青花瓷器的鉴别。
明代青花瓷器青料：
多种青花料的使用，为明代瓷器的断代提供了重要依据。青花料的主要成分为氧化钴，明代瓷器所用青花料按产地可以分进口料与国产、料两种。
进口青料为产于西亚的苏麻离青，是高铁低锰型青料，烧成后青花上局部有黑色结晶斑，绘制的图案线条有晕散的特点，有下沉并渗入胎骨的特点，看上去好像用工具在胎上雕刻后填色一般，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
国产青料种类较多，包括平等青、回青、石子青、浙料、珠明料等，都属于低铁型青料，其中的回青属于低铁高锰型。国产料绘制的青花，一般线条精细而稳定，不易晕散，图案不仅没有往胎骨渗入下沉的现象，反而有非常明显的往釉上漂浮之感，时代越晚越明显。但不同品种成色也有差异。平等青产于江西的乐平，又称陂塘青，发色淡雅、秀气；回青产于西域，又称佛头青，色泽紫艳、蓝中泛红，使用时常和石子青按比例相配；石子青产于江西高安、宜丰、上高一带，发色特点是清淡无华，但也有个别比较鲜艳的。
明代青花瓷器特点
明代瓷器的生产和特征大致可以分为六个时期，各期青花的青料情况不尽相同。第一个时期为洪武、建文两朝，青花使用进口料苏麻离青；第二个时期为永乐、宣德两朝，青花也用苏麻离青；第三个时期为明正统、景泰、天顺三朝，以使用苏麻离青为主，同时使用国产青料；第四个时期为成化、弘治、正德三朝，主要使用平等青；第五个时期为嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖多用回青，万历开始使用浙料；第六个时期为天启、崇祯两朝，主要使用国产青料。
明代洪武青花瓷特征具有承前启后的特征。洪武瓷器尽管使用苏麻离青，但青花呈色不是偏灰就是偏黑，并不漂亮，主要与烧窑温度及烧成气氛都有关。
青花瓷发展到了明代永乐、宣德时期，已成为景德镇乃至全国瓷器制造的主流产品，是明代瓷器发展史上的第一个高峰。永乐青花使用的青料一般较厚，呈色浓艳，线条粗犷，不仅有较浓的黑色结晶斑，也就是我们常说的“铁锈斑”，而且还有较为严重的晕散与流淌现象，往往渗入胎骨，表现出的一种天然成趣的青花特征。宣德朝青花成色与永乐青花特征一致，且器形图案也有很大的相似性，即俗称的永宣不分。但二者在某些方面也略有不同。永乐青花的呈色较深，而且流淌大，黑色结晶斑过重，线条晕散比较严重，纹饰也不太清晰，青料凹入胎骨的现象也是最为明显的。尽管宣德青花也有上述特征，但要轻微得多。因线条稳定，除花卉、装饰外，人物纹样也逐渐增多。纹饰风格上，同样的青花图案，永乐的纹样略显柔弱，宣德更显粗犷。
北京翰海2013年秋拍拍品 明永乐青花缠枝莲花口盘成交价：920万
明代青花瓷器呈色赏析
正统、景泰、天顺三朝接近三十年，由于战争不断、灾荒连年，景德镇瓷业也受到了干扰，这三朝有绝对年款的瓷器极少，各种论著也少有提及，所以被人们称作明代瓷器历史上的“混沌时期”或“空白期”。从有限的出土实物看，多为民窑瓷器。应该说正统时期的风格比较接近宣德晚期，青花色料比前朝要精细一些，以国产青料为主，偶见掺用苏麻离青。景泰一朝历时七年，是“空白期”中最低谷的时期，青花瓷器生产基本延续正统朝的风格。而天顺时期则与成化弘治的风格接近，多使用国产青料，个别使用进口料，青花呈色浓艳清新，有晕散的现象，青花浓聚处也有下凹不平的褐黑色斑点；还有一种呈色比较淡的灰青色。
成化制瓷是明代瓷器发展的又一个高峰，烧制的青花瓷可以说独树一帜，极富时代特征。成化初期继承了宣德青花的进口料，但后期则大量使用国产青料，有时两者混合使用。成化时所用国产青料为平等青，没有铁黑斑点；所绘纹饰线条具有不晕散的特点，但青花呈色比较灰淡，并有轻微泛紫的色调。淡雅是成化青花一朝总的特点。弘治青花传世不多，使用的也是平等青。其胎釉、青花呈色与成化青花大体相同，青花大多发色浅淡，有一种朦胧的感觉，虽没有成化青花淡雅，但也不乏本朝含蓄的一面。另外也有少数呈色深沉的灰蓝色调，与正德青花相差不多，只是呈色有些不纯，原因是正德后期平等青已接近用完，改用了江西的石子青，青花发色青中偏灰。正德一朝处在明代中、晚期的转折、交替时期。此时期的瓷器，一般施釉都比较厚，烧成温度又低，不利于青花的呈色，釉下青花仿佛罩上了云雾一样，青花往往呈现带灰的色调。正德早期用的是平等青，呈色稳定，颜色清淡闪灰；中期则是典型的正德朝青花瓷器，采用石子青，大部分呈色浅淡灰蓝；晚期使用回青料，发色浓翠而泛紫红，但不如嘉靖朝的浓艳，有的甚至发灰黑色。
北京翰海2011年春拍拍品 明中期青花人物梅瓶
明代青花瓷器呈色赏析
