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工艺美术大师谈紫砂收藏:要把握住这六要素

工艺美术大师谈紫砂收藏:要把握住这六要素

瓷砖工艺 古代瓷器收藏 瓷砖的工艺

2021-01-18

瓷砖工艺。

工艺美术大师谈紫砂收藏:要把握住这六要素。

目前紫砂壶市场十分火爆,市场行情不断攀升,不仅受到人们的热烈追捧,更得到收藏者的青睐。然而,紫砂壶造型多种多样,其功用性也不尽相同:冲泡型、观赏型、把玩型等。对于不同题材、不同意义的紫砂作品,紫砂收藏爱好者该如何选择呢?

工艺美术大师程瑞君认为,紫砂收藏有六要素,只要把握住这六要素,就能选到心仪的紫砂壶。

首先,是紫砂原料,也就是泥。泥是紫砂赖以生存的基础。紫砂壶的泥要用优质的紫砂泥,不添加其他任何东西,更不能用其他的泥替代来做紫砂作品,一定要用纯正、优质的紫砂泥来做紫砂壶。

第二,型,即造型。型是外在,神是内在。型是紫砂壶外在的东西,紫砂壶能把人的神情、心态与艺术感受融合在其中。在创作紫砂壶造型的时候,艺人有一定的创作情感、艺术题材选择和特殊的构思,这也造就了独特的型。

第三,工,即紫砂做工。现在的工艺在继承传统的同时,也在不断的发展。目前的紫砂工艺已经比较精进:口盖严密,器形规则方正,口盖出水、嘴把、钮之间的切割线都在一条线。做工精细、精致、精良,不仅仅是指做工精细,还要有一种精神面貌的东西在里面。

第四,款。紫砂不单是一种紫砂工艺艺术,还包括书法、绘画、篆刻、镶嵌等艺术形式。通过与名家书法绘画、镶嵌工艺师、漆雕工等相交往、相结合,工艺品的艺术价值就能1+1﹥2,这样的作品可称之为艺术品,自然会“物以稀为贵”,价值倍增。

第五,功,即功能性。陆羽在《茶经》中提到,水为茶之父,器为茶之母,由此可见一斑。现代泡茶用紫砂壶无疑是最好的选择。紫砂壶绝不仅仅单有冲泡的功能,还有欣赏、造型、铭刻等艺术结合价值。这些都是作为收藏的要点。此外,功要根据每个人不同的需求来定,每个人的需求都是不同的。

第六,名。紫砂艺术跟作者的知名度、职称也有挂钩。俗话说,酒香也怕巷子深。因此,紫砂作者的名也是一个考量的标准。

作品如人,作者是什么样的心态、什么样的性格就会做出什么样的作品。作品要做到有型有神,要精、气、神、态俱全方是佳品。精是精细、精良、精致;气是气势、气度,能感染观众;神是指能表达作者的神情神态、所思所想的东西;态是作者创作的心态,心态很重要,如果我只想着一个月要做多少壶其功力就不会沉淀,艺术不能沉淀,其作品就不会沉稳。

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中国工艺美术大师 评多了还是少了?


中国工艺美术大师到底是什么

孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者

徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员

阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问

韩涧明:本报记者

从中国工艺美术大师开评至今,业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行,但一样引出了不同的看法,一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么,又为何会引发不同观点争执呢?

中国工艺美术大师是什么

■孟树锋:是传统工艺的传承人。

不管是原轻工部,还是今天的发改委,对于中国工艺美术大师都有着明确的认定,它是中国工艺美术行业的最高荣誉,是国家对个人工艺美术水平的认可,其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称,实际上,职称是人事部门管理的,技工是劳动部门管理的,而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师,当年张仃先生是反对称大师的,最后按照大师的名称叫出来,应该是“社会呼唤大师”的结果吧。

国家命名大师,体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到,本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了,但是日本有。如果我们不想办法激励,传统怎么办?对于传统,我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了,但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆,一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿,从航天飞机到特种材料,完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下,推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉,这是大师应该去研究、去做的。

■徐艺乙:中国工艺美术大师是人。

我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”,即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人,荣誉艺人数量全日本也就四十几个,享受政府终身津贴,评审条件苛刻、体系严格,死一补一;第二个层次是“传统工艺士”,也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人,这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似;第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种,用“传”字商标进行管理,享受税收、原材料购置等优惠政策。

