成化瓷器的平等青鉴别。
青砂器是怎么制成的？青砂器的烧制过程。
虽已入春，但河北省西北部的蔚县仍寒冷如冬。凌晨4时许，寒星闪烁，气温极低，张家口蔚县南留庄镇白河东村65岁的王启杰，摸着黑点火、和泥、揉泥、捏坯，和儿子及工匠们开始青砂器的烧制工作。
拉坯
王启杰在拉坯。
青砂器俗称砂锅、砂壶、砂吊等，为蔚县传统民间手工艺器皿，是熬中草药、烧水、做饭、煮肉、热酒的上好器皿，用它煎煮食物不变质不变味，烧水好喝，热酒不滋辣，熬粥味道清香，炖肉不腻可口，素有“砂壶水，扣碗茶，砂锅肉”之美誉。“自明清以来，京城皇宫就用蔚县砂锅为皇帝煎药，名门望族用它做饭、沏茶，至少有500年的历史了。”王启杰说。
烧制
第五代传承人王龙磊将青砂器坯子摆放在炉火上准备烧制。
相传，蔚县青砂器泥砂锅的由来始于蚩尤。在涿鹿大战中，蚩尤大败，兵卒丢盔弃甲，所有的辎重全扔了，连做饭的铁釜也没了影。扎下营后，既没锅也无粮，蚩尤只好下令杀了自己的战马烧着吃。看着士兵们狼吞虎咽地吃着烤得半生不熟的马肉，蚩尤愁眉不展地坐在火堆边，心不在焉地将鹿皮口袋中的水倒在面前的泥土中，捏成一匹小马扔进火堆。一会儿，当他把从火堆里拨拉出来的泥马不小心掉在地上时，泥马不但没碎，还发出一声脆响，竟把地面砸出一个坑儿。聪明的蚩尤立即又捏了一只小泥锅放在火中烧，经火烧的小泥锅晾冷后用手一敲铛铛响，放进水也不漏，蚩尤又把泥锅放在火上，割了几块马肉放在锅里煮，不一会儿，小泥锅里的马肉就咕嘟咕嘟开了锅。
看火
王启杰在烧制青砂器过程中“看火”。
后来蚩尤到了别处，又用泥土捏锅，结果都未烧制成功，原来蔚县境内的土不胶不粘，不沙不板，最适宜捏制青砂器。
蔚县生产青砂器历史悠久，烧制技术代代相传，精益求精。至明朝初年，一位在朝为官的蔚县人把这种器皿作为珍品送进宫内，深受朝廷的赞誉，从此，蔚县青砂器闻名天下。
降温
王启杰将烧制好的青砂器用笼盔盖住降温。
“蔚县青砂器造型朴素大方、轻巧，通常比其他地方的砂器要薄。烧成的器皿呈青灰色，愈用愈亮。”因为物美价廉、用途广泛，号称“北方的瓷器”的蔚县青砂器风靡长城内外，是家家户户必备的器皿。青砂器也成为当地著名特产，堪称一绝。蔚县也因此出现了一大批以泥货为生的家族，捏制、出售泥砂制品成为这里许多人的生存依托。现在，蔚县青砂器不仅销往京津冀，还出口到东南亚。
起笼
王龙磊打开笼盔，准备取出烧制好的青砂器。
王启杰老人是蔚县青砂器王氏家族的第四代传承人，也是白河东村一带青砂器作坊的“掌门人”，自11岁跟着父亲学习青砂器制作，到现在干了55年了。
白河东村一带是蔚县青砂器的发源地。当地山上有丰富的天然瓷土，其土质有黏性、细腻、柔软、可塑性强，俗称“矸子土”，是制作青砂器的天然好料。
出锅
出锅的青砂器。
从碾碎“矸子土”到拉坯再到烧制出成品，一件青砂器的制作，需要打笼盔、捂釉等大量繁琐的工序。王启杰说，烧制时“看火”特别重要――“看火”是否准确，直接决定青砂器质量的好坏。“看下火苗的颜色，就能知道炉温。欠火候烧不好，如果温度高了，砂器开裂、变形、发黑，一炉就全废了。”这个“绝活”一般是由烧制青砂器的传承人一辈一辈传下来的。如今，王启杰老人的儿子王龙磊已成为第五代传承人，这一纯手工工艺已经在王氏家族传承了上百年。
听音
王启杰通过敲击的声音辨别青砂器的质量。
王龙磊说：“从我学习青砂器制作起，祖传的手艺一直就是做煎药的砂锅，成本很低，一个也就5块来钱，市场上卖10来块钱一个，利润很低，所以一直很难维持。”2013年，王龙磊到南方考察紫砂器茶具时受到启发，“何不让咱们北方的青砂器药壶转型呢？”2014年，经过专家指导，王龙磊在传承的基础上，大胆创新，把生产药壶改为生产茶壶，再到生产茶具。制作精美的蔚县青砂壶茶具，既有时代气息，又具本地文化特色，受到了消费者的青睐。
检查
王启杰检查准备出售的青砂器。
王启杰说：“2022年冬奥会要在家门口举行了，我们的手艺也被列为河北省非遗项目。今年要制作带有冬奥会元素的青砂器产品，在北京工作的大儿子已经在找人设计了，最快5月就能上市。”
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兔毫釉是如何烧制成功的？
瓷器釉色名，黑釉名贵品种。结晶釉的一种，又称建盏，因其产于建安窑之故。在黑色釉面上透出尖细的棕黄色或铁锈色条纹，状如兔毫。釉中含有大量氧化铁盒少量氧化锰、氧化钴、氧化铜等着色剂。