嘉靖、隆庆、万历三朝长达百年，属于明代后期，国家的政治、经济开始走向衰落，景德镇瓷业的发展也受到了很大的影响。嘉靖青花使用回青，高锰低铁，的色泽呈现出的是一种蓝中泛紫红的鲜艳色调，多是以回青和石子青配合使用，青花呈色浓重，蓝色鲜艳。隆庆一朝只有六年，传世品较少，隆庆青花使用的是回青料，由于选料精细，烧制技术纯熟，回青料已经被运用得炉火纯青，青花颜色浓艳泛紫，非常漂亮。可以说隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。明万历朝历四十八年，烧制的瓷器数量多，流传下来的也多。万历初期主要继承嘉靖时期，混合使用回青和石子青，青花的呈色与嘉靖青花也较接近。到了万历二十四年(1596年)以后，因回青料的枯竭，采用浙料绘制。这种钴料也需要提炼，有级别之分。它的使用一直延续到清朝后期。万历青花的呈色没有嘉靖青花那样浓艳，有一种蓝中微微泛灰的色调，而青花晕染也是万历青花的普遍现象。
北京翰海2010春拍拍品 明万历青花龙纹双耳四足炉成交：30.24万元
明代青花瓷器呈色赏析
天启一朝仅有八年，官窑瓷器很少，其特点也不太突出，但造型规整。此时期青料以石子青为主，少量回青。耿宝昌先生把天启一朝青料呈色分为四类：一是青花色泽不稳定，有深浅不一和晕散现象，纹饰的线条往往与釉面混淆不清，与万历民窑的青花器基本相同，所见这类青花器多属佛前供器；二是青花色泽清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，构图严谨、线条细腻；三是青花色调浓重，泛黑蓝或黑灰的一类，常见于厚重青花器；四是青花色调浅蓝，鲜艳，稳定。崇祯一朝社会动荡、朝廷腐败、内忧外患、民不聊生，政府已无力支持瓷器的烧造，传世的官窑较少，多是民窑及一些外销瓷。青花料采用石子青，发色多样。一种青花颜色纯正，色泽鲜亮明快、青翠欲滴、浓淡分明、层次清晰，这与崇祯时改用火煅法提取青料，大大提高了青料纯度有关。此时期还有一种青花呈色，显得比较沉闷灰青，略有一些晕散，纹饰线条大多数会溢出轮廓线，纹饰显得模糊不清。
明崇祯 青花罗汉笔筒
明代青花瓷器呈色赏析
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青花发色与呈色的区别
发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是 釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。 发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸 的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。
还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。
成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。
元青花瓷的胎釉特征和青花呈色
元青花的工艺建立在新的技术前提下。胎釉、青花、绘画、制作，烧制诸方面都显示出前所未有的的科学水平，以下诸种特征是识别元青花瓷的必要依据。
一、元代青花瓷的胎体特征
景德镇瓷用料有一个渐变的过程。唐五代时，瓷胎由单一的瓷石构成，宋末元初起，发明了瓷石掺合高岭土的二元配方，有些原料中高岭土达20%。二元配方使瓷胎中三氧化二铝（AL2O3）的含量得以提高，这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形，保证了大件器物的制造，同时提高了烧制温度，使瓷化程度增加。在此基础上，景德镇烧出了体型巨大的青花器，有直径近60厘米的大盘和高达70厘米的大瓶。
元青花胎料有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。
用进口料绘制的器物中，体型巨大的器物底面等露胎处有深浅不等的窑红，碗、高足杯等小件器物则一般不见窑红，大罐、大瓶等大件器物的盖里面虽露胎，但不见窑红。
大型瓶罐类器物由上下数段拼接而成，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见。在器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削。
器物底部有切削的螺旋痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。器物底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆。
二、元代青花瓷的釉层特征
元青花胎土二元配方的使用提高了烧成温度，这样就能相应地改变釉的配方。