不同国家国情不同,在我国,中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价,是对工艺美术终身成就的综合肯定,所以,工艺美术大师就是人,是一个身心健康、全面发展的人。本次评选,有人提出一些当选大师年龄太大了,在外人看来仿佛是在论资排辈,但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作,这一点,年轻人不服也没有用,而背离了好的传统,不能正确评价传统,在一个薪火相传的行业里,他已经先输了。

■阎夫立:能工巧匠决不是大师。

首先,大师本来是宗教上的称谓,引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候,如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思,对方会觉得无法理解,解释清了,对方也觉得好笑。

我们已经出了很多大师,相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了,但大师到底是什么,一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”,最后变成了大师。能工巧匠是大师吗?

中国工艺美术起初是实用性美术,但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化,构成人员也发生了很大变化,这个领域越来越复杂,越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师,那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代,决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人,你就是大师了吗?

为什么要评大师

■孟树锋:看到了潜在价值与保护理由。

评大师有两个方面的原因,一个是评选大师所潜在的价值,一方面也看到了保护的理由。

工艺美术是以实用品为基础的,与生活密切相关,这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品,但是,社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国,手工编制的篮子已经消失了,因为人们已经使用塑料袋了,塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗?但是传统手编的基础已经不存在了。

这样的问题存在于东方,也存在于西方,如果国家不出台相应的保护措施,这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件,一个是天然的材料,一个是百年的历史,这两点说明了我们评审的目的。

■徐艺乙:国家对于工艺美术政策支持的延续。

早在1949年4月解放军进入北京后,关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年,在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下,成立了工艺美术局,也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制,全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。

面对西方国家的封锁,工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色,功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的,第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时,我们给苏联一车皮水果蔬菜,也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子,而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说,工艺美术一直得到政府的高度重视,大师评选与这种历史渊源是有关系的。

■阎夫立:政府不应做行业的事。

在轻工部第一次评选大师时,考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号,一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为,从界定上并不准确,甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选,很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。

如果要正常延续的话,第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选,现在政府出面接棒,结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗?政府干预就能保证评选的公正,能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗?实际上,奥运会应该有奥运会的规则,政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则,政府直接介入行业会留下后遗症,也迟早会从该领域退出。

大师多了还是少了

■阎夫立:为保护传统民间工艺添乱。

中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界,而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。

从评选的过程看,到了发改委等终审程序相对是比较公正的,但是这些作品是各地通过各种方式送上来的,一些本身不做作品的行业带头人(如老板),只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品,最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。

很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺,实际上,它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺,那一定是建立在详细了解、调研的基础上,掌握传统工艺生存现状,根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之,濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体,是政府需要扶持的对象,而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。

■徐艺乙:161人可能还评少了。

从目前中国工艺美术界人才总量来看,161这个数字不是很多,甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好,在全国各地,35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。

从收藏的意义考虑,以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在,当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是,新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制,收藏者大都只好押宝,而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作,或者借助非政府机构获取大师称号,甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书,有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系,从人品以及工艺水平综合评定,相对可信,可作为艺术品收藏,并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗,对于当代艺术品的正宗评价,政府部门应等同视之。

■孟树锋:评大师如同做菜放盐。

作为大师,我们其实自己也要反省,政府给你个大师荣誉,你就真以为自己是大师了吗?毕加索是大师吗?齐白石是大师吗?大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作,一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中,但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况,希望下一届大师评选从严要求。其实,评大师就像做菜放盐,你不放是不好吃的,但是你放多了就没法吃了。

总体来说,大师评选尽管有许多是是非非的说法,但要求尽善尽美是不可能的,其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像,就会有人追随,传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室,希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师,带动产业。在我的了解中,很多收藏者对于大师非常景仰,希望大师们能珍惜荣誉,不要对不起人家对你的热爱。

专访中国工艺美术大师秦锡麟


景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访:

cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。

秦老师:我很高兴你们来采访。谢谢!

cnarts:那我们就开始吧!中国陶瓷艺术发展到今天,请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍?

秦老师:中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后,艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流,可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富,受外来文化的影响和交流,出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的,各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些,自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年,受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高,由此出现了供需严重的失调。总体来讲,景德镇的实力很强,技艺也很丰富,有各自的风格。

cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平?

