大球泥瓷器的鉴别。
紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。
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紫砂器上的金星点：如洒金般生辉
宜兴紫砂泥塑造的仿古爵(三足酒杯)
附图是用宜兴紫砂泥塑造的仿古爵(三足酒杯)，金器布满金沙小点，制作年份并不久远，但泥色与仿古形制皆较少见。爵，本属商代及西周时兴的青铜礼器，像“爵”(古字与“雀”相通，《说文》指借爵为雀)之形，中有鬯酒；其后才作为饮器。不过，附图的紫砂仿古爵乃像艺术品般，用作观赏的陈设品，并无日常实用的价值。
吴鶱在《阳羡名陶录》中有载：“壶之土色，自供春而下及时大初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙(？)砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目。”紫砂器的始创大师供春(大明正德年间)仿永乐瓷窑竹节把壶(身分六浅瓣)，就是以甚幼细的黑紫砂泥混以金砂闪点塑成。
一些明代捏制的紫砂器，呈“金星点”，像洒金般闪闪生辉，乃因为原泥含有天然的化学物质氯化铵。但现今器身所呈现的“金星点”却非原泥的呈色，而是混合而成，亦即仿制。据说，明代江苏宜兴团山的老泥，陶之便白沙星星，按若珠排；有些偏向淡金色，有些闪如银光。清代时亦出现“闪色”的紫砂泥，与别不同；可见这些“富贵土”呈色变化的奇妙，洵非其它陶土可比。
明清瓷器：紫砂器上的金星点：如洒金般生辉
宜兴紫砂泥塑造的仿古爵(三足酒杯)
附“壶之土色，自供春而下及时大初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙(？)砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目。”紫砂器的始创大师供春(大明正德年间)仿永乐瓷窑竹节把壶(身分六浅瓣)，就是以甚幼细的黑紫砂泥混以金砂闪点塑成。
一些明代捏制的紫砂器，呈“金星点”，像洒金般闪闪生辉，乃因为原泥含有天然的化学物质氯化铵。但现今器身所呈现的“金星点”却非原泥的呈色，而是混合而成，亦即仿制。据说，明代江苏宜兴团山的老泥，陶之便白沙星星，按若珠排；有些偏向淡金色，有些闪如银光。清代时亦出现“闪色”的紫砂泥，与别不同；可见这些“富贵土”呈色变化的奇妙，洵非其它陶土可比。
蚯蚓走泥纹的由来
“蚯蚓走泥纹”是钧瓷釉面上一种特殊的纹路，形似蚯蚓在泥地上爬过留下的痕迹，呈蜿蜒曲折而又长短不同的线状，有的为单线条，有的为多线条相互交叉，这种纹路源自宋钧官窑，为钧瓷所独有，是钧瓷窑变的艺术特征之一。
关于蚯蚓走泥纹在禹州民间流传着这样一个传说：
听老年人说，原先禹州城北关的颍河水很深，水里边生活着鱼鳖虾蟹等水族。水族有个共同的首领，叫“头王”。这头王至高无上，掌握着水族们的生杀大权，厉害得很。
蚯蚓那时候也生活在水里，和螃蟹、蚂虾一样，在水里游来游去。蚯蚓还和螃蟹是很要好的朋友。到了宋朝，有一天，螃蟹头上的两个钳子无意间夹断了蚂虾的两根长须，蚂虾就到头王那里去告状。蚂虾偷偷送给头王一个米粒大的夜明珠，头王一见十分欢喜，就收下了。常言道：吃人家的嘴软，拿人家的手短。头王受了贿，就向着蚂虾，于是判螃蟹死罪，要用炉火烧死。蚯蚓听说了这事，心里不忿儿，就去找头王评理，头王哪能听得进去，不由分说，也判蚯蚓与螃蟹同罪，一块处死。
两个行刑的水鬼押着螃蟹和蚯蚓来到岸上，四处寻找有炉火的地方。转来转去，来到颍河南岸的钧窑场，刚好有窑工们正在装窑。两个水鬼就乘人不备，把螃蟹和蚯蚓装进了放瓷器釉坯的笼里。螃蟹爬在了一个鸡心盘上，蚯蚓爬进了一个鼓钉洗里。两个水鬼在暗地里看着窑工们把窑装齐，封住了窑门，就返回水里向头王复命去了。一会儿，窑工们就把窑点着了火。顿时窑里烟雾弥漫，熏得螃蟹直流眼泪，眼泪都滴在了鸡心盘上，它受不住了，就挣扎着往盘外爬，终于爬出了盘子。这时，窑里温度已升起来了，螃蟹还是给烧成了灰。蚯蚓呢，开始也在鼓钉洗里往外爬，但鼓钉洗边沿儿高，蚯蚓爬得又慢，没多会儿也给烧成了灰。
