(曲线图)
数据来源：雅昌艺术网
年份成交总额(单位：万元)
2008HKD355892009HKD432292010HKD456882011HKD626642012HKD37612
近年来五彩瓷成交价格TOP10
数据来源：雅昌艺术网
名称成交价拍卖公司时间
TOP1元五彩花卉异兽纹天球瓶5175万元澳门中信2011-06-25
TOP2清雍正五彩山水人物笔筒3450万元北京翰海2012-05-25
TOP3明嘉靖五彩鱼藻纹大罐2970万元辽宁国拍2007-10-28
TOP4五彩鱼藻纹盖罐2875万元澳门中信2012-06-03
TOP5明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐2588万元香港苏富比2013-04-08
TOP6明嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐2352万元北京翰海2010-12-11
TOP7明万历五彩云龙纹盖盒2000万元未来四方2010-12-22
TOP8明嘉靖五彩鱼藻纹大罐1725万元北京翰海2011-05-19
TOP9明万历五彩“花果锦鸟”图瓜棱提梁盖壶1656万元香港苏富比2007-04-08
TOP10明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐1650万元澳门中信2008-01-19
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艺术银行VS王福有
艺术银行=ARTBANK
王福有=王
中汉拍卖瓷杂部经理
ARTBANK：中汉拍卖今年春拍瓷器方面的成绩怎么样？
王：瓷器一直是中汉拍卖的强项，今年春拍的成绩和预期的效果一样，该卖好的都卖好了，像我们图录上封面和封底的拍品都拍出了高价。成绩最好的是清雍正年间的一件斗彩的盘子，拍出来460万。
ARTBANK：近年来斗彩的市场行情怎么样？
王：斗彩的表现一直很强劲，市场上只要出来朝代号的斗彩，像明代、雍正等年代的价格就会比较高。这几乎是一个市场规律，因为斗彩的东西基本上年代都比较早，皇家御用的东西比较多。
ARTBANK：今年苏富比的鸡缸杯拍卖很轰动，您认为这是偶然事件吗？
王：这并不是偶然事件，这件鸡缸杯不是第一次出来，在早年就有很高的成交价了，当年是拍了300多万。原因第一是它的稀有，存世量很少；第二它自古以来就是名品；第三这件东西来源清晰；第四它没有破损，品相完整。这几项都是瓷器拍卖最看重的衡量标准，这件鸡缸杯几乎全占了。
ARTBANK：像鸡缸杯这样的拍品市场存量情况怎么样？
王：像鸡缸杯这样的拍品可能全世界存世量不过五六只。我在这个行业有五六年了，其他类似的斗彩拍品能够过亿的很少见。
ARTBANK：如此天价的拍品出现，会不会指导内地拍卖公司征集这类拍品？
王：斗彩的东西历年来都是拍卖公司征集的重点，价格也从来都不便宜。当然，鸡缸杯的高价成交一定会对市场有影响，苏富比拍完以后国内推出的几只鸡缸杯成交价格都很高，尤其是清康熙、乾隆年间仿制的鸡缸杯都拍的很好，有一件雍正年间仿制的鸡缸杯拍了3000多万。我们公司春拍也卖了三件鸡缸杯，但都因为品相稍微有点问题价格不算太高，有一件雍正仿制的落成化款的卖了120万。受天价鸡缸杯的影响，整体来看，今年春拍斗彩的成交价格比往年高出百分之五十以上。
ARTBANK：这类天价的拍品未来还有上升空间吗？
王：上升空间肯定是有，但可能要很多年以后了，藏品的价值是在收藏过程中慢慢体现出来的。这次鸡缸杯的买家是刘益谦，很重要的一点是鸡缸杯给他带来的效应很大，这种博物馆级的藏品对提升名气有很大影响，这是一件很好的馆藏级别的东西。
ARTBANK：斗彩、五彩瓷、粉彩在市场价值上有什么区别？
王：斗彩固然很贵，粉彩也有过亿的东西，虽然不是很常见，前两年苏富比就拍过两件过亿的粉彩，粉彩比较贵的都是雍正和乾隆的官窑立件，嘉庆的很少，其它年代的就几乎没有。五彩瓷过亿的几乎没有，这可能和瓷器的精美程度和皇帝的喜好有关系，比方说同一个画面粉彩比五彩绚丽的多，清朝历代的皇家审美都比较偏重粉彩的细腻。
ARTBANK：民窑粉彩未来的市场走向怎么样？
王：民窑的粉彩的存量很大，质量也参差不齐，我认为粉彩会稳中有缓慢上升，这种上升可能会慢一些。
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民国瓷器收藏将成瓷器收藏新亮点 民国瓷器市场行情看涨
最近民国瓷器非常流行，是因为民国前的老东西都被收藏了。而民国瓷器离目前的年代很近，所以也能够常常看到一些好的，或者到代的。其实啊，民国的瓷器也有他自己的时代特点，细细品来，味道到是很不错的。
