瓷砖是什么。
明代青花釉里红瓷器的特征是什么？在釉下的红彩釉，经火一次性高温烧成。釉里红彩瓷最早呈现在元代，景德镇初次烧制成功，但并不完美。因为烧制技能难于把握，元代釉里红多烧成黑色或黑紫色，成品率适当低，尽管如此，可是开了烧造釉里红的先河。明代在此基础上成功地把握了釉里红的烧造技能，呈现了很多的精品，如洪武釉里红双耳瓶。宣德时的釉里红，瓷器颜色更为艳丽。成化时釉里红三鱼碗、高足碗呈色淡雅鲜亮。万历时釉里红瓷以釉上汞红代之。万历官窑釉里红三鱼碗、高足碗和三果高足碗等，其釉下纹饰却呈色鲜红，非常顺眼。天启时也有青花釉里红，色彩不鲜，非浓即淡，釉面淡薄，画意粗豪，釉里红大多用在部分或装点于图画中，崇祯时未见釉里红商品。
中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。
明代瓷器的主要特征：
造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显;正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。
纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。
款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。taOCI52.Com
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
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元代青花釉里红的特征
元代青花釉里红在我国的历史上可是绚烂的一笔，当青花瓷和元代的里红结合在一起可谓是美到了极致。唐朝时期青花瓷就被工匠们发明制造了出来，在元代时期达到了前所未有的鼎盛。其中元代的景德镇可谓是造釉工厂，该青花釉里红其最大特点是它的图案层次鲜明，色彩较为鲜艳，整体上看没有很摇曳，反而是乱中有序，给观赏者一种眼前一亮的美感。元代的青花瓷与唐朝相比有很大的不同，凭借着靓丽鲜艳的色彩一改往常的委婉、婉转含蓄的风格含蓄，给人一种新鲜简单的感觉。但其青花釉里红也有以和朝廷统一天下的意念精神，气势磅礴犹如战士上战场打仗般的气势，还极其具有对于青花釉里红纹路创作的独一无二的创作精神，用我们现较流行的词来形容较原创作品，因为它的独特气质将元代的青花釉里红的绘画艺术走向了鼎盛时期，同时也保证了后世对于青花釉里红的了解以及其繁荣的程度。
釉里红瓷这项技术真正的成熟时期是在我国的明朝时期，不论是制作的手工精艺还是造型花纹上来看，都是非常有特色的。虽然我国的清朝时期还是得到了发展，但是其制作技术却停留在了宋朝。要想烧制这种釉里红瓷器呢，它的要求比较多，需要有很高的温度，而且在高温烧制的过程中还要保证其花纹和成色，烧制的过程非常繁琐也很复杂，所以导致至今的元代青花釉里红瓷器存世量也是很少的，由此可见它的珍贵性，具有非常大的收藏价值。
元代青花釉里红瓷仓可以说是元代青花釉里红的代表作品之一了，是我国的一级重点保护文物。元青花釉里红瓷仓的雕塑建筑，制作工程极其复杂，尤其是它有许多细小的物件，比如说：房顶上的一砖一瓦，都非常的工整，柱子前的一点荷叶，烧制的栩栩如生等等细节，成功的把元代的烧制瓷器工艺推向了顶峰。元青花釉里红瓷仓运用了我国许多古代的釉色，与唐朝的瓷器相比则是独树一帜，带领着挣个元代向前飞速的迈进。
元代青花釉里红瓷器，一般它的胎体像白色又像灰色，其烧制的撑的瓷器一般里面都不是很光滑，反而很粗糙，没有釉色，其底部大多是暗红色，手感稍差。元代时期工匠人发明的釉里红瓷是难得的色气，但是，由于当时的技术水平工艺有限，但其制造的技术条件则十分的严格，温度不能过高也不能过低，必须恰到好处，所以说，元代青花釉里红的出现则是陶瓷史的一个新纪元的打开，也是一次伟大的创新。正是因为工匠人的无数次尝试，才有了现今令人叹为观止的作品。不仅仅是对于专业人士而言，更是对于不懂陶瓷的大众而言，则是一次刷新知识盲区的好机会。
青花釉里红瓷器有哪些特征？
青花釉里红瓷器有哪些特征？在釉下的红彩釉，经火一次性高温烧成。釉里红彩瓷最早呈现在元代，景德镇初次烧制成功，但并不完美。因为烧制技能难于把握，元代釉里红多烧成黑色或黑紫色，成品率适当低，尽管如此，可是开了烧造釉里红的先河。明代在此基础上成功地把握了釉里红的烧造技能，呈现了很多的精品，如洪武釉里红双耳瓶。宣德时的釉里红，瓷器颜色更为艳丽。成化时釉里红三鱼碗、高足碗呈色淡雅鲜亮。万历时釉里红瓷以釉上汞红代之。万历官窑釉里红三鱼碗、高足碗和三果高足碗等，其釉下纹饰却呈色鲜红，非常顺眼。天启时也有青花釉里红，色彩不鲜，非浓即淡，釉面淡薄，画意粗豪，釉里红大多用在部分或装点于图画中，崇祯时未见釉里红商品。
中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。
明代瓷器的主要特征：
造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显;正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。
纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。
款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱.