兔毫亦称“兔毫花”、“丝毛釉”、“玉毫釉”、“异毫釉”、“兔毫斑釉”、“兔褐金丝釉”等底色为较深的绀黑色，并带有赤褐色的毫光，丝毛状的筋纹为黄褐色的咖啡色为底色衬托，非常协调。
兔毫的形成是由于在烧制过程中产生的气泡将其中铁质带到釉面，在1300°C高温下，釉层流动时，富含铁质的部分流成条纹。这些细条纹都闪银灰色光泽，是冷却时析出的赤铁矿小晶体所致。所出的“兔毫盏”，为茶具上品。底部刻有“供御”、“进盏”等款是专为宫廷烧制的。宋徽宗《大观茶论》曰：“盏色贵青黑，玉豪条达者为上。”所指即为兔毫盏。除建阳窑外，宋、元时期福建其他地区也烧这类瓷盏，但均不如建阳窑产品美观。
兔毫天目釉中仍是以铁为呈色剂，因其含有少量的磷酸钙，当烧成湿度升高1000℃左右，一部分釉料开始熔融，与坯体密接着的釉层，有力地同坯体结合，表面上没有和坯体接触的釉料，因熔融流向下方，因而同时产生失透和结晶两种作用，并导致釉面产生兔毛型的丝条纹，很受人欣赏。忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅山酒"就是对兔毫天目釉的赞赏。
【陶瓷文化】紫砂器泥色的鉴别
紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。
陈鸣远紫砂器的价格有多高
在清代紫砂艺术历史上，陈鸣远堪称一代宗师、一座难以逾越的高峰。他的紫砂作品，不仅在当时被紫砂爱好者奉为典范，在目前的收藏市场更是热度、价格双重居高不下。为什么这样说呢，笔者举几个拍卖记录的例子大家就会明白了。2015年，北京保利国际拍卖有限公司的春拍会上，一只陈鸣远制-素带壶现身竞拍，其造型素雅，壶身光润，高11cm，宽9.4cm，长14.3cm，重251g，最后拍卖价格达到3162.5万元。次年5月，在北京举行的春拍会上，嘉德拍出一把宽17.8cm的陈鸣远制-南瓜壶，以3220万的天价成交。7个月后的12月份，在上海的艺术品拍卖会上，一把长13.2cm，宽8.6cm，高6.8cm的陈鸣远制-传香壶，又拍出了3450万元的高价，再次刷新记录。
由此可见，陈鸣远所制的紫砂壶着实价值不菲。那么他的紫砂器件，又有着怎样的特征呢？首先来看陈鸣远的紫砂壶，其胎质细腻，壶的造型多师法自然，即称所谓“花货”。比较典型的如上文所提到的瓜形壶，还有莲子壶、梅干壶、松段壶、蚕桑壶等，趣味盎然。在制造技法上，陈鸣远的紫砂壶多以非对称形式来进行造型上的表现，同时他还很注重整体与局部细节的交相呼应，壶身与壶执、壶盖与盖钮等的衔接非常自然、流畅。
其实，除了紫砂壶，陈鸣远制作的雅玩仿生器更有意境。所谓仿生器，就是模仿动植物形象制作的器物，陈鸣远是开了紫砂仿生器的一个先锋。他制作的仿生器多见瓜果造型，形态惟妙惟肖，生活情趣浓郁，同时还融入了文房陈设、雅玩的元素。2013年，中国嘉德国际拍卖有限公司拍出了一件流传有序的、长11cm的陈鸣远款-段泥点彩-笋形水滴，最后成交价为115万元。2016年6月，在杭州举行的春拍上，一件高9cm，宽8.5cm的陈鸣远制-石榴形花插，以86万余元成交。同年年底，在北京举行的秋拍上，一个长10.2cm的陈鸣远制-洒红桃形洗，又拍出近150万的高价。
今年5月，一件欧洲回流的陈鸣远款紫砂壶由中能国拍拍出，最终以4641万元成交，再次刷新纪录。业内人士分析，将陈鸣远制作的紫砂器作为投资、收藏对象是一个很不错的选择。但是仍然需要提醒大家的是，近几年来有人利用陈鸣远的紫砂仿生器没有确切的实物标准这一个缺陷，仿制了一些器型较大的摆件来蒙蔽经验较少的藏友。
笔者就曾见过一件这样仿冒的摆件，其形态为带花莲藕三截，约长50cm，高20cm，猛一看工艺精湛，其实细看就会发现这个摆件砂料较粗，也显得非常粗苯，并且紫砂上的颜色不太自然，像皮鞋油似的。这里就有两点需要谨记，一是陈鸣远最擅长的还是花货紫砂器，即使他仿生器做的也非常好，但是没有做过这么大的；二是陈鸣远制作仿生器摆件，那么一定是要力求惟妙惟肖乃至一模一样让人真假难分，所以不仅砂料会用质量上乘的，颜色、形态都会非常注重，不会实物明明是此色，紫砂摆件却做出来彼色。
什么是景泰蓝？景泰蓝是怎么制成的？
什么是景泰蓝？景泰蓝是怎么制成的？
