现代瓷砖。
中国陶瓷历史悠久，瓷器的欣赏与投资是我国传统收藏活动中的重要门类。其实，由诸多美术大师彩绘、陶瓷专家烧制的现代观赏瓷器也颇具欣赏与投资价值。目前，《景德镇宫廷陶瓷文化展览》、《中国陶瓷精品名人名作展览》正在京举行，总共近2000件丰富多彩的精美展品为大家重新认识现代瓷器的收藏与投资价值提供了难得的学习与实践机会。■宫廷陶瓷复制品以假乱真，现代观赏瓷美不胜收
据北京盛珍阁艺术画院的崔景林先生说：“这次举办的《陶瓷名人名作展览》共推出我国当代陶瓷名家瓷器精品达300余件，其中既有当代陶瓷艺术大师王锡良、秦锡麟、张松茂等大师的作品，也有杰出青年陶瓷艺术家张炳祥、刘伟等人的作品，这些作品或是器型规整，或是彩绘及釉面上乘，表现了中国陶瓷在继承传统与发展创新上所取得的成果。”景德镇古窑古陶瓷研究所的程羊仔先生说：这次的《宫廷陶瓷文化展览》共选我国宋、元、明、清时期的宫廷御用陶瓷复制品1688件作品参展，其中包括北京故宫博物院、上海博物馆、台湾博物馆、大英博物馆的馆藏陶瓷复制品。这样多的展品，形象、生动地展示了我国汉代至今的陶瓷文化的历史脉络。一些现代瓷器收藏爱好者说：在革命博物馆举办的《宫廷陶瓷文化展览》把历史上皇宫御用的珍贵瓷器进行复制，给大家一个了解、欣赏历代御用陶瓷珍品的机会，你不要小看这个“复制”，都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时流行摔坯方法，依样画葫芦地再造一个器型，高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然更具有欣赏与收藏价值了。另外一些收藏者说：在百盛举办的《陶瓷名人名作展览》则以现代陶瓷创作理念为主，器型除了采用传统造型之外，还结合现代审美观念全新设计了一些崭新的器型，彩绘则偏重花鸟、景物，风格或写实或写意，釉彩五颜六色给人一种亮丽的美感，较适宜现代人居家装饰之用。
■瓷器收藏有雅俗之分，复制品、观赏瓷收藏趋热
关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，热爱现代观赏瓷的人士说：瓷器的收藏理应有层次之分，关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大,而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。中国瓷器史学者说：在京举办的两个别具特点的瓷器展览都很精彩，近2000余件精美瓷器或是再现了御用宫廷瓷器的恢宏气派，或是呈现了现代观赏瓷器的华美与实用，给人一种中国陶瓷发展史的宏伟美感。恐怕这也是陶瓷爱好者、瓷器收藏者难得的一次学习、观赏机会。其中“元·萧何月夜追韩信”梅瓶、“宋·娃娃瓷枕”、“明成化·鸡缸杯”及“仿雍正青花釉里红云龙纹天球瓶”、“听松图”座式屏风瓷版画都是值得一看的珍贵作品。
■收藏复制品、现代观赏瓷器要注意的问题
历代瓷器珍品复制、仿制件与现代观赏瓷器的收藏与投资应注意哪些问题呢？首先，我们应把居家装饰、欣赏作为重点；第二，收藏与投资价值只作为中长期预期考虑；第三，应挑选五六十年代被评为工艺美术大师称号的大师们的作品，注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在二三千元至万余元，注意索取作品数量及收藏证书；第四，时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件；第五，如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。上述都是要注意的若干问题。我们如有兴趣可去景德镇在京设立的专卖点或各大商店中的专柜去挑选作品。另外在京进行展览的现场更是收藏家鉴赏、把玩或与大师切磋的绝好课堂，碰机会让大师指点迷津或在瓷器上签个名或留个款恐怕更是千载难逢的好事。据悉，宫廷陶瓷文化展与陶瓷名人名作展有部分精品现场优惠展卖。
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如何投资收藏现代瓷器
如何投资收藏现代瓷器，瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以承受的。而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。另外，官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，则损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
投资收藏现代瓷器，可从以下几点考虑：
第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高;
第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元;
第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大;