元代釉里红瓷器的特点是什么？
元代釉里红瓷器的特点是什么？釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。
由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
元代的青花釉里红瓷器
元 青花釉里红鸳鸯砚滴
青花云龙纹兽耳盖罐
青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。
青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能够成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，甚至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
元代青花釉里红瓷器极为稀少，在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中，发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件，一件现藏于河北省博物馆，另一件藏于北京故宫博物院。器为直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰，颈肩为缠枝牡丹纹，肩饰忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个，开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵，青花饰叶。罐盖极为特别，蹲狮纽纹，盖面以青花饰变形莲瓣纹，下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上，胎体较粗是为了减少变形)，釉面青亮，极为滋润。此器器型较大，制作精湛，镂雕精湛，无变形。青花和釉里红发色纯正，极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件，其中两件在新中国成立前已流散在国外，流散的两件均缺盖，故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。
元青花釉里红很少见，原因是什么？
青花釉里红顾名思义就是，在青花的中间加上釉里红作为一种装饰，也是当时装饰瓷器的一种手法，被人们俗称为“青花加紫”。元青花釉初创于元代，釉里红的化学成分就是氧化铜，因此易挥发，所以对于工匠师傅来说难度把握还是非常大的，景德镇的工匠师父能够把这个本来毫无关系的元素结合在一起，也促进了元代瓷器的生产技术，但是为什么现在元青花釉里红很少见呢？
首先，青花釉里红的烧制就是一个非常艰巨的过程，因为青花的化学成分主要有锰和钴两种元素，然而釉里红主要的化学元素是铜，两种材料的熔点和结构都有一定的差距，所以说要同时把两种材料制作在一起，还要烧出颜色，是非常考验技术的活，也正是因为这种工艺的缺失，让元青花釉里红变得十分稀有，最终也成为了元代中瓷器界的珍品。
现在的元代青花釉里红类似的瓷器，在世界上仅存的只有四件，其中有两件还在国外，在国内的其中一件河北博物馆的藏品，是现在世界上保存最完整的釉西红中的极品了。
在元代青花热一直受大家欢迎，之后的釉里红更成为大家心中的稀品，也是由于这样很多仿品也随之出现，从真品和仿品比较来说，还是有好几个地方是可以辨别出真假的，胎骨是否太过细腻，还有瓷底旋消痕是否清晰，还有就是看是否人为出窑红的一些情况。还有点仿品，他其中用的呈色剂不是釉里红，最后的发色也会有很大的差距，所以可以从这些地方去判定是否是真品。总的来说如果有磁环研究釉里红的朋友，可以多去博物馆或者可以多看看釉里红的图录都能够帮助到大家分析判断釉里红的真假。
除了元代有釉里红，在其他朝代也有类似的瓷器产出，但是最为珍贵的还是元代的青花釉里红，无论是从烧制难度，还是制作工艺细节上，都是不可复制的。近几年也有很多的藏品研讨会和鉴别会，有点藏家所收藏的青花釉里红甚至用几大卡车都难以拉下，还有的藏家甚至说自己的藏品是家族祖传的，从历史来看，烧制青花釉里红不过只有20年的历史，并且大家也知道青花釉里红的产量也不大，所以对于这些藏家带来的青花釉里红还是存在着很多不争的事实。
青花釉里红现在尚存的已经是屈指可数，保存完好的也是只有一二，所以说大家在对这些藏品的坚定的时候也要擦亮自己的眼睛，如何可以鉴定已经在上文跟大家简单的介绍了一下，可以通过以上的几种方式，进行甄别真假。如有有误的请大家指出来，以后注意改正，如有对青花釉里红非常感兴趣的藏家，大家可以一起来讨论讨论，青花釉里红还有那些值得大家去发现的。
青花釉里红瓷器图片及价格：
1:清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，尺寸：高51.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 147,200,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」即为「唐窑」所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书「大清雍正年制」楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响。
2:清乾隆御制青花釉里红云龙纹大天球瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 56,640,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」。
瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。口沿绘海水纹，外壁以青花、釉里红绘云龙出海，足胫部绘海浪翻滚。外底署青花篆书「大清乾隆年制」六字三行款。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响，见墨龙图、九龙图（图九）。明朝龙纹之特色均可多于本器：三爪，扁鼻，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫。此瓶借鉴清代顺治时期经常使用的「龙身在云中三现」的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称「一身三现」，确有「云从龙」之感。卷云纹刻划细致，画面写实。青花发色幽蓝，沈静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，充分地体现了飞龙在天的皇家威仪。本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当是本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷。
3:清乾隆釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶，尺寸：34厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,220,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
4:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶，尺寸：高38.7厘米，估价：HKD 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： HKD 33,040,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽，发色于市场流通中为极上品，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
5:清雍正青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊，尺寸：高18厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
6:清乾隆青花釉里红缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高36.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间： 2017-06-25 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
此件青花釉里红花卉纹梅瓶是乾隆官窑早期仿永宣中的绝佳上乘之作。此瓶圆口，短颈，丰肩，鼓腹，收腰，圈足。颈部与底胫部饰一周蕉叶纹，瓶腹绘满缠枝莲纹，莲花硕大饱满，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间。底部落款「大清乾隆年制」。整器隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沈之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易，青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。本拍品具有显著的清乾隆时期梅瓶的特征，乾隆时期的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。其纹饰、青花发色带有明显的仿照明代永乐、宣德青花烧造的特点，永宣青花备受乾隆帝推崇，明永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为「发旷古之未有，开一代之奇葩」。乾隆帝曾多次责令景德镇御窑厂慕古创新，研习永宣青花烧造技巧。此件梅瓶，以花卉纹为饰，题材与15世纪早期流行的海水云龙纹大不相同，更突显梅瓶的雅致，既慕古，亦创新，为乾隆官窑早期的仿明代宣德的精品。
7:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间： 2017-12-04 ，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
8:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2018-11-24 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。
9:清乾隆青花釉里红“匡庐图”灯笼瓶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 11,500,000 ，成交时间： 2013-10-06 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
乾隆御瓷风格奢华精致，所绘主题多以各式吉祥图案为主，甚而达到“图必有意，意必吉祥”之地步，故如此瓶以青花绘大幅风景图于其上者，诚然卓尔不群，独树一帜，在众多华丽御器中，格外引人注目。瓶作灯笼形，外腹环饰庐山风景图，若长卷延展，主峰突兀，飞瀑直下，诸多山峦起伏迭嶂，云雾缭绕，亭台楼阁掩映其间，湖水微波荡漾，小舟轻泛，好一幅如诗如歌之画卷。笔法细腻入微，钴蓝似水墨般浓淡有致、远近有别，最高峰处还留“匡庐”二字突显主题，云蒸雾罩间恍若神迹，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。颈部以青花釉里红作边饰以衬托，青花作枝叶，釉里红为花朵，自上而下绘梅、牡丹、莲花、竹各一周，口沿下为一周规整的如意云头纹，与之相对，胫部与近足处分绘松树和如意云头纹以呼应。设计精妙，制作规整，俊逸之中不失御瓷规范，不愧巅峰时期之御窑佳器。