秦老师:可以这么说,但是我觉得这样说比较的贴切,“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。

cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象,请秦老师谈一下您的看法。

秦老师:这是需要一个过程的,经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的,也是无法控制的。我在这里只能说,艺术家一定要负责,对自己负责。我想随着市场体制的变化,市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品,可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。

cnarts:看了您的作品很有启迪,请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗?

秦老师:风格上我会去创新的,现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大,一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度;另一方面要培养人才,在我个人的创作中,我要创新,要起到“领头羊”的作用,同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”,给人一看很美,同时一眼就看出这是中国的。

cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师,请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。

秦老师:艺术的发展要体现:“四性”即要有世界性,代表着世界发展的潮流;民族性,要有中国文化的精髓;地域性,体现本土文化的内涵;个性,体现艺术家的风格特点,要有现代意识,要结合传统。跟着人家走一定是没有出路,一定要体现以上的四性,景德镇艺术瓷才有更强的生命力。

cnarts:最后一个问题,请问秦老师作为一个院长,您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望?

秦老师:不要浮躁,不要急于求成,不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取,结合我说的“四性”,认认真真的去做去学习,社会一定会认可你们的。谢谢!

cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺,同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师!

第六届中国工艺美术大师评审结果公示


根据《第六届中国工艺美术大师评审工作管理办法》规定,现将第六届中国工艺美术大师评审结果予以公示,欢迎社会各界监督。如有意见,请在公示期间内,以书面形式向第六届中国工艺美术大师评审监督检查组实名反映。

注:按姓名首字母排序,排名不分先后。

白静宜(女满族)曹加勇(彝族)曹亚麟曹志涛陈礼忠陈文斌陈益晶陈毅谦崔磊邓友谱冯宇平付国顺甘而可辜柳希何福礼洪新华黄丽娟(女)黄泉福黄小明焦宝林柯逢荣李得浓李凤荣李一新李竹玲(女)利成世梁佩阳林观博林仕元刘嘉峰刘同保刘伟柳建新(女)陆莲莲(女)吕存罗布占堆(藏族)罗海孟德芝(女)娘本(土族)邱含沈建元沈新培石飚田健桥童永全王笃芳王光明王国利(满族)王鹏王树昌王素花(女)翁耀祥邬建美(女)吴通英(女苗族)谢华邢伟中熊声贵徐经彬杨国政杨锐华杨曙华叶萌春殷炳君殷俊廷于雪涛俞军曾瑾(女)张爱光张来喜张绍斌张铁城赵国安赵红育(女)赵建忠赵敏(满族)郑国明钟汝荣周东正

公示时间:2012年9月28日—2012年10月17日 

公示网址:http://art.vidc.info/aspx/publicity.aspx

联系电话:010-68205542

真:010-68205547

电子邮箱:[email protected]

通信地址:第六届中国工艺美术大师评审监督检查组(北京市西长安街13号,邮政编码100804)

第六届中国工艺美术大师评审工作办公室

2012年9月28日

一位工艺美术大师的陶艺情缘


绘画小伙结缘陶艺

在我市众多的陶瓷艺术大师之中,广西三环集团的设计师韦新是比较受行内关注的一位:一是小伙子年轻,是1979年出生的;二是小伙子“手艺”高,2012年,他的“纪念日”系列和“聚宝”系列,获首届广西工艺美术作品展金奖。同年,他被授予艺术陶瓷类玉林市“工艺美术大师”称号、广西“工艺美术大师”称号。他设计的“聚宝咖啡具”、“纪念日茶具”、“时光隧道茶具”被选定为“2008中国—东盟博览会指定礼品”。

日前,记者采访了韦新,听他讲述他与陶瓷的深厚情缘。

绘画小伙结缘陶艺

初见韦新,是在工厂的车间里。与精巧、细腻的作品风格相反,韦新本人却是一个着装随意、不善言辞的人。无需修饰的寸头,黝黑的肤色,一件再普通不过的T恤,加上说话慢吞吞的语调,看不出任何艺术家的痕迹。但当听到他说起创作的状态,记者才知道原来艺术家内心的澎湃与激动只有在那时候才会释放出来。