景德镇瓷釉历来是用釉果掺以釉灰配制而成，釉果是一种风化较浅的瓷石，主要成分是石灰石，煅烧后含氧化钙（CaO）达90%左右。唐宋进，景德镇瓷的主要成分是釉灰，元代时增加了釉果成分而减少了釉灰成分，这样，釉层的三氧化二铝增加而氧化钙减少，改变了釉面状态，使釉层厚度可以增加，釉表光泽柔和。用高倍放大镜观察部分标本的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，无中等气泡过渡。同期的青白釉和枢府釉并无这种情况。明初青花瓷釉面也见气泡，但是大、中、小气泡混杂，和元青花惟见大、小两类气泡的分布不同。有些器物釉表面有橘皮纹或棕眼。
元青花的釉面先后有三种：
1、影青釉：又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别。国产青料，釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强或亚光木讷，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。
2、卵白釉：元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器。
3、白釉：从14世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。釉面白中泛青，积釉处水绿色，具恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。
元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小，形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。
梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。 器盖内侧素胎，浅土黄色，见细微釉斑。
三、元代青花瓷的青花呈色
青花是由钴料绘画而成。天然钴料中除钴外还有铁、锰等成分。因各种元素的构成比例差别和烧成条件不同，使青花呈色出现变化。
元代青花瓷用进口和国产两种钴料绘画，进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产青花料仅用于中、小型器。
1、进口青料
进口青料，又称苏泥勃青、苏麻离青、无名异、撒卜泥等名称。苏泥勃青、苏麻离青和英语中Smalt的发音相近，意为用钴料、钾碱、硅石制成的蓝玻璃或大青、花钳青、藤紫色颜料。无名异、撒卜泥和西域语中Sabum的音相近，意为浅绿宝石。这两个词的音又很近，似为同一物。进口青料据载来自大食国（今阿拉伯米岛），又说来自南洋。现查明世界上的钴料矿有百余种，以南非和中亚为多，元代时通过贸易渠道输入中国是完全可能的。
元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别。
苏泥勃青料呈色有如下特征：
①呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
②有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
③青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
2、国产青料
钴矿在我国江西、浙江、云南、甘肃等处都有发现。元青花所用国产青料成分为高锰、高铝，与同时的进口料差别很大。
国产青料呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶。青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面下凹并哑光。
对元代青花瓷的胎釉特征和青花呈色的归纳是一个相对的和模糊的描述。因古代制瓷技术经验性特点所决定，器物之间的个性差异非常明显，完全相同的胎釉，完全相同的呈色只能是理论上的假设。因此必须以全面的观点和综合的方法来认识鉴定对象。以某一局部表征来替代整体研究，就会失之偏颇。这是鉴定元代青花瓷，也是鉴定其他文物必须注意的方法问题。
明代官窑青花瓷器
明清是中国瓷器发展的彩瓷时代，在这一时期，景德镇窑一支独秀，已完全成为中国及世界的瓷业中心，供应着国内与国外、宫廷与民间大部分瓷器的需要。
明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶，故宫博物院藏
明永乐青花龙纹扁壶 天津博物馆
明代官窑青花瓷有两个高峰，一个是永乐、宣德时期，一个是成化时期。