景泰蓝，历史上称为“珐琅器”，俗称“铜胎掐丝珐琅器”，是一种在铜质胎型上用细扁铜丝掐挂各种花纹，再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因皇室烧造金属珐琅器在明景泰时走向成熟，且以蓝色为基调，所以世称景泰蓝。
掐丝珐琅成熟于5至6世纪，从波斯传到阿拉伯、东罗马帝国，元代从阿拉伯传入我国，基本依据就是“大食窑”（宋元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓）。据明洪武二十一年曹昭《格古要论》记载“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，常见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。”
景泰皇帝为宣德之子，据说，他酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品，不但参与器型图案设计、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里。这种铜胎掐丝珐琅器的制作在景泰年间得到了巨大发展，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，烧成后清新雅丽、高贵华美，形成了特有的艺术风格。景泰蓝也由此变成了这种工艺的标志。
景泰所有御前陈设无不用景泰蓝制作，种类繁多不胜枚举，凡瓷器所能烧制的器物，珐琅器也无不尽有。成化时期宫内景泰蓝的烧制几乎相当，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽延续烧制，可是都因循守旧，在质量上已不能与景泰和成化年间媲美。到清朝乾隆时期，景泰蓝的制作迎来了它的最高峰。
乾隆时期的景泰蓝严格规定只有皇家可以使用，只有少量用于封赏二品以上大员及颁赐给大德高僧、寺庙作供奉之用。这时期的景泰蓝色泽与明代相比，追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥、题材丰富，广泛用于宫殿的摆设与实用器皿的制作。要特别指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的铜胎掐丝珐琅器物，通过仔细考究我们会发现与乾隆时所烧制器物没什么不同，实际上应该是乾隆制造的掐丝珐琅器上署了康熙、雍正的年款，并不真是康雍朝烧制的。
景泰蓝（珐琅）的收藏一直在收藏家的心中占有重要地位，自古就有“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”之说，由此可见一斑。明清两朝的景泰蓝、珐琅彩等尤为受追捧，在各大拍卖会上频频出现千万天价，近几年现代工艺美术大师的景泰蓝的收藏仍处于洼点，因此有着巨大的升值空间。
景泰蓝主要制作工艺：
第一步：设计
第二步：制胎
制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料，经裁剪后捶打出不同样式的铜胎，制作过程从头到尾全要用手工完成。
第三步：掐丝
景泰蓝制作好铜胎后，掐丝是主要制作的工序。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。
第四步：点蓝
点蓝是依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。
第五步：烧蓝
是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
第六步：磨光
用粗砂石将釉面磨平，如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉，经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨。
如有不平之处，仍要用釉料补上烧好，最后用炭磨，整体打磨细腻。
除了上述制作工艺，景泰蓝制作还包括冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤、镶嵌等多种工艺，因此它的美不是偶然得来的，是广大劳动人民的汗水及智慧积累制作而成的。