民国瓷器长期以来不受收藏界重视，直到多年前珠山八友的作品开始被人们看好；就是在最近，很多人没有把民国瓷器称“老”，目前收藏品市场可以见到的民国品种与数量不少；但是随着清朝及其以前的瓷器在市场的枯竭，人们正把收藏的目光转向民国瓷器；我们可以预见，民国瓷器将成为瓷器收藏的一个重点，价值也会不断提升。
民国瓷器从时期上划分应该有四个阶段
民国前期（北洋时期1912年——1927年）：湖北新军在武昌起事获得成功。1912年1月，亚洲第一个民主共和国中华民国宣告成立。孙文就任临时大总统。以清帝退位为条件，孙文辞去总统位置，由袁世凯接任。2月12日，隆裕皇后发表退位宣言，清朝正式走出历史。袁世凯任大总统后妄图恢复帝制。此後，孙文发起护法运动与护国运动讨伐袁世凯。1916年，袁世凯在称帝83天之后死去，中华民国进入北洋军阀控制中央政府时期，地方政府则由各个军阀派系占据。
这个时期，民窑产品占领市场，瓷器的风格与品质仍然具有清朝（主要是晚清）特征；虽然青花瓷中有些佳品，粉彩却由于市场的需要非常流行，花鸟纹相当多见；仿前期瓷器各类品开始普遍。景德镇是瓷器的主要生产地区，湖南瓷器、福建瓷器，广东瓷器也有一定市场。
民国早期（1927年——1938年）
粉彩，特别是浅绛彩为这个时期的主要流行类型；青花由于主要的青料为绿的‘洋蓝’不被特别看好；装饰的文饰多为表现福、禄、寿的世俗喜庆画面，仕女图特别普遍；目前主要见到的产品为，双耳瓶、帽筒、笔筒、碗、（有托盖）茶杯、提梁壶、冬瓜罐，小盖罐等生活用品。
抗战时期（1938年——1945年）
这个时期由于政治严酷，社会动荡，生活贫困，产品基本的只是为了窑工家人的糊口与为社会提供最基本的生活必须用具，没有任何质量与艺术的价值。
国内战争时期（1945——1949）
产品主要目的的提供社会生活必需品，产品质量逐步恢复，从艺术收藏的角度说，价值不大。
所以，民国瓷器的主要产品在是晚清到抗日战争爆发前的这段时期。当时主要流行粉彩与浅绛彩的也是我们现在最喜欢的收藏品；虽然民国时期的瓷器五花八门，但是，真正有收藏价值的青花瓷器与其他类型的瓷器并不多。
民国瓷器由于社会与经济等因素的影响，艺术性与质量比清 朝与明朝或者宋朝的良品有差距，更因为收藏爱老不爱新，还因为年代的相近而存世数量比较多，造成前几年没有被重视是很自然的；但是，由于民国瓷器有它自己的特点，再也随着其他时期的瓷器的枯竭而被逐步被关心是件必然的事情，很多高手早就预见到这一点。我在这里提请大家重视真是有点马后炮的味道了。
由于前一篇仅仅对民国瓷器做了简单介绍，感觉内容虚了些，所以今天马上就加了这篇小文。再，以这作为上下文章的衔接是因为 “官窑内造”款物品刚好处于清末民国初且有代表性的类型。
“官窑内造”款是民国时期特别是清末民国初的一种款识，属于底款。目前有该款的产品纹饰有一定数量，多出现在粉彩类。图案比较少，多为绿叶粉红牡丹矾红鸟带诗文。
“官窑内造”最早出现在清末，应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。出现该款的原因可能如下：官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺；捞取外快；官窑在价格与名声上好于民窑。这个时期的款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画，大概是为了害怕上面的检查或者被别人捉住把柄而故意所为。我注意到这个时候的产品的质量相当好，或者说比不是这个款的同类产品的要好。质量主要表现在几个方面，器型规正，画面清细，胎白致密，釉面白而平整。还有一点需要大家注意，就是釉面白，诗文比较潦草。笔者还注意到部分有盖的物品盖外面中有“八大山人”四字。
上面的产品在市场上可能很受欢迎，所以官窑厂开始大量生产。由于写款毕竟费人费时，所以“官窑内造” 款的开始有了变化，用一带矾红的四方印章款，印纹仍然模糊。产品质量有所下降。还大量出现了红牡丹黄拂手黑喜鹊的文饰，红色黄色鲜艳，色浓厚。
后来由于这种行为公开化，也许官窑场的体制开始瓦解，在官窑场内或者原来从事官品制造的工匠开始直接把“官窑内造”按当时官款的规矩用正楷明白的写了出来。诗文字体清楚；有些釉面色微青，厚，有油腻感（这其中的有些是质量比较高的真品，有些可能就是新品了）。
大概写此款的需要和动力消失，在后期其他类型的器物上就少见了。
民国瓷器——（3）
江西瓷业公司是民国期由江西省府与其他五省联合私人合资开办，报清政府成立的一家瓷业公司。
一，基本历史沿革：
江西巡抚在光绪二十九年（1903年）提议筹建；
清宣统二年(1910)在景德镇御窑厂内正式成立的官商合办瓷器经营公司。私人出资方有张季直、袁秋舫和瑞君华等，官fang资本由冀、鄂、皖、苏、赣五个省拨款，总厂在景德镇，分厂在鄱阳。 （另一说法是光绪三十四年（1908年）就投入生产）；
1911年，江西瓷业公司成立初期，业务蒸蒸日上，生产规模逐步扩大，技术不断提高，这段时期所生产的瓷器质量精良，留下的产品数量不多。后因战乱，景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所各发行所亏损，加上五省协款中断，鄱阳分厂逐步倒闭。残余资本，集中于本厂经营。