第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品;传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
现代瓷值得投资吗
瓷器中的收藏精品如今已不再是古瓷的天下了，做工精美、价格较低的现代瓷器已逐渐被收藏者看好。去年一位小姐在展销会上花5000元购藏了一件现代陶瓷作品，这件当时只是摆放家居之用的陶瓷，今年的价值已是原价的若干倍。
所谓现代瓷一般指的是解放后50多年来生产的瓷器作品。由于缺乏一定的历史积淀，因而并不太被藏家所重视。事实上，这些作品尤其是能反映新中国制瓷艺术品水平的，同样具有收藏、投资的价值。
购藏一件既能美化家居又有投资价值的瓷器，在很多人看来是一件可望不可及的事。出现在拍卖市场的古瓷，尤其是官窑精品，投资价值自然很高，可动辄十几万元的身价，又有几个都市人敢“慷慨解囊”；流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价钱具有诱惑力，但不懂行的人又不敢轻易下手。所以很多收藏者已经瞄准了极具潜力的现代瓷市场。
日前北京炎黄艺术馆开幕的“中国陶瓷艺术家优秀创作展”上，推出了当代的各时期陶瓷艺术家的精心之作。不仅能让观者欣赏到平日里难得一见的陶瓷精品，还可以挑选一两件自己喜好但又不乏收藏价值的现代陶瓷作品。这些作品从一个侧面映射了中国百年陶瓷艺术的发展史。更为难得的是，此次陶瓷展览并未拘泥于景德镇瓷器制品上，来自江苏宜兴的紫砂制品、龙泉的青瓷精品，同样让参观者眼界大开。
对于普通收藏来说，此次参展的500余件作品并不是件件都可以问津的。部分参展的老艺术家的作品，如珠山八友的瓷板画，行情大多在十几万元以上，没有相当的经济实力，难把精品请回家。据陶瓷专家介绍，这次展出的作品品位很高，但档次分明，既有可供传世的收藏珍品，又有供收藏界交流的收藏品，也有一些更偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，那些当代艺术大师的作品可以上手把玩。
在此次“中国陶瓷艺术家优秀创作展”上，大师、大家的作品无疑要看，与大师“零距离”的接触最起码可以饱眼福。那些建国后成长起来的中国工艺美术大师，如王锡良、张松茂、张守智、秦锡麟、戴荣华、徐汉棠、李进等的作品精益求精，风格各异，无疑是收藏者的首选。在传统制瓷工艺基础上，不断创新，张扬个性，这样的创新作品最让观者耳目一新。像利用窑变技术制造的《窑变彩“舞”瓶》、把传统书法写就在陶瓷上的《东坡诗意瓶》、利用色釉综合装饰的《秋林瓶》、用绞泥贴花装饰的陶艺品《荷》等，都让人领略到古老的中国陶瓷也融入了时代的符号。
投资现代陶瓷作品要有个侧重点。陶瓷专家认为不妨从以下几点考虑：首先，可以氢居装饰、欣赏作为重点；第二，收藏与投资价值只作中长期的考虑；第三，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，要注意烧制成品在10余件、50余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在两三千元至万余元；第四，时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘有具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，至于选择大件还是小品可以以个人经济实力与喜好出发。
应该说，当今制作精良的陶瓷品，只要投资就会有相应的回报，只不过是时间早晚的问题。
古瓷成投资收藏新宠
作为极具品位及格调的知识型学者，《来自星星的你》中的都教授在收藏方面的眼光也可谓极其“正点”，家藏的古瓷、古籍堪称不计其数，而这些古玩在储财怡情方面的价值也绝对不容小觑。虽说剧中都教授的白瓷收藏看似信手拈来、使用随意，但在现实生活中却是“千金易得，好瓷难求”。近年来，古瓷器在国际拍卖市场上一直呈现出不断上涨的行情，被许多专业藏家视为储值投资、陶冶情操的新宠。投资古瓷器，概括起来可从下面几点着手。
第一，要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝，韩国人对它们极为珍视，品相上乘的李朝白瓷常常会被韩国人视作传家宝贝。目前，李朝白瓷佳品的拍卖成交价多在数百万元人民币，一般白瓷也有数十万元人民币的落锤价。虽说其在拍场上的价格远低于同时代的明朝青瓷，但相比现代的爱马仕瓷器而言，400多年前的古瓷显然更具收藏价值，使用起来也更显“高大上”。
第二，要“稀”。物以稀为贵。器少、人无我有，这样的古瓷便是人之所欲。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。在当前国内外古瓷收藏界，多以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点。而剧中的李朝白瓷因在16世纪被韩国部分民窑模仿烧制，因此在总体稀缺性上尚不算极为罕有，都教授使用它们做餐具也不算太过暴殄天物。