【陶瓷文化】紫砂器辨伪鉴定要诀
自明代以来，有关紫砂器的实用鉴定著作和文献资料稀少，加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角。一些鉴定著作多以博物馆藏品为例，不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌，加之紫砂器又是一个极富个性化的器物，所以鉴定紫砂器的确切年代和作者真伪一直困扰着收藏者，成为久而未决的问题。笔者认为结合紫砂器泥料、造型、装饰等，从各个角度进行研究、分析和总结前人的经验，真伪鉴定应从①原料材质②练泥与烧造③制作工艺④个人风格⑤印款特征五方面着手，通过分析、观察、上手、耳听鼻嗅、寻找佐证五种方法加以分析和对比，不断摸索，找到时代特征。下面分五个时期进行论述：一、明中期紫砂器特征：1．原料材质：为原矿粗砂，呈紫褐色与灰褐色，胎体近似缸体，手感较重、粗糙。2．练泥与烧造：采用木杵舂后，浸入水中漂洗，取面上的砂泥制作，故器物含杂质较多。烧制过程中，未使用匣体，器物表面沾有许多“沾釉泪斑”，严重的底部均有釉斑。3．制作工艺：为全手工筑成型，壶体由上下两节粘接而成，壶内有明显接痕和指印，壶盖面和壶舌、壶底与壶身均为粘接而成，壶体表面用木拍拍成，再用竹片精加工，表面留有竹纹痕迹，壶底稍变形内凹成锥体，壶嘴有指纹，采用镂塞法与壶身相接，所有接口均不修饰，无把，唯串线提梁式。造型简单、古朴，如鼓墩。4．个人风格：明中期以金沙寺僧与供春为代表，开始逐渐掌握了砂泥的特性，提高了制作工艺和手法，壶型古朴、大气，实用功能与美观增强，趋向成熟。赵梁，制壶多提梁式；董翰，善造菱花式；时鹏、元畅二人，式样较多。此四人为当时制壶四大名家。至李茂林制小园式和菊瓣式，采用匣装烧制。5．印款特征：明中期有印款，均为竹片刻之，字边沿泥外翻，字体为楷书。时大彬是此时期最负盛名的紫砂大师，最初仿制供春，做大壶，后来结识了陈继儒、王世贞等著名的书画家和学者硕儒，深受启发，而改制壶型，以更加适应文人阶层追求淡雅超俗的审美风尚，并创造了一整套合理而完备的紫砂制作工艺和工具，奠定了中国紫砂名陶的地位，进入紫砂创作的成熟期，此时期紫砂器与早期有了明显的改观，涌现出不少紫砂名人。1．原料材质：为原矿料，铺砂和调配砂，外观颗料明显，壶身常夹金砂，壶面质感丰富，作品手感舒服，因用料实在，故分量仍偏重，但色彩较早期丰富，呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。2．练泥与烧造：练泥，采矿后天然风化再用木杵舂之，然后浸入水池，取浮面细砂泥，练熟后再制作器物，故胎骨较粗，约20目～30目，颗粒明显、饱满，肉眼能看到颗粒状云母、石英，20倍以上放大镜观看外表，胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握，有加热过温或欠温现象表现在壶上，声音多为缸声，较沙闷，基本上无钢声。3．制作工艺：采用全手工拍筒身或镶筒身制作，流与把采用镂塞法，接口部痕迹明显，不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主，一般壶流为三弯，接口在壶身中间，流下部弯形较直，外径较粗大，流上部位较细。把型较大，多为耳型，上端明显粗于下端。直流，有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。4．艺术风格：造型以光货为主，不作装饰，少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰，工艺上不精细装饰，整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强，但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出，风格各异。时大彬为明万历至清顺治人，作品敦朴妍雅、实兼其长，妙不可言。陶土之内杂以金砂，用拍筒身或镶筒身手工制作，初制大壶，游娄东后始作小壶，流与把采用早期的“镂孔塞泥法”与壶身相接，流与把上留有指螺纹和标识，款法用竹刀刻之，书法逼真，在《黄庭》、《乐毅》帖间，世人无法仿。