韦新出生于柳州市融水县的一个工人家庭。7岁那年,他画的一幅国画获了奖,父母这时候才发现儿子的兴趣爱好是绘画,并且有一定的天赋。于是父母找了一个专业老师对他进行专门的辅导和培训,还带他去拜中央美术学院的黄德宁老师为师。中国画、基础素描、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、工笔花鸟画……每一门课程,他都认真学习,他纵情徜徉在绘画的海洋中,汲取绘画专业知识。小时候的这种求学经历,为他以后从事陶瓷艺术的设计奠定了坚实的基础。

上小学的时候,有一次,学校组织班集体到博物馆参观,“那时候,是我第一次见到陶瓷,一开始我便有一种莫名的亲切与冲动。”韦新向记者回忆起当时的心情,他还记得唯独自己在陶瓷展馆区停留了很长的时间,也正是从那一刻开始,陶艺已经牵动了他的屡屡情思。

“因为我是真的喜欢陶艺”

初中毕业后,融进骨血的艺术天分让他毅然报读了广西工艺美术学校。从此,作为他专业的陶艺一直也没有离开他的生活。上广西工艺美术学校后,韦新对陶艺的制作程序有了深入的了解,他全身心投入到陶艺的学习当中去。凭着对陶艺特有的天赋和后天的勤学勤思考,他很快在班上脱颖而出,成了老师的得意门生。

毕业后,韦新到北流三环集团工作。他千方百计对陶艺进行了一系列摸索与实践。他说,有时即使你没有创作,但思考也会使你不断地前进。虽然,韦新很谦虚地说这些陶艺不过是把自己多年对艺术的思考表现出来了,其实,记者早已感觉到陶艺一直没有离开过他的生活。

韦新的一位同班同学曾这样评价他:他只适合从事艺术这个行业,因为他的个性比较强,头脑灵活有想法,人非常勤奋聪明,从小就喜欢美术,是同学里最有艺术天赋的人。果然,毕业后,班上25位同学,只有他从事的是与专业对口的工作。对此,他直截了当地说:“因为他们不喜欢陶瓷设计,而我是真的喜欢。”

玉林市二轻联社的秘书科科长梁志国告诉记者,韦新虽然年轻,但是他对陶瓷艺术与创新的热情值得敬佩。年青的一代需要将陶瓷工艺发扬光大,同时,又要在陶瓷工艺里面提炼自己的艺术精华。目前,在玉林像韦新这样的陶瓷艺人有很多,但是能够像他那样去研究创新的人就非常的少。

福建省工艺美术大师--邱双炯


福建省工艺美术大师--邱双炯

德化陶瓷历史悠久,富有特色,现代德化瓷塑工艺得到很好的传承与发展,出现多位瓷塑大师,福建省工艺美术大师邱双炯便是其中一位。他现为高级工艺美术师、泉州市首批市级非物质文化遗产代表性传承人、全球华人杰出雕塑家、德化县凤凰陶瓷雕塑研究所所长。他在浓厚的陶瓷底蕴氛围里,秉承传统陶瓷雕塑工艺,不断研究创新、开拓进取,力求传承中华民族文化、静神,发展中华民族文化、静神!

邱双炯60余载与瓷远行,创作出众多陶瓷精品,为瓷坛留下了宝贵的财富:《贵妃出浴》被中国工艺美术馆评为中国工艺美术珍品并予以收藏;《贵妃醉酒》、《木兰易装》作品,被国家博物馆世纪收藏工程征集为珍品珍藏;《四大美人》作品又被中国工艺美术馆收藏,并获得特殊荣誉奖;《快乐弥勒》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会、第四十三届国际陶艺大会学术交流优秀作品奖,并于同月被英国王室珍宝博物馆典藏……

“老骥伏枥,志在千里”,年过七旬的他想的不是享清福,而是探究如何突破德化陶瓷没有大型“中国白”瓷雕的现状,将德化陶瓷艺术推向高雅的艺术殿堂。大型成套“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》和《夜光五百罗汉》的成功烧制初步达成了他的心愿,是他的一大手笔。它们的成功烧制引起了社会各界的强烈反响,作品特邀参加在江苏无锡梵宫举行的第二届世界佛教论坛大会暨中国工艺美术大师佛教艺术珍品展,并被永久收藏、展示。