第三，古瓷的价值还在于瓷器是不是“美”。器物精美、制造工艺复杂或别有艺术情趣的作品自然受人追捧，其收藏价值也就愈高。具体而言，古瓷器的美主要体现在两个方面：一是造型，看古瓷的器型是否完整、端正，是否能给人以堂堂大气或秀丽典雅的美感；二是装饰，判断古瓷还在于它的刻划、模印、贴塑、施釉、绘画、题词等装饰手法是否得当，装饰效果是否能产生相应的艺术美感。越是造型完整端庄、装饰得当的古瓷器，其市场价格也越高。在剧中，女主千颂伊在打扫客厅时不慎打破的瓷罐正是因有朝鲜16世纪著名才子许筠先生的亲笔题词，所以其装饰之“美”、身价之高便不比寻常，所以也难怪“八风不动”的教授亦心疼得不能自已。
此外，由于瓷器属于易碎品，因此在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞、防千颂伊这样的“女主”。在存放地点的选择上要避免“都教授式”的无保护性摆放，—般建议将古瓷存放于有软囊的锦盒或有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，以降低拿取时的碰擦隐患。另外，木质搁板上最好不要涂抹油漆，以防止油漆和涂料粘连陶瓷藏品的底部。摆放时，瓷器底下也不宜垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外。
斗彩：釉上釉下两相争艳
在我国陶瓷发展史上，明代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以青花、五彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
斗彩与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它们均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同。有种传统说法"斗彩即是釉上釉下争奇斗艳"也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于"斗彩"一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色的彩瓷；也有少数学者则从"斗"字释意出发，认为"斗彩"的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称"斗"有"兜"之意，即"斗拢"、"凑合"之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？斗彩与青花五彩又有哪些不同呢？
"斗彩"一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有"斗彩"这个术语，能所见到的只是"五彩"或"白地青花间装五色"的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现"斗彩"之说最早的一本著作。该书"彩色"一节中写到"成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。"这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的"填彩"一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。本文中提到一些学者以"斗"字的方言释意来解释"斗彩"的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及的"斗彩"是否与我们今天所熟知的斗彩实物相符呢？
从"成化斗彩"看斗彩的彩绘方法
被人们称为斗彩的精典之作，当属成化器。所以，探究成化斗彩的工艺特点，是我们了解斗彩的捷径，也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。
成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩的烧制成功，在当时斗彩是作为宫延御用的一种精美细瓷来专门烧制的，当时产量即非常小，因此遗留下来的就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数也不过250余件。据明代《唐氏肆考》载："神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万"，足见其珍贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎上双勾出纹饰的轮廓线，有的器物还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，烧成我们今天通常所说的淡描青花器，再在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。例如；成化斗彩莲花纹盖罐，成化斗彩葡萄纹杯，成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用此种彩绘方法，而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。
斗彩与青花五彩