5．印款特征：基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下，并附干支纪年号，楷书为主，盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章，但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。三、清康、雍、乾三代紫砂器特征清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰。其式样千姿百态，有仿古铜器造型，仿花果等紫砂象生既源于生活又高于生活。紫砂装饰风格发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等，层出不穷，因器思变，可说是集中了中国陶瓷工艺之大成。值得一提的是官窑和宜钧窑，由于皇帝的爱好，此时出现了宫廷指定烧造的皇室用器，高贵、华丽，工艺繁琐独特，有珐琅彩绘，描金，皇帝御题诗等，品位极高。宜钧釉紫砂发展也达到了高潮，釉色丰富，有仿钧、哥、汝窑等。紫砂器发展达到历史上的鼎盛期。1、原料材质：紫砂材质常见铺砂，沙料较细而匀，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂，极其丰富。2、练泥与烧造：练泥采矿后天然风化再用磨子加工，故泥料较细，约50目～60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度较均匀，由于技术提高，故无过温、欠温的现象。声音基本上为“哨哨”铁器声，朱泥例外，在30倍以上放大镜下看，胎骨结构为玻璃体。3、制作工艺：采用拍筒身和镶筒身，也有制壶大家坚持以手捏为主。如陈鸣远、邵旭茂等，壶身无指螺纹。此时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状较多，但比明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好。基本为独孔，汉方等较大型壶为直排长孔和双眼、四眼孔。一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。4、艺术风格：清三代作品，造型丰富多彩，制作精良，富丽堂皇，均不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风。清三代的紫砂大家有陈鸣远、惠逸公、邵旭茂、王南林、杨季初等人。5、印款：均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。此时期名匠有：陈文居、陈文伯、陈子文、葭轩、郑宁候、虞荣、邵玉亭、陈荫千、陈汉文、张怀仁、杨季之、杨友兰、邵基祖、邵德馨、陈觐侯、许文龙、王友兰、华凤翔等。四、清康、雍、乾三代宫廷紫砂器特征清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱，不但从地方进献名家紫砂精品，还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。康熙朝：在紫砂胎上画珐琅，有茶具、笔海，其他素壶则未见。珐琅彩紫砂茶具有壶、盖碗等。紫砂胎骨较松，在胎上先罩一层红褐釉，然后加画珐琅彩。另一种，材质为红泥，泥质细腻纯洁，较少杂质，表面淡红而不浓妆，艳而不腻，在壶身加画珐琅彩。画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加一白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。雍正朝：目前所见在紫砂胎上（胎体较松）先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型为瓜果型，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉，整壶色鲜亮，富贵、大气。底内盖无边框“雍正御制”方章。