邱双炯独具匠心、与时俱进地探索研究,把佛性、人性与时代要求融为一体,把“和善”融入到十八罗汉这一题材中,即“和善十八罗汉”。在十八罗汉神韵体貌上一改前观的呲牙咧嘴、怒目瞪眼为笑容可掬,亲和慈祥,又把佛教大慈大悲、普渡众生、佛法无边的内涵体现在罗汉造像的构图上,如把降龙、伏虎、驯鹿、骑象等罗汉身边的动物体量缩小,彰显出十八罗汉的高大魁伟,且蕴含着佛法无边、变化万千这一寓意。在罗汉与动物的神态对应上,前者慈颜善目、循循善导,后者则亲昵恭听接受训导,这也符合人与自然的和谐共处这一时代的要求。这一主题直接指向人类千百年来普通的精神需求而充盈着艺术感染力,具有超越时空意义的纯净与大气,是“中国白”瓷雕史上的又一创举。

从大型成套的“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》中,我们可以感受到创作者邱双炯在寓传统于创新上所表现出来的非凡智慧。他的陶艺创新理念、思路及勇气,必将燃起陶艺家传承与创新的使命感,必将引发陶艺人更多的思考和启迪,更好地分析、吸收和应用传统技艺精华于现代陶艺的创作之中,推动陶艺创作更具时代精神和特色。

江西省工艺美术大师--袁世文


袁世文,江西乐平人,1947年出生。江西省工艺美术大师、景德镇珠山陶瓷艺术院院长、协会理事。

擅长画雪景山水的袁世文,自幼出身于“陶瓷世家”,其舅公汪野亭是享誉海内外的“珠山八友”之一,13岁时,他随父袁林学画山水,曾师从陶瓷美术家余文襄和王云泉,后又受其姑母、中国陶瓷艺术大师汪桂英的指导。

在四十多年的艺术生涯中,袁世文刻苦学习,认真研究雪景山水画的技艺。其作品注重传统技法,效法诸家之长,工写兼之,章法规范,意境深远,笔触雄浑,莹润雅致。他首先学习宋代的范宽、郭熙,元明时期的赵雍、唐寅以及景德镇现代雪景大师何许人、余文襄等雪景画技法,从传统中广泛汲取养料,并结合西洋油画技巧,开拓创新,再现了冬天山水银装素裹的诗情画意。

粉彩雪景在陶瓷艺苑中独树一帜。为了师法自然,他游婺源,登黄山,走瑶里,上庐山,观景采风,对雪景山水心悟手写。那扑朔迷离、晶莹剔透的冰凌树挂;那状如银蛇,巍峨绵延的莽莽群山;那白雪飘飞、冰封树静的深山老林,给了他无尽的遐想和童话般的神思。他的雪景瓷画既有其师的神韵,又广采名家名画的画风画技,构图简洁明快,意境宁静高远,用笔不拘成法,雄浑洒脱。

袁世文的陶艺作品多次参加国内外展出,并多次获得国家、省、市奖励。1992年作品获中国工业技术产品交易会一等奖;2001年他的粉彩雪景山水瓷画作品又获第二届中国工艺美术大师暨工艺精品博览会银奖。

江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展


江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展

3月10日,由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物,吕俊杰在展览中以奇巧的构思、精湛的技艺,向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。

紫砂壶以土为胚,以水为媒,金木为器,塑身造型,是中国传统艺术的精品。吕俊杰师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。他的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓,还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长,既有良好的美术功底,又习武健身,将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术,形成了充满革新和创意的原创风格,成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。

本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天,展出原创作品40件,交流作品26件。在这些作品中,包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》,曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》,江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》,曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》,以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。

展览所呈现的紫砂艺术的博大精深、优雅含蓄,让众多观赏者大开眼界,赞不绝口。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后这样评价这位紫砂俊杰:“吕俊杰作为青年一代的佼佼者,在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新,大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作,形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格,为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”

中国美术馆馆长范迪安表示:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展,我们之所以把机会给了吕俊杰,是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。吕俊杰是一位对生活充满热情的艺术家,他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时,许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息,这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”