明永乐青花山茶纹扁壶 上海博物馆
永宣官窑青花的青花钴料大多为从波斯进口的低锰高铁型青料，即文献上所说的“苏麻离青”，料色浓艳而晕散，并有明显的结晶铁斑。
明永乐青花缠枝莲纹花浇，故宫博物院藏
明永乐青花缠枝花卉纹双系扁平大壶，故宫博物院藏
宣德青花云龙纹钵，天津博物馆
大英博物馆藏
明宣德青花仕女纹高足碗，故宫博物院藏
明宣德青花五彩鸳鸯莲池纹碗底部，西藏萨迦寺藏
明成化 景德镇窑青花夔龙纹碗，故宫博物院藏
明成化青花缠枝花卉纹碗
台北故宫收藏的成化斗彩鸡缸杯
明嘉靖青花松竹梅纹禄字盘，香港中文大学文物馆藏
明代弘治青花瓷器鉴赏
弘冶朝的官窑青花瓷器无论从胎釉、造型，还是青花颜色，都非常接近成化，因此有“成弘不分”之说。弘治官窑瓷胎子细润、坚密；有的釉面光亮闪青，有亮青釉的说法，有的釉面很白润，用“如脂似玉”形容，一点都不过分。青花颜色闪灰浅谈，纹饰纤细，图案稀疏；还有一类器物青花颜色稍浓艳，纹饰细密。常见纹饰有海水龙纹(以浅淡青花绘海水，深沉青花绘行龙，立体感极强)、火云龙纹、荷莲龙纹、龙穿花、四季花果、海马异兽、松鹤、缠枝牡丹、缠枝莲花、葡萄、焦叶、山石花卉、结带宝杵、海水江牙、婴戏、仕女及梵文等。弘冶官窑器型秀巧，修胎规整，圆器底足圆滑，盘底下塌(明中、晚期同类器都有此特点)，圈足比成化时稍矮，足外下部有的也用青花画双圈。弘冶朝官窑款，有“大明弘冶年制”和“弘治年制”两种，均为楷书款，另有“弘治年制”篆款一种，但不见于青花器上。字体秀气有力，其中“弘”字的部首“弓”绝大多数写得向右边歪，好像要向当中倒，被右边的“么”支住。
弘治朝的民窑青花瓷和成化时一样，无论胎、釉的质量，还是造型的秀气程度，在明代民窑瓷器中都是较为突出的。民窑青花颜色比较浅淡，常见的纹饰有松鹤、折枝花、缠枝花、团花、花果、菜蔬、树石栏杆、高士图、婴戏仕女、骑马、鱼跃、庙前朝拜、火轮、莲瓣，纹饰画得非常潇洒飘逸，尤其人物，只寥寥几笔，活灵活现。常见器型除了盘、碗、香炉、大瓶、葫芦瓶外，还有一种深腹浅里的碗，俗称“诸葛碗”，即看外表是深腹碗，实际上碗很浅，底足心上有一大圆孔通腹部，腹是空的。这种造型明代成化时才开始出现，弘治朝渐多，有人说是温碗，有人说是佛前供器。弘治民窑瓷写款的不多，捐给庙里的佛前供器多写祈求平安、发财的长篇铭文，也有只写干支款的。
明代天顺年青花瓷器
天顺（1457-1464）是中国明朝第六个皇帝明英宗朱祁镇二次登基后的年号，因历时较短，故纪年瓷极为珍罕，此器与山西博物院藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉、北京故宫博物院藏“天顺年”款青花阿拉伯纹三足炉造型、书写风格基本相似，极为珍稀。
明代天顺青花瓷以国产料为主，除官窑下品用苏麻离青外，其他皆用国产青料。青花发色以靛青为主，有浓
淡两种呈色，色彩深厚者似宣德青花，浓艳柔和的似成化青花。
胎釉特色
胎体厚重，多白皙，瓷化水平好，修胎较粗。釉质细平津润，釉色白度高，大多成浅鸭蛋青色，或略含青味
。器物表、里、底三面釉质和釉色分歧。底釉色彩正常较器身为淡，呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。
重要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。
梅瓶为小口，丰肩，腹部以下内敛，足微撇，全器线
条变更较前朝显著，团体感到比拟秀气。
罐类器物里外均施釉，口部内敛，内底釉不平整，器底无釉，但较
平整，胎体较厚重，腹部有接缝，为节装成形，外壁接痕不显著，内壁接口崛起，浅宽圈足。
瓶类器物外壁
及口部内沿施釉，底部无釉，砂底旋削较为轻率，底部常有窑裂。
纹饰作风趋势浓艳，规划疏朗。装潢斑纹表示手段宽阔，写实或变形的纹样皆有。
缠枝莲花用青花淡描勾勒出纹样，在表面线外涂抹色料作为底色，花瓣有单瓣、复瓣。纹样根本上因循了前
朝作风，纹饰规划较为疏朗，奇丽宜人。人物画广泛程度不高，画面比拟稚拙僵硬，有些死板和比例失调，
人物纹的衣纹、飘带大多绘成飞舞状，看似逆风而行，与之相配的云气纹形如灵芝或快意云头状，粗线条为
表面，细线条作装潢，这种云气纹构图称为天顺朝的特点。
这一时代，锦地开光装潢大批应用，详细办法是先用青花绘出精致的锦地如菱形、花形、钱文形、圆点形底
纹，在预留的白地上绘花形、方形快意云优等开光纹饰，再在开光内会花草、人物、植物等纹饰，开光内的
纹饰用锦地陪衬出来。这种手段在元代曾经开端应用，到天顺朝大批应用。
款识特点
天顺青花上年号款少少，所见“大明天顺年制”六字两行款的青花小碗，系万历伪托。署天顺纪年款的青花
瓷有两件通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉。一件由香港珍藏家杨永德老师馈赠北京故宫博物院，器口径