乾隆朝：由于皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家，对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以，凡是向宫廷进献的紫砂精品全部以本朝年号为款识，器物最多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并亲自题诗、词。皇宫定制珐琅彩，有壶具和文房用具。五、宜钧釉紫砂器的特征宜钧釉紫砂器是宜兴紫砂器中的一朵奇葩，始创于明万历中期，由制壶名家欧之明创烧，发展于清雍、乾朝，釉面有仿哥窑纹片者，有仿官窑纹片者，主要是仿钧釉。色彩甚多，以“灰蓝釉最为珍贵”，另外有“天青、天蓝、月白、翠绿、乌黑”等诸色。宜钧釉从明末开始进献于宫廷，乾隆后较少，至清末民初又开始仿制。宜钧胎骨为紫砂，因存在时间短、制作昂贵，故留世甚少，较珍贵，现故宫也只有20余件藏品。1、原料材质：材质一般较粗，胎体，较为轻薄松脆，便于釉面粘连。2、烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。3、制作工艺：采用手工拍筒身和镶筒身，在成型的紫砂器上等胎干再浇釉烧造，有双单皮之别，单皮釉很薄、失亮，紧绷于胎体之上，好似一层薄皮紧裹器身，双皮较厚，釉肥亮泽，上有桔皮棕眼，光润可鉴。4、艺术风格明代紫砂胎外挂满釉，颜色以“灰蓝釉”为主，深艳光亮，“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶”。欧窑为手工制作，壶体内有指纹印，罕见，为宜钧之极品。清三代：造型以壶为主，还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等，颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窑变流淌感，犹如朵朵羊绒，很好看，或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹，蓝天中点点红星，还有流淌的水纹感”。翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主。紫砂胎外一般不挂满釉，露底、口沿。清末民初：胎骨较紧份量偏重，釉面流淌感不强，无龟裂纹和红花点点，一般蓝、白分离，羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物。5、印款：明代挂满釉，底印不清。清三代底印为“荆溪自省”、“澹然斋”，此二印一般也是在满釉器上，但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器。人名款：清乾隆以葛明祥兄弟二人为最，一般底部不挂釉，印章“葛明祥造”四字，楷书，以方印为主，也有圆印。清末民初为人名款。宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色，加之工艺要求复杂，制作成本高，在明末清初风行一阵后，很陕便衰落了，但它毕竟曾经辉煌过，是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页。
苏麻离青的特点
明瓷美名，天下共知，特别是元末明初一种青瓷，以其色泽煊丽、苍翠明澈、清晰不流而在收藏界颇有一席之地，这种瓷器就是苏麻离青瓷器。 而苏麻离青瓷器所采用的青料，可谓是明代最为珍贵的一种青料了，缘何如此呢？
首先，我们要来了解苏麻离青瓷器是一种怎样的瓷器。在鉴赏瓷器时，了解其历史源流与历史地位是非常重要的，所以我们先要看史学典籍中对于苏麻离青瓷器的记载。在明代的史料中，有明确的关于苏麻离青瓷器的记载，其中反映出当时的皇室对于苏麻离青瓷器的推崇与热爱，风靡一时，流于民者甚少。这主要是由于苏麻离青瓷器所采用的青色釉料极为特别而难得，是当时各个窑口都视为珍宝的青料，当然运用最多的窑口还是景德镇窑口。
从成色效果上看，用苏麻离青烧造的瓷器，通体色泽都有一个特征——即“端凝”。这固然与瓷器的器型与纹饰有着一定的关联，但是其中苏麻离青也发挥着巨大的运用。这种青料以钴为发色剂，不仅成色极为深沉，有“暮霭沉沉楚天阔”的沧桑韵味，又不止于此，在青色中隐隐有蓝色光泽，以天青调和柔碧，在深沉与端庄之外多了几分隽永与清丽，端庄凝雅，观之心喜，也符合明代早期的皇室审美，也就难怪苏麻离青被称之为明代最珍贵的青料了！