吕俊杰工作照

作品:濯海

作品:子非鱼

吕俊杰简介

吕俊杰,江苏省工艺美术大师,中国美术家协会会员,中国民间文艺家协会会员,中国工艺美术学会理事,研究员级高级工艺美术师。

毕业于新加坡南洋艺术学院,师从父亲吕尧臣(中国工艺美术大师)。现任江苏人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员,为江南大学客座教授,南京大学艺术学院特聘艺术家。

其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖,《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖,《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖,《玄石》获第五届西湖博览会金奖,《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。

作品同时被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。

吕俊杰不仅接受了专业院校的正规教育,而且秉承 “功在壶外”的理训,于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深。被誉为是一位“崇尚自然,道法自然”,“卓尔不群”,“具有国际视野”的现代紫砂艺术家。2003年,担纲央视历史文化大剧《紫玉金砂》壶艺顾问,并出演重要角色高云松/镜空法师,与吕尧臣先生合作的“阴阳太极壶”创造了紫砂艺术发展的新高度。

第六届江西省工艺美术大师评审工作通知


各设区市工业和信息化委员会、人力资源和社会保障局、文化局:

为促进传统工艺美术的传承和创新,推动我省工艺美术行业健康发展,做好第六届江西省工艺美术大师评审工作,经省政府领导同意,由江西省第六届中国工艺美术大师申报推荐领导小组负责第六届江西省工艺美术大师评审工作。现就有关工作通知如下:

一、推荐要求

申报推荐工作由各设区市工信委、市人力资源和社会保障局、市文化局牵头。各设区市按照《第六届江西省工艺美术大师评审管理办法》(简称《评审办法》,见附件2)的要求,认真做好本地区的组织申报和推荐工作。

(一)申报材料

1.申报者须填写《第六届江西省工艺美术大师申报表》(简称《申报表》,见附件3);

2.申报者的有关业绩、成果、学历、职称、荣誉称号证明的复印件等书面材料,按A4纸规格装订成册(一式五套);

3.如有已经发表的具有代表性的著作和论文可另附三套;

4.主要由申报者本人设计并制作的有代表性的实物作品(简称申报作品)3件(套)。

以上材料按要求报当地设区市工信委。

(二)审查

1.各设区市工信委会同市人保局、市文化局对《申报表》和有关书面材料、申报作品审查,并进行初审,确认以下内容:

(1)申报者及其申报作品、申报材料符合申报要求;

(2)申报作品确为本人创作且无模仿(移植名画或摄影作品以及文物复制品除外);

(3)艺术业绩无伪造、浮夸;

(4)学历、职称、获奖作品、荣誉称号、社会职务等法定有效证明原件;

(5)论文等无抄袭;

(6)其他需要复核的重要材料。

2.上述内容复核无误后,各设区市工信委在《申报表》上填写推荐意见并加盖公章。

3.如有发现弄虚作假或违法、违规、违纪等行为的个人和机构,立即取消个人的参评资格及机构组织评审的资格。

(三)上报材料

1.各设区市工信委、人保局、文化局向省评审办公室联合行文,并将推荐申报者的《申报表》等书面材料(一式五套)、其他附件,于2012年6月15日前报省评审工作办公室,逾期省评审办不受理

2.报送的各类证书等相关材料复印件,应由各设区市工信委审核并加盖印章,确保与原件一致。

3.申报作品的报送时间、地点另行通知。

4.各设区市工信委、人保局、文化局上报申报者的《申报表》等书面材料、其他附件的同时,还应将申报者的《申报表》及相关材料的电子文档,发送到省评审工作办公室的电子邮箱。

二、省评审安排

7月份开始,省评审办公室按照《评审办法》规定,对各设区市推荐的申报者进行资格审查,组织专家评审和现场制作考核。召开省评审工作领导小组审核会议,按专家评审意见审定第六届江西省工艺美术大师名单。

三、工作要求

各设区市要高度重视第六届江西省工艺美术大师评审工作,切实加强领导和协调,深入调查研究,认真按照本通知要求,科学规范、客观公正地做好推荐工作,确保第六届江西省工艺美术大师评审工作顺利进行。

省评审办联系方式

邮寄地址:江西省工信委指导协调处

邮政编码:330046

电话:0791-88851489,86222016

传真:0791-86222016

电子邮箱:[email protected]

相关资料:

第六届江西省工艺美术大师评审管理办法

评审工作领导小组及其机构主要职责和组成人员

第六届江西省工艺美术大师申请表

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