1938年由于战争生产水平低下；
1949年由政府收归国有。
二，质量
工艺瓷器，常常聘请名家绘画，质量高，有民国官窑之说法，款为规正手写款；
普通用品瓷，质量一般，为印款。（有少部分素体被其他民间画工购买，所以也可能会有比较好的文饰）
三，款
1，手写款
六字三竖行右到左，期早有双圈，有正楷与草体两种，‘业’字为繁体。款为“江西瓷业公司”。
青花款 发色为藏蓝或者浅蓝，红为矾红。
2，印章款
六字三竖行右到左，正楷，‘业’字为繁体。款为 “江西瓷业公司”；
八字横一行左到右，“江西瓷业公司监制”；
青花款 发色为蓝带紫色，红比较浅。
四，金纹
口沿大多有本金圈纹；后期金色发灰。
五，图纹
六，鉴定
除上面提到的各点需要注意外，外表过新，套件过全，纹饰过俗的都需要特别警惕。
民国瓷器——（4）居仁堂制
民国瓷器中高品瓷器主要出现在1911年到1938年间，（如果不算珠山八友的瓷器）它们与三种官窑（办）的为最好——原清官窑环境的“官窑内造”款瓷器，江西等五省办的“江西瓷业公司”款瓷器，和民国袁世凯授意办的“居仁堂制”款瓷器。
本文就“居仁堂制”款进行讨论。
宣统三年（1911年），辛亥革命爆发，清廷不得不重新启用袁世凯，10月14日任命袁为湖广总督，统领北洋军镇压革命。10月27日，又任命袁为钦差大臣，率水陆各军南下阻止革命党人的北伐。11月1日，清廷授袁为内阁总理大臣。至此，袁世凯取得了清廷统治下的全部权力。孙中山以清帝退位，袁赞成共和为条件辞职，荐袁接任临时接任临时大总统。民国元年（1912年）2月15日，南京参议院应孙中山的咨请，选举袁世凯为中华民国临时大总统，3月10日在北京就职。1913年初，袁密令总理赵秉钧派刺客将宋教仁（著名政治家，民主活动家，思想家，32岁，才华横溢，参议院议长，新的领袖级人物）暗杀于上海火车站。7月，袁世凯在帝国主义的支持下，镇压了孙中山领导的“二次革命”。10月6日，袁在北京派出军警包围国会，胁迫议员选举他为民国正式大总统。11月4日，下令解散国民党。民国3年（1914年）1月，又下令解散国会。5月，废除具有宪法性质的民国《临时约法》。民国4年（1915年）5月9日，接受日本灭亡中国的“二十一条”。12月中旬，袁颁布帝位申令，下令改1916年为洪宪元年，改总统府为新华宫，预定1916年元旦举行登基大典。袁世凯做了83天的皇帝后，于3月22日宣布取消民国政体。1916年6月6日早上窃国大盗袁世凯死亡。死后葬于彰德（安阳）。
居仁堂原名海宴楼（堂），是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷，是正宗的“洪宪”瓷，是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心 仿制，制作了一批共约（百件？）的高质量瓷器（为了应付大型活动与基本的生活需要，应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器），这就是所谓的“洪宪瓷”。
“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制，真品款被公认为“居仁堂制”款（为什么落堂款而没有按以前写款习惯落朝款还需要讨论）。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。
由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少，又袁世凯仅仅做了83天的皇帝，加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视，以及袁世凯垮台后时局的一直动荡，所以，能够保存下来的真品的数量确是少之又少。
基本特征：，雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质，主要画面应该是富贵喜庆，柴窑烧制，款为当时流行的四方手书红圈款。
目前存在的疑问：一直到上世纪八十年代故宫都没有收藏到“居仁堂制”款的真品；景德镇瓷器博物馆的收藏的一件“居仁堂制”款盘子，在画风上与清朝品有明显差异，最要命的是画中的荷叶是枯枝败叶，明显不复合喜庆场合的需要；目前一些被（专家或者拍卖公司）认为真品的物件多多少少都有这样那样的疑问。所以，到目前连款的准确式样都没有一个公认的标准。
我注意到，种类数量最多的是一种很特别的红的红底粉彩器物（见图2，该物品主人与我没有任何关系，我只是从网选取该图作为说明），而且质地还不错。红与洪偕音，当时被选为主要色调是合理的。后来，参加实际制造的工匠与看见过了解的人后来才大量模仿，或者是袁世凯政权本来是准备作为主流的色调的毛胚在袁世凯垮台后被它人继续生产出来。