1985年，在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗；1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩，这一碗一盘的发现，把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以后，当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类，青花五彩一般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合，粗看确有斗彩所谓"釉上釉下争奇斗艳"的相同艺术效果，但细观之，两者还有区别的：青花五彩的纹饰没有斗彩的青花轮廓线，而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。由于彩绘技法的不同，青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽；而斗彩相比之下则绘制精巧、色泽清雅柔和，更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来，虽然《南窑笔记》中已有明确的"斗彩"概念，且既便是它确如某些学者所推测的，系从"斗"字的江西方言释意而定名；但事实上，这种将多彩色凑在一起为斗彩的说法与实物是不相符合的，相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。
斗彩从广义上说，可以归于青花五彩，它两个怎么区分呢，斗彩有个前提条件，就是一定要用青花在釉下，先双勾轮廓线，然后上透明釉，高温烧成，然后再在釉上按轮廓线填彩，红、黄、绿、紫各种彩，这样釉上彩和釉下青花争奇斗艳，我们把它叫斗彩，青花五彩也是釉下青花和釉上彩的结合，但是它跟斗彩的技法是不完全一样的，青花五彩它是用釉下青花先在胚体上画图案的局部，它并没有先双轮廓线，然后上透明釉，再在釉上按照釉下青花画的图案的局部，用釉上彩凑齐整个图案。也可以反过来说，如果一件釉下青花与釉上彩结合的这种彩瓷，你想像当中，把釉上彩全去掉，它是一件完整的青花勾勒线的半成品，我们就可以断定它是斗彩，如果一件釉下青花跟釉上彩结合的彩瓷，你把釉上的全去掉了，它剩下的只是青花画的不完整的图案，那这种肯定就是青花五彩，这就是它们两个的区别。
成化斗彩
成化斗彩历来被视为珍贵品种。斗彩设色丰富，彩色多透明鲜亮。成化斗彩无黑彩，而其它彩色则具有特殊的韵味：红彩多用在纹饰中以缀出星点和花朵，鲜艳耀目，为后仿者所难以企及；黄彩变化多端，娇黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪微红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱；绿色大都透亮闪黄，而松绿则色浓闪青；紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮之浅紫色。特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕来。成化姹紫，更是色如赤铁，表面干涩无光。作品斗彩三秋杯、斗彩婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯等名贵一时，斗彩鸡缸杯名气最大，在万历《神宗实录》中就记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”历史上还有专门赞美鸡缸杯的“鸡缸歌”。清代各朝多有仿成化斗彩的伪作，庶几乱真，尤以康熙、雍正仿者最佳。
在造型上，成化斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。
成化斗彩的装饰题材方面是比较丰富的，最多见的是各种花卉，有缠枝的，团状的各种形式的表现手法，另外有一种成化斗彩非常有名的鸡缸杯，这个品种前两年曾拍过，达到2900万港币一件，它叫"鸡杠杯"。主要是因为它绘画是由，子母鸡跟山石，还有月季组成的画面，它杯子很小，造型像一个水缸，所以叫"鸡缸杯"。
成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是"大明成化年制"六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。另外一种就是"天"字款，"天"字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁白如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。
成化以后斗彩器的生产进入低潮， 正德斗彩器虽有传世，但数量极少，仅 碗、三足洗数件，以缠枝灵芝纹为典型。 嘉靖朝青花五彩器兴起，斗彩瓷器的生 产仍无法出现新的高潮。传世品虽较正 德朝增多，但在装饰上并无新的突破，除 一部分仿成化制品，另有少量本朝流 行的蒜头瓶、乳丁双系炉、方形葫芦瓶等。纹样除仿成化外，本朝流行的图案为鱼藻莲池、折枝菊、八卦图等，种类 不多。色彩也较成化朝明显减少，成化 朝使用的姹紫在以后各朝的斗彩器上均 不见。万历斗彩更无创新之举，传世多为仿成化的制品，纹样也仿成化，但由于胎釉淘洗精细度不同以及器物制作、 烧成上的细微变化，都不可避免地留有 本朝特征。如婴戏图小杯，初看与真品 无异，但仔细分辨不难发现：其口较真 品微撇，整体造型不如真品秀美，色彩也不如真品柔丽。