最后，如前文说述，苏麻离青青料在元末明初的时候就被应用于瓷器上了，并取得了不俗的成绩。但是随着苏麻离青青料的用量逐渐增加，瓷器上的花卉、山水、枝叶纹饰也愈来愈复杂，苏麻离青青料渐渐不够用了。它本来是由郑和下西洋带回来的“洋青料”，永乐年间用得最多。但随着明代内外关系的相互影响，库存的苏麻离青青料越来越少，外部的内倾型治国政策使得原产于伊斯兰地区的苏麻离青青料越来越得到人们的重视，并衍生出了一系列的替代青料。
总之，物以稀为贵，苏麻离青瓷器所采用的青色釉料极为特别而难得的。特别之处在于它本身的发色深沉美丽，在深沉与端庄之外多了几分隽永与清丽，端庄凝雅，观之心喜，风靡一时。但随着明后期的闭关锁国政策，外来的青料开始被本地的替代化青料所代替，苏麻离青的珍贵性，愈发凸显了出来。
青料介绍
今天由小编为大家介绍一下青花瓷的青料。
（一）苏泥麻青
即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
宋官窑粉青碗的鉴赏
宋代瓷器有五大名窑，其中最为著名的是官窑，在后世备受人们青睐。元、明、清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿官窑或官釉，但其制作工艺已不能与宋代官窑相媲美。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏官与哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别官与哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，宋官窑瓷之名贵由此即可见一斑。由于宋代官窑中国瓷器历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，带有高贵族成分也特别适合文人与士大夫的审美情趣，清乾隆帝尤喜赏宋代官与哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。” 所以数百年来尤其明清两代皇家极力收藏。“蒋介石”在仓促逃往台湾的时候从故宫才总共带走了65件宋官窑器，且有大量的明清两代瓷器留在南京没有带走，可见宋官瓷在当时之真贵，精品大多在台湾故宫博物院。
宋瓷是最精美艺术与精确工艺完美的结合。宋官瓷则是神韵文明与大众文化巧妙的融合与统一。因为各地名窑瓷器大量地生产，不仅供皇家贵族使用，还为官员学者们、及市民阶级所珍爱、使用，所以让所有见着的人都赞叹不已。宋瓷许多的工艺都已失传，宋瓷许多的工艺水平即使现代都难达到。宋朝的瓷器是如此的精美，可以说宋朝遗留下的官办瓷器几乎都价值连城。自宋代以后，历代文人墨客及古玩爱好者对宋代官窑津津乐道，撰文著书者众多，但历史上能够亲眼目睹并真正鉴赏宋代官窑真面目的人少之又少。有关宋代官窑的论述变地扑朔迷离，则是仁者见仁，智者见智。这样，便给人们留下了发挥自由想像的空间。对宋官窑的研究也就成了中国古陶瓷学述研究中最为热门的课题之一。
提及宋代，官窑瓷业最为进步，在质料、颜色、装饰做工等方面均有神奇的造诣，在我国瓷业史上可谓登封造极。千百年以来人们均以宋瓷为楷模，虽然元、明、清各代帝王的极力模仿，还未能有超越宋官窑之佳品的，其精妙程度可想而知。
在中国几千年的历史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴于武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利于经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶产生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