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？众所周知，釉里红是传统瓷器中的艺术珍品，元代、明代、清代均有烧制，那么，明代釉里红和清代釉里红究竟有哪些区别呢？现在大家就跟随小编一起来简单了解一下明代釉里红和清代釉里红有什么区别吧。
釉里红的制作过程十分复杂，因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代，但一直举步维艰，到了明代才渐渐成熟，清代以后有所发展，官窑和民窑都有所产出。
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器较，造型纹饰上颇有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。
直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清三代时期，官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比，清代釉里红在呈色上有了改进，呈色红中透紫，既没有元明釉里红的红艳，也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时，与明代釉里红相比，清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。
此外，这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还是有一定差距的，因此，在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法，比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成了强烈的色彩对比；乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是非常成功的创作。
明代洪武釉里红研究
釉里红是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。它在工艺流程上和青花瓷几乎完全相同，区别仅在于釉里红用铜作呈色剂，青花用钴作呈色剂。从装饰方法和绘画纹样看，釉里红和青花也几乎完全相同，可以说两者是共生的。
元代中后期，在青花瓷渐渐成熟的同时，釉里红工艺也有了进步，已能烧出纯正的红色。由于釉里红对烧制温度和窑中气氛要求严格，大多数元代釉里红偏黑灰，红艳欲滴者很少，这样就限制了釉里红的发展。其时装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，产量也非常稀少。
釉里红的真正成熟是在明初洪武年间，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。
洪武釉里红的官窑性质
在君主专制的封建体制中，许多物质的东西都被赋予超物质的意义。黄色是皇室象征，明清时，黄釉瓷成为宫廷专用瓷，严禁民间生产和使用，只限于官窑生产。而明初将红色也定为皇室专用色之一，明初釉里红也仅限于官窑生产。这可从以下三方面加以认识：
1.明初礼制对釉里红生产的限制
明代建国之初就制定了详尽的礼仪制度，对日用物、服饰等都作严格规定，君臣有别，上下分等，不可逾越。
从器物材料看，洪武二十四年（1391年）公布的居室器用制度规定，酒具自君王至庶民分别使用金、银、锡、磁（瓷）、漆等材料制作。明初宫廷仍沿承元代旧制，日用器皿多见金银器，但大件器物仍用瓷器。因此迄今我们所见洪武官窑瓷以大碗、大盘、大瓶、大罐为主，绝少小件器物。
从瓷器釉色看，洪武二年（1369年）规定了祭祀用青、黄、红、白四种色釉，其中青（蓝）、红、白是高温色釉，黄是低温色釉。这四种釉色禁止民间使用。
在诸色中，红色尤得洪武皇室重视。据刘辰《国初事迹》载：“太祖以火德，五色尚火，将士战袄、战裙、壮帽皆用红色。”古代五色指青、赤（红）、黄、白、黑。洪武皇帝对红色很偏爱，因此把将士都以红色装饰起来。这种偏好，也会旁及其他，其中包括对瓷器装饰中红色的垄断。
单一的红釉瓷作祭器可以，但因视觉上较为单调而并不适于日用。因此选用线描釉里红作为宫廷用器就成为明初礼制和帝王爱好的必然结果。
2.宫廷需求对洪武釉里红生产的促进
釉里红工艺大约出现在14世纪前期。韩国新安海底沉船上曾发现景德镇窑外施影青釉的釉里红碟。到14世纪中叶的元至正年间（1341～1368年），烧制出以涂抹为主的釉里红器，但工艺不成熟，产量稀少，而和釉里红差不多同时发展的青花却成就辉煌。究其原因是社会需求的不同。蓝白相映的青花深受伊斯兰民族喜爱，外销需求量大；釉里红主要用于内销，人们对它的消费习惯和消费心理尚有一个适应过程。
元末时，景德镇产生了一批小型釉里红器，如小罐、小瓶、小碗之类，销往东南亚地区，这种需求对釉里红发展产生推动，采用线描简笔画法，呈色也较鲜艳纯正，为洪武釉里红大规模生产提供了技术准备。
洪武时釉里红得到急速发展，根本原因也在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生的需求。在封建集权社会，皇室的意志往往可以决定一切，这正是洪武釉里红得以快速发展的根本原因。
3.考古发现对洪武釉里红性质的证明
釉里红被明初皇室选为宫廷用瓷，并限制民间使用，使其退出流通领域，成为非商品性质的官窑器。和其他一般官窑器如青花不同的是，釉里红和明初黄釉、蓝釉、红釉等品种仅限于官窑生产，而从明初开始，青花瓷基本维持着官、民窑平行生产的格局。可证明洪武釉里红官窑性质的考古发现很多。
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