近期，“中山舰”上打捞出一件“居仁堂制”款的瓷花瓶，除画面不很喜庆外，质地相当好，由于中山舰是1939年沉已经离1916年有23年，且舰官级别不高，所以，到底该瓶是不是“居仁堂制”款的真品或者后仿品还很难说。
鉴别：很多物品是很容易被认为不真的，比如，风格不对，质量太次，款歪斜。对那些被某些人认可的真品也可以发现问题：因为真品数量极少，品质高，时期特殊，所以真品的价格应该相当可观，但是，就是那些拍卖品，只拍出几千元的低价，就说明拍卖公司与买家对物品的真假自己心里也没有底气。
我看，对“居仁堂制”款的瓷器收藏界达成一致共认，被大家公认的真品标本出现还需要时间。
民国瓷器——（5）民国模仿款
四篇关于民国初中期的比较有代表性的高质量瓷器就可以作为我关于民国瓷器中这一类的小结。关于其他的内容，以后有时间再分析研究。在讲个小故事我在一个夫妻小摊上看见两件民国间的瓷器，还算比较精美，画工，釉面，色料都很具有时代的代表性，可惜的是两个的款都是仿款，由于主人叫价还比较贵，所以买不买使我很犹豫。所以我今天想谈谈我对仿款的一点思考，希望这内容仍然有点价值。
见的第一只是满工粉彩花鸟纹微小方笔筒，大约4厘米见方，8厘米高，属于把玩器物，相当精巧，比较难得。总的说，除釉面玉质感略差，料色微浅，与乾隆官窑稍许有差别外，整个色调风格都属于清末民国初的一种，可惜款就是我上篇介绍的“居仁堂制”款，宋体，非常工整。主人落这个款目的，是想乱真呢还是表明自己的工艺达到该款的水平呢，还是“居仁堂制”款原来已经计划的一种物品，由于袁世凯倒台太快而没有生产，而作者了解这计划而继续完成的呢？
另一件是留白粉彩折枝红梅小笔筒，釉面较粗，黄中带灰，与风格与料色为典型的1945年——1955年的产品，我看也算有代表性的器物。可惜文字款明明白白写的民国六年（1916年）。如果为其它合理的款我就一定买下了。真是可惜。
“红色官窑”收藏行情看涨
近年来，“毛主席用瓷”、“红色官窑瓷”的市场关注度不断升温，在瓷器收藏市场上，这些上世纪六七十年代出厂的老瓷器目前已经高价难求。据一位资深藏家介绍，许多藏家都认可的“红色官窑”，是指新中国成立后由政府通过没收官僚资本、赎买民族资本或直接投资办厂的瓷器企业，所产瓷器提供党和国家领导人、国家机关单位工作人员使用外，也为人民群众生产日常生活用瓷及出口创汇。而“毛主席用瓷”、“主席瓷”是对红色官窑瓷器一个直接的称谓。而“红色官窑”收藏热是最近几年才兴起的，其实也有着一定的历史原因。而这波收藏热，更多的还是新瓷器推动起来的。1954年醴陵瓷器公司成立，釉下五彩瓷恢复生产并且发展迅速。随后，醴陵瓷业的群力、国光、永胜、星火四大瓷厂开始为中南海生产国宴瓷、生活瓷、礼品瓷等，从1974年至1978年间因烧制釉下五彩双面月季碗等精瓷，即后人所称“红色官窑”瓷。值得注意的是，这些瓷器中的极品都是呈送到北京的，其余略有瑕疵的则是被当时的党政军领导及老干部收藏。上个世纪80年代末，群力等瓷厂停产，直到2000年前后恢复生产，组建成现代体制的企业并且冠名“红官窑”，其大量生产、仿制此前“主席用瓷”样式的新瓷器也迅速引起了广大瓷器收藏爱好者的目光，收藏的热度这才逐渐升温。笔者的一位藏友周先生，收藏了大量上世纪70年代生产的醴陵瓷。周先生表示，老的“红色官窑”瓷器如今已经高价难求。在经济利益的驱使下，市场上冒出不少仿制品。对于普通的收藏人士来说，收藏的难度是很大的。而通过多年的收藏研究，周先生对醴陵瓷有颇为深刻的见解。周先生说，醴陵釉下彩瓷主要明显特征是胎细、釉白、彩凝重不透，但是不同时期生产出来的瓷器，其间又有一定的差别。周先生表示，收藏醴陵瓷要准确辨识是有难度的。普通收藏者千万不要在自己还没有充分了解的情况下，或是单纯地从经济效益的角度出发进行收藏。
近几年斗彩瓷器市场拍卖成交记录
2014年香港春拍中，一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价改写了我国瓷器国际拍卖纪录，也是现在我国艺术品中所有三维物品中的最高报价。近几个月来，围绕着2.8亿港元天价鸡缸杯的各种事情和热议，连带着别的成化期间瓷器也受追捧，如梅瓶、直颈瓶、高足杯、马蹄杯、高罐、碗等成化斗彩器型，使得成化斗彩瓷器再一次变成世人注目的焦点。在斗彩如此高价的环境下，藏界的别的彩瓷也在各自觉力，如五彩瓷、粉彩瓷等，但尽管如此，他们的拍价都无法与斗彩相抗衡。
成化斗彩瓷器其实种类有很多，仅杯类就有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等等。其中最为人所熟知的，当然就是鸡缸杯。