这窑钧瓷住火后开窑，窑工们发现有一个鸡心盘里，出现了不少像螃蟹爪子一样的纹路，并且有很多珍珠点；有一件鼓钉洗上出现了很多像蚯蚓一样的纹路。窑工们觉得这两种纹路怪好看，就分别起名叫“蟹爪纹”和“蚯蚓纹”。
说来也怪，以后凡是在这个窑里烧出的陶瓷，窑窑都有一两件带蟹爪纹和蚯蚓纹的，间或还有“珍珠点”出现。窑工们都感到神奇，不知是咋回事。但是有知道的。谁知道？颍河里的水族们它们知道。这是螃蟹和蚯蚓的冤魂不散啊！不该死罪，硬被判成死罪，这真是天大的冤枉！
螃蟹和蚯蚓被炉火烧死后没多久，蚯蚓的后代们觉得这个头王太不公道，不想再在水里受欺负，就搬家来到了陆地上，拱到土里去呆着。但完全离开水还不行，看哪儿上湿，就往哪儿去，还经常在湿泥地上爬来爬去。后世的人见了，只知道蚯蚓会拱土，走泥，人们就把“蚯蚓纹”改称为“蚯蚓走泥纹”了。
蚯蚓走泥纹介绍
蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，其釉层中，常有一条条曲折线，状如蚯蚓走泥。这种纹是釉层在干燥时或者烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低部分流入而填补裂缝所形成的。钧釉的釉层特别厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而出现裂纹和缩釉等现象。
宣德款的青花呈色特征
笔划粗细适中，颜色多不均，笔法遒劲有力。
青花呈色的主要着色剂是氧化钴。我国古代青花都是用含钴的天然矿石钴土矿作着色剂。钴土矿是一种含钴、锰、铁等较复杂的矿物。明代早期，采取水沉法获取青料的技术，在河中冲去浮土，再反复加以淘洗，用水磨沉淀、磁石去杂的方法获得青料。明代晚期开始向煅烧法选炼获取青料的技术发展改造。将选好的青料放在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒精选出色泽润、比重大、拨动有金属声响的料，把它研得极细，作为用在瓷坯上画的青花色料，加水调和即可使用。色料的磨细程度不仅影响画工，特别是对青花的显色来说也很重要。色料愈细愈能使颜色均匀调和，且容易绘画。如果色料中有过粗的颗粒，在烧成时有被还原成金属而使瓷器表面形成黑点的可能。因此明清时期的敲青和淘青工艺方法，与现代取青工艺的球磨青料技术，以及化学合成氧化钴青料，是有着时代的明显区别。故在细目筛取青料的颗粒大小均匀度上，必然的留有时代的痕迹。
明代永乐、宣德年间制作青花瓷器所用的青料，许多文献记载都说是由南洋进口一种“苏泥勃青”。经过科学分析从成分上来看，其中氧化钴的含量与氧化锰的含量差不多，而氧化铁的含量特别高。由于这一时期所用的青花料成分中氧化铁的含量较高，所以在烧制过程中氧化铁被还原成铁锈斑式的黑色斑点。这些斑点实际上是色料中含有过粗的氧化铁颗粒被还原的缘故。说明了这时期青花料的炼制还不够精细，在工艺上是有很大缺点的。因此，宣德官窑楷书年款的主体特征总的说来，尽管笔划粗细适中，笔法遒劲有力，然青花款的笔划颜色却多不均。有的还泛出铁锈结晶斑。在落笔重的地方，或者积青料多的地方，会有黑色斑点出现。笔划周围在白釉的衬托下，像蒙上一层薄雾，仿品无此效果。这种与清代青花呈色过于淡雅均匀有着明显的区别。
紫砂的历史
紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。
紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。
紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
精品南瓜紫砂茶壶-紫砂壶
紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。
其器型方非一式，圆无一相，千变万状。
紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。据不完全统计，依据实物可考，从明正德（公元1506年）开始，至清宣统（公元1911年）止，以各种形式参与紫砂陶瓷设计、创作的著名学者、诗人、艺术家不下九十余人。这种情况，各代相延，因此，紫砂陶从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵。
紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。前人总结出紫砂壶的七大优点：
其一，用以泡茶不失原味“色香味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”；其二，壶经久耐用，即使空壶以沸水注入也有茶味；其三，茶叶不易霉馊变质，“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）；其四，耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又文火炖烧；其五，砂壶传热缓慢，使用提携不烫手；其六，壶经久用反而光泽美观，“壶经久用，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴”（《阳羡茗壶系》）；其七，紫砂泥色多变，耐人寻味。明代中期以后，紫砂制作，名家迭起。风格多变。明之供春、时大彬、徐友泉，清之陈鸣远、陈汉文等，都是一代巨匠。干隆时期的陈鸿寿与陶艺家杨彭平等合作制作的曼生壶，融紫砂与书画，镌刻于一炉，把紫砂艺术推向高峰，他们都受到人们的称道。
紫砂的出名得益于明代一位叫供春的制壶艺人，现在国家博物馆里还珍藏着一把当年供春制作的紫砂壶，算起来这把壶已经有四百多年的历史了。供春以后名人辈出，清代康熙时期的陈鸣远承袭父业，把紫砂陶器的制作推向了更高的水平。陈鸣远的父亲叫陈子畦（葵），明末清初的时候很有名气。受父亲的熏陶，陈鸣远也很快成为了制壶高手。他的作品，刻意模拟自然界的花草树木、瓜果蔬菜、鸟兽鱼虫的形态。
古代瓷器：纹饰动感有韵律的“仰韶细泥彩陶罐”
山西博物院展厅1号中心柜里摆放着一件国宝泥质红陶彩陶罐。这件仰韶时代的彩陶罐1988年出土于晋豫交界处的黄河北岸、山西省芮城县金盛庄。
距今1万年前后，人类进入新石器时代。发明陶器与磨制石器、营造房屋、经营农业等活动一起成为人类从旧石器时代进入新石器时代的重要标志。这个时候，人们开始了定居的氏族公社生活，审美意识更加强烈，加快了走向文明的步伐。这件彩陶罐就是新石器时代黄河流域仰韶文化的遗存，它通高45.8厘米，口径35.5厘米，底径15.5厘米，泥质红陶，罐口较大，口沿外折，腹部曲斜，小平底。彩陶罐表面绘有黑色的直线与曲线组合而成的三角纹，纹饰结构设计巧妙，线条简洁流畅，充满了动感与韵律。
仰韶文化是黄河流域影响最大的一种原始文化，它纵横两千里，绵延数千年，在世界范围内也是首屈一指的。在全国范围内，如此经典的仰韶文化完整器难得一见，这件没有丝毫破损的出土陶罐就显得更加珍贵。
这时的陶器是以红陶为主，灰陶、黑陶次之。红陶分细泥红陶和夹砂红陶两种，主要原料是黏土，有的也掺杂少量砂粒。在仰韶陶器中，细泥彩陶具有独特造型，表面呈红色，表里磨光，还有美丽的图案。细泥陶反映了当时制陶工艺的水平，具有一定代表性，所以考古上常将仰韶文化称为彩陶文化。
这件距今六千年历史的彩陶装饰由圆点、直线、几何纹、涡纹等组成图案，它们就像绚烂盛开的花朵一样美丽，是典型的仰韶文化时期的彩陶。花纹大多数使用等分圆分割法，把花朵上下平行分割成几部分。应用最广泛的是由直线与曲线组成的曲边三角纹，这其实是抽象的植物花瓣纹饰。这些纹饰或相对或相背，或单体或连续，图案既高度概括，又不失灵活多变的效果，动感强烈，韵律明显，勾连回旋，变化无穷。因为鲜花的花与中华的华谐音，有专家指出，这些绚烂多彩的花正是中华民族的华的渊源。
陶瓷名词：蚯蚓走泥纹
蚯蚓走泥纹——瓷器的一种釉面特征。瓷坯施釉后晾坯时，使釉层产生裂痕，烧制过程中釉流动使裂痕弥合，产生犹如蚯蚓走泥蠕动后遗留痕迹，故名。为宋代河南禹县钧窑瓷器独有的特征。