清斗彩瓷
清代的斗彩瓷器以康熙、雍正、乾 隆三朝的制品为佳，这三朝的斗彩器不仅数量多、质量高而且工艺精，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。 传世产品主要有两类：一类为仿成化制品，另一类为清代的流行器。
清代康、雍、乾三朝仿制成化斗彩器，无论在纹样还是色彩上均能达到乱真的程度，其中尤以雍正的仿品更为逼真。然而无论仿品如何精细逼真，都不可避免地带有时代的烙印。清代官窑由于烧制技术提高，胎釉制作更精，纹样 绘画工整有余，器型更为规整，烧成温 度高，因此仿品反而没有成化斗彩器典雅、柔和、自然的神韵。
康熙本朝流行的斗彩器在彩绘技 法上仍承袭成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒的技法而成，纹绘的色彩 微微越过釉下青花的边纹向外渗透。 在色彩的运用和具体施彩的工艺上有 了本朝的鲜明特征。明代斗彩一般都 是在白地上以釉下釉上彩拼逗而成， 康熙朝在继续生产这一品种的同对， 进一步创烧了黄地、洒蓝地等斗彩器， 从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富 多样。器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶 为常见，偶然也有稍大的多角形花盆、 长腹盖罐、签式碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠 枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、 携琴访友等为典型。
雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功 的时期，其器皿从纹样布局到色彩的配 合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进 步。其成就主要反映在两个方面：第一， 在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在 斗彩中融入了粉彩的渲染技法，不仅增 加了色彩，而且打破了成化斗彩一件 衣、花朵无阴阳向背的特点。第二，雍 正的斗彩绘画较以往的更为精细，釉上 的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓 线内。
雍正斗彩的形制十分丰富，所见器 物有两类，小部分是仿成化斗彩的，如 天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，更多的是 当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯 座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天 球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、 凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗 八仙等为典型。
乾隆斗彩器具有器型变化多端、装 饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。传 世斗彩器各种器型均有，特别是高达50 至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除通 体一种斗彩装饰外，乾隆的斗彩还常与 五彩、粉彩、珐琅彩、黑彩等品种组合 在一件器物上，这种斗彩与其他品种组 合的装饰是前所末有的。除此之外，金 彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩的流 行．使乾隆斗彩显得更加富而堂皇。器 型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花 觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按 朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的， 纹样大多寓有一定的吉祥含义，以缠枝 莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞 物组成的寓意"吉庆有余"、"福禄长寿"、 "富贵大吉"等四字吉语纹样为流行。
现代雕塑瓷的收藏
民国年间，景德镇雕塑瓷艺术得到空前的发展。王炳荣、陈国治以及后来的曾龙升、曾山东父子，把景德镇现代雕塑瓷艺术推向高峰。由于前辈民间艺人及解放前景德镇陶校的传帮带，使解放后陶瓷雕塑艺术在景德镇瓷业生产中出现一个又一个高峰。