成化斗彩商业价值一向极为达观，从不同期间的成交额、成交量比照来看，成化瓷器商场呈现出“量少质精”的特色：据雅昌艺术商场监测基地的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额;别的，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情略微缓外，其他年份均高于全体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，这些年，碗在拍卖场上的报价屡创新高，不少人开端对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，商场也更加火爆。比照商场上成化斗彩瓷器历来是对比罕见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩搜集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其保藏价值可见一斑，具有出资远见的藏家们不宜错失。成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。艺术品从今年开始，一阵一阵的热潮过去，又进入一次亿元年代，下面是我总汇的过亿的藏品：明成化斗彩花蝶纹杯成交价格3.496亿，元代青花人物故事武松罐成交价格3.22亿，明成化斗彩鸡缸杯成交价格2.25亿，元青花凸雕海水龙纹象耳瓶（一对）成交价格2.024亿，明成化斗彩葡萄杯成交价格1.748亿，2006年作丹枫白雪手卷?设色纸本成交价格1.472亿，明成化斗彩人物纹天字罐带盖成交价格1.38亿，北宋定窑划花八棱大盌成交价格1.17472亿。从今年艺术品市场上来看，高端的艺术品会在今年下半年再次有所突破。
素三彩瓷器鉴定评估与市场交易行情
以黄、绿、紫、白等彩料为主，不用红彩，称素三彩。其工艺是在瓷坯上先按预定的图案进行刻划，待坯体干燥后以高温烧成素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，干燥后，刮下花纹图案中应施其他色彩部分的地釉，然后填上所需要的色彩，再一次低温烧成。最早的素三彩见于明代成化年间，清代的素三彩瓷器是在继承明代成化素三彩的基础上发展起来的。以黄、绿、紫为主要色调，再加上新发明的釉上蓝彩相辅。清代康熙时期素三彩最为盛行，康熙素三彩瓷器，主要采用胎体装饰和釉彩装饰相结合的方法，由于彩绘原料的增多、工艺烧制技术的进步，成为著名的瓷器品种之一。
镇江博物馆藏康熙款黄地素三彩绿紫龙纹盘（图1），高7.2厘米，口径40.3厘米，底径26厘米；折沿，曲腹，圈足。折沿上绘腾跃于彩云中的龙，盘内腹绘梅花、菊花、荷花、牡丹花，每枝上的花卉都开得繁茂，片片花瓣形成很多层次，疏密有致，黄地、白花、紫花、绿叶，色调温润鲜艳，绚丽工巧。内底部为二龙戏珠纹，龙一紫一绿，四周祥云缭绕，气势贯虹，栩栩如生，外腹绘二龙戏珠纹，间以花卉纹。圈足内有“大清康熙年制”双行楷书双圈款。全器色彩有黄、紫、绿、白、蓝等，色彩浓淡适宜，釉面光亮坚致。黄地三彩是延续明代工艺方法制作的，制作时在素胎上划刻纹饰轮廓线，施釉后经高温烧成白釉暗花器，然后用黄釉涂地，紫、绿、白等多种彩釉描绘纹饰，再经低温火烧制而成。
康熙款白地素三彩花蝶纹碗（图2），高6.7厘米，口径14.9厘米，底径6.7厘米；口微侈，深腹，平底，圈足，圈足内有“大清康熙年制”双行六字楷书款；碗外腹绘花蝶纹，用墨线勾勒枝干、花叶、花瓣、花蕊的轮廓，填以黄、绿、紫、湖绿等低温釉，釉下暗刻龙纹。紫色枝干，绿色叶片，黄色花朵，鲜艳夺目。花卉下暗刻龙纹若隐若现，与花蝶纹的清晰明丽相映成趣。暗刻，出现于明代，到清代康熙年间得到充分应用，并成为这一时期的特色。寂园叟《陶雅》提到“素三彩之盘、碗，各有凹雕暗龙，其浅碧一色，最为鲜艳。其特点是采用釉下刻龙纹与釉上彩绘相结合的装饰方法，瓷器表面呈现出在彩釉纹饰下隐现的龙纹，显示出动中有静，静中有动，是康熙素三彩中创新之作。
康熙素三彩中还有一个特殊的品种，“虎皮三彩”。其釉面由黄、绿、紫、白色斑块浸晕而成，宛如斑驳的虎皮，故名“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。如康熙款三彩虎皮纹瓷碗（图3），高5.5厘米，口径12.5厘米，底径5.9厘米；撇口，下腹弧折，圈足，足内双圈有“大清康熙年制”双行楷书款；内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑，俗称“虎皮釉”。
康熙以后素三彩瓷器少有制作，镇江博物馆藏有一清绿地素三彩香炉（图4），通高28厘米，口径13.5厘米，底径13.5厘米；六边形，平唇，短颈，折肩，平底，三足，肩腹部饰一对兽形耳；有盖，盖钮饰狮形。
收藏鉴定：怎样鉴定珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
彩陶收藏的行情与辨伪