宋代官窑：一直是中国陶瓷历史上一颗光彩夺目的明珠。北宋"官"窑建立不久，宋室遭金人之乱，北宋官窑犹如昙花一现，消失在战火之中。在由于黄河多次改道，埋藏在开封地下难从考证，开封地下水位很高，汴京官窑遗址之迷恐怕将成为永远千古之迷，只有南宋官窑有考古发现。宋官窑是中国历史上第一个真正意义上的宫廷御窑，皇家宫廷画院画样，选民间能工巧匠，不惜工本，精心制作。生产产品全部归宫廷所有，由皇家独享。再加上工艺对民间严格保密制造，使宋官窑越发显得神秘。关键问题是现在很多人还不能弄清宋官窑仿制品与真品之间巨大的差别，且宋代官窑瓷器历代从来没有出土过的记录。
据考：元灭南宋是用战争手段进行武力征服的结果。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋。元兵进城时不但烧毁了南宋临安京城（今杭州）的绝大部分宫廷建筑和皇家设施，而且还挖掘了南宋历代帝王的陵墓并全部破坏、捣毁。再加上元、宋之间的文化差异，元朝统治者喜欢粗犷豪放元青花瓷器，在推翻南宋王朝时连从南宋官窑窑厂一起摧毁，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。
元朝相信武力制国，所以最高统治者大部分是“马”上皇帝，一般都会武功，骑马箭射战术精通。这是因为在元朝时战争频繁的缘故，为扩展疆土、平息叛乱而经常打仗，所以最高统治者无暇享受。统治期间由于元青花瓷器的出现，审美的转移。在加上元人不喜欢具有文人特点含蓄、幽雅的宋官瓷器，曾经传说在元大都[北京]，元人武士用官、汝瓷器换牛肉吃的故事。作为主要是继嗣、观赏、陈设用官窑器本来生产量就少，这事实上是对宋官窑瓷器数量造成了空前的浩劫，但它在古代陶瓷历史地位和艺术光辉，是永远不能够完全抹杀的。
这件南宋官窑粉青碗来历：当年民国“总统”袁世凯窃取革命果实，想窜权当皇帝，引起国人公愤，北伐开始。袁世凯军队仓皇北撤，炸毁淮河大桥阻止北伐。后来战争结束，民国政府出资修复。我身为水力工程师的祖辈接揽工程，挣钱万于。后上世纪30年代，在济南拿一万五千银元，高价从一个日本人那里收来的不让国宝流失海外，由于悉心呵护和妥善保管，得以流传至今。
此碗口径15.2厘米、低径8.2厘米、高5.1厘米，仿唐代金银碗的造型底部稍撇。口虽宽撇，但不失度；碗腹虽鼓，但不觉臃肿，其造型简洁雅致、干净利落，一件器物的构思设计，要达到这一地步是极不容易的。开片自然，俗称“文武片”，{大小各异、自然美观，形状多样,纹片大小相间俗称“大小片”或“文武片”文为小片，武为大片}纹片纵横交织如网，大小相若井然有序。从右上而左下的方向纹裂，腾挪自如，刚健富有弹性。在碗心中有一个半圆的象[ 欧姆]标志的“Ω”形开片（这是因为施釉均匀，受力均衡所致）在宋官窑中时有出现，与在日本东京国立博物馆的传世官窑粉青碗，也有“U”形开片有惊人相似。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介于丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由于技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的历史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
这件官窑粉青碗：体现出典型的紫口铁足特征（宋代官、哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋官哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺，是鉴定官哥瓷的一个重要根据与明显标志），纹片曲折婉转十分醒目，其棕红色紫口与棕灰色铁足交相辉。仿唐代金银碗的造型，古朴秀美，平淡中显典雅。胎体甚薄，釉中气泡细小，有如聚沫攒珠状{釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡形成唾液一样凝聚，行家称之为“聚沫攒珠”这是辨别真假官窑器的一个传统的方法}，釉对光线选择性的吸收形成散射，有一种软玉般朦胧的乳浊感使人欲看不透。此碗有些变形，有宋官、哥窑特有的均而不匀现象（因而宋官窑多有变形），底部有相间的三个黑色细小的芝麻钉。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
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