为16厘米，外型幽美，口沿饰回文边饰，器身环写三行波斯文，器底内书“天顺年”三字。另一件现藏山西
省文物市肆，炉身里壁与底心分离书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。所书“天字
”，酷似成化名器“天字罐”的书法，为天顺青花的显著特点。尚有“天顺五年”、“天顺七年”款。
明代天顺 青花龙凤大罐
明代天顺 青花龙凤大罐 拍卖结果 LOT号： 2279 估价： 3000-5000万 成交价： 3360万
拍卖公司： 苏富比（香港） 拍卖日期： 2014-12-06
藏品点评：
大罐直口微敛，矮领，丰肩，鼓腹，下腹弧收，平底。器形硕大，胎体厚重。通体施白釉，釉中轻轻泛青色
，釉面莹润，有褐色黑点，器表、底露胎处泛火石白色，这是器物在窑炉中烧造时，因无釉的胎体直接打仗
火焰而出现的天然光彩。釉下绘饰青花龙凤纹图案，分多层斑纹，口沿下罐领饰一周回字纹，肩部为穿花凤
纹，花枝缠连，飞凤穿于其间；腹部为主体，饰云龙纹，龙五爪，龙须上扬，耀武扬威，腾空飞行，祥云俊
逸，整条龙身体强健，回旋穿越于云间，异样威猛。下腹部则饰海水波涛纹，蓝、白相间，光彩深浅富于变
更。各层纹饰之间，均以两道青花弦纹作为分开。此罐青花光彩昏暗，色浓厚处见有天然造成的铁锈斑陈迹
，但其光彩较之永乐、宣德时代的青花，已略显浓艳，而较之厥后的成化、弘治时代青花，则又显浓厚，据
此，咱们能够判断这件青花龙凤纹大罐介于宣德与成化之间，也就恰是明代官窑瓷器所谓的“空缺期”，即
正统、景泰、天顺时代。青花的这种呈色后果，是由于青料，这时转变了永宣时代单一采取“苏麻离青”入
口青料的做法，而是参加了国产青料，成化时代也是较多掺入了国产青料，故其光彩介于二者之间。别的，
从龙、凤、缠枝花草等斑纹的绘法及作风、斑纹规划、用笔特点等方面来看，也是介于宣、成之间。这些特
点，与同时代墓葬出土的青花瓷器也是分歧的。
明代天顺 青花仙人采药梅瓶
明代天顺 青花仙人采药梅瓶 拍卖结果 LOT号： 4915 估价： 2200-4200万 成交价： 2530万
拍卖公司： 苏富比（香港） 拍卖日期： 2016-12-06
藏品点评：本品器形恢弘雄壮，胎体厚重矮壮，保存了宣德时代古朴、粗豪的作风，通体以青花为饰，肩部
及胫部门别绘缠枝牡丹纹和蕉叶纹，腹部主题纹饰为仙家采药图。所绘人物衣衫飘拂，神色安适，有文人画
的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪迈，呈灵芝状，时代特点光鲜。绘画多以中锋，一笔点划、勾画，画风豪迈
洒脱。纹饰规划简洁明朗，显然表现出由宣德时的繁密渐向成化时的疏朗过渡。此时瓷绘装潢方面各式人物
题材均风行涌现，人物抽象离别永宣时代的拘束和刻板，改而高古超逸，仙气飘然，一如许之衡《饮流斋说
瓷》评叹：“明代绘事，人物虽不甚精致，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”
明代天顺 青花人物梅瓶 拍卖结果 LOT号： 6243 估价： 800-1200万 成交价： 2070万
拍卖公司： 北京保利 拍卖日期： 2015-12-06
藏品点评：此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。外型矮壮，胎坚质厚，釉质莹润
，釉面泛青，清爽雅丽，颇有特色。肩部饰锦地开光花草纹，近足处饰蕉叶纹一圈，腹部的主题纹样是人物
故事，而辅以大批的云纹，以粗线画云的表面，再以细线勾勒内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦
纹为距离纹饰的帮助。人物绘画俊逸，笔触逼真，古韵悠然。明代空缺期时势动乱，少有传世作品，故此件
得以留存实为珍罕。
明代洪武青花瓷器详解
洪武青花瓷的胎体比较厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或者灰白色，手感均比较平滑。因为瓷土淘洗的粗细不同，胎质也有粗有细。官窑器因为工艺精细，一般瓷化程度较高，因而胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质，氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，呈浅灰白色。釉层肥厚光润，白中泛青，晚期釉色趋淡，有极淡的卵白色。有些民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色。