在我国，彩陶的发现比较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生却历史悠久，到今天已经有8千年，跨越了老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化。中国彩陶在世界彩陶史上艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家彩陶和山东的大汶口彩陶，最值得收藏。
10年前，一件半坡类型彩陶钵（有一圈红彩）价值大约在2千~2千5百元，如今已升值到1万~1万6千元。其中的精品，如半坡类型细颈瓶，目前的价位已达到8万~15万元。庙底沟类型完整的彩陶瓮，价格在8万~13万元之间（10年前大约是2万~3万元）。由于发现和存世量少，制作精美，仰韶文化彩陶的价格只会越来越高。
马家窑类型的一件绘有满彩的盆，10年前的价格大约是3千~5千元，现在则飙升到4万~6万元。一件马家窑类型饰满彩的精品瓶，10年前大约是1万2千~2万元，现在已经达到10万~12万元了。
马家窑文化半山类型的旋纹大罐，10年前的价格是5千元左右，现在大约在3万~4万元之间，其精品在2006年已升至5万元。半山类型稍大一些的鸟形罐，10年前价值5千~6千元，如今在4万~6万元之间，精品已飙升至8万~12万元。
马家窑文化马厂类型高12~18厘米的小罐，10年前只有40~80元，如今已达6百~1千元。马厂类型四圈纹大罐，10年前卖8百~1千2百元，现在则是8千~1万5千元。
总之，彩陶的增值空间大小与其文化类型、艺术价值、史学价值、存世量、知名度有着密切关系。一件精品彩陶更离不开它的完整性和艺术性。从目前彩陶的价值来看，还远未达到它应有的价位，增值空间还很大。
近几年喜爱彩陶的人越来越多，但彩陶造假、贩假之风的盛行，使很多收藏者望而却步。下面告诉各位几种常见的彩陶造假手段：
1.照猫画虎以已经发表的发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2.老胎新画行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1.用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉。2.用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上可达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1.把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩。2.直接在出土的素陶上用前面的两种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色，这是目前所见最多的作伪。
优雅的宋代瓷器行情大好汝窑瓷器价格行情新新闻
宋代是中国瓷器的鼎盛时代。宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案秀美，在中国陶瓷史上独树一帜。宋瓷在中国艺术史上独领风骚，体现出宋代的艺术灵魂。在四川遂宁市这样一个不起眼的城市里，竟然有一座号称全国唯一的专业化宋瓷博物馆，着实令人刮目相看。
1991年9月一个平静的下午，遂宁金鱼村一位村民无意间的挥锄，刨开了曾经被人刻意夯实的一片泥土，金鱼村窖藏宋瓷由此重见天日，开启了一个轰动的考古发现，继而改写了宋瓷收藏研究史。窖藏共出土器物一千余件，其中瓷器985件，包括龙泉窑青瓷342件、景德镇青白瓷601件以及少量的定窑、耀州窑、彭县窑和广元窑瓷器等。这些瓷器造型简单素朴，大多为日常生活用品，有碗、碟、盘、杯及文房用品等，也有部分陈设瓷，有盖罐、五管器、各式瓶和炉等。这批窖藏躲过了宋蒙战乱的兵燹，在地下沉睡了800年，欣逢盛世出土，令人大饱眼福。
宋代仿古之风盛行，尤其体现在对青铜器的欣赏与研究上。模仿商周铜器的风尚在宋代瓷器中也得以具体的反映。金鱼村窖藏出土的龙泉窑簋式炉、鼓腹瓶、贯耳瓶、琮式瓶和鼎式炉等都具有仿青铜器的特征。这些瓷器纹饰简单，仅以润泽的釉色和古朴的造型取胜，它们借铜器的凝重之韵幻化出别具风味的端庄与优雅。
窖藏出土了近千件宋瓷，有规模、成系列。一种可能窖藏是当时富商大贾的藏品。南宋龙泉荷叶盖罐摆放在所有器物底层的最中间，由此可以看出当时器物主人对其也十分重视，而且发现这件盖罐的时候，罐子里面整整齐齐摆着99个龙泉碟。
宋瓷当中唯一的一件荷叶形盖罐，也是龙泉窑梅子青釉瓷器的代表作品，器型硕大，罐通高31.3厘米，口径23.8厘米，足径16.8厘米，壁厚2厘米，罐身短颈、圆肩、鼓腹。盖中央隆起，有瓜蒂形钮，边沿起伏呈荷叶卷曲状。胎质白且细腻，釉色碧绿如翡翠，温润如春水，真正达到了人们千百年来追求的“千峰翠色”的理想色调。