第一个雕塑瓷生产的高峰是１９５６—１９６５年。这是我国解放后生产资料所有制转向国有并相对稳定时期。此间景德镇陶瓷生产厂为国营体制，陶瓷工人工资由国家支付，不存后顾之忧。陶瓷工人的创作热情高涨，且不计材料与成本，创作的大量生活情趣的雕塑瓷，质量都较上乘。与此同期，代表景德镇瓷艺水平的景德镇陶瓷学院、陶瓷研究所及雕塑瓷厂的艺术家们，纷纷参与雕塑瓷创作。１９５９年学院派艺术家周国祯先生的《掏鸟窝》非常生动，向国庆１０周年献礼。党和政府文艺政策的正面鼓动宣传，使景德镇学院与民间雕塑瓷艺术家创作热情陡增，因此那时雕塑瓷作品既多且廉。周国祯、李恭坤、刘远长、张育贤等四位中国陶瓷艺术大师，就是景德镇１２位大师中雕塑瓷的代表。他们都在特殊的环境中应运而生。当年原创作品现在很少见到，即便碰上价格也涨了１０００倍以上。
第二个高峰在改革开放以后的１９７９—１９８９年期间。这是一个吃国有体制大锅饭的时期，此间被压抑陶艺人的创作灵感得以爆发，作品丰富。除了雕塑瓷厂“雅”作品外，民间“俗”作品也相当可观。旧时生活风情雕塑，“算命卜卦”、“玩鸟”、“说书”等几尊雕塑（左图），都形象地表现出旧时生活场景。这几尊雕塑作品是１９８０年左右制作，代表了景德镇该时期民间陶艺家的创作水平。当时售价单件仅几元，２０年过去，今天增值已近百倍。另有白瓷吕洞宾雕塑，也是１９８０年左右作品，当年“八仙”一套不过几十元；白瓷未上彩价值升得不算快，然今日真要找到一套完整的，没有不菲的价钱拿不下。
第三个高峰是１９９０年前后至今，是完成国有资产转型期这个阶段。这之后民间与学院创作都个体化，烧造工艺也由柴窑到煤窑到电窑、液化气烧代替。雕塑瓷极讲烧造工艺，柴窑为上，现在一般没有。而学院派雕塑瓷又往往价格飚升，甚至是天价，让人“望瓷兴叹”。
这是我多次在景德镇考察现代雕塑瓷见到的情况。收藏家们要收藏现代雕塑艺术陶瓷，还是先权衡利弊，看准想清了再下手。
现代德化瓷收藏记
“德化瓷”素以“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬”而著称于世，古今皆然。2000年11月福建来南京举办了德化瓷精品展，尤令人耳目一新。参观中，青年高级工艺美术师柯宏荣、陈桂玉夫妇的各种精美的瓷雕艺术品让我爱不释手。他们的作品曾连续三届在全国陶瓷艺术展评中荣获一、二等奖，被中国工艺美术馆、中国历史博物馆收藏。到新加坡举办个展，展品被争购一空，在香港，作品《大山鬼》以18万港元的成交价格，创下当年（1995）德化瓷单件价的最高纪录。他们作品的艺术魅力，激起了我的收藏欲望，于是倾囊购买了《天问》（屈原）等三件瓷雕像，并由柯宏荣先生在瓷作底部亲自签名留念。
《天问》是我国古代战国时楚国伟大诗人屈原的著名诗篇，以它的精神内涵来塑造屈原令人神往。这尊《天问》屈原瓷像高47厘米，基座宽15厘米，用优质瓷土制作，素胎装饰，纯净洁白，烧结良好。造型采用挺拔向上的姿势，瘦骨清像，腰佩宝剑，高举双手，仰天长问。面部表情忧愤刚毅，目光深邃而无奈，作品准确地刻画了屈原忠愤一生的可贵性格和强烈的爱国主义精神，有很高的艺术感染力。这一思想与艺术精美合一的瓷雕已成为我不多的现代瓷珍藏之一。南京古陶瓷研究会会长李绍斌先生等多位会友，也都满意地购藏了柯、陈二人的瓷作。
现代钧瓷陶瓷制品的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
现代瓷也有收藏价值 怎么收藏呢？
现代瓷也有收藏价值怎么收藏呢？。
随着生活水平的提高，收藏渐渐地走进了大众。同时人们也形成了一个价值观，那就是以前的东西都是值钱的，现在的东西都没有以前的好。现代就等于赝品。中国在世界上最出名的非瓷器莫属了，但是大众的印象就是现代的瓷器基本上都是赝品。这种想法大错特错，现代瓷器一点也不便宜，要分开日用瓷和艺术瓷的区别。
这种想法其实是错误的，首先要分明一个概念，文物和古董，两者之间有相交的部分，但是两者也有不同。这个是针对价格来说的，古董都是很值钱的，但是文物就不一定了。一个看起来破破烂烂的青铜器也许市场上价格很低，但是那可能是国家二级文物。
有人问了那些很值钱的古代瓷器不也是古代日用么？
一般留下的都是非富即贵家里的，本身就用的很好的瓷器，再加上里面的历史文化的附加值所以才值钱，你们家现在的瓷器经过两千年那也是宝贝。
不可否认的是真正的古瓷在同样品质之下肯定要比现代瓷器要昂贵。随着经常有人以现代仿品冒充古瓷事件，对人们整个思想观念的误导。所以要摆正心态看待现代瓷器，有人做仿古那是很正常的，就像你要学习一个技术肯定要先模仿以前的作品一样。
那么现代瓷怎么收藏呢？
品质是最关键的，前面说过了你们家的瓷器要存两千年才值钱，所以要选择品质好的，大师的作品，为什么我们很少见到呢？原因在于，拥有这样技术的大师作品，不适合用来日用，只适合用来收藏(因为很贵啊)。这些大师作品，基本都是手工制作，产量有限，每一件都是稀世的珍品。有些甚至不等流入市场就已经被收入私人博物馆了。咱们这些平常的消费者，就很少见到了。
如果真的见到现代那些大师制作的瓷器，你会觉得很漂亮，但是价格昂贵，你没事儿会用几万十几万的杯子喝水么，一不小心碎了哪哭去。
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