釉质玻化程度较高，釉面极少有开片现象，釉面细腻、洁净。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白色或青色。其他器物多是砂底，刷上洪武特有的赭红色浆，可见刷浆痕迹，露胎处均可见星点状或大片的火石红。盘、碗等圈足挖足较浅，足壁较厚，足跟平切，部分底足中心仍有鸡心点，有些里心仍有用砂圈叠烧法留下的涩圈，呈浅红色（俗啊称窑红）。这时也有各种形式种类繁多的圈足，常见的有圆涡形厚底足、高足、内壁斜削外倾斜式圈足等。此外，民窑青花碗，底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留刮削痕及同心圆跳刀痕。
洪武青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。洪武青花瓷纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。
洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。碗、盘底心有书草书福、寿字。还有一种采用器内阳文印花，器外青花装饰的做法。
洪武青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝相团花纹等。
与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。湖南电视台《东方寻宝》报名：一八八七一八二七六二五。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。
龙纹大多以云龙纹绘饰，形象不如元代凶猛。龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状，头部描绘简单，独角或双角，龙头大多有后掠的披发，晚期绘有竖发。爪有三爪至五爪的，三爪较多，爪之间绘得较分开，呈车轮状。鳞呈小圆弧形，留白边，立体感强烈。常伴有云纹，云形粗短，呈品字形排列，向一侧弯曲。
山石纹绘画手法基本和元代相似，略细瘦一些，在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白，呈现出花瓣间的间隔和花朵的层次，四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶，比元代的更为写实。
芭蕉纹蕉叶宽大而丰满，蕉叶中心的主茎脉双线勾绘成平行竖线，中间留白不填色，两片蕉叶间叠有一片蕉叶，叶尖稍圆，叶子边缘绘成细碎且密集的锯齿状，轮廓线用复笔渲染。
莲花纹花蕊有石榴形、圆形，四周绘有连珠纹的圆形花蕊。花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。叶子比元代瘦小些，像螺丝形。菊花纹以扁菊花为多，扁菊花纹呈圆形，花心绘斜网状或螺旋状。花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层，最里层为白色小花瓣，只用线描而不上色；外层花瓣填色，每个花瓣顶部和一侧都留白边，表现出花瓣的层次。菊花叶子一般绘成葫芦状，叶子两侧各有一或两个分叉，显得画面较活泼。
洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。
明代宣德青花瓷器鉴赏
宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称“糯皮釉”。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
明代成化青花瓷器鉴赏
成化朝的官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。
成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写“大明成化年制”。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写“天”字款的，无圈框，俗称“天字罐”。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧紧束住。
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有?“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。
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