南宋龙泉窑梅子青釉龙耳簋式炉，敞口微撇，薄唇，束颈，下腹外鼓，夔龙形双耳，圈足向内弧收。肩部装饰凸起两道弦纹。白胎，胎质细腻，胎骨厚重。施梅子青釉，釉层厚，色泽莹润。焚香熏衣、辟邪去味是古人习俗，炉是焚香、祭祀用品。簋式炉出现于宋代，是仿商周青铜簋的作品。簋原本是一种盛器，后逐渐成为一种非实用的礼器，商周时期往往与鼎配套使用。宋龙泉窑龙耳簋式炉目前仅在四川遂宁和简阳窖藏中发现，弥足珍贵。
南宋龙泉窑梅子青釉八卦纹琮式瓶，口底相若，方形直腹，器身装饰八卦纹。通体施梅子青釉，釉色莹润光亮。古人以苍壁礼天，以黄琮礼地。方琮式瓶始见于宋，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用。
景德镇窑青白釉刻划花缠枝花卉纹经瓶，通高30.4厘米，口径1.8厘米，底径8.7厘米。小口，短颈，溜肩瓶体修长，带盖。盖平顶，直壁，外撇口。瓶体修长。盖顶饰划花覆荷叶纹，颈部凸起一道弦纹，肩及近圈处分别施两道凹弦纹，肩、腹部满饰刻划花缠枝牡丹纹，刻工精细，枝叶卷曲而富有弹性，花卉纹间隙部满布阴文复线，纹饰密而不繁缛。白胎，胎骨厚重，施青白釉，光洁晶莹，白中泛青，色类白玉，圈足、外底、盖内面无釉露白胎。造型端庄，釉色晶莹，纹饰清晰，无论在出土瓷器还是国内外传世品中都属罕见。
南宋景德镇窑青白釉蟾形水盂，器身为三足蟾形，昂首而立，背部开口。蟾头采用堆贴、刻划花装饰，三足采用捏塑、粘接、刻划花手法，背部模印细密乳钉纹。白胎，施青白釉，眼部以褐釉点彩。这件瓷器为文房用具，用来盛贮砚水。蟾形水盂在三国西晋时即有青瓷制品，只是带有假圈足，腹内水从蟾口倒出。水盂类瓷器至宋代开始流行，除景德镇窑外，龙泉窑也有烧造。宋代倡导“文治”，文风极盛，翰墨林立，故讲究文房清玩亦蔚然成风。此形水盂精巧雅致，文气十足，折射出宋代文人悠然风雅的情调，即可作为书斋的陈设装饰，同时也是可供清心玩赏的艺术收藏品。
宋代瓷器拍卖记录
2006年春拍，北京翰海，一件南宋龙泉窑琮式瓶以275万元成交。
2006年伦敦苏富比秋拍中，高23.4厘米的南宋龙泉青釉纸槌瓶就拍出了118.4万英镑，打破宋代龙泉瓷器拍卖纪录，居宋瓷成交前十名的第四位。
2008年纽约佳士得春拍中，高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶拍出了228.1万美元。
2010年，伦敦佳士得，一件南宋青白瓷狮枕被拍卖，成交价27万英镑。
2012年香港苏富比的拍卖会上北宋汝窑制造的天青釉葵花洗，估价6000万～8000万港元，成交价达到了2.786亿港元，创造宋代瓷器新的世界拍卖纪录
收藏-素三彩瓷器 浓淡皆可人
不久前，在嘉德四季第21期拍卖会上，瓷器部分拍卖的重中之重“清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘”以高出估价3倍的128.8万元成交价夺魁。而在上一期嘉德四季拍卖会上，也是一款清康熙素三彩拍品“清康熙 素三彩花蝶暗刻龙纹碗”以98.56万元拔得头筹。
清康熙 素三彩暗刻龙纹瑞果图大盘
此盘工艺先在素胎内外壁上暗刻龙纹，再在纹饰上以素三彩绘寿桃、石榴、佛手等瑞果纹饰，罩低温釉二次烧成。纹饰清雅，寓意吉祥。底落“大清康熙年制”青花寄托款。
2009嘉德春季拍卖会 估价：15万元~20万元
清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘
此盘形制极为规整，刻纹精细绝伦，彩绘果实生动，色彩对比强烈，款识书写洒脱，具有康熙朝典型官造气质。
嘉德四季第21期拍卖会 成交价：128.8万元
清 素三彩海八怪碗
“大清康熙年制”款
2009保利新春拍卖会 估价：1万元~2万元
清乾隆 黄地素三彩龙纹碗
“大清乾隆年制”款
2009保利新春拍卖会 估价：1.5万元~2.5万元
清康熙 素三彩暗刻龙纹三多纹盘
“大清康熙年制”款
2009保利仲夏(第8期)精品拍卖 成交价：8.96万元
非红即“素”
素三彩是一种以黄、绿、紫三色为主的瓷器，在陶瓷发展历史上并没有像青花瓷那样风行，如今也并非艺术品拍卖市场上的常见品，但是其具有的工艺特色，却深受一些藏家推崇，其精品能够创出高价也就不足为奇了。
在刚刚落槌的嘉德四季第21期拍卖会上，一件“清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘”便以高出估价3倍价格的128.8万元成交。此盘平底浅腹，大圈足，形制规整。纹样以雕刻的龙纹为地，素三彩绘画其上。内壁绘石榴、香椽、桃纹，外壁画花卉，胫部刻暗莲瓣纹。外底中央青花双圈，其内书“大清康熙年制”六字楷书款。
康熙时期是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅表现在器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样、色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。康熙素三彩在装饰技法上的进步主要表现在彩绘工艺上，如此件拍品的装饰方法是先于成型的盘内胎上画云龙纹，待素烧成瓷后，再在龙纹上以黑彩勾勒二株果树的轮廓线，并以黄、绿、紫等色填绘枝叶及石榴、瓜果及器外壁折枝花卉纹，最后通体罩低温透明釉二次烧成。此外，这件拍品之纹饰也有其内在意义，内壁所绘的石榴、香椽、桃纹寓“连中三元”之意。“连中三元”是称颂考生取得优异成绩的吉语，形象地运用于日常用品和文房器具上，在明清时期很受人们的青睐。据了解，与此件拍品相似的藏品在上海博物馆、南京博物院均有收藏。
陶瓷界将“素三彩瓷”定义为“瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。“素三彩”中的“素”有两种含意：一种为该器使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。另一种则是古代有“红为荤色，非红为素色”之说。与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样。
白黑地素三彩
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国各地征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。古书记载：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为贵。西人嗜此，声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”有琉璃厂老人回忆，真品康熙素三彩大件在民国时期就已罕见，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件残口的大瓶，当时就可值1万大洋，足见其之贵重。
康熙“素三彩”因其典雅端庄、时代感强，一直备受人们的青睐，这也导致后世仿制者甚多，收藏爱好者需从胎釉、色彩、造型和款识等多方面具体比较来辨别真伪。中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中表示，“真品在分量上不轻不重，属恰到好处；色调鲜明、细腻匀润，水绿浅淡如湖水色，且釉与胎结合紧密，彩釉润亮。而仿品多为民国时期制造，胎质松软，釉面不够鲜亮，彩似凝厚却无泽，且因年代较短没有彩晕现象，运笔不够自然流畅。”
如不久前，在嘉德四季第20期拍卖会上，以98.56万元成交的“清康熙 素三彩花蝶暗刻龙纹碗”，此碗器型周正，胎体轻薄，纹饰刻划精细，画工流畅，色彩淡雅，刻划龙纹与彩色花蝶交相辉映，华美之中又不失威严，且品相完美。据了解，此碗最大特点在于烧制工艺极为复杂，共分六道工序制作而成，先于外壁刻划双龙赶珠图案，内壁施透明釉，遂入窑高温烧制，烧成以后于外壁刻划图案之上描绘花蝶纹，先以黑彩勾勒纹饰轮廓，内部再添以黄、绿、紫色等诸彩，填彩偶有出格，亦是本类碗特征之一。施彩之后，再于彩上施素三彩器所特有的低温白釉，最后入窑低温烘烧而成，其釉色略闪黄，并有乳浊感，俗称“密淋釉”。是一件难得的康熙官窑瓷器精品。
据资料显示，近十几年，国内各大拍卖会上拍的各类素三彩加到一起也不到500件，其中以康熙时期的素三彩价位最高。早在1998年，清康熙素三彩送子观音坐像就在北京翰海以33万元成交；清康熙素三彩桃石榴画暗龙纹盘以85.9395万元成交。2000年香港苏富比，清康熙素三彩海水鱼龙十棱洗以81.4万元成交。2005年在香港苏富比，一对清康熙素三彩暗龙花果图盘以368.88万元成交。2006年在北京诚轩，一对清康熙素三彩暗刻花蝶龙纹碗以47.3万元成交。明代的素三彩制品上拍数量更少，成交价格也在清康熙制品之后，但成交价也能达到几十万元左右。如在去年北京诚轩秋拍中，一件明万历黄地素三彩云龙纹盘就以24.2万元成交。至于一些晚清民国时期的素三彩，在工艺水平上已无法相比，价格则相对便宜，多数在几万元左右。
清早期 素三彩缠枝莲纹碗
此碗主要采用黄、绿、赭三色，满绘缠枝莲纹，以黄彩为地，赭石彩绘莲花，绿彩绘枝叶，均以黑彩勾勒纹饰，画意古朴，流畅自然，是一件清早期的素三彩代表作之一。
2009嘉德春季拍卖会 成交价：5.824万元
清康熙 素三彩兽面纹炉
嘉德四季第21期拍卖会 估价：8000元~1.2万元
清同治 素三彩花卉暗刻龙纹大盘
嘉德四季第21期拍卖会
成交价：8.96万元
清康熙 素三彩石榴纹小缸
此纹饰是康熙时期标准的素三彩常见图案，常见有白釉暗花素三彩花蝶纹碗和白地三彩石榴纹盘，烧造成小缸，较为少见。
2009嘉德秋季拍卖会 成交价：31.36万元
清康熙 素三彩荷叶洗
嘉德四季第20期拍卖会 成交价：3360元
清 素三彩狮子 (一对)
嘉德四季第21期拍卖会 